En este programa analizaremos la obra "Alento",
una de las más recientes producciones
del Ballet Nacional de España.
Contamos con los testimonios de Antonio Najarro,
director del Ballet Nacional de España;
Fernando Egozcue, compositor de la música;
Inmaculada Salomón, primera bailarina;
Francisco Velasco, bailarín principal;
y Pilar Lago,
profesora titular de Didáctica de la Música de la UNED.
"Alento", como su nombre indica, viene del portugués,
primera persona del presente del portugués de alentar,
en español sería aliento, pero en portugués es "alento",
y es un mensaje que he querido dar
con esta última creación para el Ballet Nacional de España,
un mensaje "alentador".
Es una coreografía que no tiene argumento,
si no, simplemente, mi deseo es... motivar,
dar un mensaje positivo,
un mensaje fresco de lo que es nuestra danza.
Una coreografía sin argumento, pero con mucho mensaje,
con mucha dinámica y con mucha alma, con mi alma.
Es un reflejo de todo lo que llevo trabajando
en mis anteriores producciones,
el mensaje que he querido dar en mis anteriores coreografías
y una definición perfecta de mi estilo como creador,
de una manera, como te he dicho, muy positiva,
con un mensaje que va directo al corazón,
ya sea por la intimidad que puede haber en un paso a dos,
por la fuerza que puede haber en un baile de hombres
o por la dinámica que puede haber en una coreografía grupal,
que me define mucho como coreógrafo.
Simplemente dar un mensaje de que la danza está en evolución,
de que la danza tiene que alegrar,
de que el público tiene que irse de un espectáculo... alegre, motivado,
con una energía renovada,
y yo pienso que eso es todo lo que hay dentro del ballet "Alento".
"Alento" es aliento, es vida, y esto es lo que vemos...
en la maravillosa puesta coreográfica de Antonio Najarro.
Antonio Najarro es valiente, es audaz, es original, es intrépido,
y hace posible que el cuerpo sea verdadero.
El cuerpo no miente, lo sabemos,
sobre todo, los que nos dedicamos a esto,
pero es que es una muestra muy clara,
a lo largo de todo el pasaje de la obra,
de cómo Antonio ha ido utilizando el cuerpo como un lenguaje,
como un lenguaje de verdad.
Cuando los bailarines utilizan los brazos,
tanto en la parte grupal como en el paso a dos,
que emerge de una especie de nube
o de cielo maravilloso lleno de nebulosas,
verdaderamente lo que estamos viendo es...
dos cuerpos que hablan, dos cuerpos que nos dicen,
que nos dicen cosas... que nos dejan imaginar,
que es la mejor manera de no coartarle al espectador.
"Alento" se divide en seis partes:
Origen, Luz, Ánimas, Acecho, Ser y Alento.
La construcción de "Alento"... principalmente lo que yo quería
es que cada uno de los movimientos que conforman "Alento",
tuvieran un olor, un sabor y una dinámica diferente.
Así lo he querido construir...
una primera pieza con mucha fuerza "Origen",
con un movimiento de muchos bailarines en el escenario,
que es algo que me encanta y que me siento, además,
muy a gusto haciéndolo, mover a los bailarines en el escenario,
crear muchos movimientos coreográficos,
con una técnica muy pulida,
que es la base para que luego el bailarín
pueda desarrollar su personalidad, interpretarla...
con su sensibilidad y con su personalidad,
que tanto caracteriza al individuo.
Le sigue un paso a dos "Luz",
un paso a dos en el que hay una base de ballet clásico muy fuerte,
un paso a dos muy envolvente,
un paso a dos con muchísima sensibilidad,
en el que queda reflejado,
aparte del alma de cada uno de los bailarines,
su interpretación técnica.
Le sigue un movimiento que es únicamente de mujeres,
haciendo referencia un poco... al animal, al ave.
Van vestidas con plumas,
luego hablaremos del diseño de Teresa Helbig,
pero ella también ha sabido
lo que es engrandecer esta coreografía,
a través de esas plumas que simulan el animal femenino,
la fuerza que tiene la mujer
y, al mismo tiempo, la sensibilidad y la feminidad que tiene
transformándose en un pájaro, en un ave.
Le sigue un movimiento de hombres, yo creo que este es el movimiento
más arriesgado de "Alento" dentro de la danza española.
Una coreografía en la que he querido incluir...
ritmos y movimientos que hacen referencia al blues, al jazz,
al ragtime, que es un ritmo que se creó como primicia,
como origen del jazz,
un movimiento en el que los chicos hacen movimientos muy bluseros,
se rompen ahí, incluso, hasta una cazadora de cuero,
se mezclan terciopelos con cuero, con...
un movimiento muy diferente,
que he querido también plasmar en el Ballet Nacional.
Le sigue otro movimiento "Ser", un solo... de una bailarina
que desciende desde el techo como si fuera una aparición,
colgada en un columpio,
un número supersutil, con muchísima sensibilidad,
romántico, etéreo, femenino...
que está adornado por una bata de cola,
creada también por Teresa Helbig, que crea ese ambiente de femineidad,
de solitud... y que crea, en esta bailarina, un movimiento exquisito,
en el que habla con sus castañuelas
como si estuviera hablando con la voz,
y, en un momento dado, se quita esa bata de cola
y se transforma en una mujer transgresora, fuerte...
una mujer que tiene peso, que sabe...
tiene un poder muy fuerte de decisión en su vida,
crea un ambiente en el que la mujer tiene el poder y el peso.
Y cierra el espectáculo uno de los números...
yo creo que, visualmente, puede ser el más impactante,
porque es una recreación de todos los bailarines sentados en banquetas,
haciendo un juego de castañuelas totalmente inusual,
yo doy mucha importancia en mis coreografías a las castañuelas,
es un instrumento que me ha acompañado toda mi vida,
que se suele utilizar como un acompañamiento,
un simple acompañamiento musical de la danza española,
en este caso, de la danza clásico-española,
pero que yo le he querido dar un plus
y lo he querido utilizar como un elemento muy visual.
Entonces, bueno, los chicos sentados en banquetas
hacen choques y toques de castañuelas muy virtuosos,
y todo se recrea bajo una música muy jazzera,
que hace que sea una coreografía...
que el público, además, se sienta muy identificado,
tanto por el ritmo del jazz como por el vestuario que está viendo...
es muy de calle, es muy de noche, es muy palpable,
y tiene un ritmazo que le ha metido ahí Fernando Egozcue
con batería, con... bueno, guiños muy fuertes,
que la convierten en una coreografía muy fluida y con muchísima fuerza.
La música es una pieza clave en "Alento".
El músico y compositor, Fernando Egozcue, es el responsable.
Trabajamos hace bastantes años juntos, desde el año 2002,
o sea, que llevamos 14 años trabajando juntos,
con lo cual ya tenemos una...
justamente, hace tanto tiempo que trabajamos juntos,
hay una afinidad y una confianza,
y una seguridad en el otro, una manera de trabajar que era...
la de hacer... primero, musicalmente,
una tormenta de ideas, yo diría, musicales,
de ahí se eligieron elementos musicales para las distintas partes,
que podían encajar dentro de la estructura,
y ahí comienza el trabajo de realización de la música,
una vez que tienes la idea musical.
Y la parte de realización de esa idea musical la fuimos haciendo...
casi te diría, a diario, pactándola y viéndola con Antonio.
Cuando un creador tiene la gran suerte de que le compongan la música,
como ha sido en mi caso, con Fernando Egozcue,
el primer proceso ha sido...
primero, saber yo lo que quiero plasmar en el escenario,
ya no sólo como pasos, sino como la idea, como sensación,
como la energía que yo quiero que desprenda del escenario
en cada una de las piezas,
y eso es lo que yo transmito al compositor,
en este caso, a Fernando Egozcue,
y a partir de ahí, él empieza a idear...
lo que él quiere plasmar sobre la partitura,
los ritmos que quiere plasmar...
y todo es un continuo diálogo.
Yo creo que tiene dos aspectos diferenciados, que son...
las partes más lentas,
el paso a dos, por ejemplo, que es un largo, un tiempo de largo...
donde hay un solo de guitarra en el comienzo, unos 2-3 minutos,
y la guitarra cómo la utilicé...
la intenté utilizar solamente en sitios
donde la orquesta le permitiese a la guitarra poder estar,
tener una presencia... natural, porque hay una diferencia ahí...
entre lo tímbrico y el volumen que tiene el instrumento,
que si no es muy antinatural estar...
con una guitarra luchando contra una orquesta sinfónica,
hay que ponerse a favor de la orquesta.
Entonces, en el sentido instrumental,
lo más destacado son las partes en las que funciona la guitarra,
y el piano, que también tiene un número solista,
y hay números orquestales... el primero, el último y al acecho,
que es el número más vivo,
son orquestales, con una orquesta completa.
El refuerzo de percusión...
siempre es interesante cuando haces clásico español donde hay...
la percusión es muy importante para fijar ciertas normas de estilo,
y asegurar como... se asientan las cosas en base a la percusión,
por eso yo quería que hubiera una combinación
entre la percusión sinfónica, timbal, percusión sinfónica,
y lo que es, más o menos, el esquema de una batería.
Cohesionar eso no es fácil para que no quede un pegote,
sino que quede como un solo instrumento entre los dos,
que genere un solo sonido de percusión.
La partitura de Fernando Egozcue es...
es de un sabor español que mezcla, perfectamente,
el sonido puro de las castañuelas con el rasgueo de la guitarra,
pero también con esa especie de interacción
entre lo que es la pura danza española
y... esa danza, ese ballet clásico
que, otra vez, repito, Antonio ha sabido aunar de forma magistral.
Relaja... relaja esto y llévalo más suave.
Eso es, eso es, eso...
Trabajar con las bailarinas y bailarines,
desde que la pieza se diseña hasta que se presenta al público,
es un tarea que Antonio Najarro cuida hasta el último detalle.
Cogeros al suelo con una ventosa, chicos, cogeros al suelo.
Un, dos, tres y... uno, ¡arriba, Fran!
Eso es.
Con los bailarines, yo lo que siempre, siempre intento
es tener la coreografía lo más cerrada posible en mi cabeza
antes de transmitirla a los bailarines y, luego vengo,
y empieza por un trabajo absolutamente técnico, muy técnico,
de riguroso, de movimiento,
que cada pirueta esté donde tiene que estar,
todas las cabezas, los dedos, el toque de castañuelas,
posición de piernas, saltos...
todo tiene que estar técnicamente muy, muy, muy limpio, muy cuidado,
para que una vez que el bailarín
tiene asimilado todo el movimiento técnico y riguroso,
pueda dar rienda suelta a que todo este movimiento que es tan complejo,
parezca totalmente fácil, salga fluido,
y salga del bailarín el mensaje
y el alma que tiene cada uno de los bailarines en la coreografía.
Como cada pieza es totalmente diferente, en las piezas del grupo,
yo uso papel y lápiz en muchísimos momentos,
tengo todas las mujeres y todos los hombres
representados con diferentes signos
y planeo, en diferentes escenarios que voy pintando,
voy planificando todos los movimientos,
apariciones, desapariciones, bajadas, subidas,
filas, círculos, cogidas...
todo movimiento escénico lo voy plasmando en diferentes escenarios.
Eso es muy diferente al proceso creativo de un solo.
En el solo, por ejemplo, como es el caso de "Ser" en "Alento",
yo mismo soy la bailarina, me pongo la bata de cola,
me meto en un estudio y voy viendo toda la fluidez de la coreografía,
voy marcando todas las castañuelas,
y un poco intento ahondar en la partitura de Fernando Egozcue,
para ver qué puede salir de ahí.
En un paso a dos... en el paso a dos, por ejemplo,
es un trabajo que sí que tengo que hacer más con los bailarines,
porque hay muchas cogidas
que dependiendo de cómo yo los vaya dirigiendo,
va cogiendo un color diferente cada cogida,
las miradas, el contacto de piel...
cada una de las coreografías tiene un proceso de preparación diferente,
que va llevado por el conjunto, como te he dicho antes,
de lo que yo quiero que emane del escenario con "Alento".
Antonio Najarro es una persona muy, muy activa...
que le gusta estar en todos los ensayos,
ver qué pasa, qué no pasa,
trabajar piel con piel con la persona,
estar siempre en contacto con el bailarín que necesita en ese momento,
guiar a esa persona siempre por donde él quiere que vaya
o por donde le viene mejor...
Realmente, Antonio, es una persona que...
intenta sacar todo el partido a la persona con la que está trabajando.
Entonces, eso, personalmente, para mí, hace que tu trabajo...
siempre quieres que sea más efectivo, mejor...
te hace crecer, realmente, como bailarina y como profesional,
porque siempre te está exigiendo un máximo
y, al final, tú te lo exiges a ti misma.
Eso, para mí, así es como acabas mejorando
para poder realizar cualquier coreografía debidamente.
Bueno, el trabajo con Antonio es un poco un desafío constante,
puesto que él la parte técnica, la parte profesional,
él es muy rígido en ese aspecto, y eso es maravilloso,
para que un bailarín avance y cada vez sea mejor,
lo ha dicho Inma, en ese aspecto,
es importante que haya una exigencia máxima.
Eso hace que crezcas a nivel técnico, a nivel personal,
a nivel artístico, en todo el proceso creativo.
Después, él tiene una visión coreográfica muy personal,
un estilo muy determinado, que eso hace que intentes mejorar,
puesto que tienes que adquirir registros totalmente diferentes
a los que, a lo mejor, tienes normalmente.
Y eso hace que te haga mejorar como bailarín y como artista.
Mi trabajo lo preparé partiendo de la base,
sobre todo, de Antonio, el coreógrafo,
que es el que nos va marcado la idea y el concepto de lo que él tiene,
y después de una forma un poco...
intentando adquirir todo el razonamiento que él nos iba dando
hacia un trabajo muy concreto y muy personal que él tiene.
Sí es verdad que siempre hay que hacer una diferenciación,
como artista, como bailarín, en las coreografías que uno va haciendo,
dependiendo del carácter y de lo que te van proponiendo.
Antonio tiene un trabajo muy específico, muy determinado,
que es bastante exigente, que es duro,
y eso hay que irlo asimilando poco a poco
y, de alguna manera, trabajándolo,
de cara a que el producto final, lo que es el espectáculo, después,
esté acorde a la idea que tiene el coreógrafo.
"Alento" es una coreografía que, personalmente, me gusta mucho,
porque va mucho con mi estilo,
cómo yo bailo, lo que me gusta bailar,
y, sobre todo, cada vez que salgo al escenario con "Alento",
con las dos piezas en especial que yo hago,
musicalmente son un regalo, porque...
la música de esas dos piezas es muy, muy, muy especial para mí,
y es una música que en cuanto suenan los primeros acordes...
te mete, te mete en la coreografía.
Y, bueno, en particular, el paso a dos que hago con Fran,
para mí ha sido un trabajo increíble porque...
yo nunca había trabajado un paso a dos, siempre había hecho...
es muy diferente bailar tú sola
y hacerte tú... tu mecánica, tu técnica y tal,
que trabajar con otra persona,
y, al final, fundirte con esa persona
para que un movimiento de dos se convierta en uno.
Que, al final, muchas veces, en el escenario,
llegas a un punto con la otra persona...
bueno, lo que me ha pasado a mí es que,
muchas veces, se ha parado el tiempo,
porque hemos llegado a un sentimiento muy especial cuando...
las dos energías se unen y desaparece todo.
Entonces, para mí, el haber bailado "Alento"
es un regalo por haber descubierto ese sentimiento que me ha producido.
Esa sensación es maravillosa.
Y cuando uno tiene la suerte de poder vivirla,
es como que estás deseando que llegue el día... que te toca bailarlo,
estás deseando que llegue la hora de entrar en el teatro,
porque sabes que vas a algo muy especial, muy maravilloso.
Yo, eso, he tenido la suerte de poderlo hacer con Inma
y con alguna compañera cuando nos ha tocado.
Como yo, en especial, es lo que bailo en "Alento", es un regalo.
El vestuario es una creación de Teresa Helbig,
diseñadora ajena al mundo de la danza.
Antonio Najarro hizo una fuerte apuesta por esta diseñadora.
Teresa Helbig en su creación,
que yo he visto en diferentes desfiles
y en diferentes creaciones que ha hecho,
era una diseñadora perfecta para vestir el espectáculo porque...
es absolutamente femenina en la construcción de trajes de mujer pero,
al mismo tiempo, sabe darle un toque,
ya sea con el material, ya sea con los cortes que utiliza,
que hace que la mujer tenga mucho peso, sea fuerte, tenga personalidad,
y eso es lo que yo quería, también, transmitir con "Alento".
Y en el hombre igual,
el hombre lo ha sabido vestir de una manera varonil pero,
al mismo tiempo, de una manera que le da una ambigüedad,
que hace que los estilos que yo he querido fusionar de jazz, de soul,
con la guitarra de Fernando Egozcue, la batería, las cuerdas...
también es un vestuario que encaja perfectamente.
Todos los vuelos que le da, los crepes que ha utilizado,
todo el chantilly, las puntillas que ha utilizado
para crear una bata de cola que tiene casi 600 metros de puntilla...
todo eso... hace que esta coreografía se vaya del típico volante,
de los volúmenes que acompañan a la danza española y al flamenco,
y vista una coreografía de calle,
que es lo que yo quería conseguir de Teresa Helbig,
y yo creo que es lo que hemos conseguido.
Ella ha quedado muy contenta, que era uno de mis objetivos,
no es sólo hacer lo que el coreógrafo quiere
o sólo lo que la estilista quiere,
sino que todos tengamos un equilibrio
y que todos salgamos contentos.
Una cuidada y estudiada iluminación baña,
apropiadamente, cada una de las piezas que configuran "Alento".
Para las luces de "Alento",
he querido contar también con una participación...
para mí muy importante, de Nicolás Fischtel.
En "Alento" yo quería crear una coreografía
que no tuviera un gran componente escenográfico,
sino que fuera la luz la que vistiera el espectáculo,
y Nicolás Fischtel ha hecho una labor muy en pro de...
acrecentar el mensaje de lo que yo he querido trasmitir con la danza.
Ha creado un ambiente muy nuevo,
ha arriesgado, también, en su diseño de luces...
y, bueno, estoy muy contento, porque...
ha sabido sacar partido del color del vestuario,
ha sabido sacar partido del movimiento del vestuario,
y, también, a cada una de las piezas
dar una ambientación totalmente diferente, muy mágica y muy oportuna,
para sacar el máximo provecho del mensaje de "Alento".
Hemos sido un equipo que nos hemos ido adaptando todos,
en cada uno de sus cometidos, a que "Alento" sea una pieza única.
Es lo que yo quería que fuera "Alento".
Es un ballet que no se va a parecer a ningún otro ballet.
Es un ballet que el público, cuando se vaya,
no va a haber experimentado lo que ha experimentado
con un ballet más flamenco, con escuela bolera, con folclor...
es algo que se puede definir, yo creo, como algo diferente y único,
que sólo se va a ver en "Alento".
Es lo que he querido cuidar más en esta pieza
y es el mensaje que yo he querido trasmitir
a cada uno de los creadores y de los creativos,
para que trabajáramos todos con un mismo objetivo.