Buenos días a todas y a todos.
Asistimos hoy al cierre del proyecto Digitarte,
gracias al cual se han impartido seis ediciones del curso
de actualización profesional titulado Competencias
digitales para profesionales del mundo cultural y creativo,
que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura
y el Observatorio de Igualdad de Género
en la Cultura.
Agradezco a la subdirectora general adjunta
de Derechos Culturales del Ministerio que haya podido venir hoy
a acompañarnos.
En primer lugar, se proyectará un vídeo de cierre
que recogerá los principales momentos y logros de este proyecto.
En 2024 afrontamos un reto,
acercar las competencias digitales a profesionales de la cultura
y la creación.
Este propósito se ha hecho realidad
gracias a seis ediciones de Digitarte,
un proyecto formativo desarrollado a través del curso Competencias
Digitales para Profesionales del Mundo Cultural y Creativo,
estructurado en dos itinerarios, creación y gestión.
Además de la formación especializada, el proyecto
ha ofrecido la posibilidad de asistir a masterclass
y de presentar los trabajos finales en una exposición virtual de vídeos.
En estos dos años, DigitArte se ha consolidado
como una referencia para el sector cultural y creativo,
formando a más de 2.300 estudiantes de perfiles tan diversos
como artes escénicas y musicales,
artes plásticas, bibliotecas, cine y audiovisuales,
archivos, libros, museos, patrimonio, entre otros.
El 76% son mujeres, el 61% tienen más de 40 años
y el 43% reside en municipios de menos de 50.000 habitantes.
Gracias a este curso
he podido especializarme en la rama de la gestión cultural digital
y he adquirido una serie de conocimientos,
herramientas y recursos que aplicaré en la vida real.
He aprendido cómo utilizar herramientas de Adobe After Effects
y cómo aplicarlas en mi día a día.
Utilizar las herramientas digitales
para acercar los proyectos que quiero realizar para los niños pequeños
para que conozcan la cultura y las tradiciones populares
y locales.
Me ha servido para unificar un montón de áreas que tenía separadas
y darles un valor conjunto.
Para garantizar la mayor calidad formativa, el curso ha contado
con los mejores especialistas del sector profesional y académico
y ha sido dirigido por profesorado de la UNED.
Me gustaría destacar especialmente el gran trabajo de los tutores
y las tutoras del curso,
que no solo son grandes especialistas en sus materias,
sino que han sabido acompañar con éxito a los distintos estudiantes
a través de su particular proceso de aprendizaje.
Han conseguido que los estudiantes se sintieran escuchados,
acompañados y capaces de afrontar con éxito
este reto que era la formación tan exigente
de competencias digitales.
Lo digital ya no es el futuro de la cultura,
es su presente.
Y este programa ayuda
a que los profesionales no solo creen mejor,
sino que gestionen mejor, comuniquen mejor
y conviertan sus ideas en proyectos reales
y con impacto.
En la UNED apostamos por una cultura más conectada,
accesible e innovadora.
El proyecto, promovido por el Observatorio de la Igualdad
en el ámbito de la cultura
y financiado con fondos europeos del Ministerio de Cultura,
ha contribuido a reducir la brecha digital
y de género en el sector cultural y creativo.
Gracias a todas las personas que habéis formado parte de Digitarte.
Muy bien.
Un caso de éxito relacionado con las competencias digitales
lo personaliza doña Esther Pizarro Juanas,
una artista visual, investigadora y doctora
en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid,
además de catedrática en la Universidad Europea de Madrid.
Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte,
ciencia y tecnología,
con especial atención a las crisis medioambientales,
al bioarte y los materiales biobasados.
Cuenta con una destacada trayectoria investigadora y artística,
con más de 225 exposiciones nacionales e internacionales,
más de 70 publicaciones científicas y numerosos premios
y reconocimientos.
Para que nos lo explique mejor, tiene la palabra la propia artista,
doña Esther Pizarro Juanas.
Muchísimas gracias.
La verdad es que es un honor para mí participar en este programa de cierre
de Digitarte.
Brevemente os voy a contar un poquito como mi trayectoria.
Quiero que imaginéis por un momento a un equilibrista.
Camina sobre la cuerda suspendida en el aire.
Abajo el vacío.
Arriba la promesa de llegar al otro lado.
Cada paso exige concentración.
Fuerza y también una gran dosis de fe.
Así me gusta pensar en la vida de un artista.
Vivimos rodeados de incertidumbre,
con el riesgo constante de perder el equilibrio,
pero también con la fascinación de saber
que cada paso puede llevarnos a territorios nuevos e inesperados.
Hoy me gustaría compartir con todos vosotros
mi propio recorrido sobre esa cuerda.
No para daros respuesta, porque el arte rara vez las tiene,
sino para ofreceros algo que valga un poquito más.
Quiero aportar una nueva mirada, una forma de ver el mundo,
una manera también de evitar la incertidumbre con curiosidad
en lugar de con miedo.
Comencé en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense
de Madrid, muy cerquita de aquí, de estas instalaciones,
especializándome en el área de escultura.
Pero aquello, lejos de ser una llegada,
era apenas el comienzo del mapa.
Al finalizar la licenciatura,
inicié el doctorado con el apoyo de una beca predoctoral de I+,
D+, I, que, sin que yo lo supiera entonces,
estaba forjando un perfil investigador
que definiría posteriormente toda mi trayectoria.
Desde Madrid, el destino me llevó a California,
en concreto a California State University,
Long Beach, con una beca postdoctoral Fulbright,
donde tuve la gran fortuna de residir allí durante dos años
y de contrastar diferentes modelos académicos.
Después.
Después vino Roma en la Real Academia de España
y más tarde París en el Colegio de España.
Cada residencia fue un nuevo meridiano,
una nueva coordenada desde la que mirar el mundo
y también mirarme a mí misma.
El mapa se iba trazando a medida que yo lo caminaba.
Desde 2003 estoy vinculada como docente,
actualmente como catedrática, a la Universidad Europea de Madrid,
donde lidero el grupo de investigación EcoBD Lab
en la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas
en su reciente abierto campus creativo en María de Molina.
Mi carrera se sostiene sobre tres ejes que,
cuando se mantienen en equilibrio,
convierten el fonambulismo en un viaje apasionante.
La docencia, la investigación y la creación artística.
Si uno flaquea, la cuerda se tambalea.
Cuando los tres se sostienen en armonía,
sucede algo extraordinario.
Y ese algo extraordinario tiene nombre,
el arte que dialoga con la ciencia y con la tecnología.
Un diálogo que no es decorativo, sino estructural.
Un diálogo que cambia la forma en la que comprendemos el mundo.
Cuando se habla de competencias digitales,
lo hemos visto en la presentación del vídeo, en el ámbito cultural,
a veces imaginamos herramientas auxiliares,
redes sociales, edición de vídeo,
gestión de proyectos online, presupuestos,
todo ello es muy valioso.
Pero también quiero proponeros una perspectiva más radical,
más ambiciosa.
La tecnología no solo nos ayuda a comunicar el arte,
la tecnología es arte también.
Es materia, es lenguaje.
En mi estudio,
que concibo como un laboratorio de investigación y experimentación,
los datos satelitales, los sensores, la fibra óptica,
las microalgas y los algoritmos son mis nuevos materiales escultóricos.
No los utilizo como efectos especiales
ni tampoco como envoltorio.
Los utilizo porque entiendo que son la forma más honesta que tengo
o que he encontrado de hablar de lo que realmente nos importa,
del planeta que habitamos.
De las decisiones que tomamos
y de las consecuencias que en ocasiones ignoramos.
Cada nuevo proyecto surge de un interrogante.
¿Cómo hacer visible lo invisible?
¿Cómo convertir datos fríos y abstractos
en una experiencia sensible, corporal, emocional?
Mi respuesta es siempre a través del lenguaje artístico
y en colaboración con mi compañero, el tecnólogo creativo Marcus Stroll,
con quien he desarrollado los proyectos que a continuación
os voy a presentar.
Os voy a mostrar tres instalaciones, tres formas de entender
qué puede hacer el arte cuando decide mirar de frente
la emergencia planetaria.
El primer proyecto del que os hablaré es Mapping Active Fire Data,
es un proyecto que realizamos en el año 2018.
Os voy a pedir que imaginéis la superposición
de todas las fotografías tomadas por el satélite MODIS de la NASA
durante una década completa, 10 años.
La imagen resultante es perturbadora y la estamos viendo en la pantalla.
Gran parte de la superficie terrestre
está de forma casi continua ardiendo.
Mapping Actives Fire Data es una instalación escultórica,
lumínica e interactiva
que visualiza tridimensionalmente los datos de incendios forestales
registrados entre 2008 y 2017.
En el centro del espacio,
un bosque de varillas de vidrio de borosilicato,
como un gráfico de columnas hecho en materia,
reconstruye el planisferio terrestre.
Las varillas más altas señalan las zonas geográficas
más expuestas al fuego.
La luz se refleja en el vidrio
y los datos se convierten en paisaje.
Este dispositivo matricial
funciona como una gran pantalla de píxeles tridimensional.
A través de la reflexión de la luz en el vidrio,
representa la evolución dinámica
de los incendios a lo largo del periodo investigado.
A este núcleo central se articulan diez estructuras
que visualizan los datos mensuales de cada año,
a partir de tres parámetros, como vemos en el gráfico superior
derecho, que son el área quemada, las emisiones de CO2
y el número de fuegos.
El espectador, además,
puede interactuar mediante una pantalla táctil
para explorar la evolución año a año.
Completa la investigación una serie de diez cartografías diagramáticas
construidas sobre el principio de teselación de Voronoi,
que como sabéis es una geometría computacional generativa
basada en la distancia Euclidia
y que además ha sido elaborada a través de esas imágenes satelitales
del MODIS.
La instalación fue expuesta en Tabacalera, Madrid,
y en el Euskalduna, Bilbao, y fue posible gracias al apoyo
del Ministerio de Cultura y de la Beca Antón de Creación Escultórica.
Su propósito no es informar, es activar.
Activar sensibilidades, conciencias e interrogantes.
El segundo proyecto que quiero compartir con vosotros
lleva por título Space Debris, constelaciones de desechos.
Tuvo lugar, su gestación fue antes obviamente,
pero se expuso al público en el año 2021.
Estamos expuestos a un continuo ejercicio de ambientes
contaminados y contaminantes.
El ser humano, en su incesante escala hacia un nuevo entorno artificial,
está produciendo una saturación de residuos,
de artefactos inútiles, de materiales no degradables,
cuyos efectos son más que evidentes en el cambio climático
que se está produciendo.
No sé si se me oye bien,
parece que ha cambiado un poquito el audio, ¿no?
Ahora sí.
Sí, creo que se había pasado de un lado a otro.
Cuando el Sputnik fue lanzado en el año 1957,
comenzó una nueva era de exploración espacial,
pero también una nueva forma de contaminación,
invisible a nuestros ojos, orbital y silenciosa.
Hoy miles de objetos,
restos de satélites, cohetes, fragmentos de todo tipo,
orbitan la Tierra amenazando la colectividad global
que tanto damos por sentada.
Fijaros la evolución tan increíble que ha tenido desde el lanzamiento
en la década de los años 50 del Sputnik.
Space Debris es una instalación tridimensional e interactiva
que interpreta el espacio exterior y sus cuatro órbitas principales.
Una proyección de la Tierra actúa como centro.
A su alrededor,
44 plataformas tejidas con fibra óptica
y activadas mediante sensores representan los 11 países
responsables de la mayor acumulación de desechos orbitales.
El principio formal es sencillo.
Cuanto mayor es la contaminación de un país,
mayor es el diámetro de esta plataforma.
Los países más contaminantes activan además un sensor acústico
y un videomapping generativo como el que estamos viendo
en la pantalla.
Una pantalla de más de siete segmentos activada
por el movimiento del espectador muestra en tiempo real el país,
la órbita y el número de objetos catalogados.
Los datos que constituyen esta instalación proceden del SATCAT,
un catálogo de satélites que registra todo objeto mayor de 10 centímetros
en la órbita terrestre.
Clasificar, filtrar
y cartografiar estos datos fue parte de la investigación artística.
El proyecto de mar recibió el apoyo del Ministerio de Cultura
y fue seleccionado en la convocatoria Bouy Blanc de las Cigarreras
en Alicante.
Lo que esta instalación propone es una pregunta que no tiene
una respuesta fácil.
¿Quién es el responsable del espacio exterior que compartimos?
¿Y qué significa habitar un planeta cuya órbita más inmediata
empieza a estar saturada con un tipo de basura
que nuestros ojos no ven?
El tercer y último proyecto lleva por título
Ecologías fragmentadas, contaminación hídrica.
Y fue un proyecto expuesto en el año 2023.
Este proyecto nos acerca a un territorio concreto
y a una herida real, el río Gallego, en Huesca,
contaminado durante décadas por lindano,
un pesticida fabricado por la empresa Inquinosa
hasta el año 1988.
Cuyos residuos persisten todavía en el lecho del río.
Desde 1975 hasta su cierre,
esta planta vertió al río gallego sustancias
que siguen afectando al ecosistema y a las comunidades que él depende
en una crisis ambiental de alto calibre.
Ecologías fragmentadas es un recorrido experiencial
y fenomenológico que desplaza la mirada desde el atropocentrismo
hacia un biocentrismo ecosófico.
La instalación se articula en cuatro espacios
que construyen juntos un relato de destrucción
y posible reparación.
El primero está dedicado a Bioalgae Lab Interespecies.
Un laboratorio monitorizado mediante sensores
para el cultivo vivo de espirulina.
Algunas especies de microalgas entre las que se encuentra
la espirulina tienen la capacidad de absorber contaminantes del agua
mediante un proceso denominado fico-remediación
y aquí, en esta instalación, son las verdaderas protagonistas.
La biomasa generada en este bioreactor
se ha utilizado para crear tres pieles biológicas,
como las que vemos a la derecha de la pantalla,
que nos sitúan en las coordenadas espaciales,
donde está geográficamente la fábrica o estaba la fábrica en Quinosa,
de este relato ecoambiental.
El segundo espacio está dedicado al lindano.
Su estructura molecular hexagonal, un anillo de seis átomos de carbono
con cloro e hidrógeno en cada posición,
inspira toda la geometría de esta instalación.
Dos series escultóricas interpreta la formulación
con cinco grupos de pesticidas asociados.
El tercer espacio da voz al gallego.
La pieza central, la cartografía hidrofragmentada,
está constituida por ocho módulos escultóricos
que enmarcan el área afectada.
Un puzzle geográfico fragmentado, roto e inconexo.
Una corteza metálica desmembrada que hace visible
lo que los mapas convencionales no muestran.
El cuarto espacio mira ya hacia adelante.
Biolab Matrix es una materioteca de biomateriales creados
a base de espirulina que explora el potencial de la biomasa
como generadora de bioplásticos sostenibles.
Cierra el recorrido interespecies latentes,
una proyección generativa que nos adentra en el mundo microscópico
de las cianobacterias y en su capacidad multiplicadora.
Aquí los datos no son visualizados,
son habitados.
Vivimos tiempos de emergencia,
el arte no puede ni debe quedar al margen.
Su mirada disruptiva tiene un potencial único,
convertir la crisis en experiencia, los números en emoción,
los datos en conciencia.
No para reemplazar a la ciencia ni a la política,
sino para llegar a donde ellas no alcanzan, al cuerpo,
a la sensación, a la pregunta que uno no se había hecho todavía.
Tres instalaciones, tres emergencias planetarias,
el fuego, los residuos espaciales y el agua.
Y en las tres, la misma convicción,
que los datos apoyados por la tecnología
y tratados con rigor investigador y sensibilidad artística,
pueden generar conciencia donde los argumentos solos
no llegan.
Y eso es lo que hace el arte cuando se toma en serio
su responsabilidad.
Y eso es también lo que hacéis vosotros cuando decidís
que la cultura merece herramientas a la altura de su misión.
Las casi más de 2.400 personas que habéis completado el programa
Digitarte en sus seis ediciones desde el año 2024,
habéis invertido vuestro tiempo y esfuerzo
en algo que va mucho más allá que aprender herramientas digitales.
Habéis aprendido a cartografiar.
Habéis aprendido a hacer visible lo que no se ve.
Habéis aprendido a sostener esa cuerda del inicio
con más firmeza.
No porque el vértigo desaparezca,
sino porque ya conocéis su nombre y sabéis caminarlo.
Y el mapa de vuestras trayectorias está aún por hacer.
Y lo mejor de estos mapas
es que son más ricos cuanto más territorios desconocidos atraviesan.
Muchísimas gracias.
Muchas gracias, Esther.
A continuación,
tiene la palabra la presidenta de la Asociación Clásicas y Modernas
en representación del Observatorio de Igualdad de Género
en el Ámbito de la Cultura, doña Amparo Zacarés Panblanco.
Espero que se me escuche bien, así mejor.
Bueno, buenos días a todo el público asistente.
Es para nosotras también un orgullo,
un honor poder estar hoy aquí
en la celebración de clausura de Digitarte.
Excelentísimo rector, autoridades y público asistente.
Hace apenas cuatro años se inauguró el curso de capacitación digital
para profesionales de la cultura y de la creación.
Recuerdo aquel día con ánimo ilusionante
ante una iniciativa académica que se revelaba indispensable
en un mundo interconectado en el ciberespacio
y del que las instituciones educativas
no podían desentenderse.
Desde entonces hasta hoy, fecha en el que se cumple
su clausura, Clásicas y Modernas,
Asociación para la Igualdad de Mujeres y Hombres en la Cultura,
ha apoyado este innovador proyecto formativo.
Queremos que nuestras palabras de agradecimiento y de felicitación
sean, antes que nada,
para la profesora Silvia Carmen Barreiro Bilbao,
Supervisora Académica del Proyecto Digitarte.
Y también para Eva María Llorente Fernández,
tutora y coordinadora de seminarios y de eventos.
Y, por supuesto, felicitar también
a la profesora doctora Teresa Sansegundo,
directora del Centro de Género de la UNED.
Una felicitación que hacemos extensiva al equipo docente
que ha impartido la formación y a todo el alumnado formado
y que se ha graduado con éxito
durante las seis ediciones de Digitarte.
Estar hoy aquí es motivo, como he señalado al principio,
de gran alegría,
puesto que supone la culminación de un proyecto en el que participamos
y colaboramos desde sus inicios.
Participamos en las encuestas para el diseño del curso.
Colaboramos dándole difusión y seguimiento
a través de nuestras redes y nuestra página web.
Y hemos elaborado también vídeos ex profeso.
Y además, en todas las ceremonias de graduación
hemos estado presentes en la entrega de diplomas
que ha asistido nuestra secretaria general,
María Muñoz, que hoy también nos acompaña,
y en representación de la Asociación Clásicas y Modernas.
Para nosotras, como asociación estatal que junto a.
ACIMA, AMAB, AMIM y a Mujeres en la Música,
forma parte del Observatorio de Igualdad de Género
del Ministerio de Cultura, ha sido una gran satisfacción
mantener durante estos años y de manera sostenida sinergias
con la UNED como institución responsable
de promover el liderazgo en el debate científico
y en la innovación docente.
Máxime cuando sus objetivos, como ha sido en este caso,
coinciden con el artículo 26 de la Ley Orgánica 3.2007 referido
a la igualdad en el ámbito de la creación
y de la producción artística intelectual.
Artículo que es todo un referente en la legislación española
y, a mi entender, también en la legislación europea
en la defensa de los derechos de las artistas y de las creadoras.
Nosotras, clásicas y modernas,
pertenecemos al asociacionismo cultural de mujeres
que se desarrolló a finales de la primera década del siglo XXI
y somos especialmente sensibles a la brecha digital
de género que persiste en las industrias culturales
y que se encuentra localizada en generaciones de mujeres
que habitan en entornos de poca población.
Y que por lo general no tuvieron exposición intensiva
a las tecnologías avanzadas durante su etapa formativa.
Cabe destacar que en estos cursos
han participado mayoritariamente mujeres,
como se citaba en la convocatoria, mujeres mayores de 50 años
y del ámbito rural y cuya respuesta
ha sido muy relevante.
El total del alumnado matriculado,
un 76% son mujeres, el 61% tienen más de 40 años y el 43%
residen en municipios de menos de 50.000 habitantes.
Hoy, cuando la cultura se consume y se produce a nivel digital,
es en este ámbito donde concurren gran parte
de las desigualdades de género.
Es por eso que artistas, gestoras y productoras
han encontrado en este curso herramientas de programación
y de networking.
Con las que afianzar su profesión
y conseguir mayor visibilidad en la sociedad transmedia.
Herramientas que les ayudan en su gestión digital,
en la producción cultural y creativa.
No cabe duda que los resultados positivos
de este curso se han de medir con indicadores relativos
a la capacidad para desenvolverse en la sociedad red,
para acceder a la información, a la empleabilidad
y a la movilidad social.
Pero no hay que olvidar que el avance más importante reside
en lograr vencer los obstáculos que proceden de las discriminaciones
y desigualdades históricas que aún perviven en el mundo actual,
hay que vencer tales obstáculos precisamente para conseguir
una sociedad más justa, democrática e inclusiva.
Por eso mismo,
y para finalizar, desde el Asociacionismo Cultural de Mujeres
al que pertenecemos, desde el Observatorio de Igualdad de Género
en la Cultura del Ministerio de Cultura,
queremos reiterar nuestra felicitación y agradecimiento
a la UNED por el esfuerzo realizado en generar espacios de colaboración,
en abrir puertas profesionalmente más favorables
y, en definitiva, en haber contribuido
a un mayor reconocimiento del trabajo
de las artistas y creadoras en el mundo de la cultura digital.
Muchas gracias.
Seguidamente, tiene la palabra la Subdirectora General Adjunta de
Derechos Culturales del Ministerio de Cultura, doña Cecilia Magro Mañas.
Bueno, buenos días a todas
y a todos, a las personas que estáis aquí presentes
y a las que estáis siguiéndonos también online.
En primer lugar, me gustaría agradecer a la UNED
por su invitación para participar en este acto de clausura del programa
Digitarte.
Es para mí un gran honor estar hoy aquí
en representación de la Dirección General de Derechos
Culturales y en particular de la Subdirección General de Propiedad
Intelectual.
Como bien sabéis, aparte del apoyo del Ministerio de Cultura,
Digitarte ha contado con el respaldo del Plan de Recuperación,
Transformación y Resiliencia, con los fondos Next Generation,
lo cual refleja, a mi parecer,
una apuesta clara, ya no solo a nivel español,
sino a nivel europeo, de vincular,
de conectar el mundo de la cultura y el mundo digital.
Vivimos, como se ha expuesto esta mañana,
en un momento de cambio profundo,
tal vez uno de los más significativos en las últimas décadas.
Y en este contexto es relevante cómo la cultura
sigue siendo ese tejido invisible que conecta,
que nos une y que nos define como sociedad.
La erupción de las nuevas herramientas tecnológicas,
desde la inteligencia artificial, las redes sociales,
las plataformas de difusión o las herramientas de diseño
que están a disposición de las personas creadoras,
está transformando de una manera muy clara la forma
en la que se crea la cultura, en cómo llega ésta a la ciudadanía
y en cómo la vivimos, cómo la integramos también
en nuestra personalidad, en nuestra identidad.
Que esta transformación sea siempre positiva
no es algo que esté garantizado o que debamos dar por hecho.
Puesto que la transformación digital
tenemos que tener claro que no puede ser otra manera
de reproducir desigualdades ya existentes.
Es necesario en ese sentido que el cambio sea siempre justo,
que sea inclusivo
y que sea capaz de ampliar las oportunidades disponibles.
Y ahí es donde entran en juego oportunidades y proyectos
como este que hoy clausuramos aquí.
Hay además una conversación muy particular
que no podemos esquivar en este contexto,
en este nuevo entorno digital,
que es sin duda la de la inteligencia artificial generativa.
Desde el Ministerio de Cultura reconocemos el enorme potencial
que tienen estas herramientas a la hora de impulsar la creación,
de facilitar la difusión,
de mejorar la preservación de las obras,
pero somos también muy conscientes de todos los riesgos
asociados a su uso.
Como son los riesgos algorítmicos,
la concentración del poder tecnológico en unas pocas manos
y las posibles infracciones en materia de derechos de autor,
si me permitís,
por la subdirección que hoy represento.
Por eso defendemos siempre marcos regulatorios que se apoyen
en unos principios básicos, que son los de remuneración, reconocimiento,
transparencia y autorización por parte de los titulares
de derechos autónomos.
En el Ministerio creemos que cuando se habla
de derechos culturales en el entorno digital,
como ha hecho este proyecto Digitarte,
cuando ha puesto en contacto estos dos conceptos,
estamos hablando también, como decía, de inclusión,
de pluralismo y de diversidad.
Por este motivo también en este mes de junio,
por ejemplo, en el Ministerio de Cultura
se va a poner en marcha la nueva edición
del Bono Cultural Joven,
que como sabéis permite que cada joven que cumple 18 años
acceda a esos 400 euros para acceder a la cultura.
Pero además no solo para consumirla,
sino en esta ocasión también para crearla.
Y esta idea es con la que me gustaría terminar hoy.
Y creo que no debemos limitarnos a observar
los cambios que están sucediendo, que están transformando
de una manera radical nuestra cultura,
sino que debemos ser una parte activa de ellos.
Estoy convencida y se ha visto a lo largo
de todas las entregas de diploma y me consta también
por la propia configuración de este acto
y toda la información que se ha dado,
que el proyecto se ha proporcionado a todas las personas
que habéis participado en el mismo, herramientas y conocimientos
para afrontar los retos del entorno digital.
Pero, sobre todo, creo que os ha ayudado a comprender
que podéis desempeñar un papel protagonista en esta transformación.
Porque el futuro de la cultura digital
no está escrito de antemano, ninguno lo está.
El futuro,
como es ahora el lema que tenemos en la Dirección General,
Es un acto cultural y es un acto que construiremos
y que podemos construir entre todas y todos
y os animo en ese sentido a seguir dando pasos en esa dirección.
Muchas gracias y enhorabuena por lo logrado en este curso.
Gracias.
Muchas gracias.
Finalmente tiene la palabra nuestro rector,
don Ricardo María Luzón.
Muchísimas gracias, vicerrector, subdirectora, Amparo,
Ester, autoridades, queridas amigas y queridos amigos que nos honráis
con, decana de la Facultad de Ciencias Económicas
y Empresariales, perdón, queridas,
queridos amigos que nos honráis con vuestra presencia
en este Salón de Actos de la Facultad de Psicología,
así como todos aquellos que nos están siguiendo
a través de la aplicación.
Bueno, para mí es un gratísimo honor
como rector el clausurar este curso DigiArte
porque en buena medida lo que nos une hoy es una gran celebración.
Celebración en torno a lo que creemos que es el extraordinario papel
que tiene la ciencia, la formación y el conocimiento.
Y es cierto, para todos aquellos
quienes formamos parte de una comunidad universitaria,
una institución que atiende a la universalidad del conocimiento,
tenemos, no lo olviden, una obligación ineludible
en fomentar, en impulsar,
en desarrollar un concepto integral de la cultura
abierta a la innovación, conducente a la modernización
y presidida por la calidad.
En este contexto de celebración, también nos recuerda
que la consecución de todos los desafíos,
muchos de ellos inmensos y sugerentes,
y uno de ellos es la transformación digital
que estamos viviendo, La consecución de estos desafíos, decía,
va a depender en buena medida del peso que asignemos a la formación,
al conocimiento, en una sociedad, en una universidad
que sea consciente de su saber y que sea capaz
de generar certidumbres desde el rigor.
Y como les decía, en este contexto de celebración,
se erige en primer lugar y aparece con mucha fuerza uno
de los valores que lamentablemente está de escasa circulación,
que es la gratitud.
La gratitud que yo siento como rector hacia todas aquellas personas
que han hecho posible que hoy estemos aquí.
Vicerector de Formación Permanente, la vicerectora
de Tecnología Permanente, el Centro de Estudios de Género,
UNED Media.
Y, por supuesto, me van a permitir que singularice mi agradecimiento
a la profesora Silvia Barreiro y Neiva Llorente,
quienes han dado impulso en una labor silente,
pero absolutamente repleta de desafíos,
a que este curso sea una realidad.
No quiero olvidarme también del TAR
y muchas personas que, que su labor pasa desapercibida,
pero que hoy me gustaría reconocer y sobre todo expresar mi gratitud.
Un curso que arroja una serie de resultados que yo creo
que son incuestionables.
Más de 2.000 personas egresadas con unos datos tanto de población
como de ubicación geográfica.
La verdad es que resultaba emocionante escuchar.
A las egresadas, a las estudiantes
y al estudiante a hablar de la importancia que ha tenido
este curso en el desarrollo y en el fomento de su profesión.
La verdad es que resultaba, como les digo, emocionante.
Pero miren, más allá de estos datos, que son tangibles,
sí que me gustaría en este acto de celebración que hoy nos une,
compartir con todos ustedes datos que son intangibles,
pero que también dan sentido a los proyectos.
Y muy especialmente en el mundo en el que estamos viviendo.
Y quiero referirme a esos datos intangibles,
tomando como viento de cola, me vas a permitir, querida Esther,
ese lema cartografiando futuros posibles,
tal como rezaba parte de tu presentación.
O incluso, también, querida subdirectora,
cuando hablabas de construir el futuro.
Y sí, quiero referirme a estos intangibles.
Insisto, tomando como viento de cola estas dos reflexiones,
a la que añado otra de Antonio Machado,
quien con suma clarividencia nos decía "hoy es siempre todavía".
Una afirmación que arroja una profunda y extraordinaria nota
de esperanza.
En el sentido que hoy es siempre, todavía nos recuerda
que el presente no está cerrado, que el futuro se construye.
Que el presente no está cerrado,
sino al contrario, está abierto a nuevas posibilidades,
a nuevas alternativas que nos van a permitir crear.
Que nos van a permitir corregir,
que nos van a permitir comenzar de nuevo.
De tal forma
que las nuevas generaciones asuman esa tarea común
que no es otra que difundir el conocimiento, propagar el saber,
ampliando nuevas posibilidades para nuestra sociedad.
Pues sí,
hoy es siempre, todavía, nos coloca y ubica perfectamente esa cartografía
de esos mapas posibles.
Un mapa.
En el que los proyectos, las palabras,
los pensamientos no están, están siempre dirigidos
y orientados al progreso de las sociedades
y lo más importante, al entendimiento de quienes de ellas forman parte.
Qué importante es llegar a acuerdos
y llegar a entenderse en el mundo que estamos viviendo.
Este proyecto, en buena medida,
nos lo recuerda y ese mapa que dibujamos,
que no es otro que el mapa del futuro,
como ven, ocupan una coordenada esencial.
Un proyecto, un proyecto, DigiArte,
en el que nos recuerda la importancia que tiene.
Aspirar a saber más y mejor,
tomando como referencia el método científico,
el método que utilizamos en las universidades,
un método que nos lleva inexorablemente al rigor.
Aquí me van a permitir
que también dedique unas palabras a los equipos docentes,
tanto de la UNED como externos,
que desde el rigor impulsan el conocimiento.
Y miren,
y el rigor no es algo menor.
Me preocupa, y lo he dicho muchas veces,
con cierta preocupación veo el avance
de la pseudociencia y debemos reclamar el rigor,
el método científico que utilizamos en las universidades,
no sólo para generar certidumbres, no sólo para proporcionar respuestas
a los muchos desafíos que estamos viviendo,
sino lo más importante, ese método científico que nos permite impedir
que la mentira ocurra.
Que la pseudociencia enseñore la opinión pública.
Ese método científico que nos impide
que la ignorancia alumbre ideaciones aberrantes y disfóricas.
Por eso es importante reclamar el rigor.
Pero sigo en el dibujo de esas cartografías de futuros posibles.
Y efectivamente un proyecto como este.
Nos recuerda la importancia que tiene trabajar por el bien común.
Sí, recordando o recordándonos
que el progreso individual, no lo olviden, se amplía en la medida
que fomenta y que contribuye al progreso colectivo.
Y como universidad
y como institución debemos reparar en la importancia que tienen
las prioridades institucionales por encima de las prioridades
o de las aspiraciones individuales.
El otro día recordaba, o conviene recordar,
Que no podemos permitir que las instituciones,
las universidades, incluso instituciones
de la vida pública se conviertan en ese escenario borgiano
de dos calvos peleándose por un peine,
olvidando que las instituciones prosperan si miran al bien común
y no a las vanidades individuales.
Y sí, ese bien común que nos permite rescatar algo
que ha estado presente en estos datos.
La importancia que tiene el talento.
Esa sociedad
que muchas veces la encuadramos entre ganadores y perdedores,
creo que es una grosera división,
porque convendrán conmigo que tan triste resulta el talento malogrado
como aquel que nunca ha tenido la posibilidad de rebelarse.
Y en buena medida este tipo de cursos da esa posibilidad,
repara en esa capacidad
para dar la oportunidad a todas las personas que lo merecen.
Pero sigo en esa cartografía de esos futuros posibles.
También este proyecto a mí me recuerda
y sobre todo me interpela a reparar en la importancia que tiene
el entusiasmo.
El entusiasmo de las voces de los muchos estudiantes,
de los equipos docentes.
¿Qué importante es el entusiasmo?
El entusiasmo no lo confundan con el optimismo de los motivados.
No, el entusiasmo es mucho más.
El entusiasmo me atrevo a calificarlo como una forma
de inteligencia moral.
No lo olviden, que el entusiasmo,
la ilusión, nos hace más creativos, nos hace más perspicaces,
nos hace menos rutinarios y menos pasivos.
Y hoy necesitamos personas que lideren,
que sean capaces de inocular entusiasmo,
ilusión y que sean capaces de hacerlo con ímpetu.
Y de nuevo, el ímpetu.
Distingan el ímpetu errático del que corre.
Sin dirección del ímpetu sereno del que mira el futuro con la visión
y con criterio, de nuevo,
que mira el futuro con rigor.
Por eso el entusiasmo en buena medida
es algo que también está presente en esa cartografía de esos futuros.
Del entusiasmo vamos inmediatamente a otro aspecto
que yo estoy reclamando continuamente.
La importancia que tiene la empatía.
Esa empatía que también he podido detectar en muchos de ustedes,
en muchos de los presentes.
La empatía no es otra cosa que colocarse en la piel
de los demás, explorar sus pensamientos,
compartir sus angustias.
Sus preocupaciones.
Esa empatía, no lo olviden,
no nos hace justificarlo o no nos lleva a justificarlo todo.
No nos lleva a abandonar el pensamiento crítico,
sino esa empatía que nos permite mirar la realidad externa
desde la vulnerabilidad ajena.
La empatía, créanme, humaniza el diálogo personal.
Alivia en buena medida la crudeza de las convicciones personales
y hace posible la convivencia.
De nuevo, es algo que también emana de un curso de esta naturaleza.
Y finalmente, un curso de esta naturaleza nos recuerda algo
que muchas veces pasa desapercibido.
Como ven, estoy hablando de intangibles,
me alejo de los datos más puramente doctrinales,
pero estaremos de acuerdo que estos datos, en buena medida,
dan sentido y enriquecen el curso.
Y me refiero al último, y quiero referirme a la Asociación de Mujeres
y al Ministerio Observatorio,
como a todas las personas que han hecho posible la colaboración.
Qué importante, sí, es la colaboración.
Mucho me temo
que uno no puede concebir los proyectos de forma individual.
Lo puede hacer, yo creo que es un error.
Estamos en el momento de llegar a acuerdos,
de apostar por las alianzas y reclamar y reivindicar el diálogo.
Porque, mire, no lo olviden, las alianzas.
Alivian el temor a la incertidumbre,
las alianzas amplían el horizonte de nuestra mirada
y las alianzas nos impulsan hacia el futuro.
Ese futuro que hoy estamos construyendo juntos,
ese futuro que estamos en buena medida cartografiando.
Y concluyo.
Si sumamos los tangibles
y los intangibles que he compartido con ustedes,
podemos llegar a la conclusión de que en los tiempos que estamos viviendo,
las universidades, lo podemos decir sin jactancia,
somos la última frontera frente a aquellos proyectos
que pretenden socavar el pensamiento crítico,
restringiendo no solo libertades y derechos,
sino socavando y cercenando, perdón, Él,
la curiosidad intelectual y la imaginación crítica,
los dos presentes en este proyecto.
Por eso, hoy más que nunca, hagamos nuestra, esta ambición
y esta reflexión que reclamaba al principio de mi intervención,
hoy es siempre, todavía, y sintamos la obligación
como generación de construir hoy.
El futuro, pero no cualquier futuro,
el mejor futuro que nos adviene.
Por todo ello, muchísimas gracias
por ser una parte tan sustantiva del dibujo de este mapa,
que no es otro que el mejor futuro que nos adviene.
Gracias.
Muchas gracias, Ricardo.
A continuación se ofrecerá un vino de honor
en la cafetería del edificio.
Muchas gracias a todas y a todos por la asistencia,
en especial a todo el alumnado del proyecto Digitarte,
los que estáis aquí y también los que estáis online.
Se levanta la sesión.