Hélio Oiticica: un diálogo entre las artes visuales, la danza y la filosofía

La comunicación Hélio Oiticica: Un diálogo entre las Artes Visuales, la Danza y la Filosofía presenta una reflexión sobre las relaciones estético-conceptuales presentes en el pensamiento del artista brasileño Hélio Oiticica (1937-1980), a partir de lo que denominaba “hilos del experimental”. La incorporación de la obra de arte como acto total, experimentada en su serie de trabajos titulada “Programa Ambiental o Parangolé”, de 1964, en que proponía la participación del espectador como cuerpo que danza con el color y el espacio. Vestir las capas, dice el artista, es inaugurar una nueva situación, que se aleja radicalmente a la posición de contemplación. Su proximidad con la samba y el Morro da Mangueira fue de extrema relevancia para este trabajo. En su texto de 1966 titulado “A Dança na minha experiência” Oiticica aborda la importancia de las artes visuales y de la danza a través del concepto de Apolíneo y Dionisíaco nietzscheano. Rescata el niño de Zaratustra que, en el juego de la inocencia, nada carga de su tradición, pero, al revés, transborda inventiva en su relación con el mundo.

Carolina Votto Silva investigadora en las áreas de Artes, Filosofía y Educación. Doctoranda en Filosofía de la Educación, Universidad Federal de Santa Catarina, Brasil..

Lucila Vilela artista visual e investigadora en las áreas de danza y artes visuales. Doctora en Artes Visuales , Universidad del Estado de Santa Catarina, Brasil