WEBVTT
0
00:00:11.040 --> 00:00:13.295
Imagina tener uno de los 
museos más importantes 

1
00:00:13.345 --> 00:00:14.740
del mundo solo para ti.

2
00:00:15.440 --> 00:00:18.675
Imagina el eco de tus propios 
pasos cruzando sus pasillos 

3
00:00:18.725 --> 00:00:20.589
antes de que abra las 
puertas al público, 

4
00:00:20.740 --> 00:00:22.560
mientras los cuadros aún duermen.

5
00:00:22.660 --> 00:00:25.225
Hoy te invito a dar un paseo 
radiofónico que, 

6
00:00:25.275 --> 00:00:27.540
estoy seguro, no te va 
a dejar indiferente. 

7
00:00:31.650 --> 00:00:33.830
Estamos en Madrid, en 
el Paseo del Prado. 

8
00:00:34.070 --> 00:00:37.545
Vamos a cruzar las puertas del Museo 
Nacional Thyssen-Bornemisza 

9
00:00:37.595 --> 00:00:39.130
para hacer un viaje inmersivo.

10
00:00:39.470 --> 00:00:42.885
Un recorrido que funde los colores 
de los lienzos estadounidenses 

11
00:00:42.935 --> 00:00:44.705
de los siglos XIX y XX

12
00:00:44.755 --> 00:00:47.990
con la tinta de las grandes 
novelas de su literatura. 

13
00:00:51.940 --> 00:00:54.440
Contamos con dos cicerones 
de auténtico lujo. 

14
00:00:54.540 --> 00:00:57.540
Ellos son Cristina Garrigós, 
directora del proyecto, 

15
00:00:57.820 --> 00:01:00.660
y Didac Llorenç, encargado 
de su coordinación. 

16
00:01:00.980 --> 00:01:03.995
Ambos son profesores de literatura 
norteamericana 

17
00:01:04.045 --> 00:01:05.815
en la Facultad de Filología 
de la UNED 

18
00:01:05.865 --> 00:01:07.340
y artífices de este recorrido.

19
00:01:08.280 --> 00:01:10.495
Una iniciativa brillante 
que nace como fruto 

20
00:01:10.545 --> 00:01:12.755
de un contrato de transferencia 
entre la universidad 

21
00:01:12.805 --> 00:01:15.995
y el propio museo y en cuyos 
textos ha participado 

22
00:01:16.045 --> 00:01:19.540
de forma coral un equipo docente 
compuesto por María García Lorenzo, 

23
00:01:19.640 --> 00:01:24.560
Teresa Givert, Adriana Kitkowski, 
Inés Ordiz y Ana Isabel Zamorano. 

24
00:01:28.520 --> 00:01:31.235
Una ambiciosa alianza académica 
que no habría visto la luz 

25
00:01:31.285 --> 00:01:33.235
sin la complicidad y el 
impulso fundamental 

26
00:01:33.285 --> 00:01:37.255
de Juan Ángel López Manzanares, 
conservador y responsable 

27
00:01:37.305 --> 00:01:39.860
de contenidos del Museo Nacional 
Tis en Bornemisa, 

28
00:01:39.960 --> 00:01:42.115
a quien desde aquí queremos 
transmitirle 

29
00:01:42.165 --> 00:01:45.400
nuestro más sincero agradecimiento 
por hacer posible este viaje. 

30
00:01:46.530 --> 00:01:49.535
El objetivo de este proyecto es 
tan ambicioso como hermoso, 

31
00:01:49.585 --> 00:01:52.785
acercarnos a la colección de pintura 
a través de las letras 

32
00:01:52.835 --> 00:01:56.325
para enriquecer la interpretación 
de ambas disciplinas creativas 

33
00:01:56.375 --> 00:02:00.450
y regalarnos una experiencia 
estética muchísimo más gratificante. 

34
00:02:00.610 --> 00:02:02.715
Con el museo aún en silencio,

35
00:02:02.765 --> 00:02:05.870
Didac y Cristina nos reciben en 
el inmenso hall de entrada. 

36
00:02:08.690 --> 00:02:10.965
Entonces organizamos en el 2022

37
00:02:11.015 --> 00:02:13.545
un congreso de la Asociación 
Europea de Estudio 

38
00:02:13.595 --> 00:02:17.405
Americano y coincidió que el Museo 
Thyssen tenía una exposición 

39
00:02:17.455 --> 00:02:18.319
de arte americano.

40
00:02:18.410 --> 00:02:21.435
Entonces participó en el congreso,

41
00:02:21.485 --> 00:02:23.350
hubo una visita guiada 
a la exposición. 

42
00:02:23.870 --> 00:02:26.625
Y nos pusimos en conversación, 
en contacto, 

43
00:02:26.675 --> 00:02:29.485
para hacer algo porque 
estaban interesados 

44
00:02:29.535 --> 00:02:31.390
en una perspectiva literaria,

45
00:02:31.470 --> 00:02:35.790
en poner las obras del museo en 
diálogo con obra literaria. 

46
00:02:36.090 --> 00:02:41.090
A raíz de ahí empezamos a hablar 
y organizamos este recorrido. 

47
00:02:43.850 --> 00:02:46.245
Un recorrido coordinado por 
los equipos docentes 

48
00:02:46.295 --> 00:02:49.025
de la UNED que nos exige cambiar 
nuestra forma de mirar 

49
00:02:49.075 --> 00:02:49.650
y de leer.

50
00:02:49.890 --> 00:02:51.745
Pues yo creo que un poco 
las dos, ¿no? 

51
00:02:51.795 --> 00:02:56.770
Yo creo que es establecer conexiones 
con la literatura, la pintura, 

52
00:02:56.910 --> 00:02:57.465
o sea.

53
00:02:57.515 --> 00:02:59.285
Sí, que vengan sin ideas 
preconcebidas 

54
00:02:59.335 --> 00:03:04.010
y con esa predisposición a 
relacionar el arte con la literatura, ¿no? 

55
00:03:15.860 --> 00:03:17.860
Con los ojos abiertos y 
la mente dispuesta, 

56
00:03:17.920 --> 00:03:19.020
comenzamos a caminar.

57
00:03:19.100 --> 00:03:21.220
Nos detenemos frente 
a la primera obra. 

58
00:03:21.560 --> 00:03:24.235
Lejos de la imagen de los 
rascacielos modernos, 

59
00:03:24.285 --> 00:03:27.380
el lienzo nos escupe tierra, 
polvo y frontera. 

60
00:03:27.500 --> 00:03:30.320
Es el rastro perdido 
de Charles Widmar, 

61
00:03:30.440 --> 00:03:33.240
la imagen icónica de los 
nativos americanos. 

62
00:03:34.970 --> 00:03:37.925
Sí, es interesante que este 
sea el primer cuadro 

63
00:03:37.975 --> 00:03:41.095
del recorrido de Charles Weimar, 
El rastro perdido, 

64
00:03:41.145 --> 00:03:44.625
por esta representación de 
los nativoamericanos, 

65
00:03:44.675 --> 00:03:49.635
que en el recorrido se ha 
relacionado con la novela, 

66
00:03:49.685 --> 00:03:53.010
la más famosa, del último Moicano, 
de James Fenimore Cooper, 

67
00:03:53.170 --> 00:03:58.170
y cómo se representaban a 
los pueblos originarios 

68
00:03:58.750 --> 00:04:03.750
con esta visión un poco romántica 
en el siglo XIX. 

69
00:04:05.210 --> 00:04:06.930
Es una visión idealizada también.

70
00:04:07.410 --> 00:04:09.585
Seguramente la mayoría de 
gente tiene esta visión 

71
00:04:09.635 --> 00:04:12.385
a través de la cultura popular, 
de los westerns, 

72
00:04:12.435 --> 00:04:13.021
por ejemplo.

73
00:04:13.390 --> 00:04:16.829
Pero Cristina hablaba 
del último moicano, 

74
00:04:16.970 --> 00:04:18.209
de Fanny Moore Cooper.

75
00:04:18.390 --> 00:04:21.650
Ahí también está la naturaleza 
muy presente como escenario, 

76
00:04:21.790 --> 00:04:26.790
como telón de fondo de episodios 
clave de la novela, de batallas, 

77
00:04:27.190 --> 00:04:28.405
de luchas.

78
00:04:28.455 --> 00:04:31.465
Y también volvemos a la idea de 
lo sublime que en este siglo 

79
00:04:31.515 --> 00:04:31.990
es clave.

80
00:04:35.370 --> 00:04:38.130
Ese mundo de frontera giraba en 
torno a un elemento vital, 

81
00:04:38.350 --> 00:04:39.150
el caballo.

82
00:04:39.670 --> 00:04:42.830
Cristina nos señala otro lienzo 
espectacular que tenemos al lado. 

83
00:04:43.270 --> 00:04:46.170
Pieganz preparándose para robar 
caballos a los Kraus. 

84
00:04:46.900 --> 00:04:50.195
De Charles Marion Russell 
una escena de tensión 

85
00:04:50.245 --> 00:04:52.720
que cabalga directa hacia las 
páginas de Folliner. 

86
00:04:53.420 --> 00:04:57.675
Sí, luego también en el recorrido se 
ha incluido otro cuadro que hay 

87
00:04:57.725 --> 00:05:01.895
una representación también de nativo 
americano que es la de los Piegan 

88
00:05:01.945 --> 00:05:06.395
preparándose para robar caballos a 
los Crow de Charles Marion Russell 

89
00:05:06.445 --> 00:05:09.915
pues ahí también vemos un poco 
esta idea de robar caballos 

90
00:05:09.965 --> 00:05:14.475
pero con la propiedad tan importante 
que eran los caballos para ellos 

91
00:05:14.525 --> 00:05:16.920
y lo que significaba tener caballos.

92
00:05:17.000 --> 00:05:22.000
Y en la literatura también Faulkner 
habla de eso en su novela Una fábula 

93
00:05:23.040 --> 00:05:28.040
y también Chairman Alexie, un 
escritor nativoamericano 

94
00:05:28.400 --> 00:05:32.135
contemporáneo, él ha escrito sobre 
el tema de robar caballos. 

95
00:05:32.185 --> 00:05:35.000
Tiene un poema que robaría 
caballos por ti, 

96
00:05:35.080 --> 00:05:35.940
pero esta idea.

97
00:05:36.420 --> 00:05:38.735
De los caballos como una 
importante propiedad, 

98
00:05:38.785 --> 00:05:41.185
que luego se sustituyó 
por los coches, ¿no? 

99
00:05:41.235 --> 00:05:43.575
Robaría un coche por ti, robaría 
un banco por ti o algo así, 

100
00:05:43.625 --> 00:05:45.520
pero lo importante que eran, ¿no?

101
00:05:49.600 --> 00:05:54.115
De la supervivencia en las llanuras 
pasamos a la grandiosidad absoluta 

102
00:05:54.165 --> 00:05:54.820
del paisaje.

103
00:05:55.120 --> 00:05:58.780
Nos ponemos frente a los lienzos de 
la mítica escuela del río Hudson. 

104
00:05:59.280 --> 00:06:03.395
Thomas Cole con su expulsión y 
Frederick Edwin Charge con su cruz 

105
00:06:03.445 --> 00:06:04.680
en la naturaleza salvaje.

106
00:06:05.500 --> 00:06:08.264
Dida Llorenç nos invita a mirar 
la luz dorada de estas obras, 

107
00:06:08.314 --> 00:06:10.955
donde el ser humano es 
apenas una anécdota 

108
00:06:11.005 --> 00:06:12.220
frente a la creación.

109
00:06:16.630 --> 00:06:19.390
Son dos cuadros esencialmente 
románticos, 

110
00:06:19.470 --> 00:06:22.070
dos cuadros de mediados 
del siglo XIX, 

111
00:06:22.230 --> 00:06:25.525
en los que vemos esa conexión 
típicamente romántica 

112
00:06:25.575 --> 00:06:29.270
entre la naturaleza y 
la espiritualidad. 

113
00:06:29.370 --> 00:06:31.330
La idea de lo sublime también,

114
00:06:31.510 --> 00:06:33.345
que hace referencia a 
esa grandiosidad 

115
00:06:33.395 --> 00:06:36.470
de la naturaleza que nos recuerda 
que hay algo superior, 

116
00:06:36.770 --> 00:06:40.310
esa naturaleza majestuosa que nos 
supera en cierta manera. 

117
00:06:40.430 --> 00:06:42.765
Lo vemos en la luz de estos cuadros.

118
00:06:42.815 --> 00:06:45.850
También es interesante que no 
hay ninguna figura humana. 

119
00:06:46.540 --> 00:06:47.540
La grandeza también.

120
00:06:47.940 --> 00:06:48.980
Sí, precisamente.

121
00:06:49.300 --> 00:06:52.295
Yo creo que esa idea romántica 
de lo sublime encuentra 

122
00:06:52.345 --> 00:06:55.400
en el paisaje norteamericano 
algo nuevo, 

123
00:06:55.540 --> 00:06:56.373
en cierta manera.

124
00:06:56.460 --> 00:06:57.960
Y hay esa sensación, como decía,

125
00:06:58.160 --> 00:07:00.360
de asombro al descubrirlo.

126
00:07:02.340 --> 00:07:06.795
Un asombro visual que encontró, en 
las letras, su eco perfecto 

127
00:07:06.845 --> 00:07:09.115
en los pensadores que se refugiaron 
en los bosques 

128
00:07:09.165 --> 00:07:11.300
para poder entender su 
lugar en el mundo. 

129
00:07:12.980 --> 00:07:16.995
Sí, los podríamos relacionar quizás 
con autores del siglo XIX 

130
00:07:17.045 --> 00:07:19.160
como Emerson, como Thoreau,

131
00:07:19.220 --> 00:07:22.675
que buscan en la naturaleza 
como una manera 

132
00:07:22.725 --> 00:07:24.145
de redefinir el humanismo.

133
00:07:24.195 --> 00:07:26.935
Es un humanismo nuevo, muy americano,

134
00:07:26.985 --> 00:07:29.295
en el que la naturaleza, sobre 
todo en la obra de Emerson, 

135
00:07:29.345 --> 00:07:31.040
es como la medida de todas las cosas.

136
00:07:31.300 --> 00:07:33.135
Y sí vemos ese deseo

137
00:07:33.185 --> 00:07:35.595
o ese intento de integración 
con la naturaleza, 

138
00:07:35.645 --> 00:07:39.000
de conocimiento íntimo también 
a través de la naturaleza. 

139
00:07:39.820 --> 00:07:43.735
Yo creo que eso lo vemos también en 
estos cuadros de Edwin Church 

140
00:07:43.785 --> 00:07:44.360
y de Cole,

141
00:07:44.580 --> 00:07:47.260
dos de los grandes pintores de 
la escuela del río Hudson. 

142
00:07:54.380 --> 00:07:55.555
Caminamos unos metros

143
00:07:55.605 --> 00:07:58.620
y la pincelada nos cambia 
directamente el continente. 

144
00:07:59.000 --> 00:08:01.795
Estamos frente a la vendedora 
veneciana de cebollas, 

145
00:08:01.845 --> 00:08:02.960
de John Singer Sargent.

146
00:08:03.980 --> 00:08:06.335
¿Qué hace el retrato de una 
mujer humilde en Italia 

147
00:08:06.385 --> 00:08:08.540
dentro de una colección 
estadounidense? 

148
00:08:09.040 --> 00:08:12.735
Dittach nos descubre ese complejo 
de fascinación y exotismo 

149
00:08:12.785 --> 00:08:15.420
que el nuevo mundo sentía 
por la vieja Europa. 

150
00:08:19.000 --> 00:08:23.220
Sí, y en el recorrido lo hemos 
relacionado con Henry James, 

151
00:08:23.420 --> 00:08:26.800
con uno de los grandes narradores 
norteamericanos del XIX. 

152
00:08:27.020 --> 00:08:30.195
Y muchas de las novelas de James 
también nos ofrecen esa visión 

153
00:08:30.245 --> 00:08:32.740
de Europa, un poco desde el exterior,

154
00:08:32.919 --> 00:08:34.794
desde esa perspectiva norteamericana

155
00:08:34.844 --> 00:08:37.094
y esa fascinación por 
la cultura europea, 

156
00:08:37.145 --> 00:08:37.953
por la tradición.

157
00:08:38.140 --> 00:08:40.685
También es un retrato de una 
persona muy humilde, 

158
00:08:40.735 --> 00:08:42.099
que es muy significativo.

159
00:08:42.340 --> 00:08:44.595
Un cuadro que, como nos 
detalla Cristina, 

160
00:08:44.645 --> 00:08:48.115
es un bofetón de realismo que 
adelantó a la propia literatura 

161
00:08:48.165 --> 00:08:48.696
de la época.

162
00:08:49.120 --> 00:08:50.835
En ese momento además 
era una realidad, 

163
00:08:50.885 --> 00:08:54.395
quiero decir, esta vendedora estaba 
por las calles vendiendo cebolla, 

164
00:08:54.445 --> 00:08:57.460
pero claro, la cuestión del pintor 
de traerla a primer plano, 

165
00:08:57.520 --> 00:09:01.235
ella en la oscuridad con esa 
claridad de Venecia, 

166
00:09:01.285 --> 00:09:04.855
brillante, y ese contraste 
entre la opulencia 

167
00:09:04.905 --> 00:09:09.880
y la pobreza de esta mujer, yo creo 
que también es interesante y eso 

168
00:09:10.160 --> 00:09:12.020
sí se ve en la obra de Henry James,

169
00:09:12.140 --> 00:09:14.620
sobre todo la parte del 
cuadro también, 

170
00:09:14.740 --> 00:09:17.420
la parte opulenta de la sociedad.

171
00:09:34.600 --> 00:09:36.435
Con las puertas del museo 
ya abiertas, 

172
00:09:36.485 --> 00:09:39.280
subimos las escaleras de Eltízen 
y, a mitad de camino, 

173
00:09:39.480 --> 00:09:41.440
el museo nos regala un 
juego de espejos. 

174
00:09:41.560 --> 00:09:43.980
En el rellano nos asalta 
el griego de Esmirna. 

175
00:09:47.570 --> 00:09:50.045
Al final de la escalera vemos un 
cuadro de Kitai que se llama 

176
00:09:50.095 --> 00:09:53.025
El griego de Esmirna, en el 
que vemos otra escalera. 

177
00:09:53.075 --> 00:09:55.485
Es un cuadro que en cierta manera

178
00:09:55.535 --> 00:09:57.250
alude al poema de Wasteland de Eliot,

179
00:09:57.530 --> 00:09:58.805
El mercader de Esmirna,

180
00:09:58.855 --> 00:10:00.663
es una figura emblemática 
de ese poema. 

181
00:10:00.970 --> 00:10:04.890
Vemos en el cuadro otro 
poeta, Nikos Stangos. 

182
00:10:05.150 --> 00:10:07.950
Al final de la escalera también 
vemos al pintor, a Kitai. 

183
00:10:08.640 --> 00:10:12.100
Y está hablando al pie de la 
escalera con una prostituta. 

184
00:10:12.160 --> 00:10:15.015
Es un cuadro muy interesante también 
por la ilusión literaria 

185
00:10:15.065 --> 00:10:16.600
y a mí me gusta mucho,

186
00:10:16.660 --> 00:10:19.327
cuando llego al Thyssen, verlo 
al final de esta escalera. 

187
00:10:27.040 --> 00:10:29.940
I can't stop crying.

188
00:10:36.610 --> 00:10:37.890
Entramos en la sala 45,

189
00:10:38.230 --> 00:10:41.065
una de las joyas de la corona 
de la colección. 

190
00:10:41.115 --> 00:10:43.850
Nos detenemos en seco y 
se hace el silencio. 

191
00:10:45.550 --> 00:10:47.825
Ante nosotros, la archiconocida 
habitación de hotel 

192
00:10:47.875 --> 00:10:48.730
de Edward Hooper.

193
00:10:48.850 --> 00:10:50.910
Una mujer sola, en ropa interior,

194
00:10:51.090 --> 00:10:53.165
sentada al borde de una cama 
leyendo un papel. 

195
00:10:53.215 --> 00:10:57.190
Un cuadro que es la primera página 
de un millón de posibles novelas. 

196
00:11:01.630 --> 00:11:04.470
Es una mujer en una habitación 
de hotel, 

197
00:11:04.570 --> 00:11:07.610
como indica el título de la pintura.

198
00:11:07.670 --> 00:11:11.470
Y está pues sola, está 
en ropa interior, 

199
00:11:11.630 --> 00:11:13.670
está leyendo una nota.

200
00:11:14.330 --> 00:11:16.970
Dicen que es un horario de trenes.

201
00:11:17.050 --> 00:11:19.105
También hay gente que ha dicho 
que si era una carta, 

202
00:11:19.155 --> 00:11:20.519
que le había dejado un amante.

203
00:11:20.690 --> 00:11:22.705
Quiero decir, como lo vemos 
que está en blanco, 

204
00:11:22.755 --> 00:11:24.095
pues es lo que tiene,

205
00:11:24.145 --> 00:11:26.963
que tiene interpretaciones posibles 
todas las que quieras. 

206
00:11:27.110 --> 00:11:28.645
Lo que tiene este cuadro realmente

207
00:11:28.695 --> 00:11:32.125
es que te abre posibilidades 
a tu imaginación 

208
00:11:32.175 --> 00:11:34.970
para que tú pienses que le 
ha ocurrido a ella. 

209
00:11:35.190 --> 00:11:37.190
Le ha ocurrido y le va a ocurrir.

210
00:11:37.310 --> 00:11:39.395
Vemos esta cara que está 
en la sombra, 

211
00:11:39.445 --> 00:11:44.430
tiene una expresión triste, los 
hombros inclinados, preocupada, 

212
00:11:44.530 --> 00:11:48.630
pero en la literatura ha 
dado mucho juego. 

213
00:11:49.050 --> 00:11:52.605
Un magnetismo del que no han podido 
escapar decenas de escritores 

214
00:11:52.655 --> 00:11:54.070
y poetas contemporáneos.

215
00:11:54.170 --> 00:11:59.170
Ha habido escritoras contemporáneas, 
como Victoria Chang o Chris Nelcott, 

216
00:11:59.490 --> 00:12:01.630
que han escrito sobre este cuadro.

217
00:12:02.050 --> 00:12:05.065
John Updike, por ejemplo, 
escribió un poema 

218
00:12:05.115 --> 00:12:09.165
poniendo en diálogo este cuadro 
con otro que está aquí mismo, 

219
00:12:09.215 --> 00:12:11.210
en la pared de enfrente, 
también de Hopper. 

220
00:12:11.360 --> 00:12:13.340
Que es muchacha cosiendo a máquina.

221
00:12:13.640 --> 00:12:17.875
Y entonces lo que te plantea, aparte 
de la importancia de la luz 

222
00:12:17.925 --> 00:12:22.135
y del color, es que está muy abierto 
a la interpretación 

223
00:12:22.185 --> 00:12:26.635
y que pone a los espectadores y 
espectadoras en papel activo, 

224
00:12:26.685 --> 00:12:29.040
porque nos planteamos 
qué le ha ocurrido, 

225
00:12:29.160 --> 00:12:31.320
cuál es su historia, por 
qué está en ese hotel, 

226
00:12:31.620 --> 00:12:33.300
qué llevan esas maletas,

227
00:12:33.560 --> 00:12:34.760
qué está leyendo.

228
00:12:34.980 --> 00:12:37.535
Esto Paul Auster también, en 
el recorrido hablábamos 

229
00:12:37.585 --> 00:12:42.560
de su trilogía de Nueva York, que 
tiene ahí un libro de fantasmas, 

230
00:12:43.160 --> 00:12:47.395
Ghost, en el que hay un personaje 
que desde lejos intenta ver 

231
00:12:47.445 --> 00:12:50.780
o imaginar qué está leyendo 
otro personaje. 

232
00:12:50.900 --> 00:12:54.460
Son todo este tipo de interacciones, 
de diálogos. 

233
00:12:54.540 --> 00:12:58.215
Son los detalles mínimos, las 
maletas cerradas en el suelo, 

234
00:12:58.265 --> 00:13:00.740
los que construyen la soledad 
moderna de Hooper. 

235
00:13:01.100 --> 00:13:05.135
Hopper es un grande de la pintura 
de Estados Unidos 

236
00:13:05.185 --> 00:13:09.240
y culturalmente ha sido muy 
importante tanto en el cine, 

237
00:13:09.360 --> 00:13:13.680
hay muchísimos cineastas que están 
muy influidos por esta estética, 

238
00:13:13.740 --> 00:13:14.940
como en la literatura.

239
00:13:15.240 --> 00:13:19.135
Hay libros escritos sobre 
la influencia de Hopper 

240
00:13:19.185 --> 00:13:21.520
en la literatura norteamericana.

241
00:13:21.820 --> 00:13:26.720
Mi corazón pertenece.

242
00:13:48.790 --> 00:13:51.870
Y de la narración abierta 
y figurativa de Hooper, 

243
00:13:51.970 --> 00:13:55.224
giramos la vista hacia un homenaje 
directo a las vanguardias de París, 

244
00:13:55.274 --> 00:13:57.950
un cuadro de 1928 de Charles De Muth,

245
00:13:58.070 --> 00:14:01.710
donde la palabra love, amor, 
se repite tres veces. 

246
00:14:06.270 --> 00:14:08.210
El cuadro se llama Love, Love, Love,

247
00:14:08.310 --> 00:14:10.545
pero también se llama Homenaje 
a Gertrude Stein, 

248
00:14:10.595 --> 00:14:14.430
que es una de las grandes autoras 
del modernismo norteamericano. 

249
00:14:15.230 --> 00:14:18.045
Y vemos en el cuadro la palabra 
love tres veces, 

250
00:14:18.095 --> 00:14:19.890
aunque solo está entera una de ellas,

251
00:14:20.050 --> 00:14:22.990
nos recuerda un poco a la 
escritura de Stein, 

252
00:14:23.230 --> 00:14:24.770
también el estilo de Stein,

253
00:14:24.890 --> 00:14:28.650
que es como el modernismo llevado 
al extremo, en cierta manera. 

254
00:14:28.850 --> 00:14:32.765
Podríamos añadir que Gertrude Stein 
fue una escritora muy vinculada 

255
00:14:32.815 --> 00:14:34.805
a las vanguardias artísticas, 
vivió en París 

256
00:14:34.855 --> 00:14:38.290
y muy asociada a todo ese mundo, 
amiga de Picasso, 

257
00:14:38.610 --> 00:14:39.110
en fin.

258
00:14:49.040 --> 00:14:50.740
Y de repente, la explosión.

259
00:14:52.200 --> 00:14:54.460
Nos plantamos en el corazón 
del siglo XX. 

260
00:14:54.800 --> 00:14:59.600
Es 1951 y la Segunda Guerra Mundial 
lo ha cambiado todo. 

261
00:15:00.040 --> 00:15:03.115
Frente a nosotros, una maraña 
gigante de pintura 

262
00:15:03.165 --> 00:15:05.220
lanzada con furia sobre el lienzo.

263
00:15:05.340 --> 00:15:06.860
Es Jackson Pollock.

264
00:15:09.320 --> 00:15:12.595
Cristina Garrigor nos detalla cómo 
el expresionismo abstracto 

265
00:15:12.645 --> 00:15:15.040
hizo saltar por los aires 
el relato clásico. 

266
00:15:16.900 --> 00:15:20.135
Pues aquí lo que tú dices, esto 
del expresionismo abstracto, 

267
00:15:20.185 --> 00:15:25.020
pues aquí vemos estas manchas, esta 
abstracción tan reconocible, 

268
00:15:25.080 --> 00:15:28.785
que tú ves un cuadro de Pollock y ya 
inmediatamente sabes que es suyo, 

269
00:15:28.835 --> 00:15:32.980
muy propio de la época, después 
de la Segunda Guerra Mundial. 

270
00:15:33.540 --> 00:15:37.135
Y tiene mucha relación con la 
literatura postmoderna 

271
00:15:37.185 --> 00:15:38.685
que empezaba en esa época,

272
00:15:38.735 --> 00:15:43.720
esta ruptura de un relato 
verosímil del realismo, 

273
00:15:44.080 --> 00:15:49.080
como aquí hay una representación que 
va en contra de una representación 

274
00:15:50.920 --> 00:15:52.240
fiel de la realidad.

275
00:15:52.480 --> 00:15:56.575
Hemos visto hasta ahora los 
retratos del siglo XIX 

276
00:15:56.625 --> 00:15:59.200
o incluso el realismo.

277
00:15:59.670 --> 00:16:01.850
He visto también el homenaje 
a Gertrude Stein, 

278
00:16:01.950 --> 00:16:06.950
pero esto es una ruptura ya total 
con un retrato realista 

279
00:16:07.850 --> 00:16:08.745
de la realidad

280
00:16:08.795 --> 00:16:11.585
y que tiene que ver mucho con 
el contexto histórico 

281
00:16:11.635 --> 00:16:14.105
en el que se desarrolla, 
esta sensación 

282
00:16:14.155 --> 00:16:15.915
también de libertad y expansión,

283
00:16:15.965 --> 00:16:19.670
pero por otro lado de control 
también en muchos aspectos. 

284
00:16:19.770 --> 00:16:23.965
Yo creo que todo eso se puede 
ver en la obra de Pollock 

285
00:16:24.015 --> 00:16:27.190
y que se relaciona mucho con 
literaturas posmodernistas. 

286
00:16:29.850 --> 00:16:32.705
Una ruptura que, como apuntan 
nuestros fantásticos guías 

287
00:16:32.755 --> 00:16:37.065
en este paseo, empuja 
definitivamente la puerta entre el modernismo 

288
00:16:37.115 --> 00:16:38.790
y el postmodernismo literario.

289
00:16:39.220 --> 00:16:42.420
Yo creo que es interesante 
también el año, 1951. 

290
00:16:42.620 --> 00:16:44.720
El cuadro del que hablábamos 
de Hopper, 

291
00:16:44.820 --> 00:16:48.755
una habitación de hotel, era de 1931 
y vemos cómo en sólo 20 años 

292
00:16:48.805 --> 00:16:50.860
un cuadro totalmente distinto.

293
00:16:51.120 --> 00:16:55.595
Esto lo situaría un poco en esa zona 
de frontera entre el modernismo 

294
00:16:55.645 --> 00:16:57.875
y el postmodernismo que muchas 
veces en literatura, 

295
00:16:57.925 --> 00:17:00.795
y me imagino que en el arte también, 
cuanto más pensamos 

296
00:17:00.845 --> 00:17:02.640
e intentamos diferenciar los dos,

297
00:17:02.700 --> 00:17:05.660
más nos cuesta porque no 
hay una ruptura clara. 

298
00:17:05.720 --> 00:17:08.886
Hay muchas discontinuidades, pero 
muchas continuidades también. 

299
00:17:09.040 --> 00:17:11.980
Y me parece interesantísimo que 
este cuadro sea del 51. 

300
00:17:12.380 --> 00:17:14.260
Bueno, siempre hay un 
diálogo también, 

301
00:17:14.400 --> 00:17:17.795
o sea, hay una continuidad con 
la cosa entre modernismo 

302
00:17:17.845 --> 00:17:18.709
y postmodernismo.

303
00:17:18.780 --> 00:17:20.935
Pues siempre hay gente que 
dicen que es ruptura, 

304
00:17:20.985 --> 00:17:25.255
pero a la vez también hay 
conexiones y herencias 

305
00:17:25.305 --> 00:17:28.439
y muchas similitudes también 
de muchas cosas, ¿no? 

306
00:17:35.200 --> 00:17:38.995
Dejamos atrás a Apolo y nos 
encontramos un banco de madera. 

307
00:17:39.045 --> 00:17:41.040
Nos sentamos en él y 
miramos de frente. 

308
00:17:41.320 --> 00:17:44.500
Dos inmensos bloques rectangulares 
flotan en la pared. 

309
00:17:44.840 --> 00:17:46.100
Verde sobre morado.

310
00:17:46.220 --> 00:17:48.740
Es Marrotco y su silencio infinito.

311
00:17:50.210 --> 00:17:54.105
Pues aquí nosotros lo que hemos 
hecho en el recorrido 

312
00:17:54.155 --> 00:17:57.830
es ponerlo en diálogo con 
la obra de Don DeLillo, 

313
00:17:57.970 --> 00:18:01.785
porque Don DeLillo menciona 
explícitamente 

314
00:18:01.835 --> 00:18:04.505
la obra de Rothko en sus novelas,

315
00:18:04.555 --> 00:18:08.190
en varias ocasiones, en Cosmópolis, 
en Underworld, 

316
00:18:08.350 --> 00:18:10.710
y creo que tienen muchas 
cosas en común, 

317
00:18:10.850 --> 00:18:15.150
sobre todo la idea de que el arte 
te tiene que hacer sentir, 

318
00:18:15.710 --> 00:18:18.655
hacer sentir vivo, que estás 
teniendo sentimientos, 

319
00:18:18.705 --> 00:18:21.050
que estás vivo y que 
hay algo más allá. 

320
00:18:21.270 --> 00:18:23.830
Esta idea del arte como inefable,

321
00:18:23.990 --> 00:18:26.490
como que te transmite cuestiones 
importantes. 

322
00:18:26.850 --> 00:18:29.650
Yo creo que esto es una constante 
en la obra de Delilo, 

323
00:18:29.790 --> 00:18:33.230
La preocupación por la muerte, y 
también en la obra de Rothko. 

324
00:18:33.610 --> 00:18:37.475
También está muy bien que este banco 
esté aquí, enfrente del cuadro, 

325
00:18:37.525 --> 00:18:39.774
porque yo creo que igual que 
en la capilla Rothko, 

326
00:18:39.824 --> 00:18:43.210
la idea de la contemplación, 
de la meditación, 

327
00:18:46.920 --> 00:18:48.955
Si el arte cuenta historias, 
la abstracción de Rothko 

328
00:18:49.005 --> 00:18:50.020
apela a lo inefable.

329
00:18:50.600 --> 00:18:54.335
Una crítica feroz al capitalismo 
y al consumismo que conecta 

330
00:18:54.385 --> 00:18:57.000
de lleno con genes de la literatura 
como don del hilo. 

331
00:18:57.120 --> 00:18:59.600
Y del arte como no algo comercial,

332
00:18:59.960 --> 00:19:03.980
eso es una crítica que hacen 
tanto de Lilo como Rothko, 

333
00:19:04.040 --> 00:19:05.780
uno en literatura y otro en pintura.

334
00:19:06.530 --> 00:19:11.410
Y como capaz de llegar a cosas que 
van más allá de lo racional. 

335
00:19:11.730 --> 00:19:14.225
Esto me parece que lo 
transmite muy bien 

336
00:19:14.275 --> 00:19:14.935
este cuadro.

337
00:19:14.985 --> 00:19:17.155
En la obra de Delilo, bueno, 
pues ahí ya digo, 

338
00:19:17.205 --> 00:19:19.965
referencias a cuadros de 
Rothko, de Pollock, 

339
00:19:20.015 --> 00:19:21.379
que hemos visto también, ¿no?

340
00:19:21.430 --> 00:19:24.370
Pero yo creo que Rothko es 
uno de sus favoritos. 

341
00:19:24.740 --> 00:19:26.900
Y aquí, la literatura 
no explica la obra. 

342
00:19:27.040 --> 00:19:29.275
La literatura directamente 
la observa. 

343
00:19:29.325 --> 00:19:31.220
Es lo que Ditak denomina ekfrasis.

344
00:19:31.360 --> 00:19:34.775
A propósito de lo que nos ha estado 
diciendo Cristina sobre este cuadro, 

345
00:19:34.825 --> 00:19:36.860
también sobre el de Hopper 
y el de Pollock, 

346
00:19:37.500 --> 00:19:41.575
Y hemos visto en el recorrido que 
hay muchas o bastantes alusiones 

347
00:19:41.625 --> 00:19:43.625
en la literatura norteamericana 
moderna, 

348
00:19:43.675 --> 00:19:45.915
alusiones directas a 
obras literarias, 

349
00:19:45.965 --> 00:19:47.920
en novelas, en poemas también.

350
00:19:48.260 --> 00:19:51.435
Está el concepto de ekphrasis, 
que es esa relación 

351
00:19:51.485 --> 00:19:54.127
que establece un texto literario 
con una obra artística. 

352
00:19:54.240 --> 00:19:56.995
Y hemos descubierto con 
este recorrido 

353
00:19:57.045 --> 00:19:59.715
que hay muchos ejemplos en la 
literatura norteamericana, 

354
00:19:59.765 --> 00:20:01.907
quizás más que en otras 
literaturas modernas. 

355
00:20:01.970 --> 00:20:06.125
Hay en la literatura norteamericana 
muchísimos ejemplos de referencias 

356
00:20:06.175 --> 00:20:11.150
más o menos explícitas a pintores, 
a escultores, a arquitectos, 

357
00:20:11.710 --> 00:20:13.870
a todo tipo de artistas.

358
00:20:18.750 --> 00:20:21.930
Nos levantamos del banco de 
Rodko y viajamos a 1967. 

359
00:20:23.110 --> 00:20:25.930
Lo que vemos ante nosotros es 
hiperrealismo en vena. 

360
00:20:26.510 --> 00:20:28.670
Cabinas telefónicas de Richard Estes.

361
00:20:29.150 --> 00:20:32.425
Cuatro cabinas de acero y cristal, 
cuatro personas de espaldas 

362
00:20:32.475 --> 00:20:33.561
hablando por teléfono.

363
00:20:33.910 --> 00:20:36.430
Juntas, pero brutalmente solas.

364
00:20:37.410 --> 00:20:41.870
Se intuyen las formas, parecen 
dos mujeres y dos hombres. 

365
00:20:42.600 --> 00:20:46.415
Hay un juego de reflejos, el 
metal de las cabinas, 

366
00:20:46.465 --> 00:20:48.620
y es un ejemplo de hiperrealismo.

367
00:20:48.900 --> 00:20:52.015
A mí me gusta mucho porque 
las cabinas 

368
00:20:52.065 --> 00:20:54.740
son muy sugerentes.

369
00:20:54.900 --> 00:20:59.900
Tú te metes ahí, estás encerrada y 
hay una sensación de secretismo, 

370
00:21:00.460 --> 00:21:02.404
de que estás hablando 
de algo importante, 

371
00:21:02.460 --> 00:21:03.585
además por la postura,

372
00:21:03.635 --> 00:21:06.660
parece como que hay una conversación 
importante, 

373
00:21:06.840 --> 00:21:08.570
y esto sale mucho interesante.

374
00:21:08.620 --> 00:21:09.685
En la literatura,

375
00:21:09.735 --> 00:21:14.190
todas estas referencias que hay 
en las obras de Abtaik, 

376
00:21:14.310 --> 00:21:17.110
de Raymond Carver, de Salinger,

377
00:21:17.170 --> 00:21:19.059
El guardián entre centeno, 
por ejemplo, 

378
00:21:19.130 --> 00:21:20.565
esta obsesión por las llamadas

379
00:21:20.615 --> 00:21:22.810
y esta idea de conectar con la gente,

380
00:21:23.030 --> 00:21:25.965
que hoy en día han desaparecido 
las cabinas 

381
00:21:26.015 --> 00:21:28.645
porque ya estamos todos con 
los móviles a cuesta 

382
00:21:28.695 --> 00:21:33.110
y la idea del secretismo ha cambiado 
también un poco, pero bueno, 

383
00:21:33.190 --> 00:21:36.715
esta idea un poco de aislarte 
para comunicarte 

384
00:21:36.765 --> 00:21:40.495
con una persona verbalmente, pues 
yo lo encuentro muy interesante 

385
00:21:40.545 --> 00:21:43.220
y a mí me resulta muy sugerente 
y bueno, ya digo, 

386
00:21:43.280 --> 00:21:47.100
no solo a mí porque hay muchos 
ejemplos en literatura. 

387
00:21:47.540 --> 00:21:51.420
La frialdad del metal frente al 
calor de una conversación secreta. 

388
00:21:51.820 --> 00:21:55.635
Didac desgrana ese aislamiento 
urbano tan típico de las novelas 

389
00:21:55.685 --> 00:21:56.216
de la época.

390
00:21:56.420 --> 00:21:59.335
Sí, yo creo que enlaza también con 
otras cosas que hemos estado 

391
00:21:59.385 --> 00:21:59.860
diciendo.

392
00:21:59.960 --> 00:22:01.460
Es una escena urbana.

393
00:22:02.300 --> 00:22:02.935
Moderna, ¿no?

394
00:22:02.985 --> 00:22:03.955
Como decía Cristina,

395
00:22:04.005 --> 00:22:07.020
nos transmite esa idea de 
aislamiento, de impersonalidad, 

396
00:22:07.080 --> 00:22:11.420
quizás que es también muy de la 
literatura del periodo, ¿no? 

397
00:22:17.420 --> 00:22:20.285
Y justo antes de abandonar 
las salas del museo, 

398
00:22:20.335 --> 00:22:23.495
el arte y la literatura se dan 
el último abrazo de forma 

399
00:22:23.545 --> 00:22:24.860
completamente explícita.

400
00:22:25.400 --> 00:22:28.155
Didac nos detiene ante un lienzo 
en tonos grises llamado " 

401
00:22:28.205 --> 00:22:31.905
Una visita a Londres", Quienes 
nos miran desde el óleo 

402
00:22:31.955 --> 00:22:33.855
no son paisajes ni formas abstractas,

403
00:22:33.905 --> 00:22:35.010
son poetas.

404
00:22:35.610 --> 00:22:37.845
Es otro cuadro de Kitai

405
00:22:37.895 --> 00:22:42.685
y en realidad es un retrato doble de 
dos grandes poetas norteamericanos 

406
00:22:42.735 --> 00:22:45.430
del siglo XX, Robert Creeley 
y Robert Duncan, 

407
00:22:45.630 --> 00:22:49.910
con los que Kitai tuvo 
una cierta amistad. 

408
00:22:50.030 --> 00:22:53.197
Es curioso porque, como decía, son 
como dos retratos superpuestos. 

409
00:22:53.450 --> 00:22:55.445
El cuadro se llama Una 
visita a Londres 

410
00:22:55.495 --> 00:22:58.330
porque Kitai, en ese sentido, 
me recuerda a Eliot, 

411
00:22:58.430 --> 00:23:01.690
porque es uno de esos americanos 
que vivieron en Londres. 

412
00:23:02.600 --> 00:23:04.175
Y para mí este cuadro 
es como un resumen 

413
00:23:04.225 --> 00:23:09.160
o una representación de la poesía 
moderna, postmoderna norteamericana. 

414
00:23:16.720 --> 00:23:18.935
Termina nuestro recorrido 
y salimos de nuevo 

415
00:23:18.985 --> 00:23:20.420
a la luz del Paseo del Prado.

416
00:23:21.540 --> 00:23:24.035
Después de contemplar caballos 
salvajes en la frontera, 

417
00:23:24.085 --> 00:23:27.000
hoteles solitarios y lienzos 
manchados de abstracción, 

418
00:23:27.200 --> 00:23:29.575
la idea que muchos tenemos 
de los Estados Unidos 

419
00:23:29.625 --> 00:23:32.640
empieza a resquebrajarse para 
mostrarnos algo inmenso. 

420
00:23:33.270 --> 00:23:38.270
Nuestra intención era poner, como te 
dijimos, en diálogo las artes 

421
00:23:39.350 --> 00:23:43.390
y mostrar diálogos dentro de la 
cultura de los Estados Unidos, 

422
00:23:43.530 --> 00:23:46.252
que es una cultura muy rica, que 
ha influido mucho, yo creo, 

423
00:23:46.370 --> 00:23:47.930
sobre todo el mundo occidental.

424
00:23:48.210 --> 00:23:51.705
Y nos lo planteamos como algo 
artístico realmente 

425
00:23:51.755 --> 00:23:54.965
y como algo que pudiera abrir mentes,

426
00:23:55.015 --> 00:23:55.490
digamos.

427
00:23:55.880 --> 00:23:57.995
Para lo que nosotros esperamos 
que este recorrido sea útil 

428
00:23:58.045 --> 00:24:01.975
es para cuestionar una visión 
monolítica o compacta 

429
00:24:02.025 --> 00:24:03.275
de la cultura norteamericana.

430
00:24:03.325 --> 00:24:06.680
Y creo que tenemos suerte de tener 
un museo como el Thyssen, 

431
00:24:06.740 --> 00:24:09.035
que tiene en su colección 
todas estas obras 

432
00:24:09.085 --> 00:24:10.075
de arte norteamericana.

433
00:24:10.125 --> 00:24:12.075
Yo creo que es un caso 
único en España 

434
00:24:12.125 --> 00:24:16.515
y que nos pueden hacernos cuestionar 
esas ideas preconcebidas 

435
00:24:16.565 --> 00:24:17.075
que tenemos.

436
00:24:17.125 --> 00:24:19.315
También esa visión un poco de 
superioridad que a veces 

437
00:24:19.365 --> 00:24:21.780
tenemos desde Europa sobre 
los Estados Unidos. 

438
00:24:21.880 --> 00:24:23.920
Aquí vemos una cultura.

439
00:24:24.500 --> 00:24:26.795
Que en ciertas cosas enlaza 
con la cultura europea, 

440
00:24:26.845 --> 00:24:28.060
en otras rompe,

441
00:24:28.120 --> 00:24:31.380
en otras adopta posturas de 
vanguardia, y bueno, 

442
00:24:31.440 --> 00:24:34.315
creo que es muy interesante ver 
todo eso en una mañana 

443
00:24:34.365 --> 00:24:36.260
o en una tarde en este museo.

444
00:24:36.360 --> 00:24:39.175
Para entender esa inmensidad 
antes de venir al museo 

445
00:24:39.225 --> 00:24:41.915
a vivir este recorrido, les 
pedimos a nuestros guías 

446
00:24:41.965 --> 00:24:43.273
que nos receten literatura.

447
00:24:43.800 --> 00:24:45.795
No sé si para empezar, pero 
yo antes he pensado, 

448
00:24:45.845 --> 00:24:47.255
cuando hablábamos de Gertrude Stein,

449
00:24:47.305 --> 00:24:50.300
que no se asuste la gente porque voy 
a recomendar algo de Stein, 

450
00:24:50.460 --> 00:24:53.655
pero su biografía de Picasso 
es muy interesante 

451
00:24:53.705 --> 00:24:54.460
y muy leíble.

452
00:24:54.580 --> 00:24:56.459
Por ejemplo, podría ser 
una sugerencia. 

453
00:24:56.510 --> 00:24:57.778
Picasso de Gertrude Stein.

454
00:24:58.400 --> 00:25:01.680
Yo, como lo ha puesto difícil, 
porque no es una autora fácil Stein, 

455
00:25:01.820 --> 00:25:03.487
pues entonces ya me voy a lo difícil.

456
00:25:03.640 --> 00:25:06.300
Yo recomendaría sin duda los 
libros de Thomas Pynchon. 

457
00:25:06.440 --> 00:25:08.995
Creo que ahora mismo son 
muy de actualidad 

458
00:25:09.045 --> 00:25:11.680
y que sirven muy bien para entender 
a Estados Unidos. 

459
00:25:11.900 --> 00:25:14.080
También, por supuesto, a Don DeLillo.

460
00:25:14.200 --> 00:25:16.620
Tampoco un autor sencillo, 
pero muy recomendable. 

461
00:25:16.820 --> 00:25:19.640
Y luego, pues yo a Toni 
Morrison también. 

462
00:25:19.820 --> 00:25:22.635
Creo que Toni Morrison es una 
grande que recomendaría 

463
00:25:22.685 --> 00:25:23.660
a cualquier persona.

464
00:25:24.340 --> 00:25:27.920
La literatura norteamericana nos 
brinda infinitas posibilidades, 

465
00:25:28.000 --> 00:25:30.260
porque como nos resume 
en Didac y Cristina, 

466
00:25:30.320 --> 00:25:32.240
esto es solo la puerta de entrada.

467
00:25:33.260 --> 00:25:38.260
Esperamos que se vaya con una idea 
nueva de la cultura norteamericana, 

468
00:25:38.340 --> 00:25:42.740
variada y representativa de la 
historia del XIX y del XX. 

469
00:25:43.150 --> 00:25:43.625
Y bueno,

470
00:25:43.675 --> 00:25:47.025
nosotros hemos hecho una selección 
de unos cuadros, 

471
00:25:47.075 --> 00:25:49.945
pero el museo tiene una 
grandísima colección 

472
00:25:49.995 --> 00:25:52.750
de arte americano de los 
siglos XIX y XX, 

473
00:25:52.830 --> 00:25:56.750
y la literatura de los Estados 
Unidos es muy rica. 

474
00:25:56.870 --> 00:26:00.415
Entonces, yo creo que con 
este pequeño recorrido, 

475
00:26:00.465 --> 00:26:04.550
esto deja posibilidades 
de ampliar, digamos, 

476
00:26:04.610 --> 00:26:07.465
porque siempre las conexiones 
entre la literatura 

477
00:26:07.515 --> 00:26:09.125
y la pintura son infinitas.

478
00:26:09.175 --> 00:26:10.670
Entonces, bueno, pues siempre.

479
00:26:11.000 --> 00:26:13.400
Que salgan de aquí pensando 
en estas cosas. 

480
00:26:18.580 --> 00:26:22.495
Pensar, conectar, mirar un cuadro 
y leer una novela, 

481
00:26:22.545 --> 00:26:26.680
leer un poema y escuchar lo 
que nos dice el lienzo. 

482
00:26:26.860 --> 00:26:28.395
Ese es el verdadero regalo

483
00:26:28.445 --> 00:26:29.995
que la UNED y el Museo Thyssen

484
00:26:30.045 --> 00:26:31.464
nos ofrecen con este proyecto.

485
00:26:34.450 --> 00:26:36.765
Una demostración brillante 
de que la universidad, 

486
00:26:36.815 --> 00:26:38.215
cuando traspasa sus muros,

487
00:26:38.265 --> 00:26:40.470
nos ayuda a entender el 
mundo mucho mejor. 

488
00:26:42.170 --> 00:26:46.265
A los profesores Cristina Garrigós y 
Didac Llorens les damos las gracias 

489
00:26:46.315 --> 00:26:48.650
por hacernos de guías en 
este fascinante viaje. 

490
00:26:49.230 --> 00:26:52.415
Con Margoroz, con la técnica 
de este museo radiofónico, 

491
00:26:52.465 --> 00:26:55.425
y quien te ha acompañado en el 
paseo, Aitor Fernández, 

492
00:26:55.475 --> 00:26:59.185
al otro lado, nos despedimos de ti 
no sin antes darte las gracias 

493
00:26:59.235 --> 00:27:00.190
por acompañarnos.