Hola, mi nombre es Ana del Valle,
os voy a presentar un trabajo fruto de un convenio que se firmó en el año 2005,
entre el Museo del Prado, la Universidad Complutense
y el Ministerio de Ciencia y Competitividad, por el cual la Universidad Complutense
se comprometía, en concreto el Grupo de Investigación de Iconografía Musical,
a realizar una catalogación a identificar todos aquellos elementos
musicales que aparecieran dentro de las obras de los fondos del Museo del Prado.
A través de esta identificación
catalogación, y análisis, se elaboró un catálogo,
una base de datos denominada "Músico" que contiene más de 600 entradas
de las aproximadamente 8.000 obras que componen, obras pictóricas,
que componen los fondos del Museo del Prado.
Básicamente el proceso explicado de una manera muy sencilla
consistía inicialmente en identificar aquellas imágenes que poseían elementos musicales,
bien sea en forma de instrumentos musicales,
de escenas de danza o bien
partituras o cualquier otro tipo de notación musical.
En el caso de los instrumentos, se trataba de ver si esos instrumentos
correspondían a modelos funcionales,
es decir modelos que se pudieran tocar, en cuyo caso se identificaban
y se contextualizaban. En el caso de la música escrita,
lo que había que ver era si esta música tenía un sentido y una lógica musical.
En caso de tenerla, se transcribía en partitura y se analizaba el texto si lo poseía,
buscando a ver si esta música se refería a una música ya existente,
o bien en cuyo caso también se trataba de localizar las fuentes.
De entre todas estas obras que se catalogaron
como poseedoras de contenido musical
se eligieron seis de ellas
para interpretar con criterios históricos,
es decir con instrumentos de época y en lugares idóneos
estas músicas y a su vez se realizaron grabaciones de estas seis obras.
Así cuando uno llega a la página web del Museo del Prado
puede pinchar dentro de una obra y encontrarse con información
sobre la calidad, características pictóricas de dicha obra
un análisis sobre la iconografía musical que esta obra alberga
y en el caso de que esta obra se encuentre dentro de esas seis
de las cuales se grabó una interpretación
se podrá encontrar también un enlace a éste video.
Todos estos contenidos son fácilmente accesibles cómo digo a través de la página web del Museo
mediante un ordenador, o bien mediante un dispositivo móvil
ya que todos estos contenidos se volcaron en lenguaje HTML5
Además, como ya digo, detalles de la obra, el íncipit, que son los primeros compases
de la obra, y que a nosotros nos sirve para identificarla así como esa ficha técnica.
De estas seis obras, que tal y como comento, se eligieron para realizar grabaciones
de izquierda a derecha serían, el nacimiento de Cristo
con "La Adoración de los ángeles" del Maestro de Sigena
"La Bacanal de los Andrios" de Tiziano
"La Fantasía sobre Fausto" de Fortuny
"El Oído" de Jan Brueghel y Rubens
"La virgen, protectora de la Orden Trinitaria y Aparición de la Virgen a San Juan de Mata"
de Manuel de Castro
y "Félix Antonio Máximo López" del pintor Vicente López Portaña.
Como ejemplo, me voy a centrar en esta obra.
Se trata de "El oído"
es una obra de 1617 - 1618
Fruto de la colaboración entre tanto Rubens como
Jan Brueghel "El Viejo" y formaría parte de una serie de pinturas
alegóricas a los cinco sentidos.
En el centro, podemos ver a Venus tañendo un laúd
acompañada de Cupido que sujeta un libro de partituras.
Formando ambos un conjunto como alegoría de la música en su aspecto simbólico.
Un poco más a la izquierda nos encontramos el ámbito de la música escrita
sobre una mesa reposan unos libros de música,
entre los cuales hemos identificado un libro de madrigales,
el "Libro di Madrigali a sei voci" de Pietro Philips inglese,
junto con otros dos cánones a ambos lados legibles.
Estos cánones poseen un texto bíblico que ensalza el valor
de la fe a través del oído y de la escucha,
en un intento de recordar al espectador
que la fe es un personaje ciego.
Al extremo a la izquierda aparece cortado
un clave típicamente flamenco
probablemente de la escuela de Rücker.
A la izquierda al fondo ya encontramos otro ámbito, el ámbito de la música
práctica, aparecen músicos y cantantes interpretando la música.
Y a la derecha, para finalizar encontramos una serie de mecanismos sonoros,
aparecen relojes, campanas, trompetas de señales, pistolas, etcétera.
Ahora, como modo de ejemplo, vamos a escuchar
una de las grabaciones que se realizaron
sobre esta música que hemos visto
representada en el cuadro, en concreto es el "Beatic Audium"
interpretado por el ensamble Commentor Vocis
grabación que se realizó en la Iglesia de Torrelaguna,
en la Comunidad de Madrid.
(Música-Beatic Audium)
Como reflexión última me gustaría presentaros
esta foto que veis y se trata de John Cage
uno de los compositores más importantes
y más influyentes del siglo XX.
Cage llegó a decir que para él música
(perdón) todos los sonidos eran esencialmente música
incluidos el silencio y el ruido,
y que su música favorita por encima de la que él componía
o de la que pudiera componer cualquier otro
era aquella que oíamos cuando nos callábamos.
Por otro lado, en el cine, si en el cine escuchamos una nos aparece una imagen
una escena en un silencio total se rompe el espacio diegético,
y nosotros de repente nos salimos de la película
nos damos cuenta que estamos en un cine
el silencio del cine es un silencio construido,
es un silencio diseñado, al cual se aportan elementos de música,
de sonidos de ambiente, el ruido del aire de las copas de los árboles, etcétera.
Entonces por un lado os invito
a partir de estas palabras de Cage
así como de este ejemplo del cine,
me gustaría invitaros a realizar un ejercicio de escucha
cuando restéis en vuestra casa, en el campo, en la calle,
pararos un momento, cerrad los ojos, y escuchad todos
aquellos sonidos que os rodean,
algo que las personas con problemas
de visión realizan constantemente en su vida diaria.
A través de esto, lo que quiero
proponeros es un acercamiento más sensorial a una obra de arte,
que un cuadro es mucho más
que algo que podemos ver, un cuadro es algo que podemos escuchar,
que cuando nos pongamos delante de una obra de arte,
pensemos que podemos recrear el sonido que ésta aloja.
Porque en sí al fin y al cabo las cosas son tal y como las percibimos.
Muchas gracias por vuestra atención.