WEBVTT

00:00:09.920 --> 00:00:13.480
Mi nombre es Luciana Rago,
soy artista visual,

00:00:13.600 --> 00:00:15.600
profesora de pintura china en Madrid,

00:00:15.920 --> 00:00:18.560 line:20%
y soy directora,
junto con Elena Hikari,

00:00:18.600 --> 00:00:21.320 line:20%
de un proyecto creativo
que se llama "Shodo creativo".

00:00:21.680 --> 00:00:24.480
Este proyecto está destinado
a la investigación,

00:00:24.600 --> 00:00:27.520
a la creación y a la enseñanza
de las artes del pincel.

00:00:27.880 --> 00:00:30.960
Las artes del pincel son
la pintura y la caligrafía,

00:00:31.320 --> 00:00:33.280
tanto china como japonesa,

00:00:33.400 --> 00:00:34.760
y nos interesa, digamos,

00:00:34.760 --> 00:00:36.960
un abordaje contemporáneo
de estas prácticas,

00:00:37.000 --> 00:00:40.480
es decir, estudiar
la tradición pictórica

00:00:40.520 --> 00:00:43.680
para luego establecer
puentes de contacto

00:00:43.880 --> 00:00:45.360
con la práctica contemporánea.

00:00:50.760 --> 00:00:51.840 line:20%
(HABLA EN CHINO)

00:01:57.080 --> 00:02:01.800
-Hace dos años fuimos a China
y visitamos la Red Star.

00:02:01.880 --> 00:02:07.920
Es un museo de fabricación de papel
que depende del Estado chino.

00:02:08.160 --> 00:02:10.320
En ese museo, que también es fábrica,

00:02:10.360 --> 00:02:13.960
se produce el papel más grande
que se produce en China,

00:02:14.000 --> 00:02:16.120
y yo diría que en todo el mundo,

00:02:16.120 --> 00:02:19.800
que mide 11 metros
por 3 metros de ancho.

00:02:20.080 --> 00:02:21.760
En ese momento, él estaba contratado

00:02:21.760 --> 00:02:25.280
para pintar un paisaje gigante
en ese papel

00:02:25.480 --> 00:02:28.560
y justo nosotras visitamos ese museo.

00:02:28.840 --> 00:02:33.080
Ahí se produjo el encuentro y ahí
consideramos que era fundamental

00:02:33.080 --> 00:02:37.760
traerlo a este pintor a impartir
estos seminarios en Madrid.

00:03:40.560 --> 00:03:43.880
-En el arte occidental hay un momento
en el que, precisamente,

00:03:43.920 --> 00:03:47.600
la pintura de paisaje
cobra un auge excepcional.

00:03:47.600 --> 00:03:49.600
Estoy pensando, por
ejemplo, en el siglo XIX,

00:03:49.840 --> 00:03:52.720
estoy pensando
en estos paisajes impresionantes

00:03:52.760 --> 00:03:54.160
de Friedrich, por ejemplo,

00:03:55.160 --> 00:04:00.760 line:20%
ese hombre asomándose
a ese mar bravo

00:04:01.240 --> 00:04:03.000
y esa idea también de lo sublime,

00:04:03.040 --> 00:04:06.400
de una naturaleza incontrolable,
también, muchas veces.

00:04:06.880 --> 00:04:09.280
Entonces, es verdad
que durante muchos siglos

00:04:09.320 --> 00:04:11.240
el paisaje fue a lo mejor
un género un poco menor,

00:04:11.280 --> 00:04:14.920
pero que hay un momento
que cobra una gran importancia

00:04:14.920 --> 00:04:17.480
y hay una serie
de artistas y de escuelas.

00:04:17.520 --> 00:04:20.040
Estoy pensando en la Escuela
de Barbizon, por ejemplo,

00:04:20.080 --> 00:04:25.400
que se dedican íntegramente
a temáticas de paisaje.

00:04:25.680 --> 00:04:28.320
Luego, lógicamente, llegarán
también los impresionistas,

00:04:28.400 --> 00:04:30.880
que es otra manera
de mirar la naturaleza también,

00:04:31.200 --> 00:04:34.840
de ver cómo diferentes elementos,

00:04:34.880 --> 00:04:38.040
cómo la luz,
las diferentes estaciones del año,

00:04:38.280 --> 00:04:41.200
influyen también
en la manera de ver el paisaje.

00:07:03.757 --> 00:07:05.637
-Yo encontraría
también alguna similitud.

00:07:05.637 --> 00:07:10.877
Estoy pensando, por ejemplo,
en pintores de países nórdicos,

00:07:11.517 --> 00:07:15.557 line:20%
en esa sensación de enfrentar
el paisaje como algo sublime,

00:07:16.397 --> 00:07:19.877 line:20%
algo que fundamentalmente
también tiene que ver con el formato,

00:07:20.717 --> 00:07:23.717
la manera de enfrentarse
al paisaje y a la naturaleza

00:07:23.917 --> 00:07:25.797
como algo más grande que el hombre

00:07:26.597 --> 00:07:29.757
y que, muchas veces, el hombre
experimenta esa sensación

00:07:29.797 --> 00:07:34.397
de, digamos, ser pequeño
ante ese paisaje tan majestuoso

00:07:34.757 --> 00:07:37.637
y tan impresionante
que puede contemplar.

00:07:38.557 --> 00:07:42.637
También hay algunas similitudes
en cuanto a la experiencia

00:07:42.637 --> 00:07:44.797
que se tiene con algunos elementos
de la naturaleza,

00:07:44.837 --> 00:07:47.077
con el agua, con la luz...

00:08:01.397 --> 00:08:03.437
-La pintura china se caracteriza

00:08:03.477 --> 00:08:05.477
por lo que se llama
la "pincelada única".

00:08:05.677 --> 00:08:07.917
Es una pincelada
que no admite corrección

00:08:07.917 --> 00:08:10.717
y que requiere de experiencia
transitada de manera consciente.

00:08:11.037 --> 00:08:14.637 line:20%
Se realiza con pinceles
de pelo de animales,

00:08:14.837 --> 00:08:18.077 line:20%
con tinta china
y con papel de fibras vegetales,

00:08:18.797 --> 00:08:21.957
de kozo, de gampi,
de diferentes fibras vegetales.

00:08:22.157 --> 00:08:25.077
Es lo que antiguamente
se conocía como papel de arroz,

00:08:25.357 --> 00:08:28.157
que, técnicamente,
tiene muy poca fibra de arroz,

00:08:28.477 --> 00:08:30.397
alguno solamente es papeles.

00:08:30.637 --> 00:08:31.197
Entonces,

00:08:31.237 --> 00:08:34.797
el hecho de que cada pincelada
no se pueda corregir,

00:08:35.077 --> 00:08:37.397
sino que se integra
dentro de la pintura

00:08:37.437 --> 00:08:39.357
y se acompaña con otras pinceladas

00:08:39.517 --> 00:08:43.397
para que incluso la imperfección
pueda formar parte de esta estética

00:08:43.677 --> 00:08:46.597
tradicional basada
en la sabiduría y en la experiencia.

00:08:53.917 --> 00:08:57.957
-La pintura china
y la caligrafía en Asia, en general,

00:08:57.997 --> 00:09:00.797 line:20%
tiene el mismo trazo, tiene
el mismo sentido del pincel,

00:09:00.797 --> 00:09:02.837 line:20%
el pincel se coge
de una manera particular.

00:09:03.677 --> 00:09:07.637
Está muy unido
incluso a nivel pictórico,

00:09:07.797 --> 00:09:09.677
porque la mayoría 
de las pinturas chinas

00:09:10.077 --> 00:09:11.717
terminan con una caligrafía.

00:09:11.997 --> 00:09:15.997
Casi todos los pintores y calígrafos
pintan y caligrafían a la vez,

00:09:16.077 --> 00:09:18.677
no solamente utilizan
una de las técnicas,

00:09:18.717 --> 00:09:21.157
no solo son pintores,
son calígrafos y pintores.

00:09:21.597 --> 00:09:25.997
El trazo único,
lo que denominan trazo único,

00:09:26.677 --> 00:09:29.477
es lo que rige
tanto la pintura como la caligrafía.

00:09:29.957 --> 00:09:33.957
Son los mismos trazos realmente,
incluso estas hojas que hemos visto

00:09:34.277 --> 00:09:37.477
se hacen con lo que se denomina
pincel de punta escondida,

00:09:37.517 --> 00:09:40.477
donde no se visualiza dónde empieza
el trazo ni dónde termina.

00:09:41.037 --> 00:09:42.957
La caligrafía
tiene que tener un orden,

00:09:42.997 --> 00:09:44.357
tiene que tener unos espacios,

00:09:44.637 --> 00:09:46.637
y en la pintura se dan
esos mismos espacios

00:09:46.637 --> 00:09:47.597
y ese mismo orden.

00:09:54.997 --> 00:09:57.597 line:20%
-Toda esa escuela
es absolutamente exquisita,

00:09:57.597 --> 00:10:00.437 line:20%
de lo que es el trazo,
de lo que es la caligrafía,

00:10:00.437 --> 00:10:02.277 line:20%
del extremo cuidado
con el que se realiza,

00:10:02.277 --> 00:10:06.717
pero esa sensación, por ejemplo,
de ese gesto irrepetible

00:10:06.757 --> 00:10:08.277
que puede tener muchas veces,

00:10:08.357 --> 00:10:11.477
eso está muy presente, por ejemplo,
en el expresionismo abstracto

00:10:11.837 --> 00:10:13.157
y en el informalismo.

00:10:13.437 --> 00:10:15.597
Estoy pensando
en Mathieu, por ejemplo,

00:10:15.877 --> 00:10:21.197
que desarrolla
toda esa experiencia de su pintura,

00:10:21.237 --> 00:10:22.637
denominada como "tachismo",

00:10:22.677 --> 00:10:26.037
y tiene mucha influencia también
de las caligrafías japonesas.

00:10:26.277 --> 00:10:29.437
Incluso estoy pensando, por ejemplo,
en la pintura de Jackson Pollock,

00:10:29.717 --> 00:10:34.157
esa manera de trabajar
también la obra en el suelo,

00:10:34.557 --> 00:10:37.957
y el directamente
chorrear la pintura,

00:10:37.997 --> 00:10:39.637
gotear la pintura sobre el suelo,

00:10:39.677 --> 00:10:41.037
y es ese elemento también...

00:10:41.877 --> 00:10:43.437
pero que a lo mejor
se diferencia un poco,

00:10:43.437 --> 00:10:45.437
porque precisamente
Pollock lo que pretende es

00:10:45.437 --> 00:10:48.637
no controlar
dónde va cayendo la pintura,

00:10:48.877 --> 00:10:51.717
es precisamente lo que le interesa
al artista informalista,

00:10:52.597 --> 00:10:56.917
no tener ese control absoluto
sobre el resultado final de la obra.

00:10:57.397 --> 00:11:00.477
En cambio, entiendo
que en lo oriental,

00:11:00.517 --> 00:11:05.997
sí que la caligrafía requiere
un extremo cuidado en la realización

00:11:06.037 --> 00:11:10.277
y un control muy cuidado
de lo que es el pincel, etcétera.

00:11:14.917 --> 00:11:16.597
-Eso es el infinito, realmente.

00:11:16.877 --> 00:11:19.037
Cuando tú pintas,
no terminas un trazo,

00:11:19.077 --> 00:11:21.077
sino que el trazo
continúa en el infinito.

00:11:21.277 --> 00:11:23.917 line:20%
A lo mejor ya llevamos
muchos años pintando

00:11:23.917 --> 00:11:26.797 line:20%
y lo tenemos
más asimilado internamente,

00:11:26.997 --> 00:11:31.397
pero cuando pintas,
tú no haces una roca y terminas,

00:11:31.437 --> 00:11:33.957
no es un punto y termino,

00:11:34.117 --> 00:11:37.277
no es un lineal,
es algo como muy espacial,

00:11:37.317 --> 00:11:39.637
entonces sí genera
ese movimiento, esa música,

00:11:40.837 --> 00:11:44.397
porque yo no termino
un tronco y me quedo, no;

00:11:44.477 --> 00:11:47.917
mi tronco termina
y continúa en el espacio,

00:11:48.757 --> 00:11:52.437
por lo cual siempre
va a haber esa musicalidad.

00:11:52.717 --> 00:11:55.997
También nos ha explicado
el maestro que esta musicalidad

00:11:55.997 --> 00:11:59.677
lo que te ayuda es a que el trazo
no sea una línea recta,

00:12:00.517 --> 00:12:02.037
que es lo que se queda estático,

00:12:02.077 --> 00:12:04.557
es como la música,
como si siguieses un compás,

00:12:05.117 --> 00:12:07.917
eso lo que genera también
es que te ayuda

00:12:08.757 --> 00:12:10.677
a que todo tenga una armonía.

00:12:18.157 --> 00:12:24.357
-A la hora de trabajar
existe una condición esencial

00:12:24.717 --> 00:12:26.997
que diferencia
las dos tradiciones pictóricas:

00:12:26.997 --> 00:12:28.437
la europea y la china.

00:12:28.797 --> 00:12:30.877
La europea trabaja fundamentalmente

00:12:30.957 --> 00:12:34.917
con óleo sobre lienzo, y se trabaja
el interior del lenguaje,

00:12:34.957 --> 00:12:39.677
es decir, que se modela y se modula
el color y la imagen va cambiando.

00:12:39.997 --> 00:12:43.717
Esto requiere un tiempo específico.

00:12:44.037 --> 00:12:46.077
En la construcción
de la pintura china

00:12:46.117 --> 00:12:47.677
hay una suerte de instantáneo,

00:12:47.997 --> 00:12:51.517 line:20%
es decir, una pincelada
que damos no se puede corregir,

00:12:52.037 --> 00:12:57.237 line:20%
es un trazo único que es
un correlato del gesto único

00:12:57.277 --> 00:13:00.397
del individuo en ese momento
que queda plasmado en el papel.

00:13:00.757 --> 00:13:03.437
Y el resto de las pinceladas
lo que hacen es acompañar

00:13:03.597 --> 00:13:05.117
esa pincelada primera

00:13:05.197 --> 00:13:08.277
e ir construyendo
en tiempo real esa pintura.

00:13:08.877 --> 00:13:12.237
Esa pintura implica que hay
una persona que hace un gesto,

00:13:12.277 --> 00:13:15.877
y ese gesto viene de la mano
y, a su vez, viene del cuerpo.

00:13:15.877 --> 00:13:17.877
Entonces, el lugar del cuerpo

00:13:17.917 --> 00:13:19.677
en la realización
de una pintura china

00:13:19.677 --> 00:13:23.517
es muy importante y, realmente,
toda esa cuestión motriz

00:13:23.597 --> 00:13:26.797
y sutil de la motricidad fina
la trabajamos mucho,

00:13:27.077 --> 00:13:29.317
y la trabaja mucho el maestro.

00:17:10.037 --> 00:17:14.517
-Me gustaría
que los asistentes y asistentas

00:17:14.877 --> 00:17:18.197
se lleven la sensación

00:17:18.237 --> 00:17:20.197
de que todavía
hay mucho por aprender,

00:17:20.597 --> 00:17:26.397 line:20%
de que conocemos solamente
un aroma de la pintura china,

00:17:28.117 --> 00:17:34.277
que el mundo es mucho más amplio
que nuestro entorno inmediato,

00:17:34.597 --> 00:17:38.637
y que posiblemente, así como en China
hay una tradición todavía viva

00:17:38.637 --> 00:17:42.477
y hay muchos estilos de pintores
de los cuales podemos aprender,

00:17:42.757 --> 00:17:45.917
también imagino que habrá
muchas otras tradiciones pictóricas

00:17:45.957 --> 00:17:49.717
o estilos o maestros
en diferentes lugares del mundo

00:17:49.917 --> 00:17:51.877
que no son tan visibilizados,

00:17:52.037 --> 00:17:54.037
pero que igualmente
tienen mucho que aportar.

00:17:54.197 --> 00:17:56.077
al lenguaje
de la pintura contemporánea.