WEBVTT
00:00:22.960 --> 00:00:26.160
En 2007 el Museo del Prado
ampliaba su espacio expositivo
00:00:26.240 --> 00:00:30.640
con una reforma sin precedentes
en su casi bicentenaria historia.
00:00:30.720 --> 00:00:34.760
Para la ocasión se organizaba
una muestra de pintura del s. XIX,
00:00:34.840 --> 00:00:37.480
gran parte de la cual
había permanecido dispersa
00:00:37.560 --> 00:00:38.560
en otros salones
00:00:38.640 --> 00:00:44.360
cuando no almacenada durante años
en los fondos del museo.
00:00:48.520 --> 00:00:50.960
Se le hacía justicia
de esta manera a una colección
00:00:51.040 --> 00:00:54.560
que no siempre había tenido
la visibilidad que merecía.
00:00:54.640 --> 00:00:58.080
Este inmerecido déficit
de consideración es extensible a,
00:00:58.160 --> 00:01:01.320
prácticamente,
toda la pintura del s. XIX,
00:01:01.400 --> 00:01:04.600
históricamente considerada
como demasiado pretenciosa,
00:01:04.680 --> 00:01:08.680
excesivamente academicista
y frecuentemente encorsetada,
00:01:08.760 --> 00:01:11.760
cuando no rancia.
00:01:13.640 --> 00:01:16.160
Con la intención de:
“suscitar una nueva percepción
00:01:16.240 --> 00:01:19.040
de la obra pictórica llevada
a cabo en el mundo occidental
00:01:19.120 --> 00:01:21.000
a lo largo del siglo XIX”,
00:01:21.080 --> 00:01:23.800
Julio Martínez Calzón
acaba de presentar:
00:01:23.880 --> 00:01:28.680
“La pintura del siglo XIX.
Una visión estético-conceptual”,
00:01:28.760 --> 00:01:31.520
un trabajo concebido
con la aspiración de convertirse
00:01:31.600 --> 00:01:36.000
en un tratado extenso
sobre la pintura decimonónica.
00:01:39.160 --> 00:01:41.880
La intención es ofrecer
una perspectiva integral
00:01:41.960 --> 00:01:44.480
del ámbito pictórico de dicho siglo,
00:01:44.560 --> 00:01:47.760
tratando a su vez de enlazar
con el contexto filosófico,
00:01:47.840 --> 00:01:52.240
artístico y social de la época.
00:01:55.000 --> 00:01:58.440
La realidad de la pintura
del s. XIX no se conoce profundamente
00:01:58.520 --> 00:02:07.440
porque debido a las técnicas de la
imagen más o menos a mitad de siglo,
00:02:07.520 --> 00:02:12.240
y luego un poco ya a finales de siglo
con bastante importancia,
00:02:12.320 --> 00:02:15.080
y la aparición, a la vez,
de las vanguardias,
00:02:15.160 --> 00:02:19.680
determinó un cambio total
de los procesos de entendimiento
00:02:19.760 --> 00:02:22.800
de lo que era la pintura
y de la aproximación
00:02:22.880 --> 00:02:25.440
de la gente hacia ese tipo de arte.
00:02:34.960 --> 00:02:42.160
El lector o lectora que tiene
entre las manos estos dos volúmenes,
00:02:42.240 --> 00:02:45.880
tiene entre las manos un tesoro.
00:02:45.960 --> 00:02:48.480
Un tesoro de belleza y de bondad.
00:02:48.560 --> 00:02:50.640
Como decían los medievales,
00:02:50.720 --> 00:02:54.040
los trascendentales
del ser son la belleza,
00:02:54.120 --> 00:02:58.800
la bondad y la verdad
porque el bien es difusivo.
00:02:58.880 --> 00:03:03.560
Esta obra monumental en la que Julio
Martínez Calzón se ha molestado,
00:03:03.640 --> 00:03:10.240
ha dedicado su valiosísimo tiempo
a la visualización cuidadosa,
00:03:10.320 --> 00:03:15.040
amorosa, a la selección,
clasificación de acuerdo con estilos
00:03:15.120 --> 00:03:21.560
y países de esta ingente obra,
esto se hace gratis et amore,
00:03:21.640 --> 00:03:25.120
por la difusión del bien,
porque el bien es participativo,
00:03:25.200 --> 00:03:27.200
es comunicativo, quiere compartir.
00:03:29.480 --> 00:03:32.200
Durante el periodo que va
desde la aparición de la fotografía
00:03:32.280 --> 00:03:34.640
hasta el estallido
de la primera guerra mundial,
00:03:34.720 --> 00:03:37.400
la pintura pierde el marco
interpretativo dominante
00:03:37.480 --> 00:03:39.120
durante el siglo XIX,
00:03:39.200 --> 00:03:41.720
un escenario en el que
la expresividad pictórica
00:03:41.800 --> 00:03:47.040
equivaldría a una suerte
de periodismo de la época.
00:03:47.120 --> 00:03:50.800
La pintura decimonónica era la
encargada de comunicar y difundir
00:03:50.880 --> 00:03:55.120
a los espectadores los patrones
culturales y sociales de la época,
00:03:55.200 --> 00:03:58.760
cuando no directamente
los acontecimientos contemporáneos
00:03:58.840 --> 00:04:01.440
así como las representaciones
del pasado.
00:04:01.520 --> 00:04:07.320
Este marco quedará obsoleto
con la irrupción de las vanguardias.
00:04:09.520 --> 00:04:12.400
Fue perdiendo la importancia social
00:04:12.480 --> 00:04:16.000
y activa que tenía
durante el siglo en sí.
00:04:16.080 --> 00:04:21.480
Pasó a ser así como
un poco una pieza anticuada
00:04:21.560 --> 00:04:23.720
en que las referencias históricas,
00:04:23.800 --> 00:04:26.840
los sistemas
de pensamiento sensibleros,
00:04:26.920 --> 00:04:32.560
el costumbrismo, los mecanismos
negativos del último romanticismo
00:04:32.640 --> 00:04:36.760
se fueron perdiendo y
se olvidaron los grandísimos valores
00:04:36.840 --> 00:04:42.160
que esa misma pintura había
incorporado a la sociedad a partir,
00:04:42.240 --> 00:04:44.480
más o menos, del final del s. XVIII.
00:04:46.600 --> 00:04:48.920
Hay que tener en cuenta,
para entender el desarrollo
00:04:49.000 --> 00:04:51.200
y la evolución
de la pintura decimonónica,
00:04:51.280 --> 00:04:54.960
que la pintura, sobre todo durante
la primera mitad del siglo XIX,
00:04:55.040 --> 00:04:56.920
no es todavía
una actividad autónoma
00:04:57.000 --> 00:04:59.760
que nace de la voluntad
creativa de los artistas,
00:04:59.840 --> 00:05:03.400
sino que la producción pictórica
es todavía en gran medida
00:05:03.480 --> 00:05:05.800
fruto de los encargos
de las fuerzas económicas
00:05:05.880 --> 00:05:09.960
y sociales dominantes de la época.
00:05:10.040 --> 00:05:12.160
Todos los grandes
estamentos de la sociedad
00:05:12.240 --> 00:05:14.520
eran los que impulsaban la pintura,
00:05:14.600 --> 00:05:19.440
incluso las academias con sus premios
obligaban a los artistas
00:05:19.520 --> 00:05:22.800
a seguir unas ciertas
indicaciones para poderlos ganar.
00:05:22.880 --> 00:05:26.120
Por lo tanto,
el corsé del pintor era muy alto,
00:05:26.200 --> 00:05:29.600
aunque a su vez el pintor
interactuaba con la sociedad
00:05:29.680 --> 00:05:34.560
a través de los mecanismos culturales
que esta misma iba también generando
00:05:34.640 --> 00:05:41.240
y las propias academias
y exposiciones internacionales
00:05:41.320 --> 00:05:45.320
que se hacían, los pintores iban
poco a poco cambiando esa sociedad,
00:05:45.400 --> 00:05:50.280
o sea, había una dialéctica,
pero no tan fuerte como
00:05:50.360 --> 00:05:53.320
para qué el pintor tuviera
autonomía de decir lo que quisiera,
00:05:53.400 --> 00:05:56.720
sino que dentro
de unos márgenes él podía actuar.
00:06:06.800 --> 00:06:12.800
Hay, además, algo particularmente
bondadoso en estos textos,
00:06:12.880 --> 00:06:16.080
ya lo comentaba Hans-Georg Gadamer
00:06:16.160 --> 00:06:19.840
cuando situaba la ontología
del ser de la belleza
00:06:19.920 --> 00:06:24.480
en la ontología estética
en el centro de su obra principal,
00:06:24.560 --> 00:06:26.920
en “Verdad y método”,
00:06:27.000 --> 00:06:30.160
en la que se refería a los monumenta,
00:06:30.240 --> 00:06:35.640
y esta es una obra monumental,
sin duda, y además in crescendo,
00:06:35.720 --> 00:06:39.240
que irá creciendo
en la pinacoteca virtual.
00:06:39.320 --> 00:06:46.400
Ya comentaba Gadamer, la bondad de la
belleza tiene que ver con la pietas,
00:06:46.480 --> 00:06:52.600
es decir, con la mirada
y la escucha atenta de la piedad
00:06:52.680 --> 00:06:56.000
que restituye el derecho
y la capacidad de heredar
00:06:56.080 --> 00:06:59.680
los pasados posibles, no clausurados,
00:06:59.760 --> 00:07:02.560
no vencidos,
pero sí a menudo olvidados.
00:07:02.640 --> 00:07:05.240
Esto acomete también
esta obra monumental,
00:07:05.320 --> 00:07:09.000
hacerse cargo de pintores
no solamente reputados,
00:07:09.080 --> 00:07:10.760
que ya eran conocidos por todos,
00:07:10.840 --> 00:07:17.480
sino de grandes y pequeñas obras
que estaban en el s.XIX,
00:07:17.560 --> 00:07:22.320
en los lugares que hemos referido
y que no habían sido,
00:07:22.400 --> 00:07:27.320
a menudo había pasado por ellas
el tiempo sin que se rescatara
00:07:27.400 --> 00:07:31.520
la eternidad inmanente
de su legado y de su obra.
00:07:41.880 --> 00:07:44.400
A partir
de la segunda mitad del s.XIX
00:07:44.480 --> 00:07:47.880
la sociedad comienza
a sufrir cambios irreversibles.
00:07:47.960 --> 00:07:51.160
Irrumpen con fuerza
los grandes movimientos sociales.
00:07:51.240 --> 00:07:53.440
La revolución industrial
sacude los cimientos
00:07:53.520 --> 00:07:58.000
de unas estructuras políticas
anquilosadas durante mucho tiempo,
00:07:58.080 --> 00:08:01.400
y tanto la burguesía como
el proletariado reclaman su papel
00:08:01.480 --> 00:08:06.320
como protagonistas
de su propia contemporaneidad.
00:08:06.400 --> 00:08:08.800
La pintura se impregnará
de todo este ambiente
00:08:08.880 --> 00:08:11.960
y los artistas no perderán
la oportunidad de convertirse,
00:08:12.040 --> 00:08:17.680
ya no solo en protagonistas,
sino en cronistas de su tiempo.
00:08:17.760 --> 00:08:20.040
La pintura
se hace menos artificiosa,
00:08:20.120 --> 00:08:22.600
se desvincula del control
directo de las academias
00:08:22.680 --> 00:08:24.120
y las grandes escuelas
00:08:24.200 --> 00:08:27.560
enlazadas a corrientes tan
influyentes como el neoclasicismo,
00:08:27.640 --> 00:08:32.160
el romanticismo o el academicismo.
00:08:33.960 --> 00:08:39.160
En esa segunda mitad el realismo,
y posteriormente el simbolismo,
00:08:39.240 --> 00:08:44.760
el postimpresionismo
y el propio modernismo,
00:08:44.840 --> 00:08:48.560
permitirían al artista
ser mucho más él y, además,
00:08:48.640 --> 00:08:51.760
hacer lo que al él le venía en gana.
00:08:51.840 --> 00:08:55.080
Provocando, por ejemplo,
la denuncia social
00:08:55.160 --> 00:09:00.040
o haciendo una investigación
sobre la naturaleza y la forma
00:09:00.120 --> 00:09:05.520
en que nos puede afectar poética,
líricamente o dramáticamente,
00:09:05.600 --> 00:09:08.080
es decir, una serie de actitudes
00:09:08.160 --> 00:09:11.320
que el pintor ya podía
expresar con plena libertad.
00:09:11.400 --> 00:09:14.600
Para la filosofía
es muy interesante hacerse cargo
00:09:14.680 --> 00:09:21.440
de lo que está siendo
el tiempo de Hegel, de Nietzsche,
00:09:21.520 --> 00:09:25.640
de Fichte,
el gran romanticismo alemán,
00:09:25.720 --> 00:09:28.400
de Helderling,
00:09:28.480 --> 00:09:34.480
después del gran surgimiento
de la filosofía en Grecia,
00:09:34.560 --> 00:09:38.360
el otro gran renacimiento,
no se da en Italia,
00:09:38.440 --> 00:09:42.440
el de la filosofía se da
en Alemania con el neoclasicismo,
00:09:42.520 --> 00:09:45.520
o sea, cuando Occidente
se vuelve a hacer griego;
00:09:45.600 --> 00:09:48.480
todo el mundo el mundo dirá
que lo digo pro domo mea, pero no,
00:09:48.560 --> 00:09:53.400
es en realidad
con la discusión de Nietzsche,
00:09:53.480 --> 00:09:58.680
al mismo tiempo ya los postkantianos,
Jacobi, Mendelssohn, es decir,
00:09:58.760 --> 00:10:03.240
todo el elemento
que cierra la aufklärung,
00:10:03.320 --> 00:10:05.760
la gran ilustración kantiana
00:10:05.840 --> 00:10:10.120
y se extiende hasta Gadamer
ininterrumpidamente.
00:10:10.200 --> 00:10:15.280
Ese es un movimiento que
si nos detenemos sólo en el XIX,
00:10:15.360 --> 00:10:19.280
necesita las imágenes
de lo que están haciendo
00:10:19.360 --> 00:10:24.800
estos poetas de la imagen visual
que son los pintores.
00:10:32.640 --> 00:10:35.960
La burguesía empezaba a tener
una participación importante
00:10:36.040 --> 00:10:40.080
y también influyó en la demanda
de la obra de arte,
00:10:40.160 --> 00:10:43.600
ya no desde
la perspectiva monumentalista
00:10:43.680 --> 00:10:48.160
o claramente exaltadora
de los procesos sociales
00:10:48.240 --> 00:10:52.160
que los autócratas
y los poderes dominantes
00:10:52.240 --> 00:10:53.840
habían tenido hasta entonces.
00:10:53.920 --> 00:10:59.400
La burguesía, por una parte,
demandó una pintura de costumbres,
00:10:59.480 --> 00:11:04.400
una pintura social, tranquila,
decorativa en cierta manera y,
00:11:04.480 --> 00:11:07.960
por otro lado, en cambio,
fue aceptando cada vez más
00:11:08.040 --> 00:11:13.480
el carácter artístico
que esos artistas iban introduciendo
00:11:13.560 --> 00:11:19.720
en la pintura ya con
su verdadera manera de expresar.
00:11:19.800 --> 00:11:22.240
La elaboración de una obra
como ésta se parece, pues,
00:11:22.320 --> 00:11:24.760
a un viaje a través del cual
el propio autor
00:11:24.840 --> 00:11:27.920
termina por enfrentarse
a descubrimientos inesperados,
00:11:28.000 --> 00:11:30.400
ampliando con cada
uno de ellos la perspectiva
00:11:30.480 --> 00:11:33.160
y el entendimiento
de un paisaje secular
00:11:33.240 --> 00:11:37.840
que termina por hacerse infinito.
00:11:37.920 --> 00:11:43.480
Al intentar buscar
todo ese mundo occidental incompleto,
00:11:43.560 --> 00:11:46.360
descubro impresionantes novedades.
00:11:46.440 --> 00:11:48.920
El descubrimiento de la pintura rusa,
00:11:49.000 --> 00:11:53.480
o el de la pintura nórdica,
incluso gran parte de la americana,
00:11:53.560 --> 00:11:55.640
ha sido mayúsculo;
00:11:55.720 --> 00:12:05.440
me he encontrado emocionado ante
los campos que me abrí a mí mismo
00:12:05.520 --> 00:12:09.600
y supongo que hay muchas personas
a las que le sucederá lo mismo,
00:12:09.680 --> 00:12:13.680
porque el conocimiento de
la pintura rusa en nuestros países,
00:12:13.760 --> 00:12:15.920
en Occidente, es bajísimo,
00:12:16.000 --> 00:12:21.200
y hay autores de una sensibilidad
y de una manera de percibir la vida
00:12:21.280 --> 00:12:23.000
que no tiene
nada que ver con nosotros,
00:12:23.080 --> 00:12:26.800
pero que nos ofrecen
otra perspectiva profundísima.
00:12:30.480 --> 00:12:32.960
Recientemente presentada
en el Museo Thyssen,
00:12:33.040 --> 00:12:36.280
la argumentación de esta obra,
en palabras del propio autor,
00:12:36.360 --> 00:12:41.960
“se ciñe esencialmente a los
ámbitos culturales y estéticos”.
00:12:42.880 --> 00:12:45.320
Según el propio
Julio Martínez Calzón
00:12:45.400 --> 00:12:48.600
el análisis se supedita
en lo estrictamente necesario
00:12:48.680 --> 00:12:50.840
“a los aspectos técnicos
o especializados
00:12:50.920 --> 00:12:52.520
de la materia tratada”.
00:12:52.600 --> 00:12:55.480
El autor,
ingeniero de caminos de profesión,
00:12:55.560 --> 00:12:56.720
tiende de esta manera,
00:12:56.800 --> 00:12:59.640
al más puro estilo
de los hombres del renacimiento,
00:12:59.720 --> 00:13:03.040
puentes entre disciplinas,
ofreciéndonos la oportunidad
00:13:03.120 --> 00:13:05.320
de poder entender
de una manera integral
00:13:05.400 --> 00:13:10.440
el complejo espíritu del XIX.
00:13:10.520 --> 00:13:14.320
¿Qué me lleva
a este libro en particular?
00:13:14.400 --> 00:13:17.040
Me lleva una serie de circunstancias
00:13:17.120 --> 00:13:22.040
que son las que todos
en la vida tenemos de casualidades.
00:13:22.120 --> 00:13:25.800
Yo me caso con una persona,
cuyo padre,
00:13:25.880 --> 00:13:29.280
tiene una colección
de pintura del XIX
00:13:29.360 --> 00:13:32.240
española, paisajística, preciosa.
00:13:32.320 --> 00:13:33.920
Esta persona me la enseña,
00:13:34.000 --> 00:13:40.080
yo venía cargado con todo el proceso
del estudio de la pintura del s.XX
00:13:40.160 --> 00:13:45.640
-estoy hablando del año 64-65-
expresionistas americanos,
00:13:45.720 --> 00:13:49.760
todo el proceso de la pintura
del s.XX en marcha en ese momento
00:13:49.840 --> 00:13:53.840
con todas las fuerzas
de los alemanes, y de los franceses...
00:13:53.920 --> 00:14:00.000
Y de pronto veo equella
pintura y me siento afectado,
00:14:00.080 --> 00:14:05.920
muy gratamente sorprendido
por la belleza y por la potencia
00:14:06.000 --> 00:14:10.160
de la imaginación
de aquellas personas.
00:14:10.240 --> 00:14:13.760
Poco a poco voy desarrollando
unos apuntes para mí,
00:14:13.840 --> 00:14:18.000
para entender el s.XIX y veo
que está fatalmente desarrollado
00:14:18.080 --> 00:14:22.640
por los técnicos
y por los teóricos de este arte;
00:14:22.720 --> 00:14:27.040
que hay un pandemónium
y una situación complejísima
00:14:27.120 --> 00:14:28.840
que no está bien planteada.
00:14:28.920 --> 00:14:31.440
Entonces, quizá por la mente técnica,
00:14:31.520 --> 00:14:35.880
decido introducir
una metodología muy ajustada,
00:14:35.960 --> 00:14:39.480
marcando muy bien los estilos,
marcando muy bien los periodos,
00:14:39.560 --> 00:14:42.520
y empiezo a estudiar
el desarrollo global
00:14:42.600 --> 00:14:46.480
de toda la pintura occidental
según mis propias ideas.
00:14:52.520 --> 00:14:58.320
Yo, el libro lo planteo
como un hilo conductor que llamo:
00:14:58.400 --> 00:15:01.720
“El espíritu del siglo XIX”.
00:15:01.800 --> 00:15:08.520
Para mí eso fue la clave de bóveda
de toda la explicación de la obra,
00:15:08.600 --> 00:15:15.800
porque entendí que
la pintura del XIX respondía,
00:15:15.880 --> 00:15:21.320
no a una técnica o a un estado
exclusivamente artístico,
00:15:21.400 --> 00:15:24.680
sino que dependía de muchos factores
00:15:24.760 --> 00:15:28.320
que estaban incorporándose
a la pintura de una manera notable.
00:15:33.600 --> 00:15:37.080
Cabe preguntarse ahora,
recién inaugurado el XXI,
00:15:37.160 --> 00:15:39.600
qué conservamos
de aquel espíritu decimonónico
00:15:39.680 --> 00:15:43.080
que aparentemente quedó barrido
por el trauma de la gran guerra,
00:15:43.160 --> 00:15:46.200
y la irrupción explosiva
de unas vanguardias históricas
00:15:46.280 --> 00:15:49.160
en cuyo programa
se especificaba explícitamente
00:15:49.240 --> 00:15:53.320
la abolición del arte del pasado.
00:15:53.400 --> 00:15:59.120
El cambio tan trascendente
de la aparición de las tecnologías,
00:15:59.200 --> 00:16:00.760
sobre todo en la imagen,
00:16:00.840 --> 00:16:03.200
ha hecho que la manera
de percibir el mundo
00:16:03.280 --> 00:16:10.520
sea completamente tecnológica, o sea,
nuestra mirada ya no es la inicial.
00:16:10.600 --> 00:16:14.960
Una de las cosas que digo en el libro
es que la pintura del s. XIX
00:16:15.040 --> 00:16:22.040
es la última mirada del ser humano
desde la perspectiva de un hombre
00:16:22.120 --> 00:16:24.960
que no está todavía influido
por la técnica, es decir,
00:16:25.040 --> 00:16:30.640
la persona humana ante
la naturaleza y su trazo histórico;
00:16:30.720 --> 00:16:34.240
tiene una mirada
que es tremendamente penetrante,
00:16:34.320 --> 00:16:38.320
no tiene todavía ninguno
de los grandes aparatos, bueno,
00:16:38.400 --> 00:16:41.600
había microscopios y telescopios,
pero de un valor pequeño.
00:16:41.680 --> 00:16:44.400
La idea de la mirada
del hombre en ese momento
00:16:44.480 --> 00:16:47.720
es sus ojos, sus ojos y su mente.
00:16:47.800 --> 00:16:51.600
Y esa mirada sobre la sociedad
y sobre la naturaleza
00:16:51.680 --> 00:16:56.360
y sobre las cuestiones históricas
de las sociedades humanas,
00:16:56.440 --> 00:17:00.440
es la que determina profundamente
el espíritu del s. XIX.
00:17:03.240 --> 00:17:05.880
Si avances técnicos como
la aparición de la fotografía
00:17:05.960 --> 00:17:08.960
y el cine constituyeron
una de las principales causas
00:17:09.040 --> 00:17:13.280
del declive de la pintura tal y
como era concebida en el Siglo XIX,
00:17:13.360 --> 00:17:16.040
otro desarrollo tecnológico,
como internet,
00:17:16.120 --> 00:17:20.400
ha sido el gran catalizador
de la obra de Julio Martínez Calzón.
00:17:20.480 --> 00:17:23.880
El ambicioso proyecto de esta obra
ha estado siempre apoyado
00:17:23.960 --> 00:17:26.520
en la construcción paralela
de una página web
00:17:26.600 --> 00:17:29.920
a través de la que se amplía
el archivo de autores estudiados
00:17:30.000 --> 00:17:33.080
en el limitado espacio físico
del libro impreso.
00:17:35.640 --> 00:17:39.040
Nosotros estamos acostumbrados
a ver libros, a ver imágenes,
00:17:39.120 --> 00:17:42.480
en cierto modo hemos aprendido
mediante diapositivas
00:17:42.560 --> 00:17:45.920
en las escuelas
y en las universidades,
00:17:46.000 --> 00:17:50.120
y vemos la pintura
siempre con luz reflejada,
00:17:50.200 --> 00:17:53.040
pero en cambio la pantalla
es una luz interior,
00:17:53.120 --> 00:17:56.440
que viene directamente
atravesando el plano de la pintura
00:17:56.520 --> 00:17:57.880
que viene directamente hacia nosotros
00:17:57.960 --> 00:18:02.480
y lo hace con una nitidez
y una coloración muy particular,
00:18:02.560 --> 00:18:10.000
de hecho, además, nuestra vida
está decidida por las pantallas,
00:18:10.080 --> 00:18:12.680
ya no sabemos ver otras cosas
que no sean pantallas de televisión
00:18:12.760 --> 00:18:14.880
o de lo que sea,
porque está todo ahí,
00:18:14.960 --> 00:18:17.800
todo lo demás
o es realidad o es pantalla.
00:18:17.880 --> 00:18:21.160
Esa manera de ver las obras
en la pantalla
00:18:21.240 --> 00:18:24.160
es algo diferente
a verlas en los libros,
00:18:24.240 --> 00:18:29.840
porque en los libros
es otra captación del ojo,
00:18:29.920 --> 00:18:31.560
entonces el ver la obra en pantalla
00:18:31.640 --> 00:18:37.480
nos permite tener
una penetración mayor en la obra;
00:18:37.560 --> 00:18:41.640
y además, el hecho de poder
hacer zoom y poder ver los detalles,
00:18:41.720 --> 00:18:45.520
poder entrar y salir, poder
comparar imágenes a gran velocidad,
00:18:45.600 --> 00:18:48.000
poder pasar las imágenes rápidamente,
00:18:48.080 --> 00:18:53.040
no tener que estar
viendo hojas diferentes;
00:18:53.120 --> 00:18:57.640
además la relación de la pantalla
es mucho más potente
00:18:57.720 --> 00:19:00.040
con los artistas
a los que no podemos ir a visitar.
00:19:00.120 --> 00:19:05.840
Verdad, bondad, belleza, están
enlazados por el ser del logos,
00:19:05.920 --> 00:19:10.080
en este caso de la inteligencia;
y esta inteligencia
00:19:10.160 --> 00:19:15.200
conecta los pasados posibles
y abiertos con el futuro.
00:19:15.280 --> 00:19:18.960
Por eso hace un juego
muy inteligente que es el de:
00:19:19.040 --> 00:19:25.040
estas obras no podrían ser vistas
ni siquiera por los que las hicieron,
00:19:25.120 --> 00:19:28.840
de la misma manera que podemos
nosotros verlas en el s. XXI,
00:19:28.920 --> 00:19:32.480
debido a que sobre todo,
en la pinacoteca virtual,
00:19:32.560 --> 00:19:35.880
entendemos
que las pinturas en pantalla,
00:19:35.960 --> 00:19:39.880
una vez que se desprenden
de la superficie de inscripción,
00:19:39.960 --> 00:19:42.880
un poco pesada, el papel, el lienzo,
00:19:42.960 --> 00:19:45.880
al fin y al cabo son madera,
pertenecen a la tierra,
00:19:45.960 --> 00:19:48.920
y se ponen en la pantalla
ingrávida de la inteligencia
00:19:49.000 --> 00:19:55.080
y flotan en el aire con la tersura
ingrávida de la ligereza del ser.
00:19:55.160 --> 00:19:59.600
Y esto lo consigue
la referencia al pasado
00:19:59.680 --> 00:20:03.440
que se conecta a través del logos,
de la inteligencia y el amor,
00:20:03.520 --> 00:20:06.920
con el futuro,
con un futuro que, probablemente,
00:20:07.000 --> 00:20:09.200
se convierta también en ejemplar.
00:20:22.160 --> 00:20:25.440
Se puede por tanto decir que
“La pintura del Siglo XIX”
00:20:25.520 --> 00:20:28.360
es una obra ecléctica
y caleidoscópica,
00:20:28.440 --> 00:20:30.880
una creación
de inspiración enciclopedista
00:20:30.960 --> 00:20:34.760
que nos permite perdernos mientras
paseamos por entre sus páginas
00:20:34.840 --> 00:20:36.840
con el espíritu
de aquellos flaneurs
00:20:36.920 --> 00:20:39.640
que exploraban sin
rumbo fijo la ciudad,
00:20:39.720 --> 00:20:42.000
fascinándose
con cada nuevo hallazgo,
00:20:42.080 --> 00:20:45.440
dejándose llevar por un ímpetu
detectivesco gratuito,
00:20:45.520 --> 00:20:49.400
por el puro placer
del encuentro fortuito.
00:20:50.240 --> 00:20:56.040
Me gustaría, y yo lo he conseguido,
que otras personas lo pudieran hacer,
00:20:56.120 --> 00:21:01.120
ser capaz de mirar el mundo
con esa neomirada que la técnica,
00:21:01.200 --> 00:21:04.040
la forma del XIX nos da.
00:21:04.120 --> 00:21:07.000
De hecho,
puedo decir con toda seguridad,
00:21:07.080 --> 00:21:11.560
que si uno está dos horas viendo
las imágenes en la pantalla
00:21:11.640 --> 00:21:16.440
de un artista del XIX que le guste,
y mirándola, y comparándola
00:21:16.520 --> 00:21:20.160
y viendo cómo va evolucionando
a lo largo del tiempo,
00:21:20.240 --> 00:21:24.400
cuando sale a la calle ve el mundo
con la mirada desde ese punto.
00:21:24.480 --> 00:21:28.560
Siempre me acuerdo de cómo Platón
hablaba de Heráclito diciendo
00:21:28.640 --> 00:21:34.240
que era el que buceaba más profundo
aún que los buceadores de Helios.
00:21:34.320 --> 00:21:38.120
Esto hace este libro,
rescatar los tesoros del pasado
00:21:38.200 --> 00:21:42.400
para catapultarlos al futuro
y para dárnoslos a nosotros,
00:21:42.480 --> 00:21:45.280
a vosotros y vosotras,
a los lectores.