Paisaje y geometría.
La pintura de Águeda de la Pisa
tiene algo de fortaleza impenetrable.
En su obra siempre queda el sabor de algo oculto
que comparece con un gesto de distancia.
Su larga trayectoria ha sido reconocida
con, entre otros premios,
la medalla de oro
de la III Bienal Internacional del Cairo
o con el Premio Nacional de Grabado
del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
José Hierro dijo de su pintura:
"Es un mensaje basado en un código misterioso,
cuyo claro secreto es difícil de penetrar
cuya belleza tarda en captarse".
Hoy vamos a intentar entrar en su secreto.
- Hola, Rafael, buenos días. - ¿Qué tal, Águeda?
- ¡Qué alegría! - Por fin, por fin.
- Una visita esperada. - Una visita muy especial para mí.
Entrar en tu casa...
me vas a dejar que merodee un poquito.
-Hombre, claro, estás en tu casa.
-Ya estoy viendo arte, ya estoy viendo obras,
incluso de una etapa que a mí me parece más existencial.
(TV) Águeda de la Pisa habla de su pintura.
-Estos cuadros es mi obra y...
es una evolución de un trabajo.
Esta es mi última obra, aunque en ella se puede apreciar
claramente bastante evolución.
No sé si demasiada, pero por lo menos hay evolución,
que creo que es interesante.
Ustedes lo verán en los cuadros.
Empecé a pintar hace seis años.
Yo no he hecho Bellas Artes,
pero he recibido clases aquí, en Madrid,
con don Eduardo Peña.
Ya hace dos o tres años que pinto bastante sola.
En ello, creo que hay una tendencia
no concretamente hacia lo abstracto,
pero creo que voy dejando las formas concretas
y voy abstrayéndome
sobre todo en espacios, y dejando muchas cosas
que creo que ya no son tan importantes
para dar más importancia a un solo objeto,
a una sola persona, a una sola figura.
Y esto pretendo hacerlo dando más importancia
a los huecos, a los espacios, y también con el color.
- Este es de tu primera época. - Exactamente.
-Es académico, pero ya se ve soltura, ¿eh?
-Pues sí, porque yo creo que siempre he buscado...
bueno, he rechazado en un principio todo ese dibujo tan académico
que es un camino a seguir en el arte que yo respeto y admiro.
Quizá porque yo no he sentido tanto esa necesidad
de la minuciosidad,
aunque ahora, esta última etapa, ya te contaré esto de lo minucioso.
Y entonces, pues sí, es un juego de claroscuros, de volúmenes,
que era en ese momento lo que más me interesaba.
Creo que además en este cuadro está planteado casi...
casi, casi todo lo que he hecho después.
Pero bueno, eso hay que verlo.
Yo creo que sí, tanto de color, como de volúmenes,
como claroscuros, toda esa parte que esta última temporada...
bueno, esta última no, llevo dos etapas con geometría.
Aquí está muy planteado todo.
-Sí, ya se ven tendencias geométricas,
pero la austeridad del color.
La austeridad del color... a mí es que tu pintura, casi siempre,
tiene una austeridad lírica.
A pesar de toda la austeridad que pueda tener el color
o la geometría de cuadros, que vamos a ver después,
siempre tiene un punto de lirismo, nunca hay frialdad.
Hay austeridad, pero no hay frialdad en tus cuadros.
Tu geometría nunca es...
numérica, nunca es de cálculo, sino que hay cierta pasión
en lo geométrico en tu obra.
- Y por eso me gusta tanto. - Muchas gracias.
-Es toda una sorpresa y es un lujazo ver...
A mí es que me encanta ver los orígenes, lo que está detrás
de lo que pasa.
-Es importante.
-Es muy importante, porque ahí es donde ves al jovencito,
a la jovencita, en este caso, porque tú eres la pionera.
(TV) Lo que un tiempo fue rareza, es hoy costumbre.
Las mujeres en la pintura existieron siempre,
pero jamás como ahora invadieron, y con tan gentil desenvoltura,
las salas de exposiciones, tradicionalmente usufructuadas
en exclusiva por los varones.
Águeda de la Pisa, que acaba de exponer sus cuadros
en la sala del Prado del Ateneo de Madrid,
es una de esas mujeres que irrumpen en el mundo de la pintura
sin que ni por la calidad, ni por el brío,
ni por un exigente profesionalismo, se les note
que son mujeres.
(ÁGUEDA) Es verdad que nos ha costado a nosotros
porque, incluso cuando llegó la democracia,
estábamos ahí unas cuantas, pero en ese momento
la pintura abstracta no se valoró tanto.
Todo por lo de los años 80, todo por lo de la movida.
- La nueva figuración. - La nueva figuración.
Y las mujeres que hacíamos abstracto, hemos podido seguir.
Y para mí siempre ha sido algo importante.
- Tener un proyecto muy a corto plazo - Esa es la clave.
-...que me haya hecho ilusión
pues plantearme algo nuevo, plantearme un tema concreto.
Sí, tener ilusión por un espacio nuevo.
Y, desde luego, importantísimo que los cuadros salgan del estudio.
Tienen que salir de tus manos, de tu cabeza,
tienen que salir de tu ilusión, pero realmente, como ves...
además, hacer una exposición es algo estupendo para el artista,
porque el cuadro vive de otra manera.
-Sí, se vive de otra manera.
(TV) ¿La aportación de la mujer en el campo de la abstracción
puede emparejarse con la del hombre?
-Pues yo creo que sí, siempre en una proporción más pequeña.
Porque la incorporación de la mujer en el mundo del trabajo
se está haciendo todavía.
Entonces, en esa proporción,
es menor la intervención de la mujer en la abstracción.
Y, por lo tanto, de la mujer en el mundo del arte.
Pero si volvemos la vista
en la historia del arte, vemos que hay mujeres
que se han incorporado en la historia de la pintura
a partir del siglo XV o XVI.
Ya hay nombres que son vigentes,
mujeres que están pintando por ellas mismas
aparte de los talleres de arte.
A partir del siglo XIX, es cuando empieza...
del siglo XX, perdón, es cuando entra la abstracción
y tenemos nombres como Sonia Delaunay
que, emparejada con su marido,
incorpora un trabajo muy interesante en el mundo de la abstracción.
A partir de ella, surgen nombres como Vieira da Silva y otros tantos,
aunque comprendo que quizá haya
menos mujeres pintando abstracto que hombres.
El arte de la pintura es un planteamiento personal,
una investigación personal,
y creo que la personalidad de la mujer no está vigente
ni se nota a la hora de ver
pintura hecha por hombres y de mujeres.
Y en la abstracción, quizá, todavía menos
que en otras tendencias artísticas.
-Sin embargo, tú no llegaste a la abstracción directamente,
Empezaste con un figurativismo más o menos estilizado, ¿no?
-Bueno, un figurativismo casi total.
Lo que pasa es que yo no me encontraba muy satisfecha
trabajando con la figura humana
y he llegado poco a poco a la abstracción, efectivamente.
A mí me tiene más en tensión
el que cada cuadro sea una propuesta
- que a mí me interesa. - Una aventura.
-Y entonces, pues este módulo...
-Pero a esto le llamas el módulo.
-Sí, por llamarlo, sí. Es como una "M" doble.
-Es una "M" que mira hacia arriba, hacia abajo...
-...que es una presencia obsesiva. -Pues me lo encontré cortando
porque esto ya pertenece a la etapa
que utilizo acrílico y "collage".
- Llevo muchos años con esto. - Eso es muy "de la Pisa".
-Sí, pues sí, es "de la Pisa", pero vamos,
el "collage" ya sabes.
-No, pero digo la estructura, el "collage"...
-Sí, sí, sí, bueno, pues sí, y sigo así, sigo con esto.
Que me entretiene porque...
es que en el fondo son... bueno, en el fondo, en la forma.
Es como pintar distintos cuadros en uno.
Y bueno, y esa pasión controlada,
que lo has visto muy bien.
Pues, bueno, pues eso es en lo que estoy.
Es que no sé explicarlo mucho más.
-Dices que te entretiene, ¿pero también se sufre?
-Sí, siempre hay un punto de sufrimiento.
Es que el sufrimiento te abre el corazón, el alma...
y te lleva, que yo eso lo busco mucho,
un poco a la esencia de la espiritualidad.
Que, claro, aunque sea inalcanzable para una persona
que no estamos en ningún tipo de práctica religiosa,
sí que creo que podemos intentarlo, ¿no?
Y por eso creo que también me ayuda mucho el silencio,
el tener paz, que no siempre es fácil tenerla.
Pero bueno, buscar la espiritualidad, el espíritu,
la esencia de la pintura.
(TV) Tras más de 30 años de actividad artística
y cinco sin exponer en nuestra ciudad,
la pintora Águeda de la Pisa
vuelve a colgar sus obras en la Galería Bat.
Será hasta el próximo 3 de marzo.
Águeda trae sus composiciones geométricas
realizadas a base de acrílicos y "collage",
en las que el color destaca por su fuerza y expresividad
en el conjunto de la obra.
Hasta llegar a estas formas monumentales,
la pintora ha recorrido un largo camino de depuración.
(Á) Cuando tú eliges, te dejas elegir
para pintar y para dedicar tu vida al arte,
en el fondo estás eligiendo un tipo de vida
que es fuera del mundo.
Es un tipo de vida totalmente...
Yo muchas veces digo: "es que estoy en clausura".
- Sí, sí. - Estoy en clausura.
Porque es verdad, o sea, te cierras para crear aquí
tu propio espacio que necesitas para que salga
todo de ti y de tu cabeza y todos esos anhelos
y todos esos planteamientos
y esas luchas de las que hemos estado hablando.
-Perdona que te corte, porque acabas de decir una cosa muy poética.
Acabo de acordarme de aquella frase de Baudelaire
que dice: "No importa dónde, con tal que sea fuera del mundo".
Este "fuera del mundo" baudeleriano, que es el que acabas tú de invocar,
me lleva a tu relación con la poesía.
Es muy importante.
Los títulos... estamos aquí rodeados de cuadros
y muchos de tus títulos, o la gran mayoría,
son muy, muy poéticos.
-Bueno, muchos de los títulos son versos.
- Directamente. - Directamente.
De algún poema que me ha interesado o...
Mira, yo, todos los títulos de las exposiciones,
me gusta encontrar el verso que dice y sitúa
mi vida con relación a las obras que voy a exponer.
Enseguida, en un cuadro, pensé:
"voy a poner un título, a ver qué pasa".
Y guía perfectamente.
Es una guía para el espectador, pero también para mí.
O sea que encontré algo maravilloso.
Porque, bueno, yo empecé a leer poesía gracias a Francisco Pino,
al que le debo verdaderamente que yo me introdujera.
Me introdujo él, empecé a leer.
Al principio me costó, porque además Paco Pino tampoco es un poeta...
- No es fácil. - Bueno, a mí ahora me parece
un clásico tremendo y, sobre todo,
que me he familiarizado tanto con él,
hemos hecho incluso una exposición
al alimón en algún sentido, porque...
yo pintaba un cuadro, le mandaba la foto
y él me ponía el título.
Y al final, es que él me hacía estrofas de un poema,
y eso se ha llevado a una exposición que fue en París.
Este pertenece un poco a esa primera etapa personal
que te dije, de lenguaje mío personal.
Y este cuadro es un poco... es puente.
Esto coincide también con una etapa mía...
pues quizá que yo sentía menos necesidad de libertad.
O a lo mejor, no sé, ya sabes que influye algo,
pero no es totalmente autobiográfico,
de cada cuadro, pero en fin, puede que sí.
Esas interpretaciones las dejo al mundo exterior.
Y ya de esa etapa pasé a esta,
que es mi final de pintura al óleo.
Este cuadro, por ejemplo, estuvo expuesto
en la Bienal de São Paulo.
Y aquí sí que coincide con una tendencia europea
que se llamó "supports-surfaces".
En España hubo muy poquito tiempo, duró muy poco,
pero aquí se llamó "pintura-pintura".
Que verdaderamente aquí sí que encontré esa esencia luminosa
que yo te comentaba antes, que lo busco, que lo pretendo.
Ya veremos en cada cuadro si se refleja o no
y en cada etapa de mi trabajo si se refleja o no.
Empecé a hacer esta etapa de "collage".
Utilizo un papel de periódico
-Son "collage" muy originales porque no se nota que es "collage".
Parece siempre pintado, te tienes que acercar mucho para...
-Sí, porque a veces parece que hay relieve y no lo hay.
De hecho, yo antes me he acercado a propósito a este cuadro para verlo
si tenía relieve.
-Sí, y otra de las características también que busco
es que en mi pintura no haya brillos.
Es pintura seca, pintura austera.
Esto es rosa castellana, así austera...
- Austero, sí, sí. - ...de salud.
Entonces, bueno, eso lo busco
y me gusta que sea así, sin brillos.
Con el acrílico, a veces, yo creo que se consigue muy bien.
-Esta etapa
en la que hay movimiento, por un lado, en primer plano
y, en el segundo, cierta estabilidad y cierto paisaje
también es muy representativa tuya.
Bueno, es en lo que estoy, en este tipo de solución
con esto que yo llamo "tiras".
Este cuadro lo hice por una necesidad de plasmar algo
que yo viví en Almería,
y cuando llegué al estudio estaba con estos...
del código este que llamamos "M invertida" o "M doble".
Pero en ese momento tuve la necesidad de buscar una solución
para aquello que me había impresionado.
-¿Y qué fue?
-Pues mira, en Almería hay un momento de cuando se va el sol y sale la luna
que se mezcla, eso que yo solo lo he visto allí,
en el mar, estando en la playa
o estando en un paisaje que puedes ver el mar,
y es algo que no lo he vivido en ningún sitio.
Y me impresionó tanto,
era de noche, estaba en la playa
y hubo ese atardecer y emergencia de la luna,
y yo, claro, dije: "esto lo tengo que hacer.
¿Y cómo? ¿Cómo lo hago".
Entonces se me ocurrió resolverlo así,
este cuadro lo termino, lo aparco,
y sigo con los cuadros del rectángulo;
pero cuando agoté las posibilidades de trabajar
con el rectángulo, pues es cuando he retomado esto.
De todas formas, esto que te digo de las tiras,
cuando yo estuve en São Paulo, ya incorporé las siguientes obras,
incorporé unas cintas,
que esos cuadros los expuse en ARC un año,
y eso es una cosa que yo tenía ahí en la cabeza...
- Te rondaba. - ...hacer con ese elemento
pues bueno, en el fondo
es como las botellas de los cuadros de Morandi, ¿sabes?
Es un elemento con el que yo compongo el espacio del lienzo.
-Das profundidad, movimiento...
Hace un poco como de gesto de paleta a veces,
porque es lo que te da profundidad, lo que te da movimiento,
- ...lo que te da color... -Bueno, lo pretendía.
-Y sin embargo, es un elemento, por así decir, de lo más simple,
que es una tira fina.
- Y te da para hacer... - "Collage", es "collage".
Mira,
papel de periódico, que siempre hay el palimpsesto de la letra impresa.
-Muchas veces se lee alguna frasecita...
- Algo de eso. - Sí, sí.
-Bueno, en alguna ocasión, incluso, lo que ha aparecido
lo he utilizado de título de cuadro.
- Sí, como claro de luna. - Exacto.
Mira cómo te lo sabes.
-Estudio.
-Pues nada, ya te digo.
Y esto me ha abierto una puerta importantísima,
porque esto que has visto tú también
de que hay como dos o tres cuadros en el fondo,
a mí eso me interesa mucho para que no sea plano.
-Tú incluso has hecho arte con foto y digital muy pronto.
En esto también has tenido una gran intuición del tiempo.
Manteniéndote siempre firme en tu propuesta plástica.
Estás detrás de un gran ejemplo.
-Pues mira, esta obra surge
muy poco a poco en mi cabeza, muy lentamente,
porque yo sabía que iba a llegar el momento
que yo iba a tener que abandonar el estudio casa,
justo antes de tener este estudio.
Y allí tenía unas vistas a Madrid maravillosas.
Y entonces, lo que sí que veía era terrible,
grúas y grúas subiendo edificios y subiendo edificios,
edificios cada vez más altos.
Y fue esa primera época de la especulación del suelo
que si comprabas un piso un día, al día siguiente costaba...
bueno, no sé, podía valer el doble.
Y a mí eso me impresionó.
Y entre eso y que yo intuía
que a lo mejor me tenía que ir yo de aquel estudio,
empecé a hacer fotos desde las ventanas de mi estudio.
-O sea que hay cierta melancolía en la obra.
-Lo hice viviendo allí.
-Por eso, pero melancolía previsora.
-Previsora, sí, eso está muy bien visto.
Total, que hice una cantidad de fotos... muchas,
porque es lo que tienen de bueno las cámaras digitales.
Y sí que un día dije: "Yo con esta obra voy a hacer algo".
Fue una época de mucho trabajo intenso,
diario, diario,
hasta que empezamos a hacer ciertas pruebas
que se acercaba bastante a lo que yo quería,
que era llevar cada imagen fotográfica
a la abstracción máxima
sin perder esa crítica
que yo planteaba de la especulación del ladrillo.
-Este cuadro parece que está hecho de ahora,
- pero tiene más de 20 años. - Sí, tiene 20 años, sí.
-O sea que es increíble, pero fíjate, esta obra,
entre otras, pero...
mantiene... es muy "de la Pisa",
porque mantiene la intuición de la "M" invertida.
Yo, como espectador, veo ahí toda la secuencia
de la "M" invertida hacia arriba y hacia abajo
que está de manera permanente en otra de tus etapas.
Y aquí veo cómo conectas en esta obra varias de tus etapas.
La del movimiento, que dices del momento epifánico
en Almería,
aquí, más tranquila.
La "M" invertida.
Y luego la...
por fin, el poder reflejarte en una obra tuya.
Que eso nunca se puede hacer, porque tú como mantienes
ese juego de secretos, de entrar, de no dejar entrar del todo
al paisaje, al espectador...
Aquí es la primera vez,
o el único momento que veo yo de tu obra
en que nos dejas entrar, pero de una manera paradójica,
porque igual que entramos, nos sacas.
Lo importante es que cada cuadro nos hable,
conseguir hacer algo bello en este mundo.
O intentarlo de manera permanente.
-Yo creo que sí que hay que conseguir belleza, hay que intentarlo.
-Todavía creemos algunos en la belleza.
-Sí, a pesar de que ha sido una trayectoria larga
y muy, la verdad, acabamos de ver,
llena de luz,
también ha sido una gran satisfacción a lo largo de tu vida
este largo camino en el arte.
-Ya sabes que esto tiene luces y sombras, como todo en la vida.
Las sombras es la dureza de esta profesión,
porque sí que lo es,
y, sobre todo, siendo mujer y habiendo tenido que...
Es como una proa de barco con mucha tiniebla,
porque esa es la imagen
del principio de mi vida como artista.
Siempre he tenido momentos
de punto de apoyo para seguir adelante.
Pero lo más satisfactorio es, efectivamente,
esos pequeños logros en cada cuadro.
A veces han sido más grandes los logros, pero, en fin,
poco a poco, cuadro a cuadro...
Pero, sobre todo, ha sido una vida rica en conocer
personas maravillosas
de las que he aprendido tantísimo
y que me han configurado y me han ayudado a ser
como soy y quien soy y que me ha compensado todo.
-Estás hablando de personalidades muy importantes
en la historia cultural de este país y el extranjero.
Desde Severo Sarduy hasta Francisco Pino, etcétera.
-Pues sí, la verdad, he tenido mucha suerte,
he tenido unos amigos extraordinarios,
- como, por ejemplo, Gustavo Tornés. - Gustavo Tornés.
-Sí, sí, sí.
Y bueno, muy enriquecedora mi vida, pero todo eso te ayuda
a llevar esto, porque tiene momentos muy oscuros
y muy poco... pero bueno, esos son los privados, ¿sabes?
- Sí. - Ahí la lucha esa
de que te compense todo y que no tienes más remedio
que dedicarte a lo que, si no te dedicas a ello,
eres profundamente infeliz.
Esa es la clave.
-Pues yo solo te puedo decir que ha sido un verdadero placer.
-Igualmente, Rafael.
-Y que te doy las gracias por este tiempo.
-Gracias a ti, de verdad, por tu visita, por tu charla,
por tus comentarios, por todo.
-Bueno, nos vemos en los cuadros.
- Nos vemos en los cuadros. - Hasta pronto.
- Rafael, muchas gracias. - Chao.
Geometría y paisaje.
Caminas por la ciudad ahora ya con la íntima certeza
de que el código secreto presente en la obra de Águeda de la Pisa
debe ser un verso de amor inquebrantable a la vida.
El "phishing" es un fraude informático
en el que los ciberdelincuentes
suplantan la identidad de bancos, organismos oficiales y personas
para robar las contraseñas y números de tarjeta.
Estos mensajes están calculados para manipular a la víctima.
Al hacer clic en un enlace,
podría instalar "malware", es decir,
algún programa malicioso, sin saberlo,
exponiéndose al robo de identidad y a graves pérdidas financieras.
Su nombre no es casualidad,
suena como "fishing", la palabra inglesa para "pesca".
Los delincuentes lanzan el anzuelo esperando que alguien pique.
Recuerda el dicho popular: "por la boca muere el pez".
No compartas tus datos, verifica siempre la fuente
y, sobre todo, no caigas en la trampa.
Si sospechas de un mensaje, denúncialo en canales oficiales
como el Instituto Nacional de Ciberseguridad.
Las Cátedras Jean Monnet son iniciativas de la Unión Europea
para trasladar desde la universidad
los valores fundacionales de la Unión Europea,
de libertad, democracia y, también, los temas de importancia
que la Unión Europea, la Comisión Europea,
consideran relevantes para la ciudadanía.
En este caso, la universidad es una plataforma
para que llegue a los estudiantes,
pero también que llegue a empresas, instituciones...
el debate sobre temas importantes para la Comisión Europea.
En particular, esta cátedra se dedica
a sostenibilidad y digitalización,
dos temas cruciales para las empresas y la industria europea.
-Tecnologías como el Internet de las Cosas,
Blockchain, Inteligencia Artificial, la robótica,
son aceleradores de la transición energética.
En MOEVE las utilizamos para optimizar nuestros procesos,
para reducir nuestra huella de carbono,
para asegurar la medición de las emisiones,
para dar trazabilidad de nuestros productos
a nuestros clientes.
-En Zerintia somos un grupo con dos empresas
y desarrollamos, creamos soluciones de software muy especializadas.
En el primer caso, en la primera empresa,
muy dirigidas a la digitalización de equipos de mantenimiento,
mantenimiento de instalaciones, mantenimiento de maquinaria,
dirigiendo y digitalizando todas las actividades a realizar.
También, esta misma solución sirve perfectamente
para la digitalización de equipos de inspección,
y aquí el abanico es muy amplio: inspecciones técnicas,
auditorías de prevención de riesgos laborales,
cualquier tipo de auditoría,
que además se puede hacer tanto en remoto como en presencial,
generando evidencias, fotos, vídeos,
dejando trazabilidad y autoría de todo,
expedientes automatizados, etc.
Esto es la primera de las empresas.
En el segundo caso, lo que digitalizamos es
más en el ámbito sanitario,
digitalizamos la comunicación entre profesionales sanitarios,
principalmente en ámbitos de decisión críticos,
estamos hablando de quirófano, ambulancia,
un comando en el ámbito de defensa,
en situaciones críticas donde el tener acceso a un experto
que te pueda, a 3.000 kilómetros, dirigir, orientar, asesorar,
con herramientas, con realidad aumentada, etc.,
es la diferencia entre vivir o no vivir.
-El principal reto al que tuvo que enfrentarse Wecity
en un sector tradicional,
fue el de la digitalización de todos los procesos.
Wecity es una plataforma innovadora
que está regulada por la Comisión Nacional del Mercado de Valores
y con la propuesta favorable del Banco de España,
y la adaptación regulatoria,
y hacer todo este proceso complejo en algo simple y sencillo
para que el público normal pueda aterrizar y poder invertir
es quizás la mayor dificultad que hemos superado.
Para entenderlo bien,
Wecity es un proveedor de servicios de financiación participativa.
Como proveedor,
tenemos una plataforma accesible de todas las partes del mundo,
que tiene que poner la solución a dos problemas grandes:
el problema del desarrollador o promotor inmobiliario,
que necesita financiación alternativa;
y el problema del inversor,
que necesita poder rentabilizar sus ahorros.
Esta plataforma lo que hace es que une estos dos ecosistemas
que estaban totalmente desligados y los pone en un punto de encuentro.
La digitalización lo que nos ha permitido es
solucionarle el problema de la financiación
al promotor, hacerlo en un plazo corto,
donde el banco no entraba entramos nosotros,
y al inversor lo que le hemos propuesto
es poder acceder a esas oportunidades inmobiliarias
y poder rentabilizar sus ahorros.
-Siempre cuando se es una pyme hay unos factores de gasto,
siempre hay que invertir en software, en unas licencias...
y eso siempre conlleva... hay que medir eso,
aparte de que lo puedes llevar en unas hojas de cálculo,
puedes llevarlo en entornos de ofimática,
y hacer el gran salto a las plataformas
es un tema, que hay que pasar por él, financiero.
Luego hay una gestión de cambio,
hay mucha gestión de cambio, mucha adecuación de procesos,
"yo es que siempre lo llevo haciendo así desde que entré aquí",
o "desde que me contrataron en la otra empresa",
ahora hay que hacerlo de diferente manera.
Y luego yo creo que el pilar fundamental también es educar
a la gente en los beneficios que le va a dar,
qué le va a aportar el estar en ese entorno de digitalización,
pues lo va a poder hacer desde el móvil,
va a poder tener mucha más información
para tomar decisiones,
le va a llegar un informe todas las semanas...
Bueno, pues todas esas cosas han sido los tres grandes desafíos
que yo creo que veo en la digitalización de una pyme.
-Idero Tech es una empresa 100% española,
y en nuestro día a día intentamos ayudar a las compañías,
fundamentalmente retailers,
a digitalizar sus espacios y sus compañías completamente.
Al final la tecnología RFID lo que te permite es
tener una mejor visión de la empresa en total
desde el punto de vista de la trazabilidad
de los artículos y de la mejora de los almacenes,
y una mejor proyección hacia el cliente
por una mejor experiencia de compra.
-El 99% de las empresas europeas son pymes,
y en muchos casos no están digitalizadas.
Al mismo tiempo estamos perdiendo competitividad
frente a Estados Unidos y China.
Por ello, es necesario apoyar y ayudar a que estas empresas,
las pymes, y también los ciudadanos,
conozcamos mejor cómo afrontar el reto de la digitalización
y ser más sostenibles y climáticamente responsables.
-La digitalización es el motor de la sostenibilidad.
Un papel fundamental son nuestras plantas,
hemos transformado todas nuestras plantas
para que sean digitales,
incluso las nuevas plantas nacen ya nativamente digitales.
¿Qué nos permite esta tecnología?
Nos permite, por ejemplo, reducir el residuo,
asegurando con mantenimiento predictivo
que nuestros activos no se averían y la vida útil es más prolongada.
Nos permite evitar desperdicios y sobreproducciones,
gracias a la inteligencia artificial
somos capaces de predecir la demanda para evitar este tipo de residuos.
Nos permite también ser mucho más eficientes
en nuestros procesos, reducir el consumo de agua,
ser más eficientes desde el punto de vista energético,
incluso desde el punto de vista energético...
dependiendo de variables externas,
como por ejemplo condiciones climatológicas,
nos permite saber qué tipo de energía tenemos que utilizar
para consumirla de una manera u otra.
-Nacimos en 2014 muy pegados a una tecnología
que entonces era muy novedosa, que era el mundo de los "wearables",
seguimos ahí, principalmente con el formato de gafas inteligentes,
dos manos libres, muy potentes para algunos de los casos de uso.
Como digo, nacimos en el 2014,
hemos mantenido una evolución muy pegada
a la industria, aunque luego, como he dicho,
abrimos el foco también en el ámbito sanitario,
y siempre hemos buscado valores muy concretos
en el ámbito más industrial, muy concretos de eficiencia,
productividad, seguridad laboral, es donde nos movemos,
se puede medir de una forma u otra,
pero siempre, en definitiva, hablamos de retorno de la inversión,
mejora de eficiencia, productividad y seguridad laboral.
Y en el ámbito sanitario, ahí los valores son otros,
aquí lo que hablamos es de prestar un servicio
y dar acceso al conocimiento en situaciones críticas,
allá donde estén.
-Lo que hemos aprendido nosotros
es que lo complejo en internet no funciona,
simplificar algo tan complicado como es el mundo
de la deuda alternativa, uniendo promotores con inversores,
para nosotros ha sido muy fácil poner el foco en la sencillez,
el foco en la confianza, el foco en la transparencia
el foco en el lenguaje común
y, sobre todo, en la accesibilidad desde cualquier punto.
Al final, el desarrollar estos puntos de contacto,
muy bien adaptados a cada uno de los medios,
ya sea ordenador o con la propia aplicación,
nos ha permitido no despistarnos, no desviarnos
en lo que realmente queríamos hacer, que es solucionar un problema.
-La empresa Correcta pertenece al Grupo Armora,
es un grupo, fundamentalmente, de ciberseguridad
y transformación digital.
Trabajamos con fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado,
trabajamos con bancos en identificar cosas en las redes
o mejoras,
de adecuaciones normativas, de hacer "hacking" ético,
que quiere decir como pruebas de simulaciones de ataque,
para identificar cosas que puedan estar mal o que quieran mejorar.
Y dentro de esa parte tenemos una parte de transformación digital
en la que utilizamos mucho temas de robótica,
que es... todos los procesos muy burocráticos
o que requieren mucha gente, intentar que eso lo hagan robots,
que lo hagan herramientas de inteligencia artificial,
y dentro de esa parte también hay todo el mundo de la digitalización,
de la venta y el marketing, que es el mundo del CRM.
Eso sería más o menos a lo que nos dedicamos.
-En un mundo tan competitivo como es el desarrollo del software,
para nosotros hay dos puntos clave, que es innovar y adaptarnos.
Tenemos que estar en continua innovación,
obviamente tendremos que integrarnos
con otros sistemas, con ERP, CRM, etc.,
y por último tenemos que intentar ser lo más escalable posible,
y nuestro objetivo final es democratizar esta tecnología,
para que cualquier compañía pueda implantar este sistema
y no solamente la tengan las grandes.
Nos enfocamos mucho en la pyme española.
Ofrecemos una gran variedad de productos o servicios,
porque al final esto es un software tipo SaaS,
es pago por uso, sin ningún tipo de permanencia,
y tenemos desde el "self checkout", para la parte de la caja autónoma,
probadores interactivos, sistemas antihurto,
controles de stock, inventario...
Al final todo este ecosistema que te permite tener
la trazabilidad completa de tu artículo,
desde que lo produces hasta que lo vendes,
te ayuda no solamente a tener un impacto
en tu empresa a nivel dato,
y tomar decisiones estratégicas, sino que, además, las compañías,
aunque tengan que hacer una pequeña inversión inicial,
el ROI a nivel coste
lo ven en los primeros años después de la implantación,
cuando han exprimido absolutamente todo el dato.
-La Comisión Europea,
además de este tipo de iniciativas, como son las Cátedras Jean Monnet,
también dedica cuantiosos fondos
a ayudar en este camino de digitalización.
Se pretende llegar al 20-30 con el 80%
de las pequeñas empresas digitalizadas,
y también hay que trabajar
en el ámbito de la creación de competencias digitales,
creando profesionales con capacidades digitales,
y también para que todos los ciudadanos
tengan al menos unas competencias digitales básicas.
-Este año desplegamos
la primera fase de nuestro Valle Andaluz
del Hidrógeno Verde.
En esta primera fase,
estimamos que generará unos 10.000 puestos de trabajo,
tanto directos como indirectos.
También estamos desplegando la mayor planta de biocombustibles,
junto con nuestro socio del sur de Europa,
con una capacidad de más de 500.000 toneladas
en combustible de aviación y diésel sostenible.
También estamos desplegando las 30 plantas de biometanol
a lo largo de estos años en toda España.
Sobre estaciones de servicio,
ya tenemos 220 cargadores ultrarrápidos
que van a permitir cargar
la mayoría de los coches entre 15 y 20 minutos al 80%.
Y también estamos digitalizando todas nuestras estaciones de servicio
para llegar a nuestro cliente de una manera diferencial.
En la química, por ejemplo,
también estamos desarrollando una nueva planta en el sur de España,
en Huelva en concreto, que será la primera planta en España
cuya energía vendrá directamente de hidrógeno verde.
Esto, añadido a la venta del 70% de nuestros activos
en producción de petróleo,
indican un poco las líneas generales de nuestro plan estratégico.
Uno de los principales objetivos es que la mayoría de nuestros ingresos
para el año 2030 vengan de la producción
de energías sostenibles.
-A nivel de sectores, donde más estamos,
y alguno de ellos está arrancando con muchísima fuerza ahora,
pero a nivel de sectores tenemos, como digo, la parte sanitaria, obvia,
tanto sector público como sector privado,
y ojo que en la parte sanitaria también estamos entrando,
y además con perspectivas muy importantes
en el mundo defensa.
En la parte más, voy a decir, industrial,
tenemos clientes del sector automoción,
históricamente es un sector que ha tirado
muchísimo de la digitalización,
siempre buscando esa eficiencia, cada céntimo de euro cuenta,
pero también estamos abriendo con mucha fuerza sectores
como el sector de seguridad y salud laboral
y el sector de defensa.
-Cuando alguien acude a la plataforma,
nosotros listamos los más de 100 proyectos
que hayamos financiado en estos cuatro años,
y ahí van a poder encontrar muchos.
Si entramos en el lado del "equity", de la coinversión,
verán cómo hemos solucionado el problema a un promotor
donde el banco inicialmente no entraba,
la gente ha puesto el dinero y se ha puesto de una manera...
fácil y sencilla,
en asociación con el promotor, a ver la evolución de un proyecto,
y esto se consigue con la transparencia.
Al final, poder acceder desde cualquier parte
a tu área privada
y ver la evolución del proyecto ha permitido, en el caso de éxito,
que, por ejemplo, podemos hablar de un local en el barrio de Salamanca
en el que el inversor entró acabada la pandemia
y al año siguiente salió con un retorno
superior al 40% de su inversión.
Esto en el lado del "equity", que tiene más riesgo.
Desde el lado de la deuda,
probablemente somos la plataforma más solvente en Europa,
y esto lo decimos con muchísima rotundidad,
somos la plataforma que más dinero ha devuelto
versus el dinero aportado.
-No hay transformación digital sin ciberseguridad,
ni ciberseguridad sin transformación digital,
esto es fundamental.
Todas estas plataformas tienen un montón de datos sensibles,
datos de propiedad intelectual de las compañías,
datos de confidenciales...
entonces hay que securizar todo eso.
Todo este entorno digital promueve mucho
el que la ciberseguridad esté ahí.
Para el tema de transformación digital, pues sí,
la gente ya comprende que el ofrecer unos servicios manualmente
a base de contratar a más personal es muy caro,
y hoy si puedes tener una herramienta que te lo haga
y te lo haga los fines de semana, que no se ponga de baja,
que no tenga hijos, eso también hace que en ese caso sea eficiente.
Y no voy a decir ahí que va a quitar esta transformación digital
a la mano de obra, eso ni mucho menos,
lo que pasa es que esa mano de obra tendrá que reciclarse
a hacer otras cosas, a dar más valor añadido,
a hacer menos cosas funcionales repetitivas
y más cosas de inteligencia,
y de "¿esto qué quiere decir para nosotros?",
"¿qué toma de decisiones repercute en nuestra organización?"
Bueno, yo creo que es fundamental,
la transformación digital para nosotros
es nuestro hecho de vida, sin ello no seríamos una empresa.
-Principalmente, a nivel empresarial,
es que tienes el control de tu compañía en tiempo real,
sabes qué tienes que producir,
cuándo lo tienes que producir, dónde lo tienes que enviar...
por ende, ayuda a optimizar la cadena de suministro
y tener un monitoreo de todos esos procesos,
y por supuesto ayuda un poco a reducir la huella de carbono
porque produces menos y optimiza la logística.
El beneficio para el cliente final
no deja de ser que reduzco los tiempos de espera en una cola,
puedo hacer una compra "online" y recogerla en la tienda,
el "click & collect" famoso;
y, por otro lado,
el empresario te asesora, pasamos de vendedores a asesores
y tienes una especie de "personal shopper"
para el cliente final,
y por supuesto, si estamos en el probador interactivo,
ahí, si vas solo a comprar,
te van a poder llevar las prendas, las tallas que necesites,
sin tener que volver a vestirte y salir a recogerlas.
-Universidades como la UNED también tienen un papel muy importante
en este camino a la digitalización,
no solo digitalizándose ellas en sus procesos,
sino también formando a los nuevos profesionales digitales.
En este sentido, los fondos "Next Generation"
están ayudando para que las universidades
proporcionen cursos de digitalización y competencias
de forma que se llegue a todos los ciudadanos
y se alcancen los ratios necesarios
para que toda la población esté formada
y también alcanzar 20 millones de profesionales digitales
que son necesarios en la Unión Europea
hasta el año 2030.
La pintura es una valiosa fuente de información para los geógrafos
y para todos los interesados
por el paisaje, la sociedad y el territorio.
A través de los pintores,
contemplamos los elementos esenciales
que configuran el paisaje,
la belleza y la estética de los lugares
que recrean en sus cuadros.
Un ejemplo de ellos es la vista general de Toledo,
desde la Cruz de los Canónigos, obra de Jenaro Pérez Villaamil
Realizada en 1836, y que desde 2004
se puede contemplar
en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
La obra representa una panorámica del conjunto
de la ciudad desde el siglo XIX, concretamente
se pintó en 1836.
Entonces tiene interés porque nos permite profundizar
en el concepto, en el análisis del arte
de la obra concreta, pero desde la geografía,
teniendo en cuenta la simbiosis y la relación que hay
entre geografía, arte, entre geografía y paisaje,
y también porque nos permite comparar esa imagen con imágenes anteriores.
Yo me remontaría a 1563, al siglo XVI,
y concretamente a Anton van den Wyngaerde.
La comparación entre la vista de Wyngaerde
y la de Pérez Villaamil
nos permite mostrar la ciudad, una misma imagen en dos etapas
en dos momentos históricos distintos.
Uno es un momento de decadencia, de crisis de la ciudad;
en cambio, esas representaciones,
esa imagen que nos da Wyngaerde, es un momento de fuerza
y es un momento de esplendor.
Entonces son dos imágenes en ese sentido muy representativas,
y luego dos formas de hacer,
porque al geógrafo nos interesa el espacio
y nos interesa el territorio,
pero nos interesan las emociones y los sentimientos,
que en ese sentido es un paisaje especialmente interesante
que corresponde a un fragmento del frente de falla
del zócalo cristalino o del zócalo paleozoico,
como queramos decir, de Toledo,
roto, abierto por el río tajo.
En consecuencia, es un paisaje espectacular que nos interesa
porque nos permite, comparando estas dos imágenes,
nos permite hablar
de otros tiempos, de otras situaciones
y también de otras formas de entender el espacio y entender el paisaje,
porque en este caso estamos en pleno el romanticismo, y Pérez Villaamil
es por excelencia uno de los mayores
o de los más grandes pintores del romanticismo,
yo diría el principal pintor romántico español,
sin lugar a duda, de paisaje.
La obra también hay que entenderla, lógicamente, en esos años.
En ese momento, en esos años 30, que estábamos en pleno romanticismo,
y aparte de estar en pleno romanticismo,
estamos en un momento en que España está de moda, y están de moda
los paisajes que nos muestran la ruina,
la decadencia de épocas pasadas.
En consecuencia, Toledo, en ese sentido,
en ese momento es un espacio totalmente emblemático,
totalmente significativo.
No se puede entender a Pérez Villaamil
sin David Roberts, y el artista inglés
pues es uno de esos viajeros
que, en este caso,
es un pintor que se siente atraído por los paisajes exóticos
de nuestro país, de Andalucía muy especialmente,
pero también de Toledo, y de Toledo también pinta
algunos paisajes y su estilo, su manera de hacer,
le va a influir.
En cuanto a la composición del cuadro, nos muestra también
una de las características esenciales de toda la obra de Pérez Villaamil,
que es la mezcla de lo arquitectónico con la naturaleza.
Entonces en este caso tenemos, si nos atenemos
estrictamente a la materialidad del cuadro,
lo veríamos dividido en dos zonas perfectamente diferenciadas,
por una especie de eje central que va
desde el Convento de los Trinitarios,
que lo tenemos en primer plano; trazamos una línea vertical,
pues nos vamos a encontrar con la catedral.
A derecha tendremos el espacio esencialmente urbanizado,
arquitectónico, y a la izquierda el espacio natural;
pero en cualquier caso, naturaleza y arquitectura,
con una profunda simbiosis.
En ese caso,
en lo que estamos contemplando aquí, todo lo que es la parte izquierda
de la composición del cual encontramos,
naturaleza y pura naturaleza, pero pura naturaleza
de un paisaje que además cobra valor por el exotismo;
es decir, no es un paisaje banal.
Es un paisaje auténticamente excepcional.
La excepcionalidad la da la propia estructura,
ese frente de falla y ese desnivel sobre el que se asienta la ciudad,
sobre todo si pensamos que aproximadamente está emplazada
a las zonas más altas.
El Alcázar, concretamente, tiene un desnivel de casi 100 metros
con relación al río o al fondo del río.
En consecuencia,
es un desnivel muy profundo que añade espectacularidad,
pero si una vez que el río se encaja materialmente
en un torno, en un desfiladero tremendamente estrecho,
aprovechando unas fallas, todo eso añade excepcionalidad,
a este paisaje, porque romántico,
el artista en general, o la sensibilidad
que se va generando a principios del siglo XIX es la atracción
por la naturaleza, la atracción por el paisaje.
En el caso de las figuras, es otra de sus características.
Villaamil puebla de figuras el cuadro porque en ese mismo
también ascendiendo del fondo de valle del Tajo,
a la Cruz de los Canónigos,
al Convento de los Trinitarios, vemos otra serie de figuras
por el camino que introducen animación al paisaje.
Y si ya pusiéramos muchísima, muchísima atención
veríamos las orillas del río
también pobladas de figuritas, pequeñas figuritas,
como elemento de referencia.
Incluso anecdóticamente
una de las banderas la encontraríamos
al pie del Puente de Alcántara.
En cualquier caso,
que la figura es un elemento referencial importante,
A la derecha,
en un segundo plano, de manera especialmente destacada,
se observa la Puerta Nueva de Bisagra
con el gran escudo del emperador.
Las principales líneas de fuga de la composición del cuadro
convergen en ella.
Detrás se alza la silueta de la ciudad con el Alcázar,
la torre de la catedral y la iglesia de San Ildefonso,
con sus dos torres y cúpula.
Anton van den Wyngaerde
lo que representa es el espacio y lo que él ve
tal como es, casi de manera topográfica.
En cambio,
lógicamente Villaamil lo va a deformar,
porque lo que quiere es transmitir la emoción, sentimientos,
y en este caso lo hace a través de la verticalidad.
Con esas líneas que tienden hacia la parte alta
de la composición que fugan hacia el exterior,
genera un movimiento vertical,
porque es en los juegos en los que entra el artista.
En ese deseo de espiritualización, vamos a decirlo así, de elevación
de las formas.
La aproximación del ojo del espectador
a los detalles del cuadro
permite reconocer la técnica pictórica del artista,
una pincelada nerviosa y rápida, y una paleta pastosa
de colores ocres y tonos brillantes,
que diluyen las formas, y añade ensoñación y nostalgia a la obra.
El tratamiento de la luz por parte de Villaamil
es siempre muy original,
y es uno de los elementos también consustanciales a su obra,
absolutamente fundamentales.
En ese caso, se trata de una luz dorada,
de una luz de atardecer,
donde dominan los ocres, los suaves amarillos,
pero es esa luz mortecina, de la última hora de la tarde,
que añade misterio, añade vaporosidad.
También él aplica unos brillos, unos barnices muy brillantes
que provoca y produce reflejos.
En definitiva, es un tratamiento de la luz
y del color que él aprende en David Roberts,
porque David Roberts representa el Puente de Alcántara
en varias ocasiones y podemos ver que los efectos,
los juegos de luces, los claroscuros,
los tonos dorados están también siempre presentes,
y eso se convierte en un motivo absolutamente fundamental
y característico de la obra de Villaamil.
Si bien insisto en que esa luz y color
le permite generar profundidad,
porque le permite también con esa luz del atardecer
y que es lo que él utiliza en este caso,
hacer que las figuras, que las formas,
proyecten unas sombras muy alargadas
y eso nos genera también volumen y nos genera intensidad
en la composición.
La vista general de Toledo desde la Cruz de los Canónigos
de Jenaro Pérez de Villaamil
es una aportación importante a la imagen culta y selecta
que Toledo proyecta en el mundo.
Los paisajes pintados de esta ciudad desde el siglo XVI,
y hoy bien reconocibles, forman parte de los valores patrimoniales
por los que Toledo fue declarada monumento histórico en 1940.
Ciudad patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1986,
y ciudad de valor universal en 2013,
por eso exigen ser conservados
para posteriores generaciones.