Vamos ahora con Martín Bienvenido Fonts Sastre,
de la Universidad Loyola de Andalucía,
que es profesor y coordinador del Grado de Artes Escénicas
y Cinematográficas de la Universidad Loyola de Andalucía.
Es doctor en Historia del Arte con la tesis
Fundamentos científicos del proceso creativo del actor,
perspectivas de estudio.
Sus líneas de investigación se han centrado
en la creación escénica contemporánea,
en el teatro, en las neurociencias y en el proceso creativo del actor.
Ha realizado proyectos con fondos europeos
de investigación performativa.
Destacan entre sus libros, Lactor, del arte a la ciencia,
del 2013, Lactor y la memoria,
Me lo estáis poniendo fácil, catalán, italiano.
Actuación y neurociencias.
Claro, por eso me he saltado una.
Fíjate que mi familia vive en Badalona.
Actuación y neurociencias, nuevas perspectivas para el estudio
del proceso de creación actoral del 2023.
Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España,
del Centro de Investigación de las Artes Escénicas de la Universidad
Autónoma de Barcelona y de la Asociación Internacional de Teatro
Siglo XXI.
Nos va a realizar una ponencia titulada Teatro
y memoria democrática,
dramaturgias del testimonio en la escena mallorquina
actual.
Muchas gracias.
He de decir
que aparte de que sea profesor de la Universidad Loyola de Andalucía,
soy mallorquín, por eso algunos de vosotros lo sabéis,
pero soy mallorquín, entonces, claro, vengo a hablar de mi tierra,
vengo a hablar también de la creación esférica contemporánea
que se está haciendo en mi tierra, en este caso en Mallorca,
ya que mi parte profesional ahora está en la parte de Sevilla.
Bueno, vamos a ver, para mí, primero de todo,
es un placer volver a estar aquí, volver a estar en el SELITENET.
Enhorabuena a los que lo organizáis.
Año tras año, Raquel, a Marina, a todos los que estáis organizando.
Y como no es el alma mater, como es nuestro querido Pepe Romera,
por supuesto, es el alma mater de gran profesional y gran persona.
Eso también es muy importante.
Bueno, pues ya voy sin más dilación.
Hay un PowerPoint,
pero para que vierais solamente imágenes por momento.
No sé si hacen algo.
Vale, ya está.
¿Pero puedo pasar?
Uy, perdón.
Vale.
¿Puedo ir disparando o para allá?
Vale, perdón.
¿Vale?
Vale, pues nada, en este caso mi trabajo
tiene que ver con el teatro de memoria democrática,
con el testimonio de la escena mallorquina actual.
La ley del 20 del 2022 de memoria democrática,
vigente desde octubre del 2022,
nació con el objetivo de subsanar el injusto olvido
de las víctimas de la guerra civil y el franquismo,
declarando ilegítimos sus tribunales e impulsando la búsqueda
de desaparecidos y la retirada de simbología franquista.
La ley se diseñó para cumplir los estándares fundamentales
del derecho internacional y de los derechos humanos,
destacando como pilares el derecho a la verdad,
a la justicia y a la reparación, como también señaló Simón de Treca.
Pero ya en décadas anteriores y desde los escenarios
se dramatizaban obras enmarcadas en el teatro de la memoria,
en el denominado teatro de la memoria,
que buscaba reivindicar esos derechos fundamentales
como reparación del dolor de las víctimas del conflicto
armado.
Un caso interesante escénicamente hablando
es el de las Islas Baleares.
La realidad del cénica balear en las primeras décadas del siglo XXI
ha propiciado interesantes textos y montajes creados
por nuevas dramaturgas y dramaturgos,
así como por diferentes compañías profesionales que nos invitan
a la reflexión del teatro de la memoria
a partir de las dramaturgias del testimonio que se ha dado
y se da en el panorama escénico isleño.
Aunque antes de adentrarnos en estas propuestas
nos interesa un poco delimitar el marco conceptual de estos términos
dentro de la dramaturgia contemporánea.
Jean-Pierre Sarrasac destaca que desde el punto de vista teatral
existen dos tipos de memoria,
una que se podría llamar política o histórica y otra de índole íntima,
que muy a menudo se combina.
La primera estaría relacionada con el teatro de Pico Brechtiano,
el teatro documento de Peter Weiss,
y la otra estaría relacionada con el recuerdo autobiográfico,
donde los propios recuerdos se presentan
como un material dramatúrgico, los biodramas,
incluso el teatro de la memoria de Tadous Cantor.
Y obviamente habría una tercera vía de creaciones escénicas
donde las dos tipologías se entrecruzarían.
Partiendo de esta clasificación de Sarraçac,
el dramaturgo catalán Carlos Valla,
a la hora de abordar estas propuestas teatrales,
nos habla de las dramaturgias del testimonio
y nos plantea dos tipologías, obras de testimonio directo
y piezas de testimonio indirecto.
El primer grupo, el personaje,
es testimonio de sí mismo, destacando los trabajos,
por ejemplo, de compañías como Grupoz o Rimini Protocolo,
donde encontramos propuestas de dramaturgias biográficas,
utilizando expertos, especialistas, reales para sus montajes,
no actores, como también comentaban ayer,
ayer por la tarde.
En cambio, el segundo grupo, la historia real,
reconquista la escena como base para la escritura dramática
a partir de materiales y documentos heterogéneos.
Artículos de prensa, interrogatorios policiales,
testimonios de implicados o documentos gráficos.
Las obras que analizaremos ahora en este estudio
corresponderían al segundo grupo.
Partiendo de estas premisas podemos destacar
que como principalmente
el diálogo de las últimas décadas se ha caracterizado principalmente
por llevar sobre la escena dramaturgias
relacionadas con la representación desde la perspectiva
de la memoria histórica y del testimonio de las consecuencias
de la guerra civil española y la herencia
que dicha guerra dejó impregnada en generaciones futuras,
cuyos personajes siguen estigmatizados por los hechos
llevados a cabo por sus ancestros, reivindicando los derechos humanos
de justicia, verdad y reparación que por mucho antes.
Como muy bien señalan estudiosos como Gabriel Sansano.
Y en Tony Nadal, la reivindicación de la memoria en Mallorca
se ha dado principalmente desde la investigación historiográfica,
con la aparición de importantes y numerosos estudios realizados
por notables investigadores.
La apertura y desclasificación de archivos
y las investigaciones documentales rigurosas
propician una actividad notable para la reparación de la dignidad
de las víctimas, el enjuiciamiento de los agresores y la puesta en valor
y resignificación de los espacios de tortura y reclusión.
Todo ello dio lugar a la creación de la Asociación Memoria de Mallorca,
el 2003, que ha desarrollado
una incesante actividad en este aspecto,
publicando y difundiendo estudios, informes y documentación
sobre los hechos de la guerra civil y la represión franquista posterior.
Ante esta situación de restitución de la memoria y resignificación
de los hechos para la reparación de las víctimas
como derecho humano fundamental,
la escena mallorquina no se muestra indiferente.
Todo lo contrario, a lo largo de las dos primeras décadas
del siglo XXI hemos podido observar multiplicidad de piezas teatrales,
esto si después leemos las actas
y cuando salga la publicación veréis la cantidad de piezas teatrales
que se han ido haciendo, que se subían a los escenarios
reivindicando unas dramaturgias contra el olvido y la desmemoria.
En este trabajo nos centraremos en cuatro obras significativas.
Los Altres, los otros, Dos Llaros Caminos,
de los largos caminos, Diario de una miliciana,
Diario de una miliciana y Madame Marie.
Todas ellas nacen de documentos biográficos auténticos,
de testimonios contados por personas reales,
que recuerdan su pasado y que a partir de sus narraciones
irrompe con fuerza la historia, en mayúsculas,
con episodios tan dolorosos y traumáticos
como los que hemos hablado, la guerra civil
y sus consecuencias.
Por tanto, dentro del teatro de la memoria
llevado a cabo por la escena balear,
y concretamente la escena mallorquina,
podemos destacar diferentes líneas temáticas,
de las cuales queremos destacar dos.
La recuperación del legado de los alcaldes republicanos
que fueron eliminados por las fuerzas falangistas
y el papel de la mujer dentro de la guerra civil
y el franquismo.
Las dos primeras obras de análisis, Los Altres y Los Llarcamines,
se ubicarían en la primera línea que he dicho.
Los Altres, que la veis aquí, fue escrita por Salvador Oliva,
que también sale, que es el actor que sale en primer plano.
Se fue escrita en el 2018 por Salvador Oliva,
dramaturgo, actor y cofundador de la compañía mallorquina
La Impaciencia.
Las obras teatrales de Oliva
lo definen como un apasionado de la artesanía teatral,
a la vez que un hombre totalmente comprometido con sus ideas
y sus principios.
Un auténtico luchador por los derechos y libertades
de las personas que han sido oprimidas injustamente.
Y defendiendo esta defensa se ve de forma clara en esta obra,
en los otros.
Pues trata de la vida del alcalde de Palma,
Emilio Darder, último alcalde republicano
de la ciudad, que fue fusilado por las tropas nacionales
el 24 de febrero de 1937.
Darder, médico, intelectual y político
que nació en Palma el 20 de noviembre de 1895,
Fue considerado el alcalde más querido de la ciudad,
pues durante su mandato, desde diciembre del 33 hasta julio del 36,
se preocupó por mejorar las condiciones de vida
de los ciudadanos de la ciudad.
Para ello creó dispensarios municipales para la población,
realizó un proyecto de canalización y abastecimiento de agua potable
e hizo una tarea divulgativa de conocimientos higiénicos.
También ayudó a las mujeres en sus condiciones laborales
y creó guarderías para los hijos de estas mujeres
y comedores escolares.
El 19 de julio del 36, el comandante general de Baleares,
Manuel Godet, declaró la guerra, el estado de guerra,
y en pocas horas se hizo con el control de Mallorca e Ibiza.
Empezaba la persecución a los contrarios al Frente Nacional.
Al día siguiente, Darder era detenido.
En aquel momento, yacía en la cama
después de haber padecido una angina de pecho.
Y lo trasladaron al Hospital Provincial.
Posteriormente lo encerraron en el Castillo de Beiber
y allí estuvo hasta que volvió al Centro Sanitario.
Permaneció allí siete meses en soledad absoluta
sin su mujer, Miquela Rovira, y su única hija, Emilia.
En febrero de 1937 lo juzgaron y el 24 de dicho mes
fue fusilado junto a dos hombres más con los que no tenía relación
pero que eran personalidades relevantes de la etapa republicana.
Una anécdota desgraciadamente macabra que ha quedado en la memoria,
por cierto, colectiva del pueblo mallorquín
fue que, debido a su estado de salud muy debilitado,
lo tuvieron que sentar en una silla pues no se mantenía de pie
para llevar a cabo la ejecución.
El texto dramático de Salvador Oliva
nace de un encargo por parte del productor teatral Benet Cla.
Para afrontarlo, con rigor,
el dramaturgo realiza un proceso de documentación e investigación
de la biografía de Darder, utilizando los estudios históricos
como el Diccionario Vermaille, el Diccionario Rojo de Jolantz Capalla
de 1989.
Pero además contó con el testimonio muy importante
de Maite Blázquez Loza, nieta de Darder,
que años atrás había iniciado una búsqueda de su abuela
con las asociaciones de memoria de Mallorca.
Finalmente el cuerpo fue encontrado en el cementerio
del pueblo mallorquín de Porreves.
El testimonio de Blázquez fue fundamental para la creación
del texto dramático final.
La obra de Oliva no solo es un teatro documental,
sino, como él dice, va más allá.
De hecho, la podríamos catalogar
como una pieza que conjuga la memoria,
y ahí también ha salido el término de posmemoria.
La obra comienza en el instante
en que los falangistas van a buscar a la Larder,
a su casa, para llevárselo ante el Consejo de Guerra.
A partir de este episodio inicial se conjugan escenas
con los momentos finales de la vida del alcalde,
pero con escenas también de su vida y su compromiso social
cuando alcanzó la alcaldía.
Concluyendo el día de su ejecución.
Además, dichos episodios históricos son alternados
con escenas contemporáneas donde sale la propia Maite Blázquez,
llevando a cabo su odisea personal para buscar el cuerpo de su abuelo.
Por tanto, el pasado y el presente se entrelazan en la pieza teatral.
Y además se completa con escenas donde aparecen
otras voces de víctimas de la represión que se presentan
para dar su testimonio de la atrocidad
sufrida a causa de las consecuencias de la guerra.
Una coralidad predramática o polifonía escénica que da a la obra
una dimensión trágica y a la vez rapsódica,
como podría decir Sarra Sack.
Aquí tenéis las imágenes, aquí también, de la obra.
Émilie Dardet lo hacía Salvador Oliva, aquí también.
Y ahora vamos a la otra,
que en este caso se dio del Yarska Mills, de Jaume Miró.
De los largos caminos,
presenta de nuevo una escritura de la memoria
a través de la utilización de documentos reales
como material histórico y dramático.
La obra fue escrita por Jaume Miró,
dramaturgo y guionista nacido en 1977 en Cala Millor,
núcleo turístico de la localidad de Sonservera
de la isla de Mallorca.
La obra teatral de Miró se ha centrado principalmente
en la memoria democrática, con propuestas
como la que vamos a ver ahora a continuación,
que han conjugado la ficción y lo real escénicamente.
De nuevo vemos la figura de un alcalde republicano
como eje principal de la obra.
En este caso era Gabriel Grau Queselles,
también denominado Boira, Boira en catalán
es niebla, de la localidad mallorquina de Artá,
carpintero de profesión y miembro de la agrupación socialista de Artá
y de la alianza obrera artananca.
Boire escapó de la represión franquista
después del golpe de estado del 18 de julio
y estuvo escondido durante semanas hasta que consiguió atravesar
las líneas y embarcarse hacia la isla de Menorca,
desde donde pasó hacia Francia.
En este caso, miró.
Nutriéndose de trabajos de investigación,
recurre a los principales episodios de la vida del alcalde
como personaje central de la trama.
Y a los 11 hombres que le acompañaron en su huida vital y política,
que también fueron inmortalizados en una fotografía, que aquí vienen
unos conceptos que también hablamos del tema de la fotografía en relación
con el teatro de la memoria, ¿no?
Por tanto, y se ve la fotografía,
allí veis en el cartel, ¿no?
Cómo jugaron un poco con la fotografía que se puede ver, ¿no?
Una fotografía que sobrevivió los 40 años de dictadura,
como una inocente foto familiar,
pero que esa inocente foto familiar sirvió como punto de partida
para la reconstrucción de la historia por parte de Miró.
La cronología de los hechos se enmarca
entre la revolución de octubre del 34
y la muerte del alcalde Bayre en Francia
en 1964.
Al ser los textos extraídos de documentación
y entrevistas originales e inéditas, sin modificar el contenido,
estaríamos, por tanto, ante unas obras
que podríamos calificar de obras documentales,
pero que también lo podemos calificar como de teatro de verbatim,
que también se habla hoy dentro de la escena contemporánea.
Definida por el propio Miró
como pieza de teatro documental, él la definió así,
Doljad Kemins responde a un proceso de dramatización de testimonios
que constituyen el motor de su escritura dramática.
El investigador Aymery Royet
lo describe como una operación de costura,
relacionándola con el concepto de pulsión rapsódica
defendida por Jean-Pierre Sarrasat
para la escritura dramática contemporánea.
Ciertamente, el texto teatral de Miró.
No presenta un discurso unívoco o directo sobre la historia,
sino lo que busca es desvelar la verdad de los hechos
a partir de la indagación desde la heterogeneidad documental,
invitándonos a descubrir cuál era la mirada del hombre contemporáneo
respecto a su pasado histórico.
Las dos obras teatrales defienden claramente,
las que hemos visto ahora, el derecho a la verdad,
a la justicia, a la reparación, presentando dos representantes
de pueblos elegidos democráticamente para ejercer su poder municipal,
que fueron injustamente olvidados por sus ideas políticas.
Hoy en día, en el marco internacional,
ese marco internacional penaliza los crímenes de esa humanidad
y prohíbe la impunidad de las violaciones
de dichos derechos humanos.
Ahora pasaríamos a.
A las otras dos representaciones.
Que tiene que ver con el papel también de la mujer,
de la mujer ante la represión fascista.
El papel de la mujer como víctima de la guerra civil
y su posterior represión franquista ha sido y es una de las temáticas
destacadas en el teatro de la memoria democrática
de la escena mallorquina, presentando una época oscura y cruel
que apagó las voces de muchas mujeres.
En este caso nos centraremos en dos obras que presentan
las atrocidades que se dieron hacia la mujer durante la represión,
desde dos perspectivas diferentes.
Las milicianas republicanas
perdedoras de la guerra civil y su tráfico final,
y la dramática historia de una madame de un burdel
de la ciudad de Manacor,
posiblemente le suene la ciudad de Manacor por Rafa Nadal,
pero vamos a hablar de un Manacor un poco diferente.
En este caso, condenada injustamente en el contexto de la posguerra.
Diario de una miliciana, diario de una miliciana,
fue escrita también por Guillermo Miró,
estrenada en el 2012 en la sala Porte IV de Barcelona,
bajo la dirección de Toni Gelmés,
y parte del testimonio real de una miliciana republicana,
escrito en un diario.
Esa es la importancia del diario como material también
para el teatro de la memoria, ¿no?
Que también hablábamos en el caso de Simone, Beatriz,
también lo habíais hablado, que fue publicado por el investigador
Josep Massati-Montaner en su libro de 1987,
El desembarquement, el desembarco de Bayo en Mallorca,
agosto-setiembre de 1936.
Escrito en castellano, el diario permite conocer la peripecia
de cinco milicianas que participaron en la expedición catalana
dirigida por el capitán Alberto Bayo
para intentar recuperar las Islas Baleares para la República.
Dicha expedición, iniciada en la zona
del Levante de Mallorca en el 16 de agosto del 36,
acabó siendo un auténtico fracaso,
dejando parte de la tropa en la isla a merced de las tropas fascistas,
que acabaron fusilando sistemáticamente a centenares
de personas y también personas que eran prisioneros
de la República,
entre los cuales se encontraban las cinco milicianas catalanas
que llevaban el brazalete de la Cruz Roja.
Concretamente, Esta es la imagen, de nuevo la fotografía,
como elemento fundamental también para la recreación,
el teatro de la memoria, de las cinco milicianas.
A partir de estos hechos, la construcción dramatúrgica de Miró
se centra en la utilización de la documentación histórica veraz,
tanto el diario de la miliciana como la fotografía auténtica,
que vemos ahora, de las cinco mujeres
hechas por los fascistas el 4 de septiembre de 1936,
antes de violarlas y asesinarlas.
La temporalidad de los hechos en los que transcurre la acción,
entre el 16 de agosto y el 4 de septiembre del 36,
se contrapone dramáticamente con el tiempo de la escritura,
que es el presente, el 2009 o del 2009
al 2009.
Este juego temporal
hace que aparezca el personaje de Jaume, que es alter ego de Miró,
que se va conjugando con las actrices que dan vida
a los personajes reales del pasado que narran
y actúan las experiencias que contiene el diario.
Estos dos niveles de la pieza teatral nos conectan de nuevo
con el teatro documento, con el teatro de verbatim,
pero también con un juego dramático y dramatúrgico del yo,
con la metateatralidad, que también se habló ayer, el biodrama,
la autoficción.
Pues la figura del autor, como investigador,
entra dentro de la trama dramática y nos presenta una mirada subjetiva,
personal, y nos presenta el proceso de indagación que va haciendo
para descubrir la autoría del diario y llegar a esclarecer los hechos.
Las 14 escenas de la obra combinan planos del pasado
y del presente que se van entrelazando,
alternando escenas narrativas o monologales con diálogos, ¿no?
Además de la introducción de testimonios de especialistas.
El juego fragmentario, también un concepto que también
ayer se habló, de la pieza a partir de los hechos evocados,
desemboca en la imposibilidad de conocer la autoría
de la miliciana.
En consecuencia, la investigación queda inconclusa.
Pero, aquí hay un epílogo, años más tarde,
en el marzo del 2025, Jaume Miró y Julia Rodríguez publicaron.
En el número 276 de la revista Sapiens,
el artículo de la cinquena miliciana,
la quinta miliciana, donde se plantea con evidencias documentales
que la quinta miliciana y autora del diario de estas cinco milicianas
era Josefina García Prats.
Parece que finalmente sí hemos descubierto quién era.
Y aquí también podéis ver unas imágenes
del montaje que él sí que hizo.
Y ahora vamos al final, que sería la última pieza que quería hablar,
que se llama La de Madame Marie.
Texto escrito por Tony Tugoras,
historiador especialista en memoria democrática,
y Joan Gomil,
director de la compañía teatral La Fornal,
parte de un hecho real, aparentemente anecdótico,
que sucedió en la localidad mallorquina de Manacor
con respecto a una mujer que regentaba un burdel de dicha ciudad.
El régimen de Franco había prohibido,
una vez acabada la guerra, la tenencia de monedas de plata.
Era obligatorio cambiarlas por billetes.
Aún así, los primeros meses había una cierta permisibilidad
y mucha gente pagaba y cobraba con duros de plata.
En este contexto ubicamos el caso de María Altamir,
hija de padres aragoneses, nacida el 22 de octubre de 1886
en Carquesona, en Francia.
Estaba casada, pero vivía sin su esposo en Manacor,
en compañía de una criada de Girona,
y recetaba un burdel de la localidad.
El 7 de abril del 37, María sufrió un registro domiciliario
y fue detenida por encontrar durante el registro 405 pesetas
de plata y un disco de gramófono con la marcha socialista
y la internacional.
A raíz de la detención, fue interrogada ante un juez
donde afirmó que guardaba las monedas de plata
porque siempre solía cobrar y pagar con ellas.
Como tenía una cantina, no era extraño
que los hombres que la frecuentaran pagasen de esta forma.
Respecto al disco, declaró que el noviembre del 35
había comprado un megáfono, el gramófono, perdón, que tenía,
que lo adquirió para un cliente de su ambiguo con la intención
de cumplir sus deseos
y que lo había escondido desde la llegada del movimiento
para que nadie lo pudiera utilizar.
Pero estos hechos no sirvieron de mucho
porque se consideró que podía haber incurrido en un delito de auxilio
a la rebelión.
El proceso fue muy largo, con multiplicidad de interrogatorios,
hasta que el 28 de junio del 37, el defensor de María,
Josep Mir, solicitó al auditor su libre absolución
o que se considerara una falta menor la tenencia
de aquella modesta cantidad de monedas de plata.
El viernes 3 de septiembre del 37 se reunió el Consejo de Guerra
en el Salón de Actos del Ayuntamiento de Manacor y se interpretó
que la procesada no tenía ninguna intención maliciosa
ni espíritu de atesorar la plata,
fallando a favor de la absolución del delito que la imputaba.
Aún así, se le impuso una sanción de 500 pesetas.
Pero hasta el 2 de octubre,
importante, del 3 de septiembre hasta el 2 de octubre,
no se le fue comunicada la sentencia a María
y no recobró la libertad.
O sea que estuvo un mes más encerrada.
Esta injusta historia
es transformada en pieza dramática por Joan Gomila y Tony Tugores,
relatando los hechos que acontecieron en forma de situaciones dramáticas
de la pieza.
La trama empieza en Carcassonne, pero en 1977,
es decir, es contada en forma de flashback.
Una escritora interesada en temas sobre la guerra civil
y sus consecuencias va a entrevistar a Madame Marie
para poder hacer una novela sobre su caso.
A partir de aquí, las siguientes escenas nos remiten,
y así, a los hechos sucedidos en la Mallorca del 36 y 37.
La historia dramatizada presenta claramente
los abusos de los militares fascistas hacia las mujeres
durante esa época oscura de nuestro país,
mostrando el posible culpable de la denuncia que provocó
el registro domiciliario y posterior encarcelamiento
de María, un brigadier cuyos deseos sexuales
no se vieron satisfechos y no quiso pagar.
Provocando una dura disputa con María.
Buscando venganza desde el abuso de poder,
denunciaría a la madame del burdel.
La pieza teatral enfatiza el carácter machista despótico
de los militares que acudían a los burdeles de aquella época
y el maltrato al cual se veían sometidas las mujeres
si no cumplían sus caprichos sexuales.
Sin embargo, dentro de ese ambiente represivo,
se destaca la figura del teniente, una figura más humana, sensible,
que se preocupará por María y que le ayudará a salir
del encarcelamiento a la cual se veía sometida.
El final de la pieza se concreta en la escena donde María
recibe la visita del alférez, que ha sido su abogado defensor.
Anunciándola por su libertad, firmada por el comandante general
y la sanción económica de 500 pesetas impuesta por el fiscal.
El alférez se despide de María
con unas palabras en forma de conclusión muy significativas,
y las traduzco directamente en el catalán.
Dice, María, ha sido un placer conocerla a usted
y a las otras señoras de su ambigüedad.
Su casa es llena de buena gente y de mujeres generosas
y honradas.
En cambio, este régimen es un auténtico burdel.
Y podemos ver aquí.
Bueno, esta es Madame Marie.
En este caso, al otro lado, sería el Brigadier,
que adquiere una importancia capital,
aunque no salga en la historia real, pero sí que en la dramatización sí,
porque lo justifican a partir de su actitud.
Aquí podéis ver una serie de diferentes actores
que fueron haciéndola.
Aquí también podéis ver la compañía.
Al final de la pieza, por tanto.
Es una pieza final,
lo que hemos dicho, que ensalza a las mujeres de esa época
que sufrieron violaciones graves a sus derechos fundamentales,
desde el abuso del poder machista por parte
del régimen militar fascista.
Desde las tablas de los seccionarios,
las víctimas buscan el amparo para ser restituidas
y reparadas física, moral y simbólicamente.
Y concluyo.
Las obras estudiadas son un claro ejemplo
de cómo la escena mallorquina actual defiende la recuperación
de la memoria democrática rebelándose contra el discurso oficial
y el mandato del silencio de tiempos anteriores.
La demanda de la dignidad de las víctimas del franquismo
es escenificada para recuperarla desde el olvido
y restituir su honorabilidad a partir de la toma de conciencia
de los hechos ocurridos.
Las obras que os he.
Señalado, y que hemos podido ver un poquito en los altres,
en el jazz que minza, el diario de Miliciana,
Madame Marie, son ejemplos escénicos de defensa de los derechos
fundamentales a la verdad, a la justicia, a la reparación,
que nos permiten visualizar unos hechos que sucedieron realmente
y que son teatralizados desde diferentes estrategias dramatúrgicas
para presentarlos ante los espectadores de forma efectiva,
es decir, provocando un efecto tanto sensorial y emotivo
como reflexivo y crítico.
Y acabo con un epílogo,
Tengo que ponerlo.
Como epílogo a este estudio queremos destacar que, desgraciadamente,
el Parlamento de los Illos Baleares derrogó el 10 de marzo del 2026
la Ley de Memoria Democrática con los votos
a favor de los grupos parlamentarios del PP y Vox
cumpliendo un acuerdo de legislatura.
Esta medida eliminó la norma autonómica
que regulaba las exhumaciones y el reconocimiento de las víctimas.
Lo que ha provocado el anuncio de un recurso por parte
del gobierno central ante el Tribunal Constitucional.
Pero aunque desde la sede parlamentaria se haya impulsado
esta derogación, pues como podéis ver,
y es lo que he intentado defender desde aquí,
desde las tablas de los escenarios isleños
se sigue reivindicando los derechos de las víctimas de la guerra civil
y del franquismo.
Por tanto, el teatro sigue
y seguirá siendo una poderosa arma en defensa de los derechos humanos
de los maestros,.