El cómic, al igual que otras disciplinas artísticas, replica las estructuras patriarcales y dificulta tanto el acceso como el reconocimiento de las mujeres autoras. A pesar de ello, mujeres dibujantes y autoras de cómic existen desde finales del XIX como Mary Williams, pero relegadas a un segundo plano o directamente olvidadas.

La óptica habitual de los estudios de género sobre el cómic se centra en los estereotipos y las estructuras narrativas y visuales con los que el cómic tradicional trata y objetiviza a la mujer como personaje. En contraposición, nuestra mirada se posará en como las autoras de cómic
autobiográfico han desarrollado nuevos modos de hacer (dibujar) y pensar sobre el género en el cómic.

Julie Doucet con su Diario en Nueva York, Alinson Bechdel con Fun Home o Marjane Satrapi con Persépolis abrieron las puertas a un cómic de autora que recoge el ideario del feminismo radical de Kate Millet, convirtiendo lo personal en político. Representan unas subjetividades
que están fuera de la iconografía masculina sobre el cuerpo y fuera de la narrativa romántica de “lo femenino” Por tanto, no sólo ocupan territorios otrora acotados, sino que innovan y renuevan la disciplina del cómic.

• M.ª Fernanda González García Facultad de Geografía e Historia, UNED