Hola me llamo Cristina del Barrio
y soy la encargada de comenzar con este
sexto bloque de obras maestras del Museo del Prado, que a continuación
seguirán mis compañeros.
Para comenzar
quería destacar que de las aproximadamente
mil 150 obras que se encuentran actualmente
expuestas en el Museo del Prado, un tercio de ellas son esculturas clásicas,
dato que no siempre el visitante se detiene a observar, ya que tendemos a
recorrer las salas de los museos
buscando aquellas obras que han obtenido mayor reconocimiento
sin detenernos a mirar esas esculturas que están
entremezcladas en las obras pictóricas, o aquellas salas que en su totalidad
únicamente recogen
esculturas.
Para ello, vamos
a indicar que
tenemos salas en el en el Museo del Prado
que únicamente recogen,
escultura clásica como puede ser el caso de la rotonda de las musas,
o las salas 71 a las 74,
que todas ellas se encuentran en la planta baja del museo,
o por ejemplo esta sala 74 en la que nos vamos a centrar
que también es redonda,
y en la cual aparecen ocho esculturas
contando que entre los bustos y las esculturas de bulto redondo,
y que toda esta sala, tiene un eje temático común que sería el mar y las aguas.
Para comenzar quiero hacer un ejercicio de escucha y les pido que, por favor,
cierren los ojos y escuchen este sonido.
(Sonido de mar)
(Sonido de mar y pájaros)
(Sonido de mar)
Bien,
efectivamente, se trata de
sonidos relacionados con el mar.
Esta es la intención que se pretende conseguir en esta sala
74 del museo,
de manera, que como decía todas las esculturas van a estar relacionadas de algún modo con el agua y el mar.
Por ello vamos a comenzar con la primera pieza que les muestra en pantalla que es la Venus del Delfín.
Esta escultura de un tamaño mayor al natural,
está datada entre el 140 y el 150
después de cristo, ya que es una copia romana de un original griego
realizado por Praxíteles y que ha sido restaurada en varias ocasiones a lo largo de los siglos.
De las que hablaremos a continuación.
La Venus de Delfín
se enmarca dentro de una temática que, después será conocido como las venus púdicas,
que son aquellas jóvenes que aparecen tapándose sus partes íntimas
para no desvelar
su parte femenina.
Por ello en esta escultura,
podemos observar como Venus
tapa con su con su brazo izquierdo
la parte púbica, mientras con el brazo derecho tapa el pecho izquierdo.
Otro gesto que nos indica esta,
este tipo de venus púbicas, es que nunca están colocadas rectas,
sino que aparecen ligeramente inclinadas y con la mirada
hacia la izquierda.
Todo ello,
queda también muy marcado por estas restauraciones, que como les decía,
son muy visibles ya que, sobre todo en ésta pieza,
en las piernas
se ven perfectamente
cuáles son los añadidos y los cambios que se han realizado en esta escultura.
Por ejemplo, es muy importante destacar que la pierna derecha de la escultura,
en un primer momento no estaba
inclinada hacia atrás apoyando los dedos del pie en el suelo,
sino que estaría en una postura mucho más paralela a la pierna izquierda,
de manera que, aunque
realmente, si estuviera haciendo este gesto y éste ademán de taparse
no tendríamos esta pierna tan inclinada.
Otro aspecto importante de la imagen, es que como sabemos, Afrodita nace de la espuma del mar,
y en este momento de la titanomaquia en el que Krono ha cortado los genitales
a Urano con una hoz y los ha arrojado al mar,
con lo cual está muy bien situada esta escultura precisamente en esta sala.
Por otro lado,
esta escultura que fue restaurada,
no solamente tomándose licencias en época romana
con estos cambios que realizan al hacer la copia,
sino que en época de de Bernini, se va a realizar una restauración
principal en la cual podremos observar esta diferencia
mucho mayor entre la rugosidad, por ejemplo en el pelo y el tratamiento
y el pulimento de las partes
carnosas de la joven, ya que es muy suave.
Y podemos ver también de forma muy fácil,
tanto a la vista, como al tacto,
los diferentes tratamientos
de las partes de la escultura.
En segundo lugar vamos a hablar de la escultura de Ariadna. Esta escultura se encuentra
en la misma sala pero colocada en la parte central,
de manera que ha adquirido una importancia tan grande,
que la rotonda, esta sala,
ha adquirido el nombre por estas culturas decir se llama Rotonda de Ariadna.
En ella, vemos que tras la restauración
que se realizó en 2010-2011 en el propio museo,
se ha colocado un palé de acero
sobre un plinto de mármol de macael
que intenta asemejar el horizonte y las olas del mar gracias a la veta del propio mármol.
La escultura en sí, nos está mostrando
una
Ariadna dormida esperando en la en la playa de Naxos.
Este momento en el que Teseo la ha abandonado después de toda la aventura del minotauro
y espera a la llegada de Dioniso, que obviamente, como hemos visto en la en la anterior imagen,
se encontraría también su escultura en esta sala, con lo cual están muy bien unidas las dos.
En esta
escultura, la base de la escultura, podemos observar cómo se han tratado
tanto, la arena como las olas del mar, lo que indica perfectamente que está situada sobre la playa.
En un primer momento esta escultura fue relacionada con Cleopatra
porque, si se fijan en su brazo izquierdo podemos ver un brazalete en forma de serpiente
pero, posteriormente los los estudiosos de este tema,
llegaron al consenso de que realmente se trataba de Ariadna.
También es muy importante destacar que en 1670 se va a realizar
una restauración en el taller Bárroco,
de manera que esta escultura
adquiere un mayor protagonismo, ya que se ven más claramente las diferencias
entre, la rugosidad de los textiles y las partes carnosas de Ariadna que deja al descubierto,
como pueden ser los brazos, los pies o sus pechos.
En contraposición a la anterior imagen, en la que veíamos a esa venus púdica
la cual se tapa sus partes íntimas,
en este caso es al contrario es una imagen de de una mujer,
de una muchacha, que está vestida pero que deja al descubierto
parte de su sexo, dejando al aire sus pechos.
Otro aspecto importante es la colocación de las piernas de ésta escultura
ya que como vemos, la pierna izquierda, que es la que aparece en la posición más baja,
está colocada en horizontal, mientras que la pierna derecha
se coloca en vertical creando este juego de volúmenes,
entre los pliegues, que perfectamente podemos
vislumbrar las rodillas de la joven.
Por último para terminar, quería apuntar que en contraposición
a esta idea del desnudo femenino que sigue siendo
relacionado con lo oculto, lo prohibido,
todo aquello que no se puede ver, todo aquello
que a la vista del hombre debe estar escondido,
tenemos el desnudo masculino
ya que los hombres, desde tiempos mucho más
tardíos, perdón mucho más tempranos,
vamos a tener imágenes de hombres desnudos
ofrecidos a la vista,
y en contraposición a esto, tendríamos esta imagen de la Ariadna vestida,
en la que todos estos pliegues,
estos elegantes vestidos con telas que dejan traspasar
de algún modo, e insinuar,
las curvas de una mujer, van a ser motivo y modelo
iconográfico para todo el arte posterior.
Muchas gracias