-Estas fotos, Fausto, te las envía... -Mi tía...
-...la pequeña que queda con vida. -Exactamente, la pequeña...
Hay fotografías que no solo cuentan una historia, sino que la cambian.
Para Fausto Canales, esta fotografía abrió una puerta
que llevaba décadas cerrada.
Abrió la posibilidad real de llegar hasta su padre.
¿Hasta dónde estamos dispuestos a mirar
cuando la verdad no puede ser olvidada?
-Para nosotros es muy importante esta recuperación de testimonios,
de materiales personales, fotografías, objetos...
porque difícilmente podemos encontrar un lugar
donde encontrar la voz de la gente que sufrió la represión
si no es en las casas,
si no es visitando lugares a los que muchas veces nadie ha ido,
y donde encontramos que las familias han ido transmitiendo la memoria
de sus desaparecidos o de la gente que estuvo en prisión
de familiar a familiar.
Tenía apenas dos años
cuando unos hombres se llevaron a su padre,
Valerico Canales, de la casa familiar.
No volvió a verlo jamás.
La pregunta "¿dónde está mi padre?"
acompañó a Fausto durante toda su vida.
Una búsqueda que duró más de lo que debería.
-Yo quería parecerme a mi padre,
porque mi padre me hablaban de mis abuelos
de que era una persona muy honrada, muy honesta, mi madre también,
y que era muy trabajador y que tenía inquietudes.
Leía mucho, estaba formado,
y yo quería emular un poco a mi padre, y tener su...
No lo recordaba ni sabía de nada,
pero yo quería seguir un poco la estela de integridad
y de humanidad que había tenido mi padre, y eso ha sido mi modelo.
(GRABACIÓN) Contemos para la resistencia y la victoria
principalmente con nuestras propias fuerzas.
Antes de convertirse en una búsqueda,
Valerico Canales fue una vida.
Jornalero, hijo de pastores, hizo el servicio militar en África
y después regresó a su pueblo, Pajares de Adaja,
para formar una familia junto a Virgilia Bermejo.
-Valerico Canales, Jorge, es mi padre, era mi padre.
Un jornalero, es decir, no tenía un oficio fijo,
anual, continuo, sino que era cuando tenían trabajo.
En los veranos sí que es verdad
que estaba siempre en el pueblo, porque él comandaba,
es decir, había formado una cuadrilla de familiares
y de personas del pueblo,
y segaban en los veranos, hacían la campaña de siega y tal.
Era un hombre que hizo
el servicio militar obligatorio en África.
La fotografía única que conservamos de mi padre
es de la sección
de la brigada a la que pertenecía,
que era los Regulares.
Y cuando vino, ya era novio de mi madre,
Virgilia Bermejo, también del pueblo,
hija de mis abuelos, que eran pastores,
y llega la República.
Y se casó, ese mismo año se casó, en el 31,
y a final de año ya nació mi hermano.
Y él pertenecía a un sindicato,
al único sindicato que había por allí entonces,
que era el de UGT, y todos tenían casa del pueblo,
es decir, una sede en los pueblos donde se reunían.
Mi padre se reunía en esa casa.
Y esa fue la causa realmente
de que se lo llevaran con todos los demás,
porque todos los demás también pertenecían a la casa del pueblo.
El 20 de agosto de 1936,
una facción, una comitiva falangista,
estando durmiendo en nuestra casita humilde,
mi hermano en una camita y yo en la cuna,
y mis padres en la habitación de al lado;
y llamaron a la puerta y se levantó mi padre,
según me habían contado a mí mis abuelos,
mi madre no me lo ha contado,
porque mi madre quedó absolutamente incapacitada
porque lo que hacía era llorar
cada vez que se le preguntaba cualquier cosa relativa a mi padre.
Y a mí me contaron eso,
que mi madre nos cogió a mí en brazos y a mi hermano de la mano,
y corriendo, desolada y bañada en lágrimas,
se marchó a la casa de sus padres.
Y se lo llevaron maniatado,
a todos, no solamente a mi padre se lo llevaron esa noche,
esa noche se llevaron a otras seis personas
del mismo pueblo,
entre ellas una mujer, Flora Labajos Labajos.
Y esos siete, que estaba mi padre entre ellos,
a 30 kilómetros, pasado ya Arévalo,
en un pueblo que se llama Aldeaseca,
en la cuneta, les mataron a esos siete.
Durante décadas, su familia solo convivió con el vacío,
un hueco en la mesa, una pregunta sin respuesta,
y el dolor silencioso de una generación
que aprendió a sobrevivir sin poder hablar de sus muertos.
Mi madre ya no volvió a casa,
a su casa ya no volvió, a nuestra casa.
Yo no conocía a mi padre, yo tenía dos años, no era consciente,
mi hermano sí que se acordaba un poquito.
Yo he conocido la medida de mi padre,
cómo era, si era moreno, era...
Aparte de lo que me dijeran, lo he visto en la hoja de servicios
de cuando cumplió el servicio militar en África.
Fausto apenas conserva recuerdos de su padre.
Lo conoció a través de los relatos de otros.
Su memoria lo acompañó mientras estudiaba,
mientras se casaba y tenía hijos,
mientras atravesaba la dictadura y la transición.
Y la pregunta continuaba ahí: "¿dónde está mi padre?".
Cumplí exactamente los 65,
me jubilé para dedicarme a la memoria de mi padre,
a rescatar ese olvido permanente
que hubo desde que se lo llevaron,
y desapareció y luego le asesinaron.
Yo me jubilé en 1999 con 65 años.
En el 2000 me puse manos a la obra.
Inmediatamente me entrevisté con las personas mayores
de distintos pueblos de por allí, pero sobre todo de Aldeaseca.
Al principio me costó muchísimo porque no me hablaban.
"Hace mucho tiempo de eso", "para qué remover",
y todas esas cosas.
Porque yo sabía que estaba en una cuneta
y sabía más o menos el sitio, sabía el término municipal,
porque todas esas cosas, aunque no hay documentación,
que estuvimos buscándola, pero había gente que había presenciado eso.
-Echarlos en el carro y a trasladarlos
hasta el pozo, que está allí situado,
y desde entonces aquella tierra la llaman "la tierra de los muertos",
pero a ellos los fusilaron aquí mismo.
-Tuve la suerte de encontrar en otro pueblo de al lado
al alcalde, que era un alcalde socialista,
y estaba casado con una persona de Aldeaseca, como digo,
que era la hija de quien había llevado...
desde la cuneta al pozo donde les habían echado,
un pozo que estaba muy cercano a donde les habían matado,
Y este hombre, que le habían...
bueno, las autoridades o quien fuera, con su carro,
que enganchara su carro y se llevara a estos cadáveres a ese pozo.
Y ahí estuvieron, y esta mujer se acordaba de pequeña,
recordaba que su madre estaba limpiando
la sangre del carro
donde se los había llevado desde la cuneta,
que les habían fusilado,
que habían estado tapados con sacos esa noche,
cuando había amanecido, los habían llevado allí.
Y entonces, nosotros lo que queríamos era
localizar ese pozo,
porque nosotros lo que queríamos era tener
en las manos, ya que no teníamos documentación,
alguna prueba fehaciente de que eso había ocurrido,
de que habría alguna señal de que en ese pozo habían estado.
Y el 11 de octubre de 2003, a mí me llevó casi tres años,
o dos años y pico, el dar con personas que ya me dijeran
como el guarda o lo que sea,
"pues sí, ya que te han dicho esto,
pues más o menos está por aquí".
Con la máquina, en dos intentos,
vimos la boca del pozo, profundizamos y encontramos lo que esperábamos:
restos.
Y todo eso lo metimos en una urna.
Cuando realmente ya descubrimos, y los teníamos en nuestro poder,
lo que hicimos fue, inmediatamente, irnos a encargar un monumento,
un memorial, para enterrar esa caja, solo la caja,
a espera de poder recuperar los restos del Valle de Cuelgamuros.
-Encontraron en el lugar de la fosa algunos restos dispersos,
pero no encontraron los huesos largos, los cráneos,
los fémures, las tibias, los peronés... no estaban.
Entonces, sabían que la fosa estaba allí,
pero que había sido exhumada de una manera descuidada.
Entonces, ellos hicieron su investigación,
y fueron al Archivo Provincial de Ávila,
y encontraron el acta de la exhumación,
y también del traslado de esta fosa común
con republicanos,
con tiro en la cabeza, ejecutados, extrajudicialmente, al valle.
Aprendió a leer documentos, a rastrear archivos,
a enfrentarse a procedimientos judiciales
y a recorrer despachos
donde muchas veces se encontraba silencio.
Todo cambió con una fotografía
que descubriría algo difícil de comprender.
Los restos de su padre habían sido trasladados
al Valle de Cuelgamuros sin que la familia lo supiera.
En la caja 198
podía estar la respuesta que llevaba décadas esperando.
-Esta fotografía que había sacado de la agencia EFE,
me trajo este regalo
que ha sido fabuloso y ha sido crucial
para poder rescatarla y para localizarla.
Les quitaron toda la identidad,
es decir, cuando se los llevaron no pusieron nombres.
Es decir, en el Valle de Cuelgamuros estaban como desconocidos.
Es decir, no estaba Valerico Canales Jorge.
-Pero eso lo que hizo fue colocar al Valle de los Caídos
en el radar del movimiento memorialista.
Es decir, si estamos buscando fosas comunes por todo el país,
resulta que hay republicanos
que no solo fueron asesinados en su momento,
sino que luego fueron secuestrados
y traídos al valle sin conocimiento de sus familiares.
Y como estaba sembrado España
en las cunetas de desaparecidos y asesinados,
pues había muchas denuncias, empezaron en el año 2006 a denunciar.
Nosotros lo que pedíamos en esa denuncia,
que la pusimos en la Audiencia Nacional,
que luego le tocó al juzgado número 5 que presidía Garzón,
a los dos días... si nosotros lo metimos el día 24, que era
Nochebuena, pues al 26 se publicó la ley
en el boletín oficial, la Ley de Memoria Histórica, la primera.
(AUDIENCIA) Votos en contra, 137; abstenciones, 3.
Queda, pues, aprobado.
-Una de las cosas que pedíamos en nuestra denuncia,
no la más importante,
esta era importante para nosotros, rescatar los restos,
pero lo más importante para nosotros era que en sede judicial
se condenara al Estado, como heredero de los...
bueno, en este caso de los golpistas, se condenara aquello,
ese hecho de que en Pajares de Adaja
se habían llevado a diez cabezas de familia
y nos habían dejado huérfanos a 40 personas.
Pues esas actuaciones fueron absolutamente anuladas,
bloqueadas, por el pleno de la Audiencia,
pero es que en el 2012 hubo dos autos del Tribunal Supremo,
uno que le condenaba a Garzón por la revelación de secretos,
pero es que luego hizo otro auto para que no pudiéramos,
aquí en España, reclamar para nada
los restos de nuestros seres queridos.
Ese auto está,
y por eso... el Tribunal Supremo lo prohibió,
en base a la Ley de Amnistía de 1977 y a la prescripción.
Entonces me fui a Europa,
al Tribunal Europeo de Derechos Humanos, al TEDH,
y ahí también lo archivaron.
Entonces yo lo que hice fue ir a la querella argentina.
En el año 2016,
ella ha sido el único exhorto del Valle de los Caídos
que me llegó a mí, positivo, es decir, a través de exteriores.
Yo fui con ese exhorto y con la abogada correspondiente,
Ana Messuti, fui ahí al juzgado correspondiente
y estuve esperando a que viniera de vacaciones la jueza,
lo tenía ya pensado.
No se inmutó, ni nos recibió.
Hizo un auto, una resolución, diciendo, por lo mismo
que por el Tribunal Supremo, que no se podía hacer nada,
que no podíamos sacar y tal... y lo archivó.
Entonces yo ahí agoté ya la vía judicial,
pero sí estaba con la vía administrativa.
Y hete aquí que en el año 2016 también,
en una resolución de un juzgado de San Lorenzo del Escorial,
a una petición de una nieta de los hermanos Lapeña,
pues había dicho que se podía hacer también, que intentaran y tal.
Y a partir de ahí hice la solicitud formal
para que me dieran a mí el permiso Patrimonio
para sacar los restos de la caja 198.
Y me dieron la razón.
Y entonces ya estaba trabajando el equipo,
que empezó a trabajar ya de una manera definitiva en marzo,
la apertura de la... tal.
Y ya el 28 habían dado con la caja.
Fausto ha pasado una vida buscando a su padre Valerico.
Valerico llevaba una vida esperando ser encontrado.
El camino de uno terminó donde comenzó el del otro.
Después de toda una vida persiguiéndose a través del tiempo,
la ausencia ha dejado espacio al encuentro.
El 20 de agosto, que coincidió que era domingo, de 2023.
En ese momento hacían 87 años.
Y en ese momento nosotros preparamos un acto, y fue un acto reparador,
un acto de profundizar en la democracia, un acto de paz,
un acto, verdaderamente, que sanaba las heridas completamente
de estas familias que recibimos los cuerpos nosotros,
porque no se habían cerrado nunca, estaban en carne viva.
Y yo pude cerrar también el ciclo mío de mi ausencia de mi padre.
Y ya lo tengo, y ya le puedo llevar flores.
Este trabajo que yo he hecho siempre ha sido participado
con los otros compañeros huérfanos, familiares,
nietos fundamentalmente, y nos daban todo el apoyo.
Sin su aliento y sin su acuerdo de que estuviéramos trabajando
para poder también rescatar los restos de esos familiares,
sin su acuerdo no hubiéramos nosotros logrado lo que hemos logrado.
-Yo creo que Fausto es un ejemplo paradigmático
del esfuerzo y de las dificultades que han tenido las familias
para recuperar la memoria de sus familiares.
Entonces, al escuchar todas las dificultades,
desde dónde estaba el cuerpo,
intentar que con la querella argentina
se reabriera el caso, intentar que se judicializara...
O sea, todas las dificultades que él ha tenido
desde un punto de vista social, jurídico, político,
para encontrar a su padre... es admirable, digamos,
cómo ha podido ir superando todas esas barreras.
Los silencios dejan huellas, aunque no se quieran mirar.
Esta búsqueda no trata solo de la memoria de Valerico,
trata de poner nombre a cada una de las ausencias nunca olvidadas,
trata de dar respuestas a preguntas heredadas,
de devolver la identidad
a quien la violencia había intentado borrar
para que la historia deje de ser solo un relato
y se convierta en una forma de cuidado.
Mucho antes de ser ciudad,
la actual Santiago fue un humilde asentamiento romano.
Allí, según la tradición,
descansaban los restos del apóstol Santiago el Mayor.
La leyenda cuenta que, en el año 813,
un aldeano llamado Pelayo
avistó una estrella posada sobre un monte deshabitado.
Tras ser avisado de este fenómeno,
el obispo Teodomiro descubrió la tumba del apóstol,
consiguiendo que el rey Alfonso II
mandara construir la primera basílica
para proteger sus reliquias.
Aquel milagro transformó el lugar
en el "Locus Sanctus Jacobi",
que en el siglo XI se consolidó
como el mayor centro de peregrinación de Europa.
Un faro espiritual que, mil años después,
sigue guiando a caminantes de todo el mundo.
Vivimos deprisa,
tan deprisa que muchas veces
no sabemos ni cómo estamos respirando.
Cuando queremos encontrar la calma, el equilibrio o el sentido,
muchas veces lo buscamos fuera,
sin darnos cuenta de que quizá el camino empieza mucho más cerca.
Solemos asociar el yoga con una práctica psicofísica.
En cambio, para el maestro Sri Aurobindo,
el yoga era algo más profundo y amplio.
Él afirmaba que "toda la vida es un vasto yoga de la naturaleza".
Su yoga integral no nace para ser una práctica más,
sino como una manera distinta de comprender el mundo
y relacionarnos con la vida.
Todos tenemos un propósito en el corazón.
Hay un ideal en el que estamos trabajando,
o por el que trabajamos en el yoga integral,
que nos abrimos a él,
y este ideal está relacionado con bajar el cielo a la tierra.
Este ideal está relacionado con que se pueda generar aquí
un espacio de paz, un espacio de convivencia.
Y primero hay que crearlo dentro de nosotros.
-Uno de los aciertos del yoga integral
es el cuidado y la atención que presta
a un ámbito de nuestra personalidad,
que Sri Aurobindo va a llamar "el cuerpo vital",
y que reúne el campo de lo nervioso, lo emocional y lo instintivo,
que no podemos controlar desde el intelecto,
ni un código moral sirve para aplacarlo.
Los cambios decisivos de nuestra vida
todos vienen motivados del cuerpo vital.
Los impulsos más grandes de nuestra vida
vienen de este cuerpo.
Necesitamos tenerlo de nuestro lado.
Este entrenamiento, que es complejo,
del cuerpo vital, en el yoga integral
se traduce en un trabajar al nivel del corazón.
Y este llevar el fuego anímico al corazón,
el fuego del vital al corazón, tiene que ver con la devoción.
Y es una devoción que implica vivir, hablar, tus acciones entregarlas,
todo lo que hagas entregarlo al propósito del corazón.
-Podemos meditar para estar mejor
o podemos meditar también para conocernos
y para responder a esas preguntas
que algunos de nosotros nos hemos hecho en alguna ocasión
y que necesitamos saber.
¿Quién soy? ¿Cuál es mi propósito de vida?
¿Hacia dónde voy? ¿Cuál es la motivación
de la vida y cuál es mi papel en ella?
Algo en nosotros busca crecer,
pero no siempre sabemos cómo ni hacia dónde.
A veces lo llamamos "cambio",
a veces "crisis", a veces "búsqueda".
El yoga integral no se limita al cuerpo
ni se restringe a la meditación,
sino que propone acompañar ese movimiento
sin separarlo de la vida.
Plantea una actitud de escucha, apertura y receptividad.
No consiste en la batalla que un ego deba librar,
sino en crear las condiciones de una calma
desde la que poder afrontar la adversidad.
-El yoga integral es una filosofía
que llama la atención por muchas cosas.
Entre otras, porque rompe de una manera evidente
con la forma tradicional del yoga, la revisa y la actualiza.
-Una de las características, quizá la más fundamental,
es considerar que la meta última del esfuerzo del yoga integral
no es el liberarnos de este mundo, sino alcanzar esa liberación,
pero volver al mundo para transformarlo.
Pero otro rasgo muy importante es que el yoga integral tampoco es
individualista para transformarme solo a mí mismo,
sino que es un yoga que se hace para toda la conciencia planetaria.
A través de mi transformación,
busco la transformación de toda la humanidad.
Es un yoga que se hace por y para toda la humanidad
y todo el planeta,
y no solo para quien está practicando el yoga integral.
-Sri Aurobindo va a poner mucha atención en esta idea
de lo integral como también lo incondicional.
Si queremos una transformación, queremos que sea total.
Después, que no es un yoga para el individuo simplemente,
es un yoga para la humanidad y para la conciencia colectiva.
Entonces, es integral también en este aspecto,
y no es simplemente para el bienestar de la persona.
Y después hay una tercera parte
en la que este adjetivo "integral" implica
que sí, en términos de práctica, se van a fusionar
diferentes métodos, tú puedes combinar ejercicios,
siempre y cuando tengas claros los propósitos.
Para recuperar la soberanía sobre nuestros cuerpos,
debemos aprender a escucharlos tal y como son,
sin imponerles acción, reacción, urgencia o movimiento.
Cuando nos sostenemos en el silencio,
la palabra recupera su poder.
Cuando nos mantenemos en la quietud, la acción recupera su sentido.
Por ello, la meditación es el corazón de este yoga.
-La meditación no solamente es cerrar los ojos
e intentar dejar la mente en blanco o parar los pensamientos,
porque eso, en general, genera mucha frustración,
y la meditación es más
un aprender a relacionarnos con ellos,
un aprender a relacionarnos con nuestro estado interior,
un aprender a encontrar dentro un estado de calma.
Es decir, las herramientas de la meditación
nos pueden ayudar a gestionar mejor nuestro estado interior.
Si queremos entrenar la atención,
tenemos que encontrar un elemento referencial
donde ubicar la atención.
Otro de los elementos que podemos considerar importantes
a la hora de desarrollar una meditación integral
es lo que podemos denominar "el cultivo de la vida interior",
para aprender a estar con nosotros mismos,
a escucharnos, a permanecer en silencio, en soledad,
y facilitar que esa ausencia de ruido,
esa bajada del volumen interior, del volumen de nuestra psique,
nos facilite escuchar a nuestro corazón.
Otra de las cuestiones muy interesantes
a la hora de desarrollar lo que es el yoga integral
a través de la meditación
es la función del orientador, del maestro, del profesor,
como un elemento que no está en el centro
de la enseñanza ni de la práctica,
sino en el centro está lo que es la enseñanza
y está el receptor de esa enseñanza,
facilitando esto una mayor autonomía
y facilita también el despertar del potencial
de cada una de las personas que practican.
Con las bases de la filosofía del yoga integral
podemos encontrarle una dirección
y un sentido más trascendente a la práctica meditativa.
Normalmente en la práctica meditativa se busca un estado,
no elevar tu estado,
elevar tu consciencia, el alcanzar un estado de plenitud.
Pero Sri Aurobindo, además, contempla la posibilidad
de que ese estado puedas bajarlo, llevarlo a la vida cotidiana.
En el yoga integral,
el cuerpo es el espacio donde la conciencia se expresa.
La práctica debe manifestarse,
hacerse visible en la manera en que habitamos el cuerpo.
No hay un método único
ni un conjunto específico de ejercicios
que puedan servir por igual para todas las personas.
Pero no podemos desentendernos de la materialidad del cuerpo.
Cada cambio interior forma parte de un movimiento
que nos empuja hacia fuera para transformar la vida.
-A menudo, cuando los practicantes contemporáneos de yoga
se acercan al yoga integral a través de los libros de Sri Aurobindo
o a través visitas al ashram en Pondicherry,
pueden sentirse al comienzo un poco desorientados.
Porque estamos acostumbrados a yogas que implican
una serie de ejercicios coreografiados
que implican meditación, respiración, postura...
Y el yoga integral, en los textos de Sri Aurobindo,
no te da unas directrices para empezar a practicar.
No te encuentras con un mapa de pasos dirigidos:
"haz esto, haz esto otro";
sino te encuentras
un yoga con unas bases filosóficas extraordinarias,
que te inspira, que al mismo tiempo te fascina,
que no comprendes muy bien al comienzo
y que te deja sin método,
porque no te propone un método específico.
Claro, por eso va a decir Sri Aurobindo
que el comienzo en el yoga integral es la etapa más compleja,
porque hay que saber sostenerse en lo que uno no comprende.
-La parte de asana en el yoga es la parte de las posturas.
Es la parte donde ubicamos el cuerpo en una determinada posición,
pero eso no significa que trabajemos solo con el cuerpo.
No solo es la parte física,
ni buscamos simplemente un beneficio psicofísico.
Entonces, el asana nunca es un fin en sí mismo en el yoga integral.
Siempre es un medio a través del cual yo puedo escuchar
a mi corazón,
porque me he liberado de tensiones,
porque mi cuerpo está más disponible,
porque he bajado la voz mental, porque sé dirigir mi atención
y, de esta manera, que el propósito que tenemos en el corazón
emerja a la superficie.
Y es más, el asana nos va a permitir poder llevar eso a la vida,
porque tengo un cuerpo ágil, porque tengo un cuerpo que se mueve,
porque tengo un cuerpo que está disponible
y no se va a oponer
a que ese propósito se pueda realizar en la vida.
La esterilla simplemente es un espacio donde nos entrenamos.
Me entreno para que el cuerpo esté disponible, para que esté flexible,
me entreno para bajar el ruido de la mente,
me entreno para poder dirigir la atención a voluntad
y escoger si quiero tenerla ahí o no.
Me entreno para escuchar al propósito del corazón.
Pero luego eso se lleva a la vida cotidiana.
No sirve que haga hora y media de práctica en mi esterilla
y luego, cuando salgo, no sé cómo estoy,
no tengo consciencia en cómo me relaciono con las otras personas,
no tengo consciencia de qué está pasando a nivel geopolítico mundial,
no tengo consciencia de qué está pasando
a nivel social... no tendría sentido.
Entonces, la práctica en la esterilla es un entrenamiento
para que luego cuando salga a la vida tenga más consciencia
y pueda poner esos potenciales que tenemos internos,
el amor, la generosidad, también la determinación,
porque el yoga también tiene ese punto de determinación
en mi relación con el mundo, con las otras personas
y también conmigo misma en relación con las personas.
-La riqueza de este yoga exige paciencia,
porque se busca crear al comienzo
unas condiciones de apertura, de escucha al corazón,
y esto no puede venir dado una serie de pasos a los que tú obedeces.
En primer lugar
porque la responsabilidad que tiene el practicante
en este yoga es extraordinaria, y eso puede ser un desafío.
Desde esta perspectiva, las posturas físicas
adquieren un sentido distinto.
Los asanas no se realizan para alcanzar una forma perfecta,
sino para cultivar presencia, atención y escucha.
Cada cuerpo es distinto, cada momento también.
En el yoga integral, la postura no se impone desde fuera,
sino que se ajusta desde dentro,
y esto exige una mayor honestidad por parte del practicante.
-Cuando trabajamos asana, vamos a trabajar
con distintas partes del ser humano.
Por un lado, vamos a trabajar a nivel orgánico con el cuerpo,
colocándolo en una determinada posición,
pero también vamos a trabajar con la respiración,
también vamos a trabajar con la atención,
vamos a trabajar con la permanencia, vamos a trabajar con el orden.
No es simplemente ponerse en una postura y ya está,
va mucho más allá.
Cuando trabajamos con el cuerpo,
usamos la esterilla como medio de entrenamiento de la atención
para luego sacarlo a la vida también.
Por supuesto, con el asana solo no llega.
Desde nuestro punto de vista, el asana es
un medio más de entrenamiento,
pero siempre va acompañado de la meditación
y, por supuesto, de la filosofía.
"Las opiniones de pensadores, santos y avatares
deben aceptarse como sugerencias, no como grilletes",
afirmaba Sri Aurobindo.
Respetando las tradiciones del pasado,
el yoga integral nos devuelve la libertad necesaria
para avanzar en la transformación del mundo
sin respuestas cerradas ni dogmas de autoridad.
Las enseñanzas no se presentan como verdades absolutas,
sino como orientaciones que cada persona
debe contrastar con su propia experiencia.
-El yoga integral intenta reconciliar,
hacer un equilibrio entre las tradiciones de India,
del pasado,
respetándolas, pero necesita también libertad para avanzar,
porque es un yoga evolutivo que va a introducir novedades.
No solo lo hizo Sri Aurobindo,
sino que el legado, la enseñanza que él deja,
es también una enseñanza que busca ser continuada
en lo sucesivo, después de él.
Él mismo va a decir al final de su vida
que nos "olvidemos" un poco de su figura,
que lo importante no es él, es la enseñanza,
y tiene que seguir siendo actualizada.
Entonces, va a conciliar este respeto al pasado con lo novedoso.
Él va a decir que los maestros
deben usarse como referentes, como inspiración,
pero no pueden servir como grilletes, como ataduras
que te frenan, que frenan las innovaciones...
En ese momento es cuando la tradición,
en lugar de ser un faro, empieza a ser una piedra en el camino.
Él recomendaba usar bien la tradición,
y más tradiciones tan ricas como las de India,
con tantos maestros, tantas personas de las que aprender.
Si las usamos mal, los convertimos en ídolos
a los que hay que imitar, entonces nos pueden frenar mucho.
Pero si los usamos bien, como referentes,
en determinadas fases de nuestro trabajo, de nuestra vida,
tenemos ahí un bagaje, una riqueza para aprender, pues importante.
-Cada vez está atrayendo a más practicantes
en el mundo del yoga.
¿Por qué?
Quizás porque él empezó a mostrar
que el signo de los tiempos, en el que todavía estaríamos,
ya no es el de querer huir del mundo
porque aquí nos lo estamos pasando muy mal,
sino que queremos transformarlo.
El yoga integral
nos invita a habitar el mundo de manera distinta.
En lugar de huir de la realidad o dejarnos avasallar por ella,
nos propone acompañar el proceso de cambio
que forma parte de la vida misma.
El yoga integral nos invita a un juego muy serio,
el de la vida consciente.
Hay momentos en la vida que casi te obliga
a hacer algo con lo que te ha ofrecido.
A mí me pasó con los 18 grabados de Goya,
"Los disparates", que vinieron casualmente a mi vida
simplemente por una carta
de un adolescente que estaba haciendo un trabajo
sobre su escuela
y quería que le ayudara a contestarle 36 preguntas.
Y las contestamos.
Y de esa manera una cosa trajo a otra.
Y de repente tengo una caja.
Una caja que contiene 18 grabados,
"Los disparates" de Goya, que contiene todo un testimonio,
en mi casa.
¿Qué hago con eso?
Jamás pensé que iba a hacer una interpretación
de esos grabados, que iba a tocar el tema Goya.
Siempre a Goya lo he tenido como mi maestro y mi guía
en toda mi parte filosófica, intelectual...
y cómo percibir
la sociedad, no solamente su virtualidad;
era un maestro para mí.
Su palabra, su pensamiento, era muy importante.
Y de repente está allí esa caja.
Bueno, no me tocaba otra que ser un poco el altavoz de esa caja.
-En la exposición vamos a descubrir la complicidad que tiene
Lita Cabellut con Francisco de Goya.
Una complicidad que surge cuando ella era muy joven,
apenas 13 años, y descubre las Pinturas negras de Goya
en el Museo del Prado de Madrid.
Yo creo que es a partir de entonces cuando empezamos a ver a Goya siempre
presente en su pintura.
Goya ha estado en todos los procesos creativos
de Lita Cabellut,
pero no solamente un Goya estético, artístico,
sino el Goya intelectual,
el Goya de conciencia social, el Goya filosófico,
porque todas las series que ha realizado Lita Cabellut
tienen esa necesidad
de encontrar una responsabilidad social
en su pintura.
Yo creo que ella tiene muy claro que su talento
es para hacer este mundo un poco mejor.
-Lita Cabellut es una artista reconocida internacionalmente.
Es una autora interdisciplinar
que ha trabajado la fotografía, el vídeo,
la pintura, la escultura y también la poesía.
Ha expuesto en las mejores galerías y museos de todo el mundo,
por ejemplo de Estados Unidos, de Asia, de Europa...
En muchas de sus intervenciones públicas,
por ejemplo en la conferencia que impartió
con ocasión del aniversario del Museo del Prado,
pues hablaba de la valentía de Goya,
que dio muestras de los aspectos más oscuros
de la sociedad de su época,
aun a riesgo de su propia seguridad.
En sus "Disparates" pone de manifiesto estos aspectos oscuros
de la sociedad en la que Goya vivió.
Por ejemplo, en el "Disparate matrimonial"
nos habla de la brutalidad de los matrimonios concertados
o de la violencia en la pareja,
algo que por desgracia todavía está muy presente.
También en la relectura que Cabellut hace de Goya
nos habla de la brutalidad,
nos habla también de la violencia sexual.
De esta manera deja testimonio del sufrimiento humano,
del sufrimiento que unos seres humanos
perpetúan contra otros.
-El textil ha sido importantísimo en esta exposición.
En realidad el textil es el hilo rojo conductor
entre la pasión de Goya y lo que yo he querido interpretar.
No hay textil que resista la pasión, la intensidad de Goya.
Y todas estas esculturas y todos los trajes
que he tenido que hacer
para los modelos son lienzos, son tela de lienzo.
O sea, aquí, este lienzo, es donde yo pinto la obra.
Todas estas esculturas, la base, son el lienzo.
¿Y por qué el lienzo?
Porque así como él trabajaba sus planchas de cobre
con su buril,
donde ahí no había resistencia alguna
para esa pasión tan...
y esa determinación de expresar lo que él quería,
lo más profundo del ser humano;
pasa lo mismo con el textil.
-La tarlatana es un tejido que utilizaba Goya
para limpiar sus grabados.
Y por eso, en la exposición tenía que estar presente,
metros y metros y metros de tarlatana.
Casi tantos metros como los que pudo utilizar
el propio Francisco de Goya
para limpiar todos los grabados que él hizo.
Y que ella ha querido hacer una escultura
porque este tejido se sigue utilizando actualmente
para seguir limpiando los grabados.
Un tejido que no ha cambiado en 220 años de vida.
Y por eso tenía que estar presente.
Y ella lo utiliza para expresar el dolor
de todas las víctimas de las guerras, de las guerras civiles,
de los enfrentamientos entre los seres humanos
por ideas políticas.
Una escultura que ella transforma la sangre en tinta
y que hace de este tejido un homenaje a la humanidad misma.
-Este material está compuesto
de los materiales también
que han sido extraídos de este lienzo.
¿Y por qué?
Porque me parecía muy importante que todo quedara en unidad.
O sea, que no se separara esa intensidad.
Que de repente no entrara una nueva intensidad
o una nueva intención en la obra.
Entonces, esta obra está creada...
Este es nacimiento y consecuencia del tríptico.
Y así es como me he podido quedar
y mantener en ese paisaje de Goya.
Sin distracciones y sin otros elementos
donde podríamos perder el foco y la atención
de lo que él nos quería decir.
-En sus comienzos, Lita Cabellut dibujaba
a través de sus lienzos personajes sin piel,
con el músculo a la vista,
porque quería poner de manifiesto aquello
que a veces escondemos,
aquello que no queremos ver.
Y también, a través de sus lienzos,
hace visibles aquellos que muchas veces no vemos,
aquellos que muchas veces permanecen invisibles.
Y es que Goya criticó la sociedad de su época,
y eso está muy presente en toda la producción de Goya,
pero especialmente en sus "Disparates".
En el Disparate, por ejemplo, general,
Goya critica y pone de manifiesto
los miedos de los poderosos del Antiguo Régimen
que ven con temor la pérdida de sus privilegios.
Y bueno, es una época de crisis, es una época de cambios,
como Lita Cabellut nos muestra
que es nuestra época presente y actual.
También nuestra sociedad es una sociedad de cambios,
es una sociedad de crisis,
pero los cambios y las crisis nos hacen reflexionar
sobre aquello que ya no funciona,
y también nos ofrecen la oportunidad de crear nuevas composiciones.
-Aquí yo creo que Goya, con el Bobalicón,
nos quiso enseñar lo grotesca que es la ignorancia,
cómo la sociedad ha estado alimentando la ignorancia
y ya está fuera de control.
O sea, ha ocupado todo el paisaje, todo el espacio donde él camina
se aplasta y se rompen las piedras al ritmo de las castañetas,
bailamos alrededor de él.
Es algo tan simbólico para expresar
que cuando alimentamos la ignorancia,
lo ridículo, lo fuera de lo lógico,
creamos unos monstruos donde tenemos que bailar
al ritmo de sus castañetas.
El Disparate general.
Es un disparate donde nos ilustra todo fuera de su lugar.
Los sabios, el clérigo, la política, el poder.
Y todo está como si un rayo
los estuviera atravesando a todos ellos.
Y en realidad sus funciones están fuera de lugar.
El clérigo está mendigando al poder,
el poder no está mirando al clérigo
y los sabios están en una esquina casi ya desapareciendo.
-Estamos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
quien atesora,
quien mantiene el legado de Francisco de Goya.
Y es aquí donde Lita Cabellut ha querido rendir homenaje
a este artista.
En las mismas salas que él paseó.
Ella ha tocado los muros que él tocó.
El aura de Francisco de Goya ha estado presente
en todo el montaje de esta exposición.
Por eso yo siempre digo que el público va a sentir
que está paseando en los mismos espacios
que paseó don Francisco
y que ella rinde tributo paseando, tocando
y pintando los mismos muros que, en un momento dado,
él también pintó.
-Y es que Lita Cabellut, como Goya, nos muestran la vida tal y como es.
Nos muestran nuestros miedos, nuestras oscuridades,
nuestras inseguridades,
la condición humana,
nuestra propia condición humana.
Y por eso, precisamente, su producción, su arte,
tiene tanta fuerza, como fuerza también tenía
la producción de Goya.
Y es que, como nos recuerda George Lucas,
el arte, precisamente, los artistas,
a través de sus representaciones, a través de sus tipos, nos muestran,
nos dejan testimonio de la vida en un momento de su desarrollo,
en un momento de su evolución.
-Este grabado es un grabado que en realidad
son las exorciones, que refleja muchísimo
nuestra condición social en este momento,
que es la esquizofrenia absoluta de nuestra sociedad.
Yo he extraído de este grabado solamente dos personajes:
el personaje que es acusado
y el personaje que en realidad es el verdugo,
el verdugo con tres caras.
¿Por qué tres caras?
Porque ese verdugo es padre, es marido, es hijo, y es verdugo.
Y aun así tiene que tomar diferentes roles
en la situación en la que vive,
que quizás no es lo que quiere,
pero esta es la situación en la que estamos.
Estamos tomando actitudes, estamos tomando caras,
posiciones, en la cual no va con nosotros
y aun así lo tenemos que hacer.
Creamos una esquizofrenia tremenda, intelectual y sentimental.
Es una pieza que me impresionó muchísimo
porque aquí refleja realmente que todo está fuera de su lugar.
-Yo creo que no es fortuito que Lita
quiera interpretar, quiera dialogar,
quiera ser cómplice de "Los Disparates".
Yo creo que de todas las series de grabados de Goya,
esta, "Los Disparates",
es la que le pertenece a Lita Cabellut.
Ha habido grandes artistas que han hecho lecturas,
diálogos e interpretaciones de los caprichos,
de los desastres de la guerra
y, cómo no, de la tauromaquia.
Y han sido Picasso, Barjola, los hermanos Chapman...
pero Lita tenía que apropiarse de esta serie
que ningún otro artista había intentado intervenir,
ningún artista se había enfrentado a "Los Disparates",
es la serie más críptica,
más difícil de definir del propio Goya.
Sabemos que pillamos a Goya en un momento
de cabreo personal con la sociedad que le estaba tocando vivir.
Se cuenta que la Iglesia estaba espiándole
estaba haciéndole la vida un poco difícil
porque era en ese momento
en el que se habían descubierto las majas desnudas y majas vestidas,
y por eso es por lo que él
estaba siendo acosado por la propia Inquisición.
Es en ese momento en el que Goya empieza a pintar "Los Disparates",
1815.
Unos "Disparates" que reflejan un poco
esa crítica tan fuerte que él hace
de la sociedad que le estaba tocando vivir.
Habla de la poca altura de los políticos de entonces.
Habla de ese clero
que estaba siendo verdaderamente intromisivo
e intrusivo en la sociedad de la España de entonces.
Cómo no, critica la manera en la que el rol de la mujer
estaba siendo entendido.
Él fue el primero que, a través de su pintura
y de una manera muy subterfugiada,
busca el empoderamiento femenino.
Él está en contra de esos matrimonios concertados.
Él está en contra de esas mujeres sufrientes
en relaciones que no les gustaba ni les tocaba vivir.
Él está en contra de cómo se entendía el erotismo
y que muchas veces llevaba a esa mujer
a tener que sufrir sin poder gritar el "no es no".
Porque ella se da cuenta de que las miserias que criticó Goya
se mantienen en nuestra sociedad contemporánea.
Y por eso ella, con estos lienzos de gran formato,
lo que eleva es ese pequeño grabado de Goya.
En unos formatos que nos dicen, que nos gritan
de manera directa, a la cara, "nada ha cambiado".
Que lo que criticamos a nuestra humanidad
es culpa nuestra,
porque somos nosotros los que elegimos
la sociedad que nos toca vivir.
-La vida es dolor, pero la vida también es belleza.
Nuestra vida, nosotros mismos, tenemos partes,
tenemos aspectos oscuros,
pero también tenemos aspectos frágiles,
aspectos bellos.
Esto también se muestra, esta belleza,
la delicadeza con la que Lita Cabellut
representa a los personajes más débiles,
a los minusválidos, a los oprimidos.
Por ejemplo, se pone muy de manifiesto
en el disparate titulado "La lealtad".
Y por eso la obra de Lita Cabellut, como la obra de Goya, es realista.
Porque nos muestra la vida en sus aspectos oscuros,
pero también nos muestra la belleza de la vida,
también nos muestra su fragilidad,
también nos muestra su luz,
Por eso, como decía Lukács:
"El realismo, el gran arte y la humanidad van de la mano".
-Cuando me enfrenté a este proyecto,
a "Los Disparates" de Goya, lo primero que quería entender
y que quería que fuera
la columna vertebral de toda la exposición,
de toda la obra que haría a partir de eso,
son los blancos,
la luz de Goya.
Porque Goya no nos habla solamente de los negros,
de las tinieblas, del horror;
en cada obra de Goya hay un foco de luz,
de esperanza, de futuro, de renovación,
de ese espacio donde todo desaparece,
y nos da la oportunidad de volver a empezar en un paisaje luminoso.
Por eso los blancos de Goya,
en toda la exposición, predominan.
Y este es el homenaje a la fe,
al amor que Goya tenía para la humanidad.