Evolución de la Escultura en la Grecia Antigua
114 - Arte Griego II.
La escultura griega antigua se desarrolló a lo largo de varios periodos clave, comenzando con el período arcaico, que introduce las figuras de los Kuroi y las Korees. Estas esculturas, de origen arcaico, muestran una rigidez y frontalidad significativas, reflejando la búsqueda inicial del ideal de belleza a través de proporciones simétricas. Con el tiempo, los escultores griegos evolucionaron hacia un estilo más naturalista y detallado al dominar la técnica de fundición en bronce, lo que permitió una representación más realista y dinámica del cuerpo humano. Este cambio también permitió la aparición de obras icónicas como el Discóbolo de Mirón y el Dorífero de Policleto, que establecieron cánones de belleza física y proporción.
El período clásico, representado por artistas como Fidias, marca un apogeo en la escultura al congregarse un equilibrio entre belleza física y espiritual. Durante el período helenístico, la escultura se diversificó temáticamente, incorporando aspectos cotidianos y representaciones más individualistas, influenciadas por la expansión de la cultura griega bajo Alejandro Magno. Este periodo se caracteriza por una amplia gama de temas, desde lo sensual hasta lo grotesco y lo cotidiano, marcando un cambio en las actitudes hacia el culto funerario y el arte. La escultura helenística es reconocida por su expresividad, con obras provenientes de talleres en Alejandría, Rodas y Pérgamo, cada una con características únicas y contribuciones significativas al arte de la época.
Autor: Soto Caba, Victoria
Título original: Arte Griego II.
Participante: Victoria Soto Profesora de Historia del Arte
Participante: Protagoras
Participante: Mirón
Participante: Policleto
Participante: Fidias
