Pues tenemos unos minutos para unas preguntas,
si alguien quiere intervenir.
Si no intervengo yo.
Por supuesto.
Bueno, estáis viendo que hemos tenido la anterior.
En lengua catalana, en lengua española,
es decir, que está la presencia un poquito de Cataluña,
bueno, más que de Cataluña, en lengua catalana,
que también es muy importante que no sea siempre español,
con lo cual, entonces, muchas gracias y muy buenas las dos.
El asunto es algo que, desde el punto de vista de este tipo de teatro,
es la autorización del género autobiográfico.
Qué tan importante es.
¿Cómo pueden plasmar, entonces, partiendo de la idea
de que el teatro de los derechos humanos
tiene que estudiarse siempre interdisciplinariamente,
no se puede estudiar exclusivamente desde una perspectiva
o desde la perspectiva teatral sin acudir a otro género?
El teatro utiliza más los diarios que las memorias.
A veces, y en general
de lo que aquí se ha hablado en estas exposiciones anteriormente.
Son géneros parcelarios, fragmentarios, que son más fáciles
de manipular teatralmente que unas memorias, que es más difícil.
Claro, los tres tomos de Alberti, condensarlos en un texto teatral
que se ha hecho, pero es más difícil, ¿no?
Y entonces, ¿cómo se plasma o cómo.
¿Has visto cómo la autorización del diario va al texto teatral?
¿O más informativa solo?
¿O también con algún aspecto?
Porque la modalidad teatral no es solamente de aspecto formal.
Hombre, cada uno de los, en el caso de Jaume Miró,
que nos conocemos y hemos ido hablando mucho,
sobre todo del diario de una miliciana,
que era posiblemente su texto más controvertido,
más complejo, ¿no?
Pero había todo un proceso de indagar, claro, encuentra esto
y al encontrar esto,
es como cuando un historiador encuentra un documento, ¿no?
Entonces, él intenta analizarlo desde diferentes puntos de vista.
Él también es filósofo, estudió filosofía también.
Entonces, lo intenta analizar desde diferentes puntos de vista
y lo intenta utilizar como mecanismo para indagar.
Y una indagación escénica, teatral,
y una indagación al final también historiográfica.
Es decir, al final consigue.
Demostrar quién era la persona que había hecho ese diario.
Claro, el diario tiene puntos autobiográficos,
sí porque está contado en primera persona,
ella va contando, también hay otros textos de Jaume Miró
que también encontramos, por ejemplo,
unos textos sobre canciones olvidadas,
es decir, canciones olvidadas,
en donde también hay un pero aquí sí que es más
un aquí sí, sería más una autobiografía,
curiosamente, de una en este caso una víctima,
pero que era alemana, que también vivía en Mallorca,
antes de él, Turismo y todo esto.
Sino que en este caso, él era.
Pero aquí sí que era más autobiográfico.
Aquí es un diario en donde ella va explicando.
De hecho,
Jaume me enseñó cómo es el diario en sí.
Entonces, que lo sacó Moussati Mouteney.
Ella va explicando lo que va pasando.
Es terrible, porque sabes que las van a ejecutar,
sabes que ellas sabían que ya no había nada que hacer.
Entonces, no es tanto una cosa como un yo.
En cambio, en otros documentos sí,
por eso no lo he sacado aquí, pero hay otros documentos
de Jaume Miró que sí que, en este caso de canzón solbilidadas,
sí que encuentra una autobiografía de esta señora.
Que ella cuenta en primera persona.
Es diferente.
Es importante que yo quería resaltar
que para este tipo de estudios de teatro de derechos humanos,
el género autobiográfico en las diversas manifestaciones ayuda
y es muy básico.
Y para Verónica, que es un tema estupendísimo,
¿cómo se puede plasmar ese proceso con los dos puntos de vista?
Bueno quedaron afectados por digamos este fenómeno
de que yo me enteré hace un par de días de astro tar fin
es un término que procede de astro tar que es el césped sintético
y es un fenómeno que bueno.
Está ya difundido, lo conocemos y cuando lees de qué se trata,
te enteras de que, uy, sí, de esto me había enterado,
pues es dotar de una técnica de marketing y relaciones públicas
que consiste en crear una ilusión de apoyo masivo y espontáneo
hacia una marca, un producto o una postura política.
Aparenta ser un movimiento genuino
nacido desde abajo por ciudadanos o consumidores,
pero en realidad está financiado y orquestado de manera encubierta
por una entidad interesada.
La palabra del césped artificial en ámbito, bueno, redes sociales,
porque esto lo inquinaron, lo contaminaron todo.
Es decir, la información manipulada,
esto ya lo escenificaba la FURA en los 80,
es decir, esto desde siempre.
Pero digamos que este proceso que pasa de manera
más o menos subterránea,
a veces nos enteramos porque es tan evidente que.
De este astroturfing,
es decir, lo contamina todo y las redes sociales
totalmente contaminadas por esto.
Y bueno, la información,
claro que.
Hoy no siempre, digamos, respeta lo que debería
ser su función y su papel, es decir, informar la comunidad,
sino que se inclina hacia una posición, un mando u otro,
un grupo u otro.
Por tanto, esto lo anula todo.
Y el bloqueo que sufrieron estos dramaturgos
fue causado precisamente por esto, la saturación mediática
a partir de las redes sociales y luego los medios de comunicación,
¿Qué les impidió?
No es tanto un distanciamiento cronológico,
porque mencionamos el ejemplo de trato de urgencia,
podríamos mencionar muchos más.
Es decir,
esto afecta a cualquier creador en cualquier momento.
¿La diferencia cuál fue?
Lo sabemos.
Es decir, que todo se saturó y de una manera
totalmente distorsionada.
Entonces tú no sabías en qué podías confiar y acababas enterando
de que a lo mejor.
Casi casi no te podías, no podías confiar en nada,
en ningún tipo de información, porque evidentemente.
¿En qué podías confiar?
¿A qué podías creer?
¿Dónde estaba una verdad informativa?
Es decir, esto pasa y yo simplemente te transmito la información,
porque un medio de comunicación debería informar,
no presentar las cosas según un objetivo de persuasión
o tal, o peor, manipulando.
Por tanto, el bloqueo.
Fue debido más a esto, que claro, a una participación emotiva,
y lo interesante, lo curioso,
es que en ninguna de estas micropiezas,
ni siquiera en las más amargas, más críticas
y tal, digamos, se toma partido de manera.
A crítica totalmente,
algo que te viene de dentro totalmente irracional.
Y lo que se busca y lo que se lamenta
es la falta de una posibilidad de negociación,
de diálogo, por más complejo
que sea, evidentemente, porque hay una constitución y tal,
y lo sabemos.
Pero en cualquier situación, en cualquier condición,
debe ser posible una apertura y un diálogo.
Y si no lo es en cierto momento,
crearlas o tratar de crear las condiciones
como para que esto se vuelva finalmente posible.
Tengo que ponerle nombre a esa situación.
¿Cómo es el nombre?
AstroTurfing.
Y esto lo hemos visto.
Pues, digamos, nos hemos enterado a veces en los trolls, por ejemplo,
en las redes sociales.
Es algo que te aparenta, te hace creer
de que esto surge espontáneamente desde algún usuario,
algún grupo que se está expresando de manera muy sincera,
genuina, espontánea, y no es toda una manipulación.
Y lo utilizan los políticos, y estoy hablando de otros contextos,
además del marketing y tal.
Por tanto, realmente.
Monique.
Sí, yo quería decir una cosa desde ayer,
de manera muy general.
Gracias a todos y todas por toda la.
Participaciones, creo que finalmente el teatro no hace más
que hablarnos de derechos humanos, o sea que está muy claro,
cada uno lo ha vivido relacionando con sus temáticas,
sus terrenos de trabajo, sus métodos de investigación,
pero todo el mundo acaba diciendo el arte,
también la víbora, el teatro, manifiesta y tal,
pero ¿cómo lo probamos?
Porque yo creo que se trata aquí de legitimidad,
de lo que estamos haciendo también.
Entonces, yo pienso en dos sugerencias.
Una, no nos hemos dedicado suficientemente al estudio
del público y del impacto que tienen obras de teatro
que defienden los derechos humanos en el propio mundo.
Yo creo que, salvo que me equivoque, pero creo que no hay bastante.
Nos quedamos, digamos, en la individualidad
por varias razones.
Los hispanistas extranjeros evidentemente no tenemos acceso.
Y eso supondría muchos medios económicos para pasarse,
por ejemplo, meses o semanas, el indagando del público.
Pero esto sería una pista,
en qué medida realmente cambiamos el mundo.
Porque todo el mundo acaba diciendo,
el teatro dice esto, hace esto y tal,
pero yo todavía no tengo pruebas.
Y lo segundo, ya sabéis que tengo una manía,
que soy bastante monomaniática, sobre el teatro aplicado.
Entonces, todas estas obras, y los creadores
muchas veces lo asocian a iniciativas de mediación cultural,
de educación en la secundaria y tal,
pero también eso sería, por ejemplo,
algunas obras se podrían convertir también en dispositivos de teatro
aplicado a la defensa de derechos humanos.
Eso simplemente porque estoy escuchando
muchos análisis semióticos, pragmáticos, de todo,
pero.
¿Cómo cambiamos el mundo nosotros también filólogos?
Bueno, es un delirio.
Puedo, puedo.
Hace algunos años yo durante un tiempo
organizé unos talleres.
Tanto en español
como presentando obras traducidas al italiano con un grupo de jóvenes,
generalmente eran estudiantes o que llevaban amigos, coetáneos,
más o menos, tratando temas, inspirándome en los que ya lo hacían
desde hace décadas, no es ninguna novedad,
tratando temas.
Bastante complicados, abusos, abusos familiares,
abusos sexuales, hasta incesto y tal.
Y las reacciones que salían espontáneamente de esto
o también.
Digamos,
sabes que en el Día de la Mujer en Italia
montamos, organizamos una clase y tal,
o montamos iniciativas de este tipo.
También cosas muy subterráneas.
Esto se ha vuelto,
hay una reincidencia en la violencia de género
dentro de la pareja entre los jóvenes, los adolescentes,
que te extrañas, esto será el legado nefasto
de una mentalidad pasada y de otras tabateros
y tal.
Y en cambio no, hay una reincidencia de este fenómeno
entre los adolescentes.
Y, bueno, cuando traté más recientemente
el tema de los abusos psicológicos o físicos dentro de la pareja,
algunos estudiantes vinieron, algunas estudiantes y un estudiante,
porque la violencia psicológica la ejerce quien quiera,
no es tan solo una cuestión de género,
y, bueno, hablaron, levantaron la mano
y se atrevieron, de alguna manera encontraron,
digamos, el valor como para escupir esto.
Y dijeron, pero esto resulta muy útil,
porque yo me imaginaba, nunca lo había comentado
con otras personas, me imaginaba que esto me pasaba tan solo a mí
y estaba ahí todo arrinconado en cambio,
pero entonces digo, sí, claro, y nada más leer que tú.
Claro que esto sale en la prensa, sale en las redes sociales,
no es ningún descubrimiento, pero si tienes esta hipersensibilidad
porque tienes un problema de este tipo,
no vas a leer estas cosas.
Y si te montan un taller con una pieza teatral
que funciona como filtro, es una manera de distanciar
para lograr, poco a poco, hacer emerger si quieres.
Por tanto, siempre que lo he hecho, Los resultados fueron,
y en algunos casos hasta bastante fuertes.
Me acuerdo cuando Paula Ambrosi presentó en 2016
la traducción al italiano de Jardín Quemado de Mallorca,
formaba parte de un proyecto,
y yo estaba en ese grupo de teatro contemporáneo.
En esa ocasión también montamos un micro taller
y aprovechamos otra, no me acuerdo el título,
una pieza de José Manuel Mora
que de manera muy a lo suyo, con su estilo y su estética,
trataba el tema del incesto.
Y lo que salió, bueno, es que, por tanto.
Sí, lo que quiero decir
es que el vínculo con los creadores que tenemos nosotros, los filósofos,
puede ser también una incitación a crear dispositivos artísticos.
El taller funciona perfectamente, lo hemos visto en Transmigrar,
el 90% de las personas se dijeron transformados por los talleres.
Entonces, es esto, no simplemente estoy pensando en el futuro,
es cómo evolucionan las formas.
Ya.
Gracias.