Buenos días.
Bueno, empezamos la primera sesión del segundo día del seminario
y con la presentación de estos dos
extraordinarios investigadores y amigos.
Vamos a empezar con Begoña Gómez Sánchez,
de la Universidad Internacional de La Rioja Unir,
en busca de los derechos de la niña, la siembra de los números
de Nieves Rodríguez Rodríguez.
Begoña Gómez Sánchez es doctora en Humanidades por la Universidad
Carlos III de Madrid y titulada superior en Dirección de Escena
y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.
Es docente de la Universidad Internacional de La Rioja
.
Del Máster en Estudios Avanzados de Teatro
y de la Facultad de Ciencias de la Educación
.
Sus investigaciones centradas en la puesta en escena española
contemporánea han sido difundidas en congresos, seminarios y eventos
de difusión científica nacionales e internacionales
y han sido publicadas en revistas científicas literarias
y teatrales como Acotaciones, Anagóricis, Don Calán, Estrenos,
Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo e Hipógrifo.
Miembro de la Asociación Internacional Teatro Siglo XXI
y del Instituto del Teatro de Madrid.
Egoña.
Buenos días.
Muchas gracias por la presentación.
Y muchas gracias por vuestra asistencia.
Mi comunicación va.
Sobre nos vamos a centrar en los derechos
pero en los derechos d en este caso de las líneas
a través de un texto teatral contemporáneo
la siembra de los números de nieves rodríguez.
Si bien la Convención de los Derechos de los Niños de 1989
es el tratado más ratificado de la historia,
debemos saber que la realidad es bien distinta.
O sea, no se cumple muchísimo menos en la gran parte de muchos países
los derechos de los niños.
Entonces, el arte como vía idónea
para el reflejo y denuncia de nuestra sociedad,
tenemos en ella la siembra de los números.
En este.
En este texto teatral
se intenta reflejar la búsqueda de los derechos perdidos
de los niños en el ámbito rural de Hispanoamérica.
La autora es una dramaturgia madrileña que estudió en la Resar
y afortunadamente la mayoría de los hechos teatrales que ha hecho
han sido estrenados, por lo cual es una maravilla.
Sin embargo, ella se dedica al teatro infantil y juvenil.
Esto es una obra de teatro infantil,
aunque no lo creamos por los semáforos que trata.
Y es que eso es uno de sus rasgos, ¿no?
O sea, que aunque hace teatro infantil y juvenil,
trata temas duros,
claro, adaptados al público al que va dirigido, con situaciones dramáticas
que realmente no son habituales en este tipo de teatro.
Desde una perspectiva de género,
por eso en busca de los derechos de la niña.
Y entonces vamos a comparar, ¿qué vamos a hacer
en esta provincia?
Vamos a comparar la Convención de los Derechos del Niño,
o sea, el texto padre o fuente
que tenemos de lo que debe ser, ¿no?
¿Qué derechos deben tener los niños?
Con lo que aparece en el ahora teatral de Nieves,
del 19, Y luego lo que se realizó, realmente las puestas en escena.
Solo hay dos puestas en escena, solo, y bastante,
porque el texto es de 19.
Una se estrenó en España y la de 25 se estrenó en México.
Pero esto es muy diferente.
La de México es esta,
y esta es la española, el cartel.
Esta es la portada del libro, de ella, de Diego.
Bien, sobre la Convención,
una breve introducción porque no vamos a hablar de todo.
La Convención de los Derechos del Niño,
he dicho que es uno de los tratados más ratificados de la historia.
De hecho, hay 196 estados firmantes,
que se supone que los que firman están obligados a cumplir
lo que se pone ahí.
Dato curioso que me gusta señalar, de los 197 que están en la ONU,
todos los han firmado en Estados Unidos.
Voy a hablar brevemente sobre un fragmento
del preámbulo que nos introduce ya a lo que sería nuestro texto.
Y en el fragmento del preámbulo al final se dice condiciones de vida
de los niños en todos los países,
en particular en países en desarrollo.
Por eso, porque nuestra obra está centrada en.
País que desarrolla, que ahora vamos a ver cuál es.
Bien, sobre el texto fuente.
Bueno, el texto fuente es el texto de origen,
es decir, el texto teatral, ¿vale?
Pues el texto fuente.
Hemos dicho que es del XIX,
pero en el XX ya ganó el concurso de textos teatrales,
que es un concurso muy prestigioso en la ciudad de Navarra.
De teatro infantil,
y luego la CITER, que es la Asociación de Teatro Infantil
y Juvenil, es una asociación internacional,
pero en España tiene su sede, lo publicó al siguiente año,
por lo cual esto es un éxito.
Pertenece a la trilogía de la amistad.
Hay otros dos textos que están ahí, que son la trilogía de la amistad.
¿Por qué?
Porque estos textos siempre son una pareja de niñas,
que son amigas, todos estos textos, que.
Mantienen una relación fraternal en un entorno hostil.
En concreto, en la nuestra, no nos vamos a enrollar más
con las otras, en el contexto real es la explotación infantil
en un campo de algodón, una región costera,
las Vallaques, de la costa de Perú,
que casualmente es el lugar que produce mayor algodón de calidad
de todo el mundo.
Los personajes son dos, María y Eli,
pero son presentadas como voces.
Ahora veremos por qué.
Porque la acción dramática sucede en la memoria de la protagonista,
que es María.
María, desde su presente, que es una profesión de maestra,
cuenta lo que pasó en los campos de algodón con él.
Por eso las estructuras externas son una escena al principio,
otra escena al final, en el presente de María
como maestra, evocando la escena de todo lo que sufrieron
y le pasó en los campos de algodón.
Las puestas en escena por las que vamos a acotejar,
ya he dicho que ese es el cartel.
De México, y este es el cantel de España.
La primera se hizo en la Escuela Navarra de Teatro,
en Pamplona.
Justo, como curiosidad el sitio,
se hallaron el premio, que era de la Escuela Navarra de Pamplona,
y como premio también se escenificaba su obra.
Y bueno,
rasgos que vamos a ver importantes, muchos rasgos,
pero para simplificar, son tres chistes.
Cuando hemos dicho que hay dos María y Elio, ¿por qué hay tres?
Porque hay dos Marías,
es decir, la que hemos dicho que está en el presente
es una y luego las del pasado son dos.
Y aparte una salvedad, la que está en el presente
y también encarna a los personajes masculinos,
totalmente negativos, ya lo veremos, que aparecen en la obra.
Ahora lo veremos en un efecto que se llama.
Luego la que se hizo en México, en 2025,
hace casi nada, no estuve,
Ya veréis que tiene un ritmo súper caluzado.
Realmente lo que significa es el aplomo del calor tan fuerte
que sufre la niña en el campo de amor.
Y en este, por ejemplo, son dos actrices solo.
Dos actrices que hacen de María y Erick.
Y los personajes masculinos optan por eliminar.
Entonces, esas son las grandes diferencias
que las vamos a ver ahora.
Bueno, vamos a ir en busca de los derechos de la niña,
que es lo que intenta hacer Miedes.
Bueno, pues ahí vemos un mapa de Perú,
lo rojo es Lambayaque, ya hemos dicho que es una ciudad costera,
pues bueno, se supone que el Estado parte,
porque en la Convención de los Derechos de Niños
siempre está diciendo que el Estado parte, debe garantizar,
no sé, que el Estado parte, debe garantizar, bueno, en este caso
el Estado parte es Perú, que firmó el tratado.
Un año casi después de que saliera la Convención.
Pero la realidad de Perú es muy distinta,
sobre todo en estas zonas que ahora llamamos ciudades.
La autora dice, fijaros que está entrecomillado,
dice que existen prácticas de esclavitud infantil
en los campos de algodón, la diserción escolar,
o sea, no van al colegio,
y el empleo infantil desde bien pequeños,
Es un fenómeno en el área rural de Perú.
Ves que encima la mujer va muchísimo más por detrás.
Todavía.
Esa es la situación que el Estado parte, que firmó la convención,
tiene.
Y ahora vamos a ir en busca de los derechos de la niña.
A ver, ¿y cómo lo vamos a plantear?
Pues en la obra trata cuatro derechos.
Esos cuatro derechos los trata desde el punto de vista
de la denuncia.
Ellos denuncian la falta de esos cuatro derechos.
El primero es la ausencia de la familia directa,
que eso puede pasar perfectamente,
pero no puede pasar la falta de responsabilidad
que debe asumir el Estado cuando tus padres
ya no están por lo que sea.
Para no enrollarnos mucho, aparece en el artículo 20,
ahí aparece textualmente lo que dice la Convención,
Luego, esta ausencia de la familia derecha
en el texto Fuente de Nieves aparece muchísimas veces,
pero nosotros lo vamos a ver ahora, el contraste,
en la escena del recuerdo, cuando ellos recuerdan a su madre,
una de ellas recuerda a su madre.
¿Cómo lo hicieron en España, en el montaje de España?
¿Cómo lo hicieron en el montaje de México?
Si sabemos alguien de aquí.
¿Quién es el del caño?
La figura sin acerta.
¿Te oigo, Edolma?
Sí, ¿quién es?
Es mi madre.
Es mi madre flotando el vaso de cristal al borde
en la ventana con su verde y brillante mano de perejil.
Cae la noche y las estrellas se filtran en el cristal.
Y veo los ojos de mi madre rotos.
Hechos ánicos,
como si un cristal hubiera reventado el suelo.
A dormir, hija, me dice.
Si no duermes no podrás saber que yo soy tu padre.
Que las piedras esconden sus pies
y que la piel.
Y ahora vamos a ver cómo hacen esa misma escena en montaje de México
y luego comentamos.
Porque llega un momento en el que todo es negrura.
Está como instalada en mí y la puedo dibujar.
La figura se me acerca.
Sé quién es.
Es mi madre.
Es mi madre colocando el vaso del cristal al borde de la ventana,
con su verde y brillante ramo de perejil.
Cae la noche y las estrellas se reflejan en el cristal.
Puedo ver los ojos de mi madre, rotos, hechos añicos
como si un cristal hubiera reventado el suelo.
A dormir, hija, me dice.
Me dijo, el mismo sueño desde entonces me invade.
Pero es que está puesto en el aire, que así no vamos a notar.
Es que no se nota, solo se nota.
Pero si no se cierra, no vamos a tener aire.
Pues a ver, de estas dos, de lo que hemos podido ir a ver,
de México, volviendo francamente bajo,
lo que ocurre entre una y otra, a diferencia,
es que principalmente vemos el ritmo pausado,
Aunque la otra también está estática,
pero toda la iluminación y todo está como muy concentrado.
Y todo como muy excesivamente parado.
Y es verdad que la iluminación es muchísimo.
Todo evoca al recogimiento, digamos.
A ver si esto se puede poner.
Y ahora vamos a ver el siguiente estado.
Que demanda la obra, que es la venta como trabajadora
de un campo de algodón,
o sea, la venta de las viñas en el campo de algodón.
En el texto fuente aparece solo en esa escena,
que la vamos a ver, en el artículo 35 de la Convención,
y el montaje lo vamos a ver en España, que es esa la escena,
la escena del miedo.
Fijaros que, como dije al principio, en este montaje
sí se recrean los hombres.
En el otro montaje tenemos otra escena
en la que los hombres no aparecen, lo hacen de otra manera.
Lo interesante de esta ponencia mía simplemente es,
aparte de ver lo que se demanda sobre los derechos del niño
o de la niña, es ver cómo la puesta en escena psíquicamente tiene
distintos elementos semiológicos.
Ese es el tema.
Entonces lo que vamos a intentar.
La venta como trabajador.
En miedo.
Tengo nueve años.
Llego en el coche de mi tío al campo.
No hay pájaros.
Han desaparecido.
En el cielo ya no quedan los nubes.
Entro en una cabaña, me tumbo en un carrer roído y viejo,
intento cerrar los ojos, salir de esta pesadilla,
pero mis ojos solo ven en el techo de madera,
los cuadros de luz que los palos del coche de mi tío proyectan.
Te vendo de jornalera y me quito un problema.
Vale, en esta lo que vemos sobretodo es el uso de la iluminación.
Para crear tensión en color rojo, focalizado en donde están ellas,
y luego el uso de los efectos sonoros,
como vemos, para crear tensión.
Luego ella, si veis lo que abraza es su libro de matemáticas,
porque ya su deseo es ser profesora de matemáticas
y de educación, que lo vamos a ver ahora después,
que es algo muy importante de este montaje.
Otro, el tercero de cuatro,
es la explotación laboral.
Aparece continuamente en el texto el tema de la explotación laboral.
En España aparece la escena de la injusticia
y en México también.
Vamos a ver los dos montajes en un minuto y poco.
Y veréis la diferencia tan grande,
independientemente de la calidad de los montajes,
porque podríamos aquí hablar de la calidad de los montajes.
Perfectamente, pero no es el caso.
Vamos a intentar sacar dentro de la calidad
que tienen los elementos síndicos de significación
y vamos a ver la diferencia entre cómo trata uno la explotación laboral
y cómo lo trata el otro.
Este es el de España, ¿vale?
¡Cosechamos!
A ver, aquí en España
lo que hacen es cogen un verso, caminamos, cosechamos,
caminamos y lo van repitiendo.
Y lo hacen con una acción repetitiva que genera cansancio,
la música también, y bueno, y enérgico, ¿no?
Empieza muy enérgico hasta que luego, pues bueno.
Y ahora fijaros la diferencia con el montaje de México.
Que es lo mismo, ¿eh?
La misma es.
A ver si se escucha mejor caminamos cosechamos.
No tiene nada que ver, repite la frase, etcétera, etcétera,
pero un ritmo súper pausado, una música como muy bucólica,
como evocando a la naturaleza,
porque este montaje también lo que tiene
es que evoca el elemento de la naturaleza,
aunque ellas están trabajando explotadas en el campo,
la naturaleza,
el entorno de la naturaleza para ellas es positivo,
por eso esa música bucólica también y los dibujitos
de las flores de algodón.
Bueno, seguimos con el último.
Que demandan, derecho que demandan que se mire,
en busca de no tener abusos sexuales, que también aparece
en esta obra, que recuerdo que es de Teatro Infantil y Juvenil,
fue premiada como Teatro Infantil y Juvenil.
Aparece en el artículo 19,
todo lo que dice ahí que no puede haber,
pero que sí lo hay.
En el texto fuente aparece explícitamente
en esta escena que la vamos a ver ahora, en el montaje mexicano,
pero en el montaje español tenemos aquí la imagen.
Esta es la imagen del montaje español,
porque si no, no daba tiempo.
Esta es Eli, la que va a ser abusada sexualmente,
y este es el hombre.
Entonces aparece aquí, se la lleva, etcétera, etcétera.
Y en el montaje mexicano, vamos a ver cómo se.
Eli y yo a las puertas de la cabaña.
Ahí el patrón mueve la boca como si masticara avellanas.
Mira a él y con furia y asco.
A ella no le da su dinero.
¿A mí no me paga?
Trabaja lo mismo.
Un quintal.
Ahí lo tiene.
Ocho soles.
Páguemelo.
El patrón.
Coge de la muñeca a Ellie y la introduce dentro de la cabaña.
La espero.
Apenas puedo distinguir las palabras sin sentido que mastica ese animal.
Apenas nada.
La espero una hora.
Elisale, desaliñada y con quince soles que le abrazan las manos.
Ojalá se muera.
¿Qué te ha hecho?
Vale, tenemos que tener en cuenta
que estos montajes se hacen para público infantil,
o sea, no pueden recrear en mucho menos, bueno, podrían,
pero no sería entonces para público infantil.
Entonces aquí, ¿Cómo significa ese momento de tensión?
Aparte de la iluminación oscura y coloreada,
tienen en directo siempre una guitarra española.
Entonces, con los acordes de la guitarra
es donde van creando la tensión y el estatismo de las actrices,
sobre todo de él, que es la que es abusada sexualmente.
Entonces, lo que acabamos de ver son los derechos que demanda
la obra de teatro.
Pero esta obra de teatro tiene una parte.
Aunque, como dice aquí, el campo de algodón
es un espacio hostil para estas niñas,
siempre hay un espacio para la esperanza.
¿Y cuál es el espacio de la esperanza de estas niñas?
La educación y el arte.
La educación se le asigna al personaje de María,
que quiere ser profe de matemáticas,
y el arte a él, que está continuamente dibujando.
Entonces, fijaros, tenemos.
Los derechos del niño, bueno, en el artículo 28
habla de la necesidad de la educación,
en el texto es continuo,
o sea, a pesar de estas escenas tan fuertes que hay,
es continuo la referencia que quieren estudiar,
que quieren estudiar, que no se puede estudiar,
etcétera, etcétera.
Y vamos a ver el final del montaje español,
entro en la clase, donde se ve cómo al final ella consigue
su objetivo, que es.
¡Buenos días, profesora María!
Todo tiembla a mi alrededor.
Todo es pequeño y grande a la vez en la región de la mayoría.
Comienzo esta aventura con una clase que he titulado
La siembra de los números.
Si estuviera a él, me diría que sí.
Las matemáticas.
Han florecido tanto como el amador.
Raspiro a un nuevo mundo.
Un nuevo mundo.
Está por crecer.
Vale, destacar de esta escena.
Bueno, que aquí más o menos se ve la imagen.
La iluminación más o menos general.
Lo que son los elementos escenográficos que intervienen
y en la zona de actuación.
El equilibrio de la composición, tanto del momento escenográfico
como de las actrices.
Todo eso denota la positividad del momento.
Y luego, el final, aunque sea un texto súper actual,
el final está cambiado, se añade y un nuevo mundo
está por venir.
Para que veáis que también los textos actuales,
los autores dejan que se cambien y dejan que se modifiquen.
Esa es una de las salvedades que quería señalar.
Y el último ya es la expresión artística
como salida.
Bueno, el artículo 13 es muy bonito,
dice el niño tendrá derecho
a la libertad de expresión en forma artística
por cualquier otro medio elegido por el niño.
Es preciosa.
Bueno, pues aquí esto Nieves lo cogió y entonces la expresión artística
se le asimila al personaje de él
y la que abusan de ella.
Ella siempre tiene un cuaderno.
Y si no, en el montaje de México
se ve la pared esa que van dibujando.
Y ahora vamos a ver una escena, que es la escena de la injusticia,
que no es exactamente ella dibujando,
pero vamos a ver lo que es una puesta en escena y el lenguaje escénico,
cómo modifica esa idea de la expresión artística,
pero a la vez la refleja, el último fragmento que vamos a ver.
Nadie vendrá por mí.
Intento dormir,
pero la pesadilla de mi cabeza sigue ahí, miles de rayas
atravesando los ojos de mi tía.
Lloro.
Despierto a él y no lo puedo evitar.
Y estamos ahí, calladas, con la respiración contenida,
queriendo escuchar otras voces, otros silencios.
Fijaros, es un contraste yo creo que interesante.
El texto es duro porque ella está diciendo
que su tía se murió, que la abandonó, que están solas,
etcétera, etcétera.
Pero, por contra, al personaje al que se le atribuye
el tema artístico,
en este caso no está con un libro haciendo dibujos,
sino, bueno, pues se coge una linterna
y con esa linterna crea como un mar de luces,
un mar de tal, y bueno, una escena en la que la expresión artística
no la vemos exactamente, como dice en el texto,
en el libro.
Pero sí hace su versión
para el director en la puesta en escena
y lo hace a través del juego de la iluminación.
O sea que también tenemos la expresión artística ahí presente.
Y bueno, nada más.
Hemos visto, hemos relacionado
con el tiempo que hemos tenido la Convención de los Derechos del Niño
del 89 con el texto de Nieves,
La Siembra de los Números y los dos montajes que ha estado ahora.
Desde una perspectiva de género, ¿vale?
Donde.
En los derechos de los infantes se concreta una pareja de niñas
que son amigas, que mantienen una relación fraternal.
Y hemos visto, que es lo que también interesa,
como cada escenificación aporta interesantes valores cívicos,
es decir, siendo el mismo texto son totalmente distintas.
Mejores, peores, no sé, se podría valorar,
pero totalmente distintas.
Y luego.
Me gustaría leer por la parte final,
dice, el arte una vez más se hace eco de unas circunstancias injustas,
en concreto la situación de las niñas menores de edad que aún
son explotadas laboral y sexualmente en algunos países hispanoamericanos
y que de una manera tan evidente y a la vez tan llena de esperanza
relata el texto teatral de la siembra de los números.
Y bueno,
pues muchísimas gracias.