Panorama del Neoclasicismo al Romanticismo en el Siglo XIX
11 - Neoclásico. Panorama del arte en el siglo XIX
El arte neoclásico, surgido en la segunda mitad del siglo XVIII, representa un retorno a los ideales de la antigüedad clásica, inspirándose en los descubrimientos arqueológicos de la época, como las ruinas de Pompeya y Herculano. Este periodo se caracterizó por un interés en un arte unitario y puro, centralizado por las academias de bellas artes, promoviendo un estilo internacional fundamentado en la simetría y la armonía, y destacando la importancia del dibujo sobre el color. En arquitectura, el neoclasicismo abarcó una diversidad de estilos, dependiendo de cada país, con Francia y España mostrando influencias significativas, mientras que en Inglaterra el estilo se fusionó con el paladianismo, llevando al clasicismo romántico.
Con el advenimiento del siglo XIX, el romanticismo emergió como una respuesta subjetiva al neoclasicismo, enfatizando la emoción y la individualidad, y mirando a la Edad Media y el estilo gótico como fuentes de inspiración. El romanticismo promovió la diversidad estilística, rechazando un único código universal, y valoró lo medieval por su conexión espiritual. En esta época, la arquitectura romántica no se limitó a un solo estilo, sino que abarcó una amplia gama de influencias históricas. Paralelamente, el realismo comenzó a ganar terreno en las artes figurativas, reflejando un enfoque más fiel a la realidad social y política de la época, especialmente en el contexto de la creciente urbanización industrial.
Autor: García Melero, José Enrique
Título original: Neoclásico. Panorama del arte en el siglo XIX
Participante: José Enrique García Melero Profesor titular de Historia del Arte
