Evolución de la Escultura Griega: Del Arcaico al Helenístico
71 - Arte Griego II
La escultura griega evolucionó a lo largo de los siglos, comenzando en el periodo arcaico con representaciones rígidas y simétricas del cuerpo humano, influidas por culturas mediterráneas anteriores. Estas primeras esculturas, como los Kuroi y Kores, mostraban figuras humanas con características frontales y estáticas, incidiendo en la simetría y la rigidez. A medida que avanzaba el tiempo, especialmente durante el periodo clásico, los escultores griegos refinaron sus técnicas, mejorando la representación anatómica y el movimiento, gracias en parte al desarrollo de la fundición en bronce y la introducción de cánones de proporción ideal.
Durante el periodo clásico, figuras como Mirón, Policleto y Fidias revolucionaron la escultura griega, enfocándose en el ideal de belleza y movimiento. Policleto, por ejemplo, estableció un canon de proporciones que influenció a generaciones futuras. En el periodo helenístico, tras la expansión de la cultura griega con Alejandro Magno, la escultura incorporó nuevas influencias y temas, representando no solo dioses y héroes, sino también figuras de la vida cotidiana y aspectos más humanos y emocionales. Este periodo se caracterizó por una rica diversidad en estilos y temáticas, reflejando una simbiosis cultural entre Oriente y Occidente.
Autor: Soto Caba, Victoria
Título original: Arte Griego II
Participante: Victoria Soto Profesora de Historia del Arte
Documentación adjunta
