-Estamos, prácticamente, acabando la serie de televisión
que hemos hecho dedicada a cantautores.
En este capítulo yo no podía hacerlo sin tenerte a ti aquí.
Lo primero que me gustaría es hablar de tus 15 años de trabajo.
Llevas 15 años componiendo.
Empezaste con un grupo rock que se llamaba Mutis,
luego sacaste un disco, para mí mítico, que es "Al sur del cielo",
que es el nombre de la canción que luego vas a cantar,
y el último disco ha sido "Miércoles 14".
A mí me gustaría que me hicieras un resumen
de lo que han sido estos 15 años de tu vida
de compositor y de intérprete.
-Bueno, mi primer disco fue "Al sur del cielo" en el 2006.
De alguna manera, aunque fuera mi primer disco como Litus,
siempre he pensado que era el final de una etapa personal,
el final de una etapa artística,
porque ya había sacado dos discos anteriormente con mi primer grupo,
con los Mutis,
y luego estuve como tres años sin sacar disco,
en los que no paré de componer,
y, de pronto, empecé a jugar con un tipo de canciones, de ideas,
que se acercaban más hacia el soul, hacia la música negra, hacia el pop,
y, bueno, me tiré a la piscina, fui hacia ahí,
en su momento fue duro, porque... claro, hubo gente que no lo entendió,
pero con los años estoy muy feliz de haber tomado esa decisión,
porque, al final, todo se ha puesto en su lugar
y creo que fue un riesgo muy interesante.
Este segundo disco se llamó "Si tiene que llover, que nieve",
pero luego hicimos "Autoreverse",
que fue como un compendió de canciones de mis dos primeros discos,
con la banda que se creó cuando vine a vivir a Madrid.
Una banda muy potente, donde brillaba mucho la sección de metales,
y, entonces, eso me permitió exagerar aún más esa onda soul,
ese puntito James Brown o Otis Redding,
o incluso más tranquilo... Carole King.
Y ahora estoy con "Miércoles 14",
que, de alguna manera, sigue la estela de "Autoreverse",
pero abre una ventana hacia algo nuevo,
hacia un tipo de canciones un poquito más oscuras, a veces,
donde brilla el cuarteto de cuerda.
Me gusta ir en contra siempre,
me doy cuenta de que siempre voy en contra,
pero es por una voluntad o por una ambición artística.
Me gusta que cada disco aporte cosas nuevas, cosas que...
no nuevas en el mundo musical... mundial, sino cosas nuevas para mí,
cosas que yo siento que no he hecho nunca
y que me apetece hacer y avanzar.
-Litus, naciste en 1980.
Te voy a recordar unos discos que salieron
mientras que tú estabas naciendo.
En el mismo año que nacías salieron una serie de discos míticos,
por ejemplo, "Malas compañías" de Sabina,
por ejemplo, "Valle de lágrimas" de Javier Krahe.
Fue la primera vez que se juntaron M del Mar Bonet
y Quico Pi de la Serra para grabar juntos.
Nos llegó el "Rabo de nube" de Silvio Rodríguez,
y yo mismo escribí un libro
que se llamaba "Música, canción y pedagogía",
primer libro publicado para la Escuela de Magisterio,
para que los profesores incorporaran la canción en la música.
Yo amo la canción de autor.
¿Tú que piensas de la canción de autor?
-Yo creo que... bueno, he tenido muchas dudas durante el viaje,
sobre si soy cantautor, si no lo soy.
Yo sí me siento heredero de muchos cantautores,
pero sí que, ya desde el principio, al empezar mi carrera, quise...
no desvincularme, pero sí irme por la tangente.
De entrada también, mira, me hizo mucha ilusión
que contarás conmigo para este programa,
me hizo ilusión que todavía se pensara que yo era un cantautor,
porque durante estos años, como me fui por esa tangente,
y, de alguna manera, cuando llegué a Madrid empecé a ir a Libertad 8,
empecé a conocer cantautores de Madrid,
que la verdad es que me ayudaron mucho,
sólo tengo buenas palabras para ellos,
pero yo no acababa de sentirme identificado
con la movida que se creaba en ese momento.
Me sentía mucho más identificado con gente como New Replay,
como Aurora & The Betrayers, como Alberto Palacios...
lo único que ellos cantan en inglés y yo quería cantar en castellano,
y, tal vez, el hecho de escribir letras en castellano,
o escribir letras en tu lengua,
hace que las letras no sean algo que simplemente acompaña a la música,
sino que las letras son muy importantes en mi proyecto.
Y me gusta que, gracias a eso,
tal vez, todavía se me pueda considerar cantautor.
Yo empecé en una banda de rock,
siempre me he sentido muy cercano a las bandas,
a no estar tan solo, sino compartir la música.
Y ahora que estoy aquí, en el Teatro Bodevil, que estoy actuando,
que estoy entrando más en el mundo de...
ya no de las canciones, sino de los números, me hace gracia.
No vamos a hacer canciones, vamos a hacer números.
Que es más que una canción, hay un juego con el público,
o hay un pequeño "gag", o hay un "speech" concreto
antes de empezar o al acabar o..., pequeños detalles, matices,
que creo que hacen que un concierto sea... esté más vivo,
y claro, todo eso, tal vez,
me aleja aún más del mundo del cantautor, no lo sé.
Al sur del cielo,
tal como llegas girando a mano derecha,
hay una casa blanca donde vivo yo.
Con payos y gitanos, gente de ningún lado,
que van cantando para abrigarse el corazón.
Sin respuestas,
sólo preguntas que van mirando sin mirar,
como lo hace la envidia.
Al sur del cielo encontré tus ojos, teñidos de Macondo,
y nada está de más,
nada está de más, porque ahora es todo.
Si un día vienes pregunta por mí.
Un dios ateo,
se le cruzaron los cables un día al pasar por mi casa blanca
y le volvió la fe.
Me regaló el regalo que ahora te regalo,
a ti amigo fugaz, para ayudarte a no olvidar.
Los carromatos
traerán turistas que se irán con nostalgia
por los recuerdos que no vivirán.
Al sur del cielo encontré tus ojos, teñidos de Macondo
y nada está de más,
nada está de más, porque ahora es todo.
Al sur del cielo encontré tus ojos, teñidos de Macondo,
y nada está de más,
nada está de más, porque ahora es todo.
Si un día vienes pregunta por mí.
Si un día vienes...
pregunta por mí.
Si un día vienes...
pregunta... por mí.
Aunque mucha gente lo ha intentado,
es muy difícil establecer los límites de la canción de autor,
definirlo, porque, al final, la creatividad es algo que vuela
y prueba de ello son dos músicos
que tenemos hoy aquí, en plató, con nosotros.
Ellos son Road Ramos y Cifu.
Ellos vienen del rock
y han sabido romper el concepto tradicional de canción de autor.
Yo os quería preguntar...
-Bueno, hola, ¿qué tal? -Hola.
-Empezando por ti, por Cifu.
Grabaste un disco en el 2013, acabas de sacar un disco ahora...
¿Nos puedes hablar un poco de tus influencias
y de cómo ha sido el desarrollo de este disco que ahora presentas?
-Bueno, como tú bien has dicho,
mis orígenes en la música son el rock, el rock urbano.
La verdad es que yo, personalmente,
no noto una gran diferencia entre lo que hago ahora y lo que...
bueno, creo que es un medio que se adapta bastante bien a poder,
con pocos recursos, trasmitir cosas,
trasmitir tus sentimientos, tus emociones, tus vivencias.
Mi forma de componer y eso, es más roquera que otra cosa,
porque creo que el rock tiene un punto más libre, pero,
entre el rock y la canción de autor yo no veo una gran diferencia.
Hice un disco a finales del 2013 que se llamaba "De fiera en fiera",
que es un recopilatorio de lo que eran mis maquetas anteriores
y de grupos de rock donde yo tocaba,
y este disco que se llama "La otra acera de la luna",
que lo acabamos de sacar, ahora, recientemente,
y que es un poco, dentro de mi línea, una recopilación de 13 canciones.
Yo creo que diferente al anterior.
Un poco más maduro, con un estilo un poco más propio.
-Y cuando tocas, alguna vez que tocas en solitario...
¿echas de menos el peso de una banda de rock detrás de ti,
o sientes, por otro lado, que ganas cosas?
-Se ganan cosas y se pierden cosas.
Se gana la cercanía, la espontaneidad, lo teatral,
digamos, la expresión, ese susurro, ese silencio,
esa cosa que solamente se puede conseguir en un clima de escucha.
Y, quizás, se pierde la energía,
digamos, la comunión espiritual que se crea...
bueno, espiritual, en fin, no me quiero poner... pero,
que se crea en un concierto de rock, esa catarsis que dirían.
-Road Ramos.
Tú no solamente vienes del mundo del rock
tienes muchas más influencias,
y, además, en tu trabajo, eres muy polifacética,
porque eres productora,
has producido el disco de El Kanka, por ejemplo.
Además, pintas.
¿Cómo es combinar cosas tan distintas?
-La verdad es que ayuda, incluso, a mantenerse,
que luego la realidad es que hay que mantenerse,
en fin, conseguir un poco de pasta para seguir
buscándote la vida en esta profesión que, ocupa las 24 horas,
y, aparte, es esencia de que, al final,
nos dedicamos a esto por la pasión,
esa ilusión, esa necesidad de estar creando,
y, la verdad, es que son cosas que, incluso, al final,
por ejemplo, el hecho de producir a gente como... a Kanka, a Muerdo,
hace que, en realidad, estés mamando también de su música,
aprendiendo, evolucionando y, a la par, cómo no,
en realidad lo que estás haciendo es desarrollar otras ramas del arte,
pero que... en comunión, en fin, son indiscutibles,
incluso, para mí, muchísimo mejor.
-Acabas de sacar un disco.
¿Has hecho tú la portada del disco?
-No, la portada la ha hecho Luis Cánovas,
pero el diseño es de los dos.
-Y, ¿has producido tu disco?
-Sí. Y he hecho de todo, de ingeniera de grabación,
de ingeniera de mezcla, de lo que he podido.
-Y, ¿cómo se lleva?,
porque, claro, cuando tú produces tu propio disco,
no tienes ese oído externo, porque eres tú la que estás...
-Por ejemplo, para la fase en la que había que grabar las voces,
yo acababa llorando.
Porque, claro, era estar cantando, grabando mi propia voz,
y, a la vez, la voz de la productora dentro,
"no, aquí, la interpretación no te ha salido bien",
pero, luego, sí que es verdad que es un proceso bastante interesante
a la hora de... bueno,
de que te hace desarrollar una identidad con tu sonido,
que me parece superimportante en las producciones de los discos,
una producción de verdad, una producción musical,
lleva ese desarrollo de la identidad en base a los arreglos,
a la instrumentación, a cómo aplicas el sonido, la microfonía,
y ese tipo de cositas.
-Para ti, ¿la música acompaña a la letra, o al revés?
-Pues, depende.
Depende de la canción.
Muchas veces, para mí, hay algún momento donde la canción...
o sea, la base es la música, y la palabra complementa.
Y, luego, hay canciones donde la esencia es lo que quieres decir,
y la música es esa forma de atraer a la gente que lo va a escuchar.
-Muy bien,
vamos a escucharos en directo, ahora que os tenemos en plató.
Muchísimas gracias.
Recuerdos de Cuenca con sus casitas colgantes,
y el cuadro de los jarrones en el pasillo,
la abuela tirando de la lana del ovillo,
las manos en los bolsillos de los amantes.
Y en la pared nuestro nombre sobre el ladrillo,
y en la avenida el color del otoño nace,
que no las pintaban ni Murillo ni Velázquez,
las noches que me quedaba solo contigo.
Somos del parque y no nos gustaban los libros,
la fina lluvia cayendo sobre la tarde,
sonrisa de media luna, corazón de cobre,
será en la calle del aire, donde jugaban los niños.
Y en un portal nos sentábamos los de antes,
tampoco digo que fuéramos los más listos,
es sólo que si te encuentro viernes y martes,
y hablamos de lo de entonces, el viento sopla distinto.
Sopla distinto,
sopla distinto.
La vida es un suspiro que va en el AVE,
quien tiene un abrazo, sabe tener amigos,
de tus esquinas, yo quiero ser testigo,
de mi palacio, quién quiere ser la llave.
El fuego que por las noches muere encendido,
el poste de la luz que nunca se apague,
soy el beso perseguido que por la calle
camina como un gorrión que no encuentra nido.
Somos del parque y no nos gustaban los libros,
la fina lluvia cayendo sobre la tarde,
sonrisa de media luna, corazón de cobre,
será en la calle del aire, donde jugaban los niños.
Y en un portal nos sentábamos los de antes,
tampoco digo que fuéramos los más listos,
es sólo que si te encuentro viernes y martes,
y hablamos de lo de entonces, el viento sopla distinto.
Y en un portal nos sentábamos los de antes,
tampoco digo que fuéramos los más listos,
es sólo que si te encuentro viernes y martes,
y hablamos de lo de entonces, el viento sopla distinto.
Sopla distinto,
sopla distinto,
sopla distintooooo,
sopla distinto.
El mundo es más alto de lo que yo pensaba,
si respiras fuerte no te crecen alas,
y, además, te puedes intoxicar.
Nunca se irá de mi jardín aquella extraña bruma,
macetas de geranio, pulguitas que me chupan,
remordimientos, ansiedades, y más culpa.
No pretendo disfrazarme fumando capsulas de goma,
yo no soy una chica normal, nooo,
yo como entre horas el sabor...
de saldar sádicas cuentas, delirios de grandeza,
lo dejo en manos de... hay que idiotez es las llamadas...
¡tristezas!
¿Qué has soñado? ¿qué no has pedido hoy?
Cada uno es dueño de dar con su cabeza en la pared que quiera.
¡Mi cráneo!, ¡mis reglas!
No pretendo disfrazarme fumando capsulas de goma,
yo no soy una chica normal, nooo,
yo como entre horas el sabor...
de saldar sádicas cuentas, delirios de grandeza,
lo dejo en manos de... hay que idiotez es las llamadas...
¡tristezas!
Me he matado, fue sólo un tiro, me asuste y cometí suicidio.
Entre huracanes, podridas lenguas, he resurgido del carbón de la hierba,
me he prometido andar discreta, regalo mío en este beso es de tuerca,
hoy quiero nada, vivir sin hilos, lo siento estoy cerrada por derribo.
No pretendo disfrazarme fumando capsulas de goma,
yo no soy una chica normal, nooo,
yo como entre horas el sabor...
de saldar sádicas cuentas, delirios de grandeza.
No pretendo disfrazarme... capsulas,
yo no soy una chica normal, nooo, nooo, nooo, nooo, nooo...