Paisaje y geometría.
La pintura de Águeda de la Pisa
tiene algo de fortaleza impenetrable.
En su obra siempre queda el sabor de algo oculto
que comparece con un gesto de distancia.
Su larga trayectoria ha sido reconocida
con, entre otros premios,
la medalla de oro
de la III Bienal Internacional del Cairo
o con el Premio Nacional de Grabado
del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
José Hierro dijo de su pintura:
"Es un mensaje basado en un código misterioso,
cuyo claro secreto es difícil de penetrar
cuya belleza tarda en captarse".
Hoy vamos a intentar entrar en su secreto.
- Hola, Rafael, buenos días. - ¿Qué tal, Águeda?
- ¡Qué alegría! - Por fin, por fin.
- Una visita esperada. - Una visita muy especial para mí.
Entrar en tu casa...
me vas a dejar que merodee un poquito.
-Hombre, claro, estás en tu casa.
-Ya estoy viendo arte, ya estoy viendo obras,
incluso de una etapa que a mí me parece más existencial.
(TV) Águeda de la Pisa habla de su pintura.
-Estos cuadros es mi obra y...
es una evolución de un trabajo.
Esta es mi última obra, aunque en ella se puede apreciar
claramente bastante evolución.
No sé si demasiada, pero por lo menos hay evolución,
que creo que es interesante.
Ustedes lo verán en los cuadros.
Empecé a pintar hace seis años.
Yo no he hecho Bellas Artes,
pero he recibido clases aquí, en Madrid,
con don Eduardo Peña.
Ya hace dos o tres años que pinto bastante sola.
En ello, creo que hay una tendencia
no concretamente hacia lo abstracto,
pero creo que voy dejando las formas concretas
y voy abstrayéndome
sobre todo en espacios, y dejando muchas cosas
que creo que ya no son tan importantes
para dar más importancia a un solo objeto,
a una sola persona, a una sola figura.
Y esto pretendo hacerlo dando más importancia
a los huecos, a los espacios, y también con el color.
- Este es de tu primera época. - Exactamente.
-Es académico, pero ya se ve soltura, ¿eh?
-Pues sí, porque yo creo que siempre he buscado...
bueno, he rechazado en un principio todo ese dibujo tan académico
que es un camino a seguir en el arte que yo respeto y admiro.
Quizá porque yo no he sentido tanto esa necesidad
de la minuciosidad,
aunque ahora, esta última etapa, ya te contaré esto de lo minucioso.
Y entonces, pues sí, es un juego de claroscuros, de volúmenes,
que era en ese momento lo que más me interesaba.
Creo que además en este cuadro está planteado casi...
casi, casi todo lo que he hecho después.
Pero bueno, eso hay que verlo.
Yo creo que sí, tanto de color, como de volúmenes,
como claroscuros, toda esa parte que esta última temporada...
bueno, esta última no, llevo dos etapas con geometría.
Aquí está muy planteado todo.
-Sí, ya se ven tendencias geométricas,
pero la austeridad del color.
La austeridad del color... a mí es que tu pintura, casi siempre,
tiene una austeridad lírica.
A pesar de toda la austeridad que pueda tener el color
o la geometría de cuadros, que vamos a ver después,
siempre tiene un punto de lirismo, nunca hay frialdad.
Hay austeridad, pero no hay frialdad en tus cuadros.
Tu geometría nunca es...
numérica, nunca es de cálculo, sino que hay cierta pasión
en lo geométrico en tu obra.
- Y por eso me gusta tanto. - Muchas gracias.
-Es toda una sorpresa y es un lujazo ver...
A mí es que me encanta ver los orígenes, lo que está detrás
de lo que pasa.
-Es importante.
-Es muy importante, porque ahí es donde ves al jovencito,
a la jovencita, en este caso, porque tú eres la pionera.
(TV) Lo que un tiempo fue rareza, es hoy costumbre.
Las mujeres en la pintura existieron siempre,
pero jamás como ahora invadieron, y con tan gentil desenvoltura,
las salas de exposiciones, tradicionalmente usufructuadas
en exclusiva por los varones.
Águeda de la Pisa, que acaba de exponer sus cuadros
en la sala del Prado del Ateneo de Madrid,
es una de esas mujeres que irrumpen en el mundo de la pintura
sin que ni por la calidad, ni por el brío,
ni por un exigente profesionalismo, se les note
que son mujeres.
(ÁGUEDA) Es verdad que nos ha costado a nosotros
porque, incluso cuando llegó la democracia,
estábamos ahí unas cuantas, pero en ese momento
la pintura abstracta no se valoró tanto.
Todo por lo de los años 80, todo por lo de la movida.
- La nueva figuración. - La nueva figuración.
Y las mujeres que hacíamos abstracto, hemos podido seguir.
Y para mí siempre ha sido algo importante.
- Tener un proyecto muy a corto plazo - Esa es la clave.
-...que me haya hecho ilusión
pues plantearme algo nuevo, plantearme un tema concreto.
Sí, tener ilusión por un espacio nuevo.
Y, desde luego, importantísimo que los cuadros salgan del estudio.
Tienen que salir de tus manos, de tu cabeza,
tienen que salir de tu ilusión, pero realmente, como ves...
además, hacer una exposición es algo estupendo para el artista,
porque el cuadro vive de otra manera.
-Sí, se vive de otra manera.
(TV) ¿La aportación de la mujer en el campo de la abstracción
puede emparejarse con la del hombre?
-Pues yo creo que sí, siempre en una proporción más pequeña.
Porque la incorporación de la mujer en el mundo del trabajo
se está haciendo todavía.
Entonces, en esa proporción,
es menor la intervención de la mujer en la abstracción.
Y, por lo tanto, de la mujer en el mundo del arte.
Pero si volvemos la vista
en la historia del arte, vemos que hay mujeres
que se han incorporado en la historia de la pintura
a partir del siglo XV o XVI.
Ya hay nombres que son vigentes,
mujeres que están pintando por ellas mismas
aparte de los talleres de arte.
A partir del siglo XIX, es cuando empieza...
del siglo XX, perdón, es cuando entra la abstracción
y tenemos nombres como Sonia Delaunay
que, emparejada con su marido,
incorpora un trabajo muy interesante en el mundo de la abstracción.
A partir de ella, surgen nombres como Vieira da Silva y otros tantos,
aunque comprendo que quizá haya
menos mujeres pintando abstracto que hombres.
El arte de la pintura es un planteamiento personal,
una investigación personal,
y creo que la personalidad de la mujer no está vigente
ni se nota a la hora de ver
pintura hecha por hombres y de mujeres.
Y en la abstracción, quizá, todavía menos
que en otras tendencias artísticas.
-Sin embargo, tú no llegaste a la abstracción directamente,
Empezaste con un figurativismo más o menos estilizado, ¿no?
-Bueno, un figurativismo casi total.
Lo que pasa es que yo no me encontraba muy satisfecha
trabajando con la figura humana
y he llegado poco a poco a la abstracción, efectivamente.
A mí me tiene más en tensión
el que cada cuadro sea una propuesta
- que a mí me interesa. - Una aventura.
-Y entonces, pues este módulo...
-Pero a esto le llamas el módulo.
-Sí, por llamarlo, sí. Es como una "M" doble.
-Es una "M" que mira hacia arriba, hacia abajo...
-...que es una presencia obsesiva. -Pues me lo encontré cortando
porque esto ya pertenece a la etapa
que utilizo acrílico y "collage".
- Llevo muchos años con esto. - Eso es muy "de la Pisa".
-Sí, pues sí, es "de la Pisa", pero vamos,
el "collage" ya sabes.
-No, pero digo la estructura, el "collage"...
-Sí, sí, sí, bueno, pues sí, y sigo así, sigo con esto.
Que me entretiene porque...
es que en el fondo son... bueno, en el fondo, en la forma.
Es como pintar distintos cuadros en uno.
Y bueno, y esa pasión controlada,
que lo has visto muy bien.
Pues, bueno, pues eso es en lo que estoy.
Es que no sé explicarlo mucho más.
-Dices que te entretiene, ¿pero también se sufre?
-Sí, siempre hay un punto de sufrimiento.
Es que el sufrimiento te abre el corazón, el alma...
y te lleva, que yo eso lo busco mucho,
un poco a la esencia de la espiritualidad.
Que, claro, aunque sea inalcanzable para una persona
que no estamos en ningún tipo de práctica religiosa,
sí que creo que podemos intentarlo, ¿no?
Y por eso creo que también me ayuda mucho el silencio,
el tener paz, que no siempre es fácil tenerla.
Pero bueno, buscar la espiritualidad, el espíritu,
la esencia de la pintura.
(TV) Tras más de 30 años de actividad artística
y cinco sin exponer en nuestra ciudad,
la pintora Águeda de la Pisa
vuelve a colgar sus obras en la Galería Bat.
Será hasta el próximo 3 de marzo.
Águeda trae sus composiciones geométricas
realizadas a base de acrílicos y "collage",
en las que el color destaca por su fuerza y expresividad
en el conjunto de la obra.
Hasta llegar a estas formas monumentales,
la pintora ha recorrido un largo camino de depuración.
(Á) Cuando tú eliges, te dejas elegir
para pintar y para dedicar tu vida al arte,
en el fondo estás eligiendo un tipo de vida
que es fuera del mundo.
Es un tipo de vida totalmente...
Yo muchas veces digo: "es que estoy en clausura".
- Sí, sí. - Estoy en clausura.
Porque es verdad, o sea, te cierras para crear aquí
tu propio espacio que necesitas para que salga
todo de ti y de tu cabeza y todos esos anhelos
y todos esos planteamientos
y esas luchas de las que hemos estado hablando.
-Perdona que te corte, porque acabas de decir una cosa muy poética.
Acabo de acordarme de aquella frase de Baudelaire
que dice: "No importa dónde, con tal que sea fuera del mundo".
Este "fuera del mundo" baudeleriano, que es el que acabas tú de invocar,
me lleva a tu relación con la poesía.
Es muy importante.
Los títulos... estamos aquí rodeados de cuadros
y muchos de tus títulos, o la gran mayoría,
son muy, muy poéticos.
-Bueno, muchos de los títulos son versos.
- Directamente. - Directamente.
De algún poema que me ha interesado o...
Mira, yo, todos los títulos de las exposiciones,
me gusta encontrar el verso que dice y sitúa
mi vida con relación a las obras que voy a exponer.
Enseguida, en un cuadro, pensé:
"voy a poner un título, a ver qué pasa".
Y guía perfectamente.
Es una guía para el espectador, pero también para mí.
O sea que encontré algo maravilloso.
Porque, bueno, yo empecé a leer poesía gracias a Francisco Pino,
al que le debo verdaderamente que yo me introdujera.
Me introdujo él, empecé a leer.
Al principio me costó, porque además Paco Pino tampoco es un poeta...
- No es fácil. - Bueno, a mí ahora me parece
un clásico tremendo y, sobre todo,
que me he familiarizado tanto con él,
hemos hecho incluso una exposición
al alimón en algún sentido, porque...
yo pintaba un cuadro, le mandaba la foto
y él me ponía el título.
Y al final, es que él me hacía estrofas de un poema,
y eso se ha llevado a una exposición que fue en París.
Este pertenece un poco a esa primera etapa personal
que te dije, de lenguaje mío personal.
Y este cuadro es un poco... es puente.
Esto coincide también con una etapa mía...
pues quizá que yo sentía menos necesidad de libertad.
O a lo mejor, no sé, ya sabes que influye algo,
pero no es totalmente autobiográfico,
de cada cuadro, pero en fin, puede que sí.
Esas interpretaciones las dejo al mundo exterior.
Y ya de esa etapa pasé a esta,
que es mi final de pintura al óleo.
Este cuadro, por ejemplo, estuvo expuesto
en la Bienal de São Paulo.
Y aquí sí que coincide con una tendencia europea
que se llamó "supports-surfaces".
En España hubo muy poquito tiempo, duró muy poco,
pero aquí se llamó "pintura-pintura".
Que verdaderamente aquí sí que encontré esa esencia luminosa
que yo te comentaba antes, que lo busco, que lo pretendo.
Ya veremos en cada cuadro si se refleja o no
y en cada etapa de mi trabajo si se refleja o no.
Empecé a hacer esta etapa de "collage".
Utilizo un papel de periódico
-Son "collage" muy originales porque no se nota que es "collage".
Parece siempre pintado, te tienes que acercar mucho para...
-Sí, porque a veces parece que hay relieve y no lo hay.
De hecho, yo antes me he acercado a propósito a este cuadro para verlo
si tenía relieve.
-Sí, y otra de las características también que busco
es que en mi pintura no haya brillos.
Es pintura seca, pintura austera.
Esto es rosa castellana, así austera...
- Austero, sí, sí. - ...de salud.
Entonces, bueno, eso lo busco
y me gusta que sea así, sin brillos.
Con el acrílico, a veces, yo creo que se consigue muy bien.
-Esta etapa
en la que hay movimiento, por un lado, en primer plano
y, en el segundo, cierta estabilidad y cierto paisaje
también es muy representativa tuya.
Bueno, es en lo que estoy, en este tipo de solución
con esto que yo llamo "tiras".
Este cuadro lo hice por una necesidad de plasmar algo
que yo viví en Almería,
y cuando llegué al estudio estaba con estos...
del código este que llamamos "M invertida" o "M doble".
Pero en ese momento tuve la necesidad de buscar una solución
para aquello que me había impresionado.
-¿Y qué fue?
-Pues mira, en Almería hay un momento de cuando se va el sol y sale la luna
que se mezcla, eso que yo solo lo he visto allí,
en el mar, estando en la playa
o estando en un paisaje que puedes ver el mar,
y es algo que no lo he vivido en ningún sitio.
Y me impresionó tanto,
era de noche, estaba en la playa
y hubo ese atardecer y emergencia de la luna,
y yo, claro, dije: "esto lo tengo que hacer.
¿Y cómo? ¿Cómo lo hago".
Entonces se me ocurrió resolverlo así,
este cuadro lo termino, lo aparco,
y sigo con los cuadros del rectángulo;
pero cuando agoté las posibilidades de trabajar
con el rectángulo, pues es cuando he retomado esto.
De todas formas, esto que te digo de las tiras,
cuando yo estuve en São Paulo, ya incorporé las siguientes obras,
incorporé unas cintas,
que esos cuadros los expuse en ARC un año,
y eso es una cosa que yo tenía ahí en la cabeza...
- Te rondaba. - ...hacer con ese elemento
pues bueno, en el fondo
es como las botellas de los cuadros de Morandi, ¿sabes?
Es un elemento con el que yo compongo el espacio del lienzo.
-Das profundidad, movimiento...
Hace un poco como de gesto de paleta a veces,
porque es lo que te da profundidad, lo que te da movimiento,
- ...lo que te da color... -Bueno, lo pretendía.
-Y sin embargo, es un elemento, por así decir, de lo más simple,
que es una tira fina.
- Y te da para hacer... - "Collage", es "collage".
Mira,
papel de periódico, que siempre hay el palimpsesto de la letra impresa.
-Muchas veces se lee alguna frasecita...
- Algo de eso. - Sí, sí.
-Bueno, en alguna ocasión, incluso, lo que ha aparecido
lo he utilizado de título de cuadro.
- Sí, como claro de luna. - Exacto.
Mira cómo te lo sabes.
-Estudio.
-Pues nada, ya te digo.
Y esto me ha abierto una puerta importantísima,
porque esto que has visto tú también
de que hay como dos o tres cuadros en el fondo,
a mí eso me interesa mucho para que no sea plano.
-Tú incluso has hecho arte con foto y digital muy pronto.
En esto también has tenido una gran intuición del tiempo.
Manteniéndote siempre firme en tu propuesta plástica.
Estás detrás de un gran ejemplo.
-Pues mira, esta obra surge
muy poco a poco en mi cabeza, muy lentamente,
porque yo sabía que iba a llegar el momento
que yo iba a tener que abandonar el estudio casa,
justo antes de tener este estudio.
Y allí tenía unas vistas a Madrid maravillosas.
Y entonces, lo que sí que veía era terrible,
grúas y grúas subiendo edificios y subiendo edificios,
edificios cada vez más altos.
Y fue esa primera época de la especulación del suelo
que si comprabas un piso un día, al día siguiente costaba...
bueno, no sé, podía valer el doble.
Y a mí eso me impresionó.
Y entre eso y que yo intuía
que a lo mejor me tenía que ir yo de aquel estudio,
empecé a hacer fotos desde las ventanas de mi estudio.
-O sea que hay cierta melancolía en la obra.
-Lo hice viviendo allí.
-Por eso, pero melancolía previsora.
-Previsora, sí, eso está muy bien visto.
Total, que hice una cantidad de fotos... muchas,
porque es lo que tienen de bueno las cámaras digitales.
Y sí que un día dije: "Yo con esta obra voy a hacer algo".
Fue una época de mucho trabajo intenso,
diario, diario,
hasta que empezamos a hacer ciertas pruebas
que se acercaba bastante a lo que yo quería,
que era llevar cada imagen fotográfica
a la abstracción máxima
sin perder esa crítica
que yo planteaba de la especulación del ladrillo.
-Este cuadro parece que está hecho de ahora,
- pero tiene más de 20 años. - Sí, tiene 20 años, sí.
-O sea que es increíble, pero fíjate, esta obra,
entre otras, pero...
mantiene... es muy "de la Pisa",
porque mantiene la intuición de la "M" invertida.
Yo, como espectador, veo ahí toda la secuencia
de la "M" invertida hacia arriba y hacia abajo
que está de manera permanente en otra de tus etapas.
Y aquí veo cómo conectas en esta obra varias de tus etapas.
La del movimiento, que dices del momento epifánico
en Almería,
aquí, más tranquila.
La "M" invertida.
Y luego la...
por fin, el poder reflejarte en una obra tuya.
Que eso nunca se puede hacer, porque tú como mantienes
ese juego de secretos, de entrar, de no dejar entrar del todo
al paisaje, al espectador...
Aquí es la primera vez,
o el único momento que veo yo de tu obra
en que nos dejas entrar, pero de una manera paradójica,
porque igual que entramos, nos sacas.
Lo importante es que cada cuadro nos hable,
conseguir hacer algo bello en este mundo.
O intentarlo de manera permanente.
-Yo creo que sí que hay que conseguir belleza, hay que intentarlo.
-Todavía creemos algunos en la belleza.
-Sí, a pesar de que ha sido una trayectoria larga
y muy, la verdad, acabamos de ver,
llena de luz,
también ha sido una gran satisfacción a lo largo de tu vida
este largo camino en el arte.
-Ya sabes que esto tiene luces y sombras, como todo en la vida.
Las sombras es la dureza de esta profesión,
porque sí que lo es,
y, sobre todo, siendo mujer y habiendo tenido que...
Es como una proa de barco con mucha tiniebla,
porque esa es la imagen
del principio de mi vida como artista.
Siempre he tenido momentos
de punto de apoyo para seguir adelante.
Pero lo más satisfactorio es, efectivamente,
esos pequeños logros en cada cuadro.
A veces han sido más grandes los logros, pero, en fin,
poco a poco, cuadro a cuadro...
Pero, sobre todo, ha sido una vida rica en conocer
personas maravillosas
de las que he aprendido tantísimo
y que me han configurado y me han ayudado a ser
como soy y quien soy y que me ha compensado todo.
-Estás hablando de personalidades muy importantes
en la historia cultural de este país y el extranjero.
Desde Severo Sarduy hasta Francisco Pino, etcétera.
-Pues sí, la verdad, he tenido mucha suerte,
he tenido unos amigos extraordinarios,
- como, por ejemplo, Gustavo Tornés. - Gustavo Tornés.
-Sí, sí, sí.
Y bueno, muy enriquecedora mi vida, pero todo eso te ayuda
a llevar esto, porque tiene momentos muy oscuros
y muy poco... pero bueno, esos son los privados, ¿sabes?
- Sí. - Ahí la lucha esa
de que te compense todo y que no tienes más remedio
que dedicarte a lo que, si no te dedicas a ello,
eres profundamente infeliz.
Esa es la clave.
-Pues yo solo te puedo decir que ha sido un verdadero placer.
-Igualmente, Rafael.
-Y que te doy las gracias por este tiempo.
-Gracias a ti, de verdad, por tu visita, por tu charla,
por tus comentarios, por todo.
-Bueno, nos vemos en los cuadros.
- Nos vemos en los cuadros. - Hasta pronto.
- Rafael, muchas gracias. - Chao.
Geometría y paisaje.
Caminas por la ciudad ahora ya con la íntima certeza
de que el código secreto presente en la obra de Águeda de la Pisa
debe ser un verso de amor inquebrantable a la vida.