Un estilo personal que podríamos calificar de... muy actual.
Quién la escribía versos dime quién era.
Quién la mandaba flores por primavera.
Quién cada nueve de noviembre,
como siempre sin tarjeta,
la mandaba un ramito de violetas.
Como canta la paloma, como la mira el halcón,
como vive lo que vive... un, dos, tres.
Agua turbia y agua clara,
si volvieran a correr, contigo las bebería otra vez.
Guerra eres, guerra llevas y en la guerra hay que vivir.
No hagas la guerra a la guerra porque sí.
De las dos, me dices una,
de las tres, me dices dos,
de una no me dices nada, sin razón.
Soy la mujer...
no soy intelectual, soy de ciencia elemental.
Soy la mujer...
un objeto ornamental... y algo más.
Animal...
esencial...
especial.
Soy tímida y débil mujer...
fácil me dejo convencer,
pues necesito protección del varón,
de Tarzán, Superman, Flash Gordon.
¿Quién da más?
-Elisa, empezaste con lo que se llamó
el Movimiento de la Canción del Pueblo,
pero antes de que empezará todo eso,
¿qué hacías?, ¿a qué te dedicabas?.
-A mí me llaman Elisa Serna pero, en realidad, soy Elisa Gil.
Soy hija de un capitán de la Segunda República,
y como comprenderás, en los años 60,
había arrastrado toda una infancia difícil,
porque a mi padre no le daban trabajo.
Yo conseguí meterme de "taquimeca" en las oficinas...
y, luego, me fui a Inglaterra a aprender inglés,
entonces ya era "taquimeca" con inglés.
Pero, yo tenía algo dentro que no podía quedarme con ello,
que era un grito de libertad,
que, luego, por fin, lo grabé en París con la canción "Quejido".
En el año 67 tuve la suerte de conocer a Antonio Gómez Mateo,
que era criptocomunista y que me abrió los ojos,
porque me empezó a pasar libros de la Generación del 27,
de Miguel Hernández, de Luis Cernuda, de García Lorca,
en fin, de todos ellos... de Ángela Figuera Aymerich,
que nadie habla de ella, pero fue una poeta excelente.
Me convenció para cantar en un festival que hacían
los jóvenes cantautores de entonces en el colegio Ramiro de Maeztu,
era el año 67, ¡imagínate!
Y, efectivamente, cuando salimos tan contentos,
porque era el primer aplauso que habíamos recibido en nuestra vida,
entonces no había cafés para irse granando como ahora.
Entonces, decidimos hacer historia,
y montamos un grupo que se llamaba Canción del Pueblo,
que era, en realidad, un movimiento espontaneo, paralelo,
a la Nova Canço catalana, al Dok Amairu de Euskadi,
a Voces Ceibes de Galicia, a Manifiesto Canción del Sur,
a los flamencos, Meneses era el más conocido en esos momentos.
Recuerdo muchas tardes en el patio que tenía Luis Pastor, en Vallecas,
que todavía estaba todo embarrado, no había ni aceras,
era una cosa alucinante, pero allí acabábamos todos,
debajo de una parra que tenía con el tal "Rufo",
que era su manager,
y que daba hospitalidad a todo el que llegaba a Madrid
con una guitarra y con unos versos en la boca,
para gritarle a la libertad y al amor,
y a la vida buena y todo eso.
Entonces, allí nos juntábamos todos,
estaba Indio Juan, estaba Manuel Picón,
estaba José Antonio Labordeta, Luis Pastor, el Suburbano...
y, bueno, lo recuerdo con muchísimo cariño.
-Usted, es de las primeras que musicastes a Miguel Hernández...
-Sí, ya te digo, que me pasaba Antonio Gómez...
y, luego ya todos los compañeros de la canción, sus libros...
y Fanny Rubio, también, desde la universidad,
que, también, nos contrataba mucho...
para los departamentos de actividades culturales de allí.
Yo canté mucho en la universidad, sin ser universitaria,
yo era, como sabes, hija de obrero, de exmilitar republicano,
y, realmente, no era universitaria,
pero, sin embargo, yo cantaba una cosa que nos convenía a todos,
y a los universitarios también,
porque las ideas de izquierda van llegando a la universidad,
pero con muchos riesgos.
Estaba Chicho Sánchez Ferlosio, estaba Armando López Salinas,
entonces, empiezan a colarse los libros de Marx y Engels,
y de Bakunin, también.
-Bienvenida, Olga. -¿Qué tal?
-¿Qué tal?, un placer escucharte aquí, en el plató.
En el 2001 decidiste empezar tu carrera en solitario,
desde entonces has grabado cuatro discos...
¿Nos podrías comentar qué te impulsó a lanzarte como solista,
con tus propios temas?
-Como solista había cantado ya desde hacía... desde mis comienzos,
a pesar de que luego colaboré con muchísima gente
y, además, gente de "mucho nombre".
Pero a mí lo que me impulsó fue una necesidad, de repente,
de hacer algo propio, y algo que, realmente, llevará mi sello.
No me conformaba con hacer un disco de versiones de otras personas,
no sé por qué tenía esa necesidad.
Y cuando encontré el tiempo,
me senté a componer todas las tardes, a las cuatro de la tarde,
y, en un principio que pensé, a lo mejor, también,
pedir algunas canciones a otros cantautores,
por ejemplo, Pedro Guerra me prestó un par de canciones...
de repente, empecé a escribir canciones y,
para mi grata sorpresa, me gustaba lo que hacía,
no necesitaba el visto bueno de nadie,
me sentía con la libertad absoluta de mostrarlas,
sin importarme lo que opinaran los demás,
algo que para mí había sido un lastre muy grande.
Y, bueno, y así empecé, empecé relativamente "tarde"
para la cantidad de años que llevaba cantando,
pero, de repente, me sentí muy feliz,
muy orgullosa de eso que estaba haciendo.
Tenía muchas influencias de la música que a mí me gusta,
del pop, del jazz, de la música brasileña,
y apareció "Vueltas y vueltas".
-Y todo se fundió en un disco.
-Sí, además, en un principio,
yo creo que lo bueno es que no había ninguna...
nadie estaba esperando que yo hiciera un disco,
no tenía ninguna discográfica interesada en grabarme un disco,
entonces, me lo tomé con mucha calma,
primero hice una tirada de mil copias... las iba regalando,
empecé a hacer presentaciones,
y, bueno, finalmente, conseguí una distribuidora,
y ya empezó la cosa a crecer un poquito más,
empecé a dar conciertos, tenía una oficina...
Y, luego, años después,
llegó el segundo disco, y el tercero, y el cuarto.
-Muy bien.
Este programa trata de cantautoras.
Entonces, queríamos preguntarte ¿qué opinas?,
porque en los años 70, cosa que ya no sucede,
era muy habitual que, sobre todo, hubiera cantautores, no cantautoras,
los hombres eran mucho más predominantes,
sin embargo, eso está cambiando,
está evolucionando,
y me imagino que es en todos los aspectos, pero...
¿tú cómo ves ese fenómeno?, ¿cómo ves ese proceso?
-Bueno, yo creo que eso es la norma que ha seguido
el panorama de la mujer en todos los terrenos.
Antes no había mujeres en la política,
antes no había abogadas,
antes había científicas, pero, lo firmaba el marido,
o mujeres escritoras que firmaban con nombre de hombre.
En los años 70 había muy poquita gente,
yo recuerdo escuchar, sobre todo, a María del Mar Bonet,
que me gustaba muchísimo, y me sigue gustando.
Cecilia, yo creo que fue una mujer muy diferente,
porque, además, ella venía de haber vivido en el extranjero,
tenía así como otro panorama.
Yo creo que ahora hay muchísimas mujeres
haciendo cosas muy interesantes.
Yo pertenezco... yo estoy entre medias,
donde también hay otras mujeres conmigo,
pero yo creo que, ahora, hay un florecimiento
de mujeres haciendo cosas muy interesantes,
y a mí eso me alegra mucho.
Pero eso mismo pasó en Estados Unidos.
Joni Mitchell estaba, más o menos, sola, en un mundo de hombres,
había pocas mujeres más,
pero como cantautora, con un sello tan...
maravilloso como tiene ella, no había muchas.
Ahora mismo hay...
millones de mujeres cantautoras en Estados Unidos.
-Y una de ellas, una de esas jóvenes...
cantautoras que está surgiendo es Maui, supongo que la conoces...
-Me chifla, sí. Me gusta mucho.
La conocí gracias a nuestro queridísimo Fernando Lucini,
que hablando un día con él, por teléfono, me dijo
"estoy como loco con una chica que se llama Maui"
y según llegué a casa, tengo que decir que no la conocía,
me enchufé a buscarla por Internet, y me gustó muchísimo.
Me gustó mucho su propuesta sonora y toda la estética sonora,
pero me encantó, también, su estética.
Yo creo que, a veces,
la gente que pertenecemos un poco a la "canción de autor",
pecamos un poco de ser muy informales con el atuendo,
un poco desaliñados, una camiseta y un vaquero,
no sé, o algo así.
Y, de repente, ella rompe con todo eso,
un poco siguiendo la senda de Martirio,
que fue una mujer que cambió mucho la estética en el escenario.
Y eso me ha gustado mucho de ella, todo eso.
¡Eh! morena...
esta noche durmiendo luchabas con la marea.
¡Eh! morena...
llevas una tormenta atrapada en el brillo mestizo de tu melena.
Sé, morena...
que tienes ganas de marcharte ya.
¡Eh! morena...
y yo te pido que lo pienses más.
¡Eh! morena...
todo lo que has llorado en secreto ha valido la pena.
¡Eh! morena...
aprendiste que todo el invierno se muere por ser pura primavera.
Sé, morena...
que tienes ganas de marcharte ya.
¡Eh! morena...
y yo te pido que lo pienses más.
¡Eh! morena...
a las noches les faltan las horas que vienes buscando.
¡Eh! morena...
cada vez que te ríes la tierra se quita la ropa
y elige seguir bailando.
Sé, morena...
que tienes ganas de marcharte ya.
¡Eh! morena...
y yo te pido que lo pienses más.
Sergio en la guitarra...
viene de Córdoba, Argentina,
y ha venido a acompañarme para tocar aquí, "¡Eh! Morena"
-Bienvenida, Maui. -Gracias.
-Muchas gracias por venir.
Acabas de lanzar un disco que se llama "Viaje interior".
Está funcionando muy bien, tiene casi un efecto viral,
no sólo el disco, sino todo lo que haces,
los vídeos, la estética...
Háblanos un poquito de tu trabajo.
-Bueno, este es mi primer disco en solitario.
Hay tres anteriores, altamente desconocidos,
que hice de otra manera.
Tenía una banda que eran los Sirenidos,
y con ellos trabajaba todas las canciones.
Al venirme a Madrid,
pensé que llevar una banda era un poco difícil
y empecé a trabajar las canciones de otra manera,
de una manera más desnuda, buscando una armonía simple,
que la palabra saliera hacia afuera,
y con un gran productor, que es Diego Guerrero,
fuimos buscando los instrumentos necesarios para cada canción,
y salió "Viaje interior", que ha sido editado por Nuevos Medios,
y que me está dando muchas alegrías, la verdad que sí.
-A mí una de las cosas que más me gustó de la escucha del disco es...
la sobriedad, está como todo muy medido,
los recursos, recurrir a cosas muy naturales,
un sonido muy natural, y eso me gustó mucho, la verdad.
-Sí, sí, buscábamos eso, Olga.
Buscábamos naturalidad,
lo primordial es la letra, la palabra, pero todo lo demás,
que antes, en los discos anteriores era muy importante,
demasiado sonido, mucha información,
y en este caso he disfrutado mucho, porque, además, se aprende...
-Y con el grupo que tenías antes ¿componías tú, también?
-Sí, pero, claro, los discos también los producía yo misma,
era un poco... una locura, porque no soy profesional.
-Está muy bien tener un productor, se agradece mucho.
-Y esa idea del disco,
¿la has llevado también al directo, ese concepto?
-Sí, de hecho, puedes encontrarme en formato yo sola con la guitarra,
o con Diego Guerrero a la guitarra, o en trio, cuarteto,
y ya si empiezas a sumar... bailaor, palmero, lo que tú quieras.
Pero, desde menos a más,
lo que más me gusta es que cada concierto
es una experiencia diferente.
Y, para mí, es un reto el ir cambiando de instrumentación,
pero siempre respetando lo que decimos de... la palabra.
-Y, ¿quiénes dirías que son tus influencias?
Imagino que habrás cogido un poquito de aquí, un poquito de allá,
para hacer este proyecto tan bonito.
-Es que yo vengo del flamenco, yo vengo de Utrera y entonces...
luego, he estudiado, me he informado,
y he crecido mucho con respecto a otras músicas,
y me gusta mucho mezclarlo todo,
pero siempre con la raíz de mi tierra,
que es lo que me sale más natural,
los palos, canciones por soleares,
canciones por bulerías, tanguillos, ese tipo de ritmos...
yo escucho desde Fernanda y Bernarda hasta Rostropóvich,
así cuando una está barriendo la casa,
esos contrastes, me gusta enriquecerme,
todo lo que sea calidad, es bueno para mí.
-Y, ¿qué nos vas a cantar hoy?
-Hoy voy a hacer una canción que se llama "Dejarse llevar".
-Pues, vamos allá, vamos a escucharte.
-¿Vamos a ello? -Venga.
Que se pare el tiempo aquí.
Con este olor a jazmín,
con esta suave brisa de verano.
Mi mano...
Tu mano...
Deshojar ese florecer.
Morir tres veces por segundo y volver a nacer...
Que se pare el tiempo aquí.
Que no haya nada que tengas que decir.
Sólo dejarse llevar...
por el vaivén de la inestabilidad.
Sentir hormigas en mi piel.
Desafiar la ley de la gravedad.
Sólo dejarse llevar...
como si después de esto, ya no hubiera nada más.
Sentir hormigas en mi piel.
Desafiar la ley de la gravedad.
Sólo dejarse llevar...
como si después de esto, ya no hubiera nada más.
Sentir hormigas en mi piel.
Desafiar la ley de la gravedad.
Sólo dejarse llevar...
Que se pare el tiempo aquí.
Se vuelve rojo el horizonte,
porque el sol se quiere ir y vuelan los deseos más lejanos,
se enreda mi mano con tu mano.
Deshojar ese florecer.
Morir tres veces por segundo y volver a nacer.
Que se pare el tiempo aquí.
Que se pare... el tiempo... aquí.