Bueno, pues vamos a empezar realmente el seminario.
Entonces vamos a tener que ir, digo, por el horario, ¿no?
Así que la presentación es breve y.
Vale.
Y usted parece.
Sí, sí, claro.
Bueno, damos comienzo a este seminario.
Me toca, digome toca porque es imposible presentar
al profesor Romera que tiene, bueno, muchas cosas que decir sobre él,
pero.
Me facilita la tarea el hecho de que lo conozcamos todos y todas.
Por supuesto, diré unas cosas,
pocas, según me recomendó también el profesor para empezar ya
con este seminario.
Pues sabemos que es catedrático de mérito
y honorífico de literatura española.
Y ha ejercido docencia en varias universidades,
entre ellas Valencia, Córdoba y sobre todo esta casa,
la UNED.
Y también universidades europeas, americanas, asiáticas y africanas.
Es académico de número.
De la Academia de las Artes Escénicas de España, correspondiente
de muchas otras academias que no voy a mencionar.
Y dirige este centro, el SELITENAT,
el que ampara estos seminarios todos los años.
Con una constancia que es,
como sabemos muy bien los que investigamos,
teatro imposible.
O sea, solamente la encontramos aquí,
esta constancia y total continuidad de seminarios y publicaciones
cada año de los trabajos.
Es especialista en semiótica, literatura, teatro actuales
y cómo hay relaciones de ambas parcelas
con las nuevas tecnologías.
Tiene muchos estudios, muchos estudios referidos al teatro,
por supuesto, entre ellos.
Cala en la literatura española del siglo de oro,
pero yendo más a teatro español entre dos siglos a examen,
por ejemplo, teatro de ayer y de hoy a escena,
calas en el teatro español del siglo XXI
y teselas teatrales actuales, estos son los más recientes.
Ha sido decano de esta facultad y director de este departamento
y presidente es.
Presidente como ya hemos dicho de honor
de la asociación internacional del siglo 21 así como vicepresidente
de la federación latinoamericana de semiótica y muchas otras cosas
y ha creado lo acaba de comentar la vicedecana
el premio esto sí que lo quiero mencionar de nuevo
el premio de investigación filológica profesor
josé romera castillo.
Tiene mucha actividad, no solamente académica,
sino también de difusión,
divulgación, entre ellas su labor en muchos programas de TVE2,
Canal Internacional de TVE y Radio Nacional de España.
Esta dilatada y fructífera trayectoria,
que ha recibido numerosos homenajes, lo convierte en uno de los mayores
especialistas teatrales del hispanismo internacional.
Tiene ahora la palabra para hablarnos de derechos humanos
en el farnaso teatral Una siembra con frutos.
Gracias.
Muchas gracias, querido Simón.
Simón es un amigo muy querido.
Que ya desde él vino aquí como, no sé si entonces eras estudiante todavía
o ya era profesor.
Doctorando, doctorando.
Era doctorando de la Universidad de Roma III
y que ha seguido nuestra trayectoria y es, como sabéis,
uno de los grandes investigadores actuales.
Como primicia se va a hacer otro homenaje más,
que ya uno está nada más que para, como estamos en siembra,
ahora estamos recogiendo, yo estoy recogiendo la cosecha.
Hay la biblioteca virtual Miguel de Cervantes,
que conocéis, ¿verdad?
Hay unos portales de las figuras del hispanismo.
Dedicadas a personalidades que hayan trabajado
y que tengan ya una proyección no solamente nacional,
sino internacional en el mundo de la investigación
y el mundo de la academia.
Pues ¿quién ha hecho el portal que van a abrir
o que están haciendo sobre mi persona?
Pues el querido Simone, profesor Simone Trenca.
Así que muchas gracias.
Eso saldrá septiembre, octubre y yo agradezco públicamente el trabajo
y la colaboración de Simone en este aspecto.
Otro pequeño detalle.
Si él es el presidente de la fundación
o de la asociación de los cuales yo fui cofundador,
la Asociación de Teatro del Siglo XXI,
¿cuántos de los aquí presentes hoy de la asociación?
No hace falta que me levantéis la mano.
Pero sí indico que es necesario que os hagáis,
porque el próximo congreso va a ser en Roma.
Roma, no como París que merece una mesa,
sino Roma merece 20 mesas, porque ahí está el papa.
De ahí que la secretaria de la asociación,
que en este caso es Angélica Giordano,
os podéis poner en contacto con ella y ser miembro de la asociación.
Y en Roma nos esperamos en.
¿Cuándo?
En el 28.
Pues allí estaremos porque son cada cuatro años.
Bueno, y decir también otro elemento,
que la asociación, ¿dónde tiene la sede oficial?
En esta universidad, ¿eh?
Tiene la sede oficial y que, pues,
la UNED ha contribuido mucho también a la asociación.
Como vamos muy mal de tiempo, a mí este bello, bueno, digo.
Este bello título del Parnaso, y todo eso voy
a tener que suprimirlo, lo vais a leer después.
Bueno, pues en el Parnaso,
que como sabéis era donde se unían las era el monte
de Grecia donde se reunían los poetas y las musas,
pues ahí estaba la cosa más importante, ¿no?
Pues entonces, yo haciendo un paralelismo, voy,
no voy a decir que el Selitenat es un parnaso,
sino voy a titularlo como un parnasillo.
Un lugar de encuentro, uno más, entre los muchos que hay
en el ámbito internacional del hispanismo,
pero que es muy señero y muy importante,
pues es que no hay ningún centro, ninguno, en el mundo,
que haya estudiado 35 seminarios dedicados 26 al teatro
del siglo XXI.
Ninguno.
Ni publicados, ¿no?
Es decir, eso lo digo con orgullo
no por mí, sino por todos vosotros,
todos los que habéis contribuido, ¿no?
De ahí que en este parnasillo,
lo que yo intentaba, metafóricamente,
pues, ir poniendo una serie de dividir esta gran huerta,
si ya nos vamos a meter agricultores,
porque esos somos realmente agricultores del teatro, ¿no?
Que se han ido plantando una serie de semillas y tal,
y esas semillas o esos han tenido una serie de huertecillos,
cada uno de los seminarios que hemos ido plantando,
que todos tienen a través de una conexión,
la del agua, que vivifica y tal.
Con lo cual, en ese paranasillo, que no tiene sentido jocoso
ni ninguno, hemos establecido una serie de aspectos
para estudiar durante los 35 años.
Este año, los derechos humanos,
que yo voy a saltar todo el rollo que tenía aquí, ¿verdad?
Sobre ello, la importancia que tiene,
porque lo podéis leer, digo, para ir centrándonos en el aspecto.
En el terreno de que eso sí que me interesa.
Fijaos que el tema de los derechos humanos
que ha estado presente a la historia de nuestra dramaturgia,
puesto que realmente, ¿qué es la antígona de Sófocles,
verdad?
¿Qué es?
¿O qué es Madre Coraje de Bertolt Brecht?
O para irnos más cercanos, ¿no?
La antígona furiosa de Griselda Ambaro, ¿no?
Una estupendísima damaturga argentina que todos conocéis.
O esa fuente boijuna de López de Vega,
el alcalde de Zalamea,
o la vida es sueño, es decir,
que tenemos por todos lados.
Y más actuales, ¿no?
Las bicicletas son para el verano, los de Güero,
Vallejo, donde están realmente, etcétera, etcétera.
Hay Carmela de Sanchi y tal.
O la de la Isla Ripoll, el Triángulo Azul,
etcétera, etcétera.
Pero fijaos,
estas son obras que han tratado del tema,
pero muy lateralmente, ¿no?
Fijándose, pero sin centrarse en lo que son los derechos humanos
establecidos, como sabéis,
desde el año 48 a raíz del nazismo y de la.
Ha cambiado entonces la orientación
y ya sí que explícitamente tenemos referencia a los derechos humanos,
cosas que sin tantas no aparecían todos en esta tradición
de escritura.
Donde ya sí aparecen, fijaos, yo he sacado una pequeña síntesis,
la memoria histórica.
En la piedra oscura, el cartógrafo,
la tortuga de Warwick.
No hace falta que diga los autores, ¿verdad?
Porque no los conocéis.
Los derechos LGTBI+.
En la piedra oscura, en justicia,
en es mi ley.
La violencia contra menores, en Hamelin, Grubin.
La inclusión social, la justicia y poder,
la guerra y violencia, etcétera, etcétera.
Es decir, que ahí tenemos ya en el siglo XXI obras muy concretas
sobre.
Este asunto.
A ver si esto se quiere despegar.
Bueno, lo que me interesa ahora, que es algo que es lo que yo suelo hacer
en cada una de estas intervenciones,
un pequeño estado de la cuestión de qué se ha estudiado
sobre las relaciones del teatro con los derechos humanos.
No os voy a dar todo este listado de dos páginas
porque lo podéis ver luego después para estar publicado, ¿no?
Y esto es muy importante.
Y eso es lo que quiero recomendar sobre todo a los jóvenes
que nos están viendo y sobre todo también a algunos de nosotros,
que a veces estudiamos los temas sin tener en cuenta
referencias teóricas fundamentales que ya existen.
Y los derechos humanos y el teatro aquí lo tienen.
Primera observación.
Hay mucho, o al menos que yo conozca,
en inglés.
Sigue francés.
Italiano, querida Angélica, no lo he pormenorizado,
no lo he buceado.
No, siempre supongo que también habrá y en otras lenguas.
Y, y, y, y, escasamente en español.
Ya tenemos una constatación.
Más en Argentina y en Chile.
Porque han sufrido.
Nosotros sufrimos el franquismo y.
Pero realmente, donde se ha abierto un poquito más,
y sobre todo en Chile, en Argentina,
hemos tenido el Teatro de las Madres de Mayo,
que vino aquí durante dos o tres seminarios
y hemos tenido estudios sobre ello.
No voy a hacer la pormenorización de lo que es en inglés,
pero sí que voy a pormenorizar dos cosas.
En español, hay un libro fundamental,
el de Augusto Boal,
El teatro del oprimido, ¿no?
El de Freire, también otro brasileño,
también de la pedagogía del oprimido, ¿no?
Pero realmente en el teatro de lo que se ha traducido del inglés
es el libro de Paul Ray, Steading Human Rights,
que está traducido en fundamento.
En francés, la revista de estudios teatrales, ¿verdad?
, dedicó un número especial a.
Al teatro y derechos humanos.
Y que es realmente muy interesante.
Y hay una serie de autores que ya no voy a priorizar aquí,
pero que sí que realmente nos pueden interesar
y que los vais a poder ver.
Es decir, que hay también un núcleo.
Pero una observación respecto a esa bibliografía que yo he recopilado
y que he visto respecto al inglés y al francés.
Que hay.
Lo que predomina más son libros colectivos de estudio
de ese tema en teatro, o bien de Inglaterra,
o bien de Estados Unidos, o bien de Francia,
que estudios teóricos sobre las relaciones del teatro
y los derechos humanos.
En teoría, ¿verdad?
Hay varios, claro, tengo tres en francés
y cuatro en inglés, ¿eh?
Pero realmente lo que fundamenta es lo que estamos haciendo nosotros
aquí, es decir, ver cómo se estudia eso
en el teatro, sobre todo español,
porque ya lo anuncio y ya lo podéis ver en el programa,
de Hispanoamérica tenemos tres estudios de tres dramaturgas
y un estudio de un dramaturgo hispanoamericano,
muy poco.
Pero eso es lo que hay, digo lo que hay en nuestro seminario.
De ahí que son de interés libros
como, pues vamos a ver, libros como el de, digo,
pero es que no tienen derechos, bueno digo, no aportan así
mucha teoría sobre el tema, sino aspectos específicos.
Por ejemplo, el de Mario, el de Mario,
a ver si lo encuentro, El de María de la Torre,
autoficción y violencia de género en el teatro español.
El de Maribel Martínez López,
la violencia de género en el teatro español de denuncia.
Es decir, que predomina mucho la violencia de género,
pero tratado como elemento de uno de los sextos.
El de Osvaldo Sandoval León.
Cuerpos resilientes y disidentes.
Violencia político-sexual en el teatro trasatlántico
de la con dictadura.
Ahí vienen los argentinos y los chilenos.
Es decir, y eso creo que es interesante,
que os puede servir como siempre,
cuando se va a estudiar algo, ver al menos algunos botones de muestra
de estado de la cuestión.
Y eso es lo que vais a ver en la primera parte
de mi intervención.
La segunda, este seminario.
Realmente, lo que sí es necesario decir,
que a través de esos 35 años, el parnasillo, ¿verdad?
, ha ido, ¿verdad?
Pero hay, sobre todo, digo recordar, ¿eh?
, que estos,
o al menos lo que hemos querido hacer en el SELITENAT,
es que cada seminario fuese interdisciplinar, ¿eh?
Y que a la vez que estuviese estudios
sobre distintas perspectivas, incluso políticas,
pues aquí hay algún trabajo,
como ya me los he leído todos, menos siete que faltan, ¿eh?
Hay aspectos que yo no estoy de acuerdo, de loco,
políticamente, porque a veces es otro punto de vista.
Pues muy bien, ahí quedan, ¿no?
Y ahí deben de estar, si queremos que haya un diálogo
y una riqueza, ¿no?
Pues siempre es desde el punto de vista interdisciplinar.
En ese parnasillo
vamos a ir uniendo algunos de los núcleos fundamentales,
más que decirlo por primera vez, recordándolo.
¿El teatro y los derechos humanos es o no es un teatro histórico?
Pues claro que lo es.
¿Ha habido algún seminario que se haya estudiado aquí
el teatro histórico?
Pues sí, querido amigo Paco, te acuerdas, ¿verdad?
Que lo hicimos en Cuenca, en la Benete Pelayo de Cuenca, ¿no?
Con intervenciones a veces muy ¿verdad?
¿Te acuerdas de aquella intervención
cuando decían que las mujeres no escribían teatro histórico?
Bueno, ahí tenéis.
Hay que mirarlo desde el punto de vista histórico
y en este núcleo tenemos un núcleo de referencia de estudio siempre.
En segundo lugar, es un teatro de la memoria,
querido amigo Simón.
Puesto que él, como sabéis,
es uno de especialistas en el teatro,
que no es lo mismo que el teatro autobiográfico,
que también tenemos otro, ¿verdad?
, sobre el teatro y la autobiografía,
sino el teatro de la memoria.
Y tenemos un seminario del año 2003, Teatro y Memoria,
en la segunda mitad del siglo XX.
El teatro del siglo XX tenemos de la segunda mitad cinco.
El de.
¿El teatro de los derechos humanos es un teatro documento?
Pues claro que sí.
¿Qué quiere decir tiene?
Y tenemos en 2017 el teatro como documento artístico,
histórico, cultural en el siglo XXI.
¿Es un teatro de minorías?
Claro que sí.
Puesto que normalmente los teatros comerciales,
es otro asunto, no ponen teatro de derechos humanos.
Normalmente, porque no interesa.
Esto es un núcleo muy duro, mucho que hace pensar y sentir
y lo que el teatro comercial quiere es otro tipo de cosas.
Tenemos teatro y marginalismo por sexo, raza e ideología.
¿De género?
Pues hay que decir tiene.
Y además aquí, como decíamos en la inauguración,
aquí se van a estudiar a más dramaturgas que dramaturgos.
Y no dramaturgas consolidadas, sino dramaturgas jóvenes,
que eso es lo que interesa aquí,
que dedicamos a la dramaturgia joven en España.
Eso es lo que a mí me interesa muchísimo,
porque hablar de Carmen Resino, pues ya la sabemos.
Hay que seguir hablando de ella y por eso la traemos aquí.
Pero a esas minorías hay que prestarle atención.
Y un número de investigadores,
vosotros, estáis haciendo las tesis de doctorado.
Estoy mirando a los jóvenes.
Futuro.
Así empezó nuestro querido amigo.
Así empezamos todos.
Ese porvenir también.
Y entonces, vaporizar los señores con los jóvenes.
Y el de género, fijaos que tenemos.
Un proyecto europeo, Drapaturga, con la Universidad de Toulouse
y con la Universidad de Gießen,
que son tres volúmenes publicados, y siempre digo lo mismo,
que se utilizan muy poco.
No sé, Gomonik, por qué están publicados fuera,
porque los de España los publicó Visor, es nuestro,
pero el vuestro no sé,
porque está publicado en Bélgica, ¿no?
Pero no se utiliza mucho, digo, no se utiliza, digo,
en los estudios que yo veo, y estoy atento,
tengo el ojo a visor.
Por lo cual digo, si no lo conocéis,
esos tres volúmenes de dramaturgias femeninas,
pues quienes no los conozcan, invito a que los conozcáis,
porque no veo mucha biografía respecto a ellos citados aquí.
Y siempre es bueno.
Es decir, y nuestro seminario,
que no vamos a hacer una pormenorización.
Digo, para ir abreviando.
Todos los años, como sorpresa final,
dejaba el tema del seminario siguiente.
Pues este año he cambiado de opinión y lo voy a anunciar ya.
Ya, atención.
Entonces, sería el 36 seminario.
Teatro policíaco y de terror en el primer cuarto del siglo XXI.
No está estudiado el teatro policíaco y de terror en el siglo XXI.
Tenemos estudios de la otra generación,
se llama, del 27, sobre Javier Poncela, que es bueno,
sobre Miura, sobre.
Es decir, se han ido reflejando y enfocando todo a esa generación,
que tiene mucho pensar que estamos en el franquismo.
Y uno de los elementos fundamentales era irse por ahí, Y por el humor,
por otra parte.
Decir que también el sistema en el que se vive influye
o puede influir en este terreno.
Pues bien, este género dramático
que lleva ya las tramas desde siempre,
ha tenido entonces, fijaos, digo, a notar sobre todo a los jóvenes,
¿Dónde podemos acudir a estudiar el teatro policíaco y de terror,
aunque sea en la generación anterior o en las generaciones de esto?
Pues hay una tesis de doctorado estupenda,
que la podéis ver en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes,
que es la de nuestro querido amigo Eduardo Pérez Rasilla.
Venid acá.
El teatro policiaco de Jardín Poncela
y otros autores del Teatro Español de Por Guerra,
1940-1969.
La tesis no está publicada en el libro,
pero la tenéis, está en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
No es el objetivo de nuestro seminario,
porque es nuestro seminario del siglo XXI,
pero nos sirve de algún elemento de pormenorización y de estudio.
Fijaros la Carlota de Miguel Miura, los ladrones somos gente honrada,
de Porcela, usted puede ser un asesino de Alfonso Paz,
es que hay muchísimo,
es que la dictadura era una vía de escape fundamental
para este tipo de teatro, era estupendo.
Hay un libro colectivo que también, una antología que aunque sea referida
al periodo anterior, de Ignacio García May,
también otro dramaturgo que conocéis, editor, del año 2007,
que es Teatro Policiaco Español, que la tenéis en Fundamentos,
que también nos puede servir.
Y hay una serie de trabajos en libros colectivos
o en revistas que no voy a pliego para no cansaros.
¿Qué he podido ver?
Haber hecho un repaso muy exhaustivo,
que eso lo vais a tener que hacer vosotros, el teatro español
en el siglo XXI ha evolucionado notablemente.
Puesto que ya en el siglo XXI fuera la dictadura,
ya no se limita a la clásica estructura
de descubrir al asesino,
puesto que eso era fundamentalmente lo que priorizaba,
sino que aquí ya hay lo que estamos viviendo
en toda la creación.
Sea literaria, teatral, en la hibridación de géneros.
Y eso es muy importante en el siglo XXI,
puesto que ya está el thriller psicológico,
el teatro documento, por otra parte, la actividad política,
etcétera, etcétera.
Luego, en el siglo XXI,
Se ha renovado, ha empezado a tener otras líneas muy claramente,
con raíces de violencia, de manifestación
de los derechos humanos, del humor,
donde el teatro de humor,
también siguiendo la tradición de Jarniel,
ha tenido mucha importancia en el teatro posterior,
porque fue un gran dramaturgo.
Fijaos.
Yo he establecido algunos autores, algunas obras,
y voy a empezar una por alguien que le va
a satisfacer mucho a Simone, nuestro amigo Alberto Conejero,
que va a estar el año que viene aquí,
ya lo anuncio, si quiere.
Los días de la nieve, ¿no?
Eso, ¿verdad?
Jordi Casanovas, Jauría.
Guillem Cloua, La Golondrina.
Sobre todo La piel en llamas, que es un thriller crítico.
El misterio rodea la identidad y las intenciones
de los protagonistas.
Es muy estupendo.
Y quizá también pueda estar Antonio Álamo, amigo.
Andaluz como yo, y lo voy a invitar para que es uno de los dramaturgos
que más se ha implicado también en el humor negro,
en los bajos fondos del teatro, el criminal,
etcétera, etcétera, etcétera.
Sobre todo, hay una obra simpaticísima,
es Chirigóticas, que es actuando, ¿verdad?
, en las chirigotas del Festival de Cádiz, hace, ¿verdad?
, un repaso estupendísimo
y que.
No he visto si todas están recogidas en Teatro Teca.
Y eso es otro aspecto que quiero remarcar.
Tenemos muy pocos estudios sobre puestas en escena.
Mucho texto y pocos estudios de puesta en escena.
Algunos sí, ¿verdad, querida?
Sí, sí.
Y vas a trabajar sobre puesta en escena,
ya no digamos nada más.
Bueno, también decir, Monique, no voy a pormenorizar,
pero esto es un hecho evidente
que sí que me gusta hacer hincapié y que se me hace poco caso,
porque cada año, insisto, es lo mismo.
Si tenemos la joya de la teatroteca,
donde tenemos grabado, si es que está casi todo grabado.
¿Por qué no armonizamos la textualidad
con la espectacularidad?
Que eso es la semiótica.
Es mucho más fácil coger un texto y apretarlo y tal.
Está bien, por otra parte, ¿no?
Pero hecho en falta.
Estudio de más de tipo de eso.
Bueno, estaréis diciendo, ¿y Dramaturga?
¿Dónde está la Dramaturga?
Pues Paloma Pedrero, ahí sí es que es verdad
las obras de Paloma, ¿no?
Lo de la Isla Ripón con el Triángulo Azul,
que ya por cierto sí que hemos estudiado
en varias ocasiones en esto.
Si vais a estudiar el Triángulo Azul,
podéis ver todos los artículos que ya se han trabajado aquí
sobre esta obra.
Lo de María Velasco, ¿no?
Hoy creo que Carmen va a hablar de Primera Sangre,
etcétera, etcétera.
Bueno, y si veis la cartelera de Madrid,
pues en los teatros de Luchana está una obra que se llama Asesinato
para dos.
Ahí tenéis una muestra de que siempre.
La cartelera de Madrid ha sido muy abundante con aspectos
y estudios y puestas en escena muy marginales,
pero de mucho interés.
Doy yo una relación.
Y en segundo lugar, el teatro de terror,
digo para ir adelantando, El teatro de terror,
pues es otra de las claves.
Pero fijaos, sobre el teatro de terror
hay menos estudios, al menos lo que yo he encontrado, ¿eh?
Hay menos estudios.
Pero hay uno estupendísimo de un querido amigo, por otra parte,
que yo estuve en el presidioso tribunal de tesis,
Montijano Ruiz de Granada, que acaba de salir, bueno, en el 25,
anotar el título, Sangre entre bambalinas, ¿eh?
Agatha Christie en la escena española.
Está publicado en Fundamentos 2025.
Pero no interesa, claro, a la ratonera,
si es que la ratonera ha sido uno de los éxitos mundiales,
parece que es la obra que más veces ha puesto.
Pero aparte de todo, lo que sí nos interesa
es la primera parte del libro, donde nos da una serie de.
De reflexiones teóricas sobre lo que significa el terror
y que yo había aquí anotado,
pero que voy a saltar de tiempo.
Y que es decir,
tiene que aquí abundan más las adaptaciones de.
Obras, sobre todo de novelas, al ámbito del teatro,
puesto que, claro, Cristi o Edgar Allan Poe,
que están en las manifestaciones.
Y de eso tenemos, claro, la pena es que hay solamente,
de las tesis de doctorado que tenemos, de las 80 tesis,
hay cuatro, tres de ellas realizadas por italianas,
donde hacen la promenorización día por día de la cartelera de Madrid.
Día por día.
Y que los que estudian el Teatro de Madrid nunca citan.
Vale, que estudia, ¿verdad?
Nunca citan estas obras, digo, por los estudiosos de eso.
Porque realmente ahí están estudiando.
¿Y dónde se pueden ver?
En la web del Selitenar, ¿no?
Bueno, pues yo estaba mirando ayer.
Y hay una cantidad de puestas en escena en el teatro madrileño,
la cartelera de Madrid, referidas al teatro policiaco
y de terror, enorme.
Pero claro, del siglo XXI solamente tenemos una parte,
unos años.
Pues Viral, es que no me acuerdo el nombre de.
De la chica que hizo la tesis,
no son tantas pues ya no me acuerdo pero realmente sí que tenemos
es decir, si a alguien le interesa el teatro de terror
que acuda a una de las tesis, pues que es que son de 5 años
cada tesis, donde están día por día,
luego estudios género por género, autor por autor es decir,
que es de una riqueza inmensa y que hacen estudios sobre autores,
sobre actores, sobre actores.
Que no tienen en cuenta estos elementos
cuando están ahí, de referencia.
Y eso es una cosa que a mí me cabrea mucho.
Por dos razones.
Primero, por la ignorancia de que hace y no acude a ver
lo que se ha estudiado sobre el tema.
Y segundo, porque lo hemos hecho aquí y no nos citan.
Bueno, a pun pro, aparte, quiero decir
que siempre hay que estudiar lo que se vea.
Y ni qué decir tiene que el teatro de los musicales ha arrasado
con este tipo, el fantasma de la ópera, ¿verdad?
El exorcista, etcétera, etcétera.
Bueno, pues hay en España un hecho curioso
en este tipo de teatro, que es las adaptaciones que se han hecho
de Gustavo Adolfo Becker, ¿no?
El Monte de las Ánimas,
que es uno de los mayores que se ha puesto en escena en esto,
y nuestro querido amigo Alberto Conejero ya lo hizo también,
y José Rabón Fernández, etcétera, etcétera,
o la Corza Blanca,
y todo eso lo tenéis en la Teatroteca.
Tenemos un alumno nuestro
que va a intervenir, que ya es doctor de Aragón,
que le encargaré que estudie las adaptaciones
del monte de las ánimas en el teatro,
la cartelera del teatro ecuagnol del siglo XXI.
Pues para eso tenemos los alumnos, que ya, bueno, los doctorados,
sino también para encargarle de esto.
Bueno, y tenemos muchísimos más.
Hay un Francisco J. de los Ríos,
que no sé si lo conocéis.
¿Conoce a alguien a este hombre, a este dramaturgo?
No.
Pues es especialista en el teatro de terror.
Donde ha puesto varias de sus obras.
En la sala cuarta pared.
Claro.
En teatros alternativos.
Que eso también nos interesa muchísimo.
Porque los teatros alternativos.
Ponen peñazos enormes,
pero ponen cosas muy interesantes a veces.
Y la crítica de la universidad margina este tipo de teatro,
siempre los mismos, ¿no?
Y siempre los mismos escenarios.
La compañía, el español, está muy bien,
pero los teatros alternativos producen cosas de mucho interés.
Bueno, pues eso era la sorpresa que os quería decir
y os quería animar a que vayáis pensando ya
en lo que vamos a tener el año que viene
y sobre todo lo que vamos a poder ofrecer,
que se ha hecho en el teatro del siglo XXI,
sobre lo policiaco y sobre lo de terror.
Pues.
Sánchez Sinisterra, ese gran maestro del terror
del primer franquismo, ¿no?
Recordad su obra, ¿no?
Nos decía, o la de Bertolt Brecht, ¿no?
Famosa.
Decía en este teatro del primer franquismo que el teatro
es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo.
Qué magnífica definición, ¿verdad?
El teatro.
Tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo
y en el pensamiento.
Pues qué mejor para cerrar esta intervención primera.
Que con estas palabras de Sánchez Sinisterra.
Pues quedáis invitados todos y ya tenemos fecha y todo.
Del 23 al 25 de junio próximo, aquí, en este lugar.
Y a esta misma hora
no, porque ya nos hemos pasado de la hora.
Así que muchas gracias.
Gracias.
¿Hay alguna pregunta, alguna sugerencia?
Pero muy rápida, digo por el horario que estamos.
O quedó todo muy claro.
¿Ya quedó claro?
Pues entonces, si no hay ninguna, agradecer por la atención.