Cada semana, en Madrid, hay decenas de conciertos de poesía cantada.
A veces, cantantes en solitario con su guitarra.
A veces, acompañados por sus músicos.
Micros abiertos todos los días,
donde cantautores comparten sus canciones.
Parece que siempre quedan cosas nuevas que contar.
Pero a veces uno se pregunta ¿de dónde viene todo esto?,
¿qué tienen todos estos músicos en común?,
¿cuál es su historia?
y ¿qué es lo que hace que siga existiendo
todo este movimiento después de tantos años?
La cosa empezó muy pronto,
y, además empezó, porque había un movimiento de poesía social,
que el problema que tenía es que ellos hacían canciones,
los poetas sociales,
hacían canciones pero... no llegaban a la gente.
Los destinatarios reales de la poesía social...
ni compraban libros,
y muchos de ellos eran analfabetos y ni siquiera leían.
Entre esos poetas sociales hubo dos...
a los cuales más me unía una gran amistad,
que fueron Blas de Otero y Gabriel Celaya,
que eran dos grandes poetas sociales.
Decidieron que la poesía había que llevarla a la gran mayoría,
no podía quedarse en los círculos de...
de la gente adinerada, de la gente culta.
Había que sacarla a la calle.
Y la única forma de sacarla a la calle
era volviendo al nuevo Mester de Juglaría,
y más ahora que con la electrificación
se podía llevar al disco, etc.
Y, entonces, conectaron.
Hubo una conexión con un chico joven que vivía en París,
estaba exiliado...
acompañó a la guitarra a Atahualpa Yupanqui
y a una cantautora que se llamaba Mara.
Y, entonces, bueno, este... era Paco Ibáñez.
Paco, un buen día recordó un poema, era "La más bella niña" de Góngora,
y decidió ponerle música.
Un día se puso con la guitarra "bum, bum, bum, bum"...
y compuso la canción,
inspirándose en una foto de una mujer que estaba mirando al mar.
Y eso fue en el año 1958, pero no lo grabo.
Durante varios años siguió componiendo canciones de Lorca
y, finalmente, lo grabo en 1964.
Es este, en el cual canta a Góngora y a Federico García Lorca.
Este disco fue editado en París.
Y Lorca era uno de los protagonistas
y Dalí, que era muy amigo de Lorca,
ofreció ilustrar el disco de Paco.
Es tinta china, es como una grafía en la cual aparece Lorca,
por aquí parece que se ve el caballo de Alberti de "Galopa",
y a partir de aquí, empezaron a grabarse discos y monográficos,
y hay una colección enorme de discos de poesía cantada.
Pero aquella historia de Paco Ibáñez fue solo el principio.
Aquel garaje estaba lleno de pequeñas puertas a la historia,
como aquel disco de Miguel Hernández de la mano de Elisa Serna,
o el de Hilario Camacho cantando a Guillén.
Y mientras que en España se prohibía,
en Francia se premiaban discos
como este de Francisco Curto cantando a Miguel Hernández.
En aquel momento
los poetas trabajaban codo a codo con los músicos
y por eso uno casi puede ver a Alberti
dibujando la portada de aquel disco de Micaela
o trazando el poema que le dedica a Soledad Bravo.
Y antes de que me diera tiempo a preguntarle por todo aquello,
aparecen más discos donde se agolpan los poetas como Celaya
o León Felipe en la voz de Aguaviva, o Lope de Vega, Machado
o el Marqués de Santillana en la voz de Alberto Cortez.
Fíjate tú que cosa más curiosa.
Esto es un recital, un homenaje a León Felipe,
que le cantaban una serie de cantantes,
que fue prohibido en el año 1977.
Ya en el 77, porque el cantar los poetas... era peligroso.
Yo no lo sabía,
pero los discos no solo liberaron la poesía, sino también la pintura.
Me di cuenta cuando me enseñó un disco de Maragall
enmarcando un cuadro de Mompó.
Cómo se tuvo que sentir Ribalta al ver las primeras copias de su disco.
Y aunque ahora Lorca es casi un tópico,
en aquel momento músicos como Los Juglares le dieron voz.
Y entonces aparece otra historia que merece ser contada.
Mara, sentada junto a su guitarrista Paco Ibáñez,
estrenando su disco a Lorca en su café de Francia,
sintiendo que habían hecho algo importante.
Me imagino también trabajando juntos al poeta Espriu
y Raimon fotografiándose en blanco y negro sobre fondo sepia.
Fernando tenía razón "todo esto merece ser contado".
El musical poema,
que cogió fuerza a partir de los años 50 con Paco Ibáñez,
no se quedó ahí, no fue un fenómeno que se quedara ahí,
sino que ha seguido continuando a lo largo del tiempo
con múltiples autores y compositores
que han grabado monografías y canciones
en base a letras de poetas de todas las épocas.
De hecho es un fenómeno que ha continuado hasta ahora.
Pasó del vinilo y ha continuado en la era digital.
Y aquí nos encontramos un montón de CD's
bastante recientes, maravillosos, con...
canciones sobre letras de poemas.
Por ejemplo, tenemos a Silvia Comes de Barcelona
cantando poemas de Gloria Fuertes.
Tenemos discos recientes de Amancio Prada, este es muy bonito,
porque contiene imágenes de Juan Carlos Mestre,
un diseño espectacular, así con forma de acordeón, impresionante.
Una cosa muy interesante de la..., en general,
de los discos basados en poetas, es que se cuida mucho la estética.
Este es un disco bastante reciente,
de hecho es de un cantautor de última generación,
Alejandro Martínez,
que realiza la primera monografía de Jaime Gil de Biedma,
un disco muy bonito.
¿Qué más tenemos? Cómo no, otro disco de Paco Ibáñez,
después de 50 años de hacer aquella canción,
ahora ha hecho un nuevo disco,
esta vez dedicado a poetas latinoamericanos.
Y, el más importante de hoy, es un disco recién salido del horno
de uno de los cantautores y músicos más importantes de este país
que es Javier Bergia, junto con Begoña Olavide.
Los tenemos hoy aquí, en el plató.
Y la primera pregunta que os queríamos hacer es...
¿cómo surgió esta colaboración para hacer este disco?
-Begoña y yo nos conocimos a finales de los años 70,
en un momento muy bonito de Madrid, un momento muy creativo,
un momento precioso en el que una serie de músicos,
que realmente éramos ciertamente privilegiados,
estábamos en un entorno en el que queríamos investigar,
queríamos abrir nuevas fronteras en la música.
Begoña estrenaba su flamante carrera,
con sobresaliente, de flauta barroca.
Y yo estaba empezando a hacer mis primeros pinitos
en lo que era la canción de autor.
Afortunadamente y, desgraciadamente,
nuestros caminos a partir de entonces
fueron por sitios totalmente distintos.
Begoña se empezó a especializar en la música barroca,
en la música antigua.
Estuvo durante muchos años viajando por todo el mundo
trabajando con grupos ciertamente notables de la música antigua,
de la música andalusí.
Luego estuvo viviendo en Tánger mucho tiempo.
Y ahora, hace un año y medio,
yo he tenido el placer y el honor de reencontrarnos.
Begoña me llama desde la ciudad de Tánger
y me dice que está acariciando la idea de poner música
a una selección de poemas que ha hecho
y que le gustaría que yo colaborara en ese disco.
Entonces, ha sido un reencuentro magnifico.
Hemos estado durante un año y medio trabajando en este proyecto
y, la verdad, es que estamos muy satisfechos.
-Hay un aspecto interesante de este disco y es que...
contiene cuatro temas vuestros
y, a la vez, muchos temas de muchos poetas distintos.
Entonces, es interesante porque...
después de esta experiencia imagino que se puede ver claramente ya,
sobre el mismo disco, la misma situación, con los mismos compañeros,
la diferencia entre poner letra a una canción propia
y el reto que supone coger un poema que tiene su propia métrica,
con palabras cargadas de semántica,
pensadas para ser leídas sobre silencio y, de repente, a todo ello,
darle riqueza musical, rítmica adicional.
No debe ser fácil.
Y ahora que habéis podido ver la diferencia,
en un mismo disco, entre las dos cosas, ¿cómo lo veis?
-Bueno, realmente, yo pienso que esa pregunta,
Javier sería más adecuado para contestarla,
porque él es el cantautor.
Yo, en este disco, solamente hice una canción,
fue una canción que me fue saliendo muy espontáneamente,
con una letra... estaba yo en la cocina de casa, cocinando,
y venían cocinando mis pensamientos y tal,
entonces, fui creando una canción que, luego ya,
la pensé y la desarrollé más.
Sí, el poner música a los poemas,
realmente la música...
mi sensación era que la música y el poema iban juntos,
el poema te va marcando la música que tiene que tener.
Yo no he inventado nada, eso está ahí ya todo dicho.
-Bueno, bueno... -No, pero es verdad...
-Es una productora excepcional.
-Va rodado, va rodado.
Claro, no es lo mismo tratar a Gonzalo de Berceo
que tratar a Antonio Machado o a Carmen Martín Gaite...
o a Calderón,
que realmente fue la primera canción que dio origen a este trabajo,
y que esa canción... ahí ya fue la luz de decir...
Javier Bergia tiene que estar en este proyecto
y hemos compuesto muchas juntos...
que eso es bonito porque hemos ido haciendo sobre un poema...
componiendo los dos a la vez.
-Sí, pero la selección inicial es de Begoña.
Begoña elige una serie de poemas, no sé si lo hace conscientemente,
pero la temática general de los poetas,
salvando las canciones que son propias nuestras, es muy contundente.
Hablan de cosas, son preguntas permanentes,
hablan sobre la vida y la muerte,
desde Gonzalo de Berceo hasta nuestros días.
La vida, la muerte, la existencia, el porqué,
el disfruta, la vida es efímera, el tiempo...
esa es la temática general de estos poetas que, además,
hacen una descripción asombrosa de estas temáticas.
Calderón es contundente,
el tema de Calderón que vamos a interpretar luego
"La vida y la muerte".
Antonio Machado hace una reflexión y una...
sobre eso que se habla muchas veces acerca de la muerte,
ese pasillo que ve la gente con luz,
una descripción asombrosa de Antonio Machado de...
"yo he visto mi alma en sueños en el etéreo espacio", es espectacular.
En la poesía española hay una cantidad de documentación asombrosa.
No me extraña que Paco Ibáñez iniciara...
un proceso hermosísimo de poner música, porque es que...
Claro, lo terrible de esto es que la gente esté ajena
al vastísimo repertorio que hay en la poesía...
Vamos, este es un país... Quevedo, esa contundencia.
-Lo que sí, desde luego, es que como cada autor escribe su texto,
nosotros cuando hemos ido metiendo la música en ese texto,
hay veces que nos hemos salido del contexto,
como ha pasado, por ejemplo, con Miguel Hernández.
Miguel Hernández "Por tu puerta", ese texto que es una maravilla,
que pertenece al Cancionero de Ausencias.
El texto de "Por tu puerta",
nosotros fuimos haciendo la música sobre un bajo,
un bajo que ya estaba hecho, el "ton, tan, tin, titiro, tantan"...
Podías coger el mismo tono que yo.
-Te he hecho una tercera, una tercera.
-Entonces, bueno, eso nos va llevando y, de repente,
nos va llevando a una música, una especie de son cubano,
que decimos "bueno, pero no, vamos a ver... Miguel Hernández"
-Y te va llevando a otro espacio completamente distinto.
-Y nos vamos yendo y nos vamos yendo...
-Fue un descubrimiento.
Porque nosotros queríamos llevar esa canción a un sitio,
y parece como si el espíritu de Miguel Hernández dijera: "no, no".
La canción se fue haciendo por sí sola, tú te imaginas esa sensación...
-Pero esa no es la canción que vamos a escuchar hoy.
-¿Cuál es la canción que vamos a escuchar hoy?
-La de Calderón, que es un poema a la muerte,
hemos hecho una selección de tres estrofas...
y lo hemos llamado "La vida y la muerte"
-Muy bien. Pues vamos a ello, entonces.
-Vamos a ello.
Desde el nacer al morir casi se puede dudar...
si el partir es el parar, o el parar es el partir.
Tu carrera has de seguir y pues con tal brevedad
pasa la más larga edad,
¿cómo duermes y no ves que lo que aquí un soplo es...
es allá una eternidad?
Mira el tiempo volador cómo pasa, y considera
cómo va tras la carrera desde el menor al mayor.
El esclavo y el señor corren parejas iguales,
que como nacen mortales,
iguales van a la hoya, de cuya deshecha Troya...
aún no quedan la señales.
La juventud más lozana ¿en qué paró?, ¿qué se hizo?
Todo el tiempo lo deshizo y anocheció su mañana,
la muerte siempre es temprana y no perdona a ninguno,
goza del tiempo oportuno,
granjea con tu talento, que aquí dan uno por ciento...
y allí dan ciento por uno.