25 may 2020

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25 may 2020
En el programa se habla del mundo de las bandas sonoras contemporáneas internacionales y se hace de la mano de las dos primeras ediciones de los Oscar, las e 2010 y 2011. También hablaremos de esa parte narrativa tan peculiar e importante que es el silencio en el cine.
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20 feb 2020

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20 feb 2020
El pasado 10 de febrero del 2020, Hollywood se vistió de gala para festejar la 92ª edición de los Oscar, los premios más prestigiosos del mundo cinematográfico. Películas como Parásitos, actores como Joaquin Phoenix o actrices de la talla de Renée Zellgewer subieron al escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles para recoger la preciada estatuílla dorada. En los premios a la mejor música original competían Mujercitas, 1917, Historia de un matrimonio, Star Wars: El ascenso Skywalker o Joker que logro el triunfo en esta categoría.
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17 feb 2020
En el programa nos adentramos en el mundo de las bandas sonoras contemporáneas españolas, comprendidas entre 2010 y 2015, y de la mano de las distintas ediciones de los Premios Goya, con temas como Yaku de También la lluvía o Palmeras en la Nieve entre otras. Hablaremos de nuevo de la musicalización de la imagen, de cómo las distintas gamas de colores lumínicos pueden ser percibidos por los timbres musicales.
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20 ene 2020
La música en películas como Gladiator o El señor de los anillos: La comunidad del anillo o Star Wars III con sus grandes bandas sonoras en la década del 2000 al 2010 serán protagonistas del programa que también se detendrá de la musicalización de la imagen. La velocidad, el movimiento o el tamaño se pueden percibir a través de la música. Un ejemplo de visualizar el movimiento en la música lo vemos en películas como Vértigo o en Spiderman.
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24 jun 2019
La década de los 90 en la música en el cine además de las canciones comerciales trajo el auge del sinfonísmo, gobernado por majestuosas composiciones orquestales compuestas por compositores de la talla de John Williams o Howard Shore. También en el programa se aborda las distintas formas de aplicar la música de cine al montaje de las películas y se tratará de explicar cómo la música nos influye incoscientemente en el significado de lo que nos muestra la pantalla.
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27 may 2019
En las películas de los años 90 se hacen más frecuente el uso de las canciones comerciales y también de las populares. En esta década la mentalidad de las productoras cinematográficas y de los cineastas se abrió de forma espectacular a las posibilidades narrativas y como no, comerciales, que le ofrecían temas preexistentes más cercanos para el gran público que una banda original y más fácil de incorporar al metraje. Ejemplos como I will Always love you el tema de El guardaespaldas o el propio Danubio Azul de Strauss en la película 2001: Una odisea del espacio.
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29 abr 2019
Continuamos en este programa hablando de la fuerza de la melodía, si en el anterior programa hablábamos de los western y del auge de la orquesta sinfónica en los años 70, en este programa continuamos en los años 80 donde las bandas orquestales seguían siendo protagonistas destacando uno de los compositores más prolíficos de esta década: John Williams creador de bandas sonoras míticas como E.T, el extraterrestrte o StarWars o Indiana Jones: en busca del arca perdida. En esta época ademas del cine de aventuras y de ciencia ficción tenemos también ejemplos de bandas sonoras con melodías muy hermosas como Memorias de África de John Barry. El leitmotiv es también objeto del programa explicando qué es y como se usa en la música de cine.
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18 mar 2019
En la década de los 60 y de los 70 hubo un auge de la orquesta sinfónica, aunque también se convivía con musicales cinematográficos como “Sonrisas y lágrimas” “West side story” o “Mary Poppins”. Junto con esos géneros y los temas jazzisticos del cine negro, fue el género Western el que más se nutrió principalmente del sinfonismo, se tenía en gran estima las composiciones orquestales, cobrando la música de cine un gran protagonismo y haciéndose cada vez más popular entre los amantes del séptimo arte. "El bueno, el feo y el malo" o "Los siete magníficos" son algunos ejemplos. Otros ejemplos de orquesta sinfónica con otras películas de diferentes temas pueden ser, Ben- Hur o Lawrence de Arabia. Es importante también conocer la estructura básica de una banda sonora y con ejemplos como El Padrino o Star Wars se distingue claramente un tema inicial de uno central o principal.
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21 ene 2019
En este segundo programa de la serie "Música de cine" se recorre la historia de la música de cine desde los primeros protagonistas del sinfonísmo cinematotográfico hasta la entrada de las big bands de jazz pasando por la música de posguerra y el cine negro. Desde la música del tema de Tara de la película "Lo que el viento se llevo" De Max Steiner a la creada en "La conquista del oeste" por Alfred Newman , el tema de "Taxi Driver" de Bernard Herrmann o Merried life de Michael Giacchino de "Up". compositores y bandas sonoras o canciones que han quedado impresas en nuestra retina.
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12 nov 2018
La música de cine es un mundo muy complejo del que se puede hablar hasta el infinito, de hecho de cierta forma es toda una carrera musical, se pueden explicar ciertos conceptos usando ejemplos y por eso iniciamos una serie en la que se tratarán desde distintos puntos de vista. En este primer programa hablaremos desde el nacimiento del cine sonoro, el musical o la entrada de la orquesta en las películas. Ejemplos como Cantando bajo la lluvia, o la banda sonora de King Kong, o El señor de los anillos o E.T.
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