Desde que la hicimos en 2012, ha cambiado la cosa bastante.
Ten en cuenta que era un evento que empezó bastante humilde,
mezclándolo con el salón del manga para darle más contenido,
pero nos dimos cuenta de que la única manera de atraer a las major,
las productoras de cine, de atraer a los canales de televisión,
a Movistar, a toda esta gente,
era darle a la Comiccon una entidad propia,
hacer inversiones importantes y conseguir,
aunque tenemos un padre que es san Diego,
que es muy complicado superarlo,
porque tiene a toda la industria cinematográfica a su disposición,
porque es su producto nacional,
sí es verdad que intentamos competir con las europeas,
que aunque tienen más años que nosotros y más experiencia,
intentamos hacer nuestro pequeño hueco
y dentro de la parrilla de salida ir subiendo.
Estamos transformando un poco las Comiccon de años anteriores,
lo estamos enfocando un poco más estilo americano con sus paneles,
sus conferencias, sus charlas, invitados, directores, guionistas...
Estamos tratando de traer esa magia del mundo del cine americano,
de las series americanas, traerlas aquí.
Nosotros, este año, una de las cosas más importantes,
fue la sala de conferencias que nos vimos obligados
a adoptar de unas características que antiguamente no tenían,
como una pantalla de cine de seis metros por cuatro,
de un proyector de 15.000 númenes y que la calidad HD fuera palpable,
un sistema de sonido y, por supuesto, que fuera una cámara oscura,
que no entrase nada de luz de todo el pabellón,
cosa que se ha hecho complicada, con telones de teatro,
se ha hecho una cápsula que parece no sabemos si la Comiccon o la NASA.
Estoy presentando mis nuevas obras,
mi nueva novela "El hijo del Mississippi",
el guion que he escrito a medias con Tom Holland,
"Fresh blood", que es un guion de vampiros,
escrito con el mítico Tom Holland el director de "Noche de miedo",
de "Chucky el muñeco diabólico", y disfrutando y pasándolo bien.
Nosotros, en Marvel España, a través de Panini,
atravesamos un momento muy dulce.
Hemos entrado en nuestro undécimo año como editores de Marvel España
y estamos recogiendo los frutos
de toda una década de hacer una determinada pedagogía.
Cuando Panini irrumpió en España,
los comics estaban muy concentrados en mercado de librería especializada,
que nos parece su lugar natural,
pero nosotros queríamos llevarlo más allá y crear públicos paralelos;
que haya un público de librería convencional,
que haya un público de librería especializada,
pero que, al mismo tiempo, busque unos determinados formatos
y que haya un público específicamente concentrado en el cómic clásico.
Ahora mismo todos esos públicos conviven
con productos muy personalizados para cada uno de ellos
y funcionan muy bien.
Ahora acabamos de relanzar todo el universo Marvel
con nuevas colecciones, con la cual enganchar y reenganchar
a viejos lectores que se hubieran alejado un poquito,
al mismo tiempo tenemos formatos muy consolidados como Omnigold,
donde se publican las grandes etapas clásicas
y tienen un núcleo de fans muy importantes a su alrededor.
También los clásicos modernos a través de Marvel de luxe,
así que yo creo que es uno de los momentos inmejorables
para leer Marvel en España.
He estado presentando Supermalia que es una antología de héroes y villanos
con y sin súper poderes y que es una manera de relanzar en la literatura
el mundo de los súper héroes del cómic que a tantas generaciones
nos han apasionado y que ahora está cogiendo una importante fuerza
con el mundo del cine, las series de televisión sobre súper héroes.
Hace cosa de un año realizamos esta antología
donde participaron más de 50 autores de todo el mundo,
se seleccionaron 16 relatos y estamos súper contentos.
Es un libro magnífico que os recomendamos.
Una de las cosas que hemos comentado en la charla,
es si la novela puede ser el medio natural o no de los cómics,
o sea, de los súper héroes.
Tenemos el formato cómic y el formato televisión y cine.
Todas las influencias vienen extraídas directamente del cómic,
pero nosotros en "Tiempo de héroes" quisimos hacernos la idea de que
los súper héroes hubieran sido inventados directamente en la novela,
que no hubiesen pasado por el tamiz más juvenil
de los cómics e influenciado directamente al cine.
Creo que por eso ha surgido una novela de súper héroes
más realista de lo que sería si hubiera surgido como una modificación
o una adaptación de otro formato.
Ha sido más o menos el punto central de la conversación
en cuanto a "Tiempo de héroes".
Estoy aquí desde el viernes a las dos en mi stand de artistas
y también he estado hoy sábado en la conferencia de "Supermalia"
hablando sobre súper héroes.
Yo no sé mucho sobre súper héroes,
pero sí que he sacado un tema a relucir sobre los cómics
en los que la mujer siempre está supeditada a la figura del hombre.
Yo estoy intentando recalcar la figura de la mujer
y por eso en mi trabajo sale más la mujer como figura principal,
incluso en temas como "Star wars"
en que la mujer carece casi de presencia,
yo me dedico a hacer personajes femeninos
en cualquier sitio del mundo.
Comencé con "El secreto del valle de las sombras",
que era una historia ambientada en la prehistoria,
donde se explicaba cómo unas personas que se presuponían más débiles
podían llegar a ser más fuertes si se unían.
Posteriormente seguí con "Bajo tu luna",
que es una historia para adolescentes
que cuenta los peligros del bullying a través de las redes sociales.
Es un libro que está entrando en institutos como lectura obligatoria.
Finalmente, "El club de los kakamonstruos"
que es una novela infantil―juvenil
que también toca el tema del bullying,
pero en este caso en los coles para que los niños sean capaces
de identificar su roll dentro de esa historia que es su pan de cada día.
Para que veáis que cantidad de gente súper loca tenemos en estos eventos,
para que veais que esto es una absoluta locura,
toda el tipo de gente que hay en esta clase de eventos,
no sé qué estoy cogiendo, "abrazos gratis",yo no abrazo gratis...
Es un evento muy divertido, un evento que es multifandom,
que no sólo está dedicado al cine y a la televisión
sino que también está el mundo del manga, de los gamer,
la gente del gods play que le da toda la salsa
y la vida a este tipo de eventos y ahora vamos a potenciar, sobre todo,
el intentar traer actores de fuera, actores de aquí,
porque nosotros tenemos series estupendas que queremos potenciar;
si a los americanos les funciona,
si están haciendo eventos con miles y miles de personas,
nosotros la gente la tenemos,
todo el público de aquí está buscando eso,
¿por qué no lo estamos potenciando aquí?
Sufrimos un recorte de aforo porque hoy día,
con el tema del Madrid Arena,
que todos lo heredamos quieras o no, hay mucho más control,
hay muchos más papeles que sacar,
hay que estar al corriente de muchas cosas nuevas y,
una de ellas, era regular el aforo.
Aunque es cierto que tenemos menos aforo que el año pasado,
sí es verdad que con los cambios
que tiene previsto hacer el recinto ferial,
el año que vine volveremos a tener el aforo que hemos tenido siempre,
aun así, las expectativas son de que hace tres días
la entrada del sábado se agotó por internet,
no hemos tenido que venderla ni siquiera en taquilla,
aunque yo sueño con hacer como San Diego
y que en dos horas se agote el fin de semana entero, pero bueno,
estamos a medio camino de eso.
Por otro lado,
lo que sí conseguimos hacer es que con "La guerra de las galaxias",
teniendo el bombo que tiene
con las películas nuevas que Disney prepara y con el episodio siete
que creo que la semana que viene sale ya en blu-ray y en DVD,
nos veíamos obligados a hacerle una mención especial dentro de la feria,
no solo con los dobladores de los dos protagonistas,
de Kylo Ren que es el villano y de Rey,
que hemos tenido aquí a los chicos que le ponen la voz en castellano,
sino también la Legión 501
que es la asociación española y demás partes de Europa,
que tienen el permiso oficial de Disney
para llevar los trajes oficiales de la película;
hemos conseguido contactar con la versión alemana y,
aunque contamos con la española
porque son muy amigos nuestros y siempre han participado,
la alemana nos ha dado un toque más distintivo
porque ellos fabrican naves a tamaño real
de "La guerra de las galaxias"
y conseguimos que nos ofrecieran la nave de Darth Vader en exclusiva
para este año expuesta en la feria, que echa humo por las alas,
tiene sonido y ellos mismos están caracterizados
haciéndose fotos con el público.
-Cumpliré con nuestro destino, acabaré lo que tú empezaste.
-Hay historias sobre lo que pasó...
-Todas... ciertas.
Para mí ha significado totalmente un antes y un después en mi vida;
siempre lo he dicho, como profesional y como persona.
Porque enfrentarte a una producción tan grande
te hace intentar mantener los pies en la tierra,
concentrarte mucho y meterte en un personaje tan heroico,
imaginar que eres ese personaje, estás ahí, es un regalo también.
Si te dan un persona que encima te gusta,
es un regalo totalmente.
Doblar a Kylo Ren ha sido, en principio extraño,
porque es un personaje totalmente separado y aparte
de lo que yo vengo haciendo en casi 18 años
que llevo trabajando en doblaje.
Casi siempre he hecho papeles cómicos, histriónicos,
tipos un poquito extraños y, de repente, me llega este tío tan sieso,
y tan serio y tan niñato, porque en el fondo es un niñato.
Tan apartado, como decía, de lo que yo he venido haciendo,
que me ha resultado extraño.
Pero bueno, ha sido un orgullo participar en la saga
de "La guerra de las galaxias", de Stars wars,
y espero que sea un personaje que quede ahí para siempre
como ha podido quedar Darth Vader, por ejemplo.
Y a ver si en las sucesivas películas
llega a tener alguna frase icónica como “Yo soy tu padre”,
pero que sea “Yo soy tu nieto", "Yo tu tío segundo”, no lo sé.
Ser guionista es muchas cosas, hay guionistas de cine,
hay de televisión, de programas...
Yo creo que estamos en un momento
en el que sí que se está produciendo un mayor reconocimiento
de la figura del guionista de televisión.
Creo que gracias a la popularidad de las series americanas,
la mayor parte del público de las series de televisión
ya sabe incluso lo que es showrunner, el productor ejecutivo,
casi siempre un guionista que tiene la responsabilidad absoluta
sobre todos los aspectos de la creación de la serie.
El storyboard es, digamos, la estructura de cualquier película,
tanto de imagen real como de animación, después del guion.
Una vez que tenemos el guion escrito, este guion lo hacemos imágenes.
Esas imágenes van desde el plano medio,
primer plano, plano americano, plano general
y vamos viendo un ir y venir de imágenes que es lo que hacemos,
un boceto previo a lápiz
de todo lo que va a contar esa secuencia en concreto.
Está muy bien porque el esqueleto de una película
se crea con estas imágenes, un ir y venir de imágenes
que hacen que el espectador se sienta interesado
por lo que está pasando en la pantalla.
El story es justamente la parte
donde se puede experimentar todo esto
y se puede hacer de manera muy rápida,
se puede ir por diferentes direcciones
que luego se pueden caer o pueden seguir adelante.
Somos un equipo normalmente de 4 personas para "Atrapa la bandera"
y ahí hemos visto todas las posibilidades de cada secuencia.
Hacemos una "animática" que llamamos
que es toda la consecución de los planos dibujados,
le damos un tiempo con unas voces y,
a partir de ahí, vamos viendo si la película,
el metraje de esta película, va funcionando.
Toda mi vida es como una magia, porque yo he nacido cantando,
“vivo cantando” que decía la canción.
Pero es verdad, soy una privilegiada.
Mucha gente dice: “Ay, eres cantante”,
y se vuelven locos de ilusión, de envidia también, les gustaría.
Yo vivo ahí, estoy siempre cantando, y claro, este asunto del doblaje,
de hacer cosas para películas, forma parte de ello,
lo que me permite seguir cantando.
Cuando no estoy haciendo películas también canto, tú lo sabes.
Voy por la calle cantando, es mi vida,
tengo mucha suerte de poderme dedicar a ello, qué más puedo pedir.
Somos, realmente, unos afortunados porque trabajamos en lo que nos gusta
y, además, los que llevamos muchísimos años en esta profesión,
que además seguimos teniendo esa ilusión por los proyectos nuevos,
imagínate, lo tenemos todo;
y encima, a veces, nos pagan incluso, somos realmente muy privilegiados.
Bienvenido al ministerio del tiempo, soy Ernesto Jiménez
y seré el encargado de acompañarle en su primer día con nosotros,
si es que pasa la primera prueba, claro.
Vaya al despacho de Angustias y entréguele esto,
que le están esperando.
Todos los elementos que hacemos en paralelo,
ese universo transmedia que tiene la serie,
encaja siempre paralelo con la trama, es decir,
la realidad virtual es una aplicación que no interfiere,
que no mancha la narración de los capítulos.
Todo lo que ocurre en la novela va entre el capítulo 9 y 10,
la webserie de Angustias va enlazada entre un capítulo y otro,
el podcast de Julián va delante, es decir,
es un trabajo en común con Televisión Española,
con el departamento de interactivos con Agustín Alonso
y nosotros con Pablo Lara al frente
para que todo encaje siempre desde siempre el guion y la propia serie.
Lo que hicimos la primera temporada es lo que es la comunidad,
generar la comunidad, la relación con los fans,
que la gente conociera el producto, hablar con ellos.
La segunda temporada queríamos que fuera algo más de origen,
una evolución hacia el contenido.
Nuestra idea es crear un producto que sea 360 grados
en el que todo tenga un sentido.
De esta forma lo que hacemos es que las distintas plataformas
las utilizamos solo como contenido de la serie, es decir,
cuando Julián se marcha del ministerio y nadie sabe quién está,
tuvimos la idea de qué pasaba si hacíamos un postcast
en el que Julián contara donde está, qué le pasa, etc., etc.
La forma de creación es la siguiente:
sabemos que está fuera siete capítulos
y cuando Javier me da el guion del número siete
yo lo reviso y veo que hay un pequeño flash back
en el que se comentan algunas cosas que él ha hecho en Cuba,
pero a partir de ahí son tres pinceladas
que tú repartes en los siete capítulos del postcast,
pero luego la historia la inventas.
Estamos tratando de atraer a todas las marcas, que paguen esta fiesta,
que vean que es la mejor manera de promocionarse ellos mismos
porque este es su público,
aquí está concentrada esa gente que les compra sus productos,
esa gente que ve sus series, que ve sus sus pelis, ¿por qué?,
porque este es el mejor sitio
para concentrar todo tipo de público en este aspecto,
de lo cual nosotros estamos muy contentos
y muy orgullosos de estar intentando algo nuevo,
algo que en España no se ha hecho estos años de atrás.