WEBVTT
0
00:00:06.340 --> 00:00:11.340
Bueno, muchísimas gracias por 
atender a esta pequeña clase de historia 

1
00:00:11.720 --> 00:00:14.740
del arte, a esta pequeña píldora 
de historia del arte. 

2
00:00:15.100 --> 00:00:18.875
En ella vamos a hablar 
de Angélica Kaufmann 

3
00:00:18.925 --> 00:00:20.900
y el camafeo de Atenea y Posidón,

4
00:00:20.980 --> 00:00:24.460
la eclíptica como construcción 
de la identidad artística. 

5
00:00:25.760 --> 00:00:28.355
Pues bien, nos vamos a centrar 
en este retrato, 

6
00:00:28.405 --> 00:00:30.235
en este autorretrato de 
Angélica Kaufmann 

7
00:00:30.285 --> 00:00:32.900
que tenemos en pantalla 
y vamos a hablar. 

8
00:00:33.540 --> 00:00:37.580
De la gema que porta en la 
hebilla del cinturón. 

9
00:00:37.680 --> 00:00:42.195
Pues bien, me gustaría detenerme en 
un detalle aparentemente pequeño 

10
00:00:42.245 --> 00:00:44.055
de un autorretrato de 
Angélica Kaufmann 

11
00:00:44.105 --> 00:00:46.260
realizado hacia 1787,

12
00:00:46.640 --> 00:00:49.735
pero que encierra una de las 
declaraciones intelectuales 

13
00:00:49.785 --> 00:00:51.660
más sofisticadas de su pintura.

14
00:00:52.210 --> 00:00:53.654
Me refiero, como os comentaba,

15
00:00:53.750 --> 00:00:56.295
al camafeo que aparece en la 
villa de su cinturón, 

16
00:00:56.345 --> 00:01:01.330
una diminuta joya que reproduce 
el célebre episodio de Atenea 

17
00:01:01.410 --> 00:01:04.530
y Poseidón disputándose 
el dominio de Lática, 

18
00:01:04.730 --> 00:01:08.210
conservado hoy en el Museo 
Arqueológico Nacional de Nápoles. 

19
00:01:10.400 --> 00:01:13.195
Desde aquí proponemos que Kaufman 
no incorpore a esta gema 

20
00:01:13.245 --> 00:01:14.942
como un simple elemento decorativo.

21
00:01:15.240 --> 00:01:18.905
Tampoco elige únicamente un episodio 
de la mitología clásica. 

22
00:01:18.955 --> 00:01:20.980
Lo que hace es mucho más complejo.

23
00:01:21.080 --> 00:01:25.435
Cita un objeto histórico concreto 
con una biografía excepcional 

24
00:01:25.485 --> 00:01:28.215
y convierte esa biografía 
en un instrumento 

25
00:01:28.265 --> 00:01:30.880
para construir su propia identidad 
como artista. 

26
00:01:31.020 --> 00:01:36.020
Esto es un poco lo que vamos a 
tratar de demostrar en esta pequeña película 

27
00:01:36.700 --> 00:01:37.700
de historia del arte.

28
00:01:39.940 --> 00:01:42.435
Pues bien, para comprender al 
alcance de esta lección 

29
00:01:42.485 --> 00:01:45.855
debemos recordar primero que 
significaban las gemas antiguas. 

30
00:01:45.905 --> 00:01:50.335
En el siglo XVIII los camafeos e 
intaglios no eran simples joyas, 

31
00:01:50.385 --> 00:01:53.955
se consideraban auténticos 
fragmentos materiales de la antigüedad, 

32
00:01:54.005 --> 00:01:56.660
testimonios directos del 
mundo grecorromano. 

33
00:01:56.800 --> 00:01:58.035
Desde el Renacimiento

34
00:01:58.085 --> 00:02:02.015
habían sido coleccionados por papas, 
príncipes y grandes familias, 

35
00:02:02.065 --> 00:02:03.920
como los Medici y los Farnese,

36
00:02:04.060 --> 00:02:07.735
convirtiéndose en objetos de enorme 
prestigio intelectual 

37
00:02:07.785 --> 00:02:08.580
y artístico.

38
00:02:08.950 --> 00:02:12.585
Eruditos como Winckelmann los 
estudiaban como documentos 

39
00:02:12.635 --> 00:02:14.745
privilegiados para conocer 
el arte antiguo 

40
00:02:14.795 --> 00:02:17.905
y los artistas los utilizaban como 
modelos de composición, 

41
00:02:17.955 --> 00:02:19.610
expresión y belleza ideal.

42
00:02:19.950 --> 00:02:21.985
En este contexto las gemas

43
00:02:22.035 --> 00:02:24.889
funcionaban como auténticos 
vehículos de memoria cultural, 

44
00:02:24.939 --> 00:02:29.045
quien las poseía no solo demostraba 
riqueza sino también erudición 

45
00:02:29.095 --> 00:02:32.110
y una relación privilegiada con 
la antigüedad clásica. 

46
00:02:34.530 --> 00:02:36.810
El camafeo, elegido por Kaufman,

47
00:02:36.890 --> 00:02:39.610
posee además una historia 
extraordinaria. 

48
00:02:39.670 --> 00:02:42.185
Se trata de un camafeo 
de ágata sardónica 

49
00:02:42.235 --> 00:02:45.645
que representa la competición 
entre Atenea e Hiposeidón 

50
00:02:45.695 --> 00:02:47.870
por el dominio de Lática, 
como ya mencionamos. 

51
00:02:48.050 --> 00:02:53.050
Pero lo verdaderamente interesante 
no es únicamente su iconografía, 

52
00:02:53.310 --> 00:02:55.950
sino también su biografía.

53
00:02:56.250 --> 00:02:57.445
La pieza perteneció

54
00:02:57.495 --> 00:02:59.670
a la célebre colección de 
Lorenzo de Medici, 

55
00:02:59.830 --> 00:03:02.830
uno de los grandes paradigmas del 
coleccionismo renacentista. 

56
00:03:03.150 --> 00:03:07.625
La espléndida colección euclíptica 
fue iniciada por Cosme el Viejo 

57
00:03:07.675 --> 00:03:09.530
o incluso por su padre Giovanni.

58
00:03:09.850 --> 00:03:14.285
Cosme combinó una inmensa fortuna 
con una auténtica pasión por el arte 

59
00:03:14.335 --> 00:03:16.350
y un refinado gusto estético,

60
00:03:16.530 --> 00:03:19.745
sentando las bases de una de las 
colecciones de gemas antiguas 

61
00:03:19.795 --> 00:03:21.550
más prestigiosas del Renacimiento.

62
00:03:22.160 --> 00:03:26.340
Esta se enriqueció de manera 
decisiva en septiembre de 1471, 

63
00:03:26.700 --> 00:03:30.755
cuando tras la muerte del Papa Pablo 
II, Lorenzo el Magnífico 

64
00:03:30.805 --> 00:03:34.995
adquirió numerosas piezas 
procedentes de su célebre gabinete 

65
00:03:35.045 --> 00:03:36.720
de antigüedades.

66
00:03:36.880 --> 00:03:37.920
A partir de entonces,

67
00:03:38.160 --> 00:03:41.540
la colección siguió un complejo 
itinerario dinástico. 

68
00:03:41.700 --> 00:03:45.395
Pasó a Margarita de Austria, después 
a la familia Farnese 

69
00:03:45.445 --> 00:03:49.300
y por herencia de Isabel Farnesio 
llegó a manos de Carlos de Borbón. 

70
00:03:50.010 --> 00:03:51.405
Decidido a convertir Nápoles

71
00:03:51.455 --> 00:03:53.885
en una de las grandes capitales 
artísticas de Europa, 

72
00:03:53.935 --> 00:03:56.485
el monarca promovió el traslado 
de las colecciones 

73
00:03:56.535 --> 00:03:59.450
farneses desde Roma y Parma 
al Reino Napolitano, 

74
00:03:59.550 --> 00:04:02.890
un proceso que culminó durante 
el reinado de Fernando. 

75
00:04:03.250 --> 00:04:06.225
Gracias a este traslado, las gemas 
pasaron a formar parte 

76
00:04:06.275 --> 00:04:09.545
de las colecciones que hoy conserva 
el Museo Arqueológico 

77
00:04:09.595 --> 00:04:10.890
Nacional de Nápoles.

78
00:04:11.110 --> 00:04:12.490
Si vais al Museo.

79
00:04:14.920 --> 00:04:18.695
Arqueológico de Nápoles, veréis 
las gemas farneses 

80
00:04:18.745 --> 00:04:21.940
que la verdad son una auténtica 
maravilla. 

81
00:04:23.680 --> 00:04:27.380
Una colección de objetos de 
extraordinario valor estético, 

82
00:04:27.480 --> 00:04:29.655
histórico y de enorme rareza

83
00:04:29.705 --> 00:04:32.915
constituía para su poseedor 
una razón de prestigio 

84
00:04:32.965 --> 00:04:36.500
y un símbolo de estatus frente 
a sus contemporáneos. 

85
00:04:37.010 --> 00:04:40.610
En el caso de la familia Medici este 
significado era aún mayor, 

86
00:04:40.750 --> 00:04:43.545
porque como es bien sabido para 
Lorenzo el Magnífico, 

87
00:04:43.595 --> 00:04:46.850
el coleccionismo acabó adquiriendo 
también un valor político. 

88
00:04:47.150 --> 00:04:49.305
Sus colecciones pretendían demostrar

89
00:04:49.355 --> 00:04:54.185
que poseía una auténtica autoridad 
señorial hereditaria, 

90
00:04:54.235 --> 00:04:57.530
legitimada por el extraordinario 
esplendor de su mecenazgo. 

91
00:04:59.110 --> 00:05:02.045
La escena representa el 
conocido episodio 

92
00:05:02.095 --> 00:05:04.710
narrado por Heródoto Pausanias 
y Apolodoro. 

93
00:05:05.200 --> 00:05:07.075
Poseidón golpea la roca 
con su tridente 

94
00:05:07.125 --> 00:05:11.545
haciendo brotar el agua del mar, 
mientras Atenea ofrece el olivo, 

95
00:05:11.595 --> 00:05:13.940
símbolo de la sabiduría, 
paz y prosperidad. 

96
00:05:14.200 --> 00:05:16.565
Los atenienses eligen 
el don de la diosa, 

97
00:05:16.615 --> 00:05:19.860
que se convierte desde entonces 
en protectora de la ciudad. 

98
00:05:20.180 --> 00:05:22.895
El catálogo del Museo Arqueológico 
de Nápoles 

99
00:05:22.945 --> 00:05:24.795
describe además la pieza

100
00:05:24.845 --> 00:05:26.900
como una obra de extraordinaria 
calidad, 

101
00:05:27.160 --> 00:05:30.605
probablemente derivada de 
un modelo helenístico, 

102
00:05:30.655 --> 00:05:34.075
destacando el equilibrio clásico 
de su composición 

103
00:05:34.125 --> 00:05:35.980
y el refinamiento de su ejecución.

104
00:05:36.200 --> 00:05:38.915
Hasta este punto, nosotros 
podríamos pensar 

105
00:05:38.965 --> 00:05:43.415
que Kaufman simplemente escoge 
un motivo mitológico acorde 

106
00:05:43.465 --> 00:05:44.780
con el gusto neoclásico.

107
00:05:44.920 --> 00:05:45.620
Sin embargo,

108
00:05:45.680 --> 00:05:48.480
consideramos que aquí comienza 
lo realmente interesante. 

109
00:05:50.900 --> 00:05:55.700
Este autorretrato, el autorretrato 
de nuestra pintora, de Kaufman, 

110
00:05:55.800 --> 00:05:57.975
no fue realizado para cualquier 
coleccionista. 

111
00:05:58.025 --> 00:06:01.320
Estaba destinado expresamente a 
la Real Galería de Liuffici, 

112
00:06:02.090 --> 00:06:06.265
En 1788 Kaufmann escribió al 
director de la galería 

113
00:06:06.315 --> 00:06:08.645
ofreciéndose a donar un 
nuevo autorretrato 

114
00:06:08.695 --> 00:06:12.710
ya que el único que conservaban era 
el que la representaba siendo niña. 

115
00:06:13.170 --> 00:06:17.925
Finalmente la pintura fue enviada a 
Florencia en 1788 para incorporarse 

116
00:06:17.975 --> 00:06:20.710
a la célebre colección de 
autorretratos de los Uffizi. 

117
00:06:22.110 --> 00:06:23.590
Vamos a leer.

118
00:06:25.030 --> 00:06:25.505
Parte

119
00:06:25.555 --> 00:06:30.530
de las cartas que Angélica Kaufmann 
dirige al director 

120
00:06:31.410 --> 00:06:33.170
de la Galería de Gliuffici.

121
00:06:33.350 --> 00:06:38.350
Pues bien, nos dice lo siguiente, 
ilustrísimo señor, 

122
00:06:39.570 --> 00:06:41.410
excelentísimo patrono,

123
00:06:41.820 --> 00:06:43.735
Desde el tiempo en que residía 
en Inglaterra, 

124
00:06:43.785 --> 00:06:46.575
habiéndome llegado noticia de que 
un amigo demasiado celoso 

125
00:06:46.625 --> 00:06:50.575
de mi gloria había colocado en la 
Real Galería un pequeño retrato 

126
00:06:50.625 --> 00:06:52.780
que yo había dejado al 
partir de Florencia, 

127
00:06:52.880 --> 00:06:56.680
pensé inmediatamente en aplicarme 
a pintar uno mayor, 

128
00:06:56.840 --> 00:07:01.355
que no fuese indigno de la compañía 
de tantos valiosos pintores 

129
00:07:01.405 --> 00:07:04.335
y menos aún de mí misma, 
y con pronta respuesta 

130
00:07:04.385 --> 00:07:06.440
me comprometí a realizarlo.

131
00:07:06.640 --> 00:07:08.735
Me prometo de vuestra gentileza

132
00:07:08.785 --> 00:07:11.440
que querréis presentar esta 
obra a su Alteza Real. 

133
00:07:11.890 --> 00:07:13.885
Para que, si la juzga oportuna,

134
00:07:13.935 --> 00:07:16.965
se digna colocarla en su 
insigne colección, 

135
00:07:17.015 --> 00:07:21.045
como un vivo monumento del respeto 
que profeso hacia tan gran 

136
00:07:21.095 --> 00:07:22.610
mecenas de las bellas artes.

137
00:07:24.170 --> 00:07:26.130
En una segunda carta 
nos dice Angélica, 

138
00:07:26.290 --> 00:07:30.050
no le he transmitido ni la mitad 
de mis agradecimientos, 

139
00:07:30.110 --> 00:07:30.985
la estima que siento

140
00:07:31.035 --> 00:07:34.370
y el placer de la aprobación de 
toda la Escuela Florentina. 

141
00:07:34.930 --> 00:07:36.945
La estima que siento y el placer

142
00:07:36.995 --> 00:07:40.165
de que esta Escuela Florentina 
haya acogido también 

143
00:07:40.215 --> 00:07:43.705
mi autorretrato, cuyo 
fino discernimiento 

144
00:07:43.755 --> 00:07:48.525
ha procurado a mi trabajo 
un lugar tan honroso 

145
00:07:48.575 --> 00:07:52.730
entre tantos autorretratos 
de pintores. 

146
00:07:55.150 --> 00:08:00.150
Y aquí es donde tenemos que señalar 
una coincidencia difícil 

147
00:08:00.570 --> 00:08:02.950
de considerar casual.

148
00:08:03.790 --> 00:08:08.530
Kaufman introduce en un autorretrato 
destinado a la Galería de Liuffici. 

149
00:08:09.140 --> 00:08:11.915
De los Uffizi, una de las 
gemas más célebres 

150
00:08:11.965 --> 00:08:15.075
que había pertenecido a 
Lorenzo el Magnífico, 

151
00:08:15.125 --> 00:08:17.875
estableciendo así un sutil 
diálogo con la historia 

152
00:08:17.925 --> 00:08:19.560
de la colección medicea.

153
00:08:19.660 --> 00:08:23.715
Es decir, no está citando únicamente 
la antigüedad clásica, 

154
00:08:23.765 --> 00:08:26.735
está estableciendo un diálogo 
con la propia historia 

155
00:08:26.785 --> 00:08:29.695
del coleccionismo florentino 
y con la memoria cultural 

156
00:08:29.745 --> 00:08:33.900
de la institución que iba 
a albergar su retrato. 

157
00:08:33.979 --> 00:08:37.575
En otras palabras, El significado 
del camafeo solo 

158
00:08:37.625 --> 00:08:40.719
puede comprenderse plenamente a la 
luz del destino de la obra. 

159
00:08:40.860 --> 00:08:44.975
La artista sabía perfectamente dónde 
iba a contemplarse su retrato 

160
00:08:45.025 --> 00:08:48.020
y construye su imagen teniendo 
presente ese contexto. 

161
00:08:50.640 --> 00:08:51.660
Por ello,

162
00:08:51.720 --> 00:08:56.220
el camafeo funciona simultáneamente 
en varios niveles temporales. 

163
00:08:56.800 --> 00:08:58.895
En primer lugar, remite 
a la Grecia clásica, 

164
00:08:58.945 --> 00:09:01.180
mediante el mito de Atenea 
y Poseidón. 

165
00:09:01.300 --> 00:09:05.155
En segundo lugar, evoca el 
humanismo renacentista, 

166
00:09:05.205 --> 00:09:07.140
porque perteneció a Lorenzo,

167
00:09:07.200 --> 00:09:10.065
figura emblemática de la 
recuperación de la antigüedad. 

168
00:09:10.115 --> 00:09:13.720
Y finalmente, representa la cultura 
anticuaria del siglo XVIII, 

169
00:09:13.780 --> 00:09:16.795
momento en el que las gemas se 
convirtieron en objetos 

170
00:09:16.845 --> 00:09:19.940
privilegiados de estudio, 
colección e imitación. 

171
00:09:20.660 --> 00:09:22.075
En una sola joya Kaufman

172
00:09:22.125 --> 00:09:24.895
consigue vincularse a tres 
momentos fundamentales 

173
00:09:24.945 --> 00:09:28.800
de la historia de la cultura europea 
y precisamente ahí reside, 

174
00:09:28.920 --> 00:09:30.060
a nuestro juicio,

175
00:09:30.140 --> 00:09:35.140
uno de los aspectos más originales 
de este autorretrato. 

176
00:09:36.600 --> 00:09:39.735
La artista no cita únicamente 
una imagen antigua, 

177
00:09:39.785 --> 00:09:42.560
cita la historia del propio objeto,

178
00:09:42.740 --> 00:09:47.040
construye ese autorretrato mediante 
la biografía de una gema. 

179
00:09:50.730 --> 00:09:51.225
A su vez,

180
00:09:51.275 --> 00:09:56.270
la iconografía resulta también 
extraordinariamente significativa. 

181
00:09:57.030 --> 00:10:00.785
Atenea encarna exactamente los 
valores con los que Kaufman 

182
00:10:00.835 --> 00:10:01.695
deseaba desarrollar.

183
00:10:01.745 --> 00:10:06.455
Identificarse la inteligencia la 
prudencia la sabiduría las artes 

184
00:10:06.505 --> 00:10:11.435
y la civilización en el mito la 
diosa no vence mediante la fuerza física 

185
00:10:11.485 --> 00:10:16.455
sino gracias a la superioridad 
intelectual de su don ese paralelismo 

186
00:10:16.505 --> 00:10:19.055
resulta especialmente sugerente 
para una mujer 

187
00:10:19.105 --> 00:10:23.075
que aspiraba a triunfar en el género 
más prestigioso de la academia 

188
00:10:23.125 --> 00:10:24.900
la pintura de historia.

189
00:10:26.030 --> 00:10:26.665
Como artista,

190
00:10:26.715 --> 00:10:29.965
Kaufman necesitaba legitimar su 
posición mediante la erudición, 

191
00:10:30.015 --> 00:10:31.925
el conocimiento del mundo clásico

192
00:10:31.975 --> 00:10:34.310
y el dominio de la tradición 
artística. 

193
00:10:34.450 --> 00:10:37.225
El camafeo se convierte así 
en un auténtico emblema 

194
00:10:37.275 --> 00:10:37.915
de identidad.

195
00:10:37.965 --> 00:10:40.825
No expresa simplemente su 
gusto arqueológico, 

196
00:10:40.875 --> 00:10:45.405
sino que expresa los principios 
sobre los que deseaba fundamentar 

197
00:10:45.455 --> 00:10:48.655
toda su carrera.

198
00:10:48.705 --> 00:10:51.965
De hecho, los principios 
de los que ella basa 

199
00:10:52.015 --> 00:10:53.657
y fundamenta, insisto, su carrera.

200
00:10:53.710 --> 00:10:56.590
Su vida, su obra y su carrera.

201
00:10:58.610 --> 00:11:02.450
Insistimos en que además existe, 
desde nuestro punto de vista, 

202
00:11:02.610 --> 00:11:06.250
una lectura de género especialmente 
poderosa. 

203
00:11:06.350 --> 00:11:09.285
La escena representada es una diosa,

204
00:11:09.335 --> 00:11:12.030
la escena representada, 
perdón, es una diosa, 

205
00:11:12.480 --> 00:11:15.735
quien derrota a un dios masculino 
mediante la inteligencia 

206
00:11:15.785 --> 00:11:18.560
y no mediante la violencia.

207
00:11:18.680 --> 00:11:20.055
Para un artista

208
00:11:20.105 --> 00:11:23.800
que desarrolló su carrera en un 
mundo profundamente masculino, 

209
00:11:24.270 --> 00:11:29.170
Esta lección posee una evidente 
dimensión simbólica. 

210
00:11:29.630 --> 00:11:31.965
Kaufman no se representa como musa

211
00:11:32.015 --> 00:11:34.330
ni como objeto de contemplación.

212
00:11:34.430 --> 00:11:38.090
Se representa como una mujer cuyo 
prestigio procede de la cultura, 

213
00:11:38.310 --> 00:11:40.570
del estudio y de la virtud 
intelectual. 

214
00:11:40.690 --> 00:11:43.470
También resulta muy interesante 
el propio soporte. 

215
00:11:43.650 --> 00:11:44.945
Desde la antigüedad,

216
00:11:44.995 --> 00:11:48.110
las gemas habían funcionado como 
objetos de identidad personal. 

217
00:11:48.730 --> 00:11:50.225
Se llevaban en anillos colgantes

218
00:11:50.275 --> 00:11:53.485
y actuaban como sellos, recuerdos 
y manifestaciones visibles 

219
00:11:53.535 --> 00:11:56.950
del vínculo entre su propietario 
y determinados valores. 

220
00:11:57.290 --> 00:12:00.350
Al colocar precisamente este 
camafeo sobre su cuerpo, 

221
00:12:00.510 --> 00:12:03.475
Kaufmann hace algo más que 
exhibir una joya, 

222
00:12:03.525 --> 00:12:07.150
incorpora literalmente la antigüedad 
a su propia imagen. 

223
00:12:07.860 --> 00:12:09.680
La convierte en parte 
de su identidad. 

224
00:12:09.780 --> 00:12:10.855
En definitiva,

225
00:12:10.905 --> 00:12:14.015
creo que este pequeño detalle 
permite comprender 

226
00:12:14.065 --> 00:12:17.895
hasta qué punto la aglíptica 
desempeñó un papel fundamental 

227
00:12:17.945 --> 00:12:20.655
en la construcción visual 
de nuestra artista, 

228
00:12:20.705 --> 00:12:22.200
de Angélica Cabo.

229
00:12:25.910 --> 00:12:29.165
El camafeo deja de ser un simple 
ornamento arqueológico 

230
00:12:29.215 --> 00:12:32.915
para convertirse en un auténtico 
manifiesto intelectual. 

231
00:12:32.965 --> 00:12:35.450
No solo representa la 
victoria de Atenea, 

232
00:12:35.570 --> 00:12:39.030
representa también la memoria del 
coleccionismo de los Medici, 

233
00:12:39.130 --> 00:12:40.765
el humanismo renacentista

234
00:12:40.815 --> 00:12:43.510
y la cultura anticuaria 
del siglo XVIII. 

235
00:12:44.140 --> 00:12:47.960
Al incorporarlo en un autorretrato 
destinado precisamente a los Uffizi, 

236
00:12:48.160 --> 00:12:52.395
Kaufman establece un sofisticado 
juego de autorreferencias 

237
00:12:52.445 --> 00:12:55.735
mediante el cual solicita mucho 
más que un lugar físico 

238
00:12:55.785 --> 00:12:57.695
entre los grandes artistas 
de la colección, 

239
00:12:57.745 --> 00:13:02.705
reivindica su pertenencia a la 
misma genealogía intelectual 

240
00:13:02.755 --> 00:13:06.795
que une la Grecia clásica, el 
renacimiento florentino 

241
00:13:06.845 --> 00:13:07.920
y el neoclasicismo.

242
00:13:08.640 --> 00:13:09.860
Y quizás.

243
00:13:10.520 --> 00:13:15.520
Y quizás sea esa la aportación más 
sugerente de este autorretrato. 

244
00:13:16.320 --> 00:13:21.220
Kaufman construye su identidad 
artística no solo mediante imágenes, 

245
00:13:21.280 --> 00:13:24.580
sino también mediante la memoria 
cultural de los objetos. 

246
00:13:24.960 --> 00:13:27.735
Elige una gema cuya historia 
era tan importante 

247
00:13:27.785 --> 00:13:31.995
como su iconografía y al hacerlo 
convierte un pequeño camafeo 

248
00:13:32.045 --> 00:13:35.860
en una poderosa declaración 
sobre quién era, 

249
00:13:35.960 --> 00:13:39.640
de dónde procedía su autoridad 
como artista y qué lugar. 

250
00:13:40.200 --> 00:13:42.880
Aspiraba a ocupar dentro de 
la historia del arte. 

251
00:13:43.540 --> 00:13:44.540
Muchísimas gracias.