Para todo historiador, normalmente las preguntas que nos hacemos
tienen que ver con preocupaciones del presente.
Y a día de hoy, desde luego, la cuestión del alquiler,
en lo cotidiano, es posiblemente uno de los temas
que a todos nos preocupa en una gran ciudad como es Madrid.
A la hora de explicar cuál es el contexto de la ciudad de Madrid
en la segunda mitad del siglo XVIII,
lo primero que tenemos que tener en cuenta
es que en el transcurso del siglo XVIII,
aunque ya heredaba de las centurias anteriores
la condición de capital de la monarquía,
a partir del siglo XVIII, con la dinastía de los Borbones,
vamos a encontrar que hay una centralización del poder.
La monarquía borbónica lo que va a plantear
es toda una serie de infraestructuras, de oficinas,
una maquinaria del Estado centralizador,
tomando como referencia a la de la familia francesa,
y eso va a hacer que Madrid
empiece a concentrar muchísimo poder administrativo.
Eso va a generar también, lógicamente,
un aumento de la población,
y una población que tiene un cierto nivel adquisitivo,
que tiene unos conocimientos, un nivel educativo,
y eso también va a propiciar, por tanto,
unas necesidades en materia de vivienda.
-Claro, somos la capital, hay que no perderlo de vista,
somos villa, no somos ciudad,
pero somos la capital de ese gran imperio,
y aquí hay embajadores de todo el mundo.
Entonces, hay ahora mismo dos hispanistas,
Olga Volosyuk y Ekaterina Yurchik,
que han estudiado y están estudiando
todas las relaciones diplomáticas
y los embajadores rusos que han estado en España.
Entonces, hay una queja casi continua,
hoy hablamos del problema de los alquileres,
de encontrar vivienda,
es que ya existía en el siglo XVIII y XIX ese problema,
están poniendo ya de manifiesto el problema de la vivienda
que tiene una ciudad como Madrid
que, insisto, es la capital no ya solo de un país,
sino de un inmenso imperio en el siglo XVIII,
y ya menos en el XIX.
Por tanto, hay que introducir una serie de mejoras urbanísticas
y para eso vamos a necesitar una cartografía básica,
que es patear el terreno, que diríamos hoy,
ver todo en detalle va a ser fundamental después
para esas reformas urbanísticas que se harán a posteriori.
Entonces, nos vamos a encontrar cómo en octubre de 1749
hay dos decretos importantísimos,
uno que pone en marcha la catastración
de toda la corona de Castilla,
Madrid incluido,
y el levantamiento de un catastro planimétrico
excelente, de excelente calidad,
solo para la villa y cortes, solo para Madrid,
por una razón fundamental:
porque aquí existe una cosa que se llama "regalía de aposento".
-Cuando Felipe II decide que va a instalar
la capital en Madrid
y que se va a convertir en sede permanente de la Corte
a partir del año 1561,
se van a desplazar a una villa que no había sido otra cosa,
nada más que un poblachón castellano más,
un número de población enorme
que va a acompañar al monarca
atendiendo todas las necesidades que se generan.
Y en Madrid no hay viviendas suficientes,
de ahí que, atendiendo a lo que se hacía
cuando los ejércitos pasaban por las distintas poblaciones
en tiempos de guerra,
pues esa va a ser la primera medida que se tome,
la regalía de aposento, es decir, el derecho que tiene el rey
de que tanto a él como a sus servidores
se les ofrezca un alojamiento por parte de los vecinos de Madrid.
-...de 1764
donde se habla de una casa...
-A partir de ese momento se va a desarrollar también un tópico
que es el de las casas a la malicia,
es decir, las casas en las que se iban a tener que alojar
estos servidores tenían que tener una serie de condiciones
para que pudieran convivir
con cierta comodidad en dichas casas.
¿Qué van a hacer estos vecinos?
Pues tratar de mostrar materialmente
que sus casas no tienen espacio suficiente
para un huésped de aposento.
Esas casas que aparentemente tienen una ventana en la fachada
o un único piso de altura
van a tener en la parte trasera mayor altura
y un mayor espacio de desarrollo interior.
-Madrid, aparte de los residentes naturales,
estaba llena de forasteros,
porque aquí acudían a resolver asuntos administrativos,
de justicia, hacer negocios...
Madrid era un centro cada vez más importante también
en temas económicos.
Por lo tanto, había una población flotante
que, lógicamente, había también que dar alojamiento.
Pensemos, por ejemplo,
en determinados militares con un alto rango
que tenían que acudir a la capital en un momento dado destinados,
profesiones liberales, abogados, procuradores,
que también en un momento dado podían acudir a la ciudad,
pero también había mucha búsqueda de empleo por parte de criados
que venían a la Corte a intentar servir a una casa.
En ese momento lo que había era muchísimas posadas
para alojar a todos estos forasteros
que venían a pasar temporadas relativamente largas,
uno o dos meses,
en función de los negocios que quisieran resolver.
Tendemos a pensar que las viviendas eran habitadas en alquiler
por parte de una clase media,
pero en realidad la nobleza no paraba de alquilar casas.
Muchas de ellas mantenían una residencia en Madrid,
pero preferían alquilar
otra casa-palacio más grande o más moderna,
o cambiar simplemente de zona.
Por lo tanto, también en el caso de la nobleza,
encontramos una extraordinaria movilidad
por la ciudad dentro del tejido urbano.
-¿Qué es lo que ocurre?
Que hay que saber en qué situación están todas y cada una de las casas
que forman el patrimonio inmobiliario de la capital.
Y para eso, lo que se va a hacer es organizar una serie de equipos,
vamos a llamarles "catastradores" de alguna manera,
que dependen de la oficina de la regalía de aposento.
Como no se sabe cómo está el patrimonio inmobiliario,
vamos a visitar cada una de las casas.
Para organizar esa visita, lo que se va a hacer es
partir de un plano del siglo anterior, el de Texeira,
organizar el trabajo de los equipos, que van a ir manzana a manzana,
viendo la manzana, midiendo las manzanas
y midiendo cada una de las casas, y levantando el plano.
Pero no solo, y esto es muy importante,
no solo se trata de levantar planos, que vamos a tener 557 planos
de otras 557 manzanas de Madrid,
sino que también se van a pedir todos los documentos
que acreditan la propiedad, los alquileres de las casas
y la situación frente a la regalía de aposento.
¿Por qué es preocupante o interesa a la Corte
saber la situación respecto a la regalía?
Porque, en teoría, todas las casas tendrían que ceder la mitad
de su superficie para que puedan alojarse servidores reales,
pero, de facto, hay casas que no tienen la calidad suficiente,
se han construido a la malicia para que sean de difícil partición
y luego hay quienes han comprado al rey el derecho
de no tener a nadie dentro de la casa.
Luego vamos a poner en claro la situación
de todo ese patrimonio inmobiliario cómo está,
para, en la medida de lo posible, ir ahora a una fiscalidad monetaria,
tipo el IBI moderno actual, que, de hecho, es una visión muy moderna
la que se está planteando ahí.
Y, por eso,
en los equipos catastradores van a ir arquitectos,
van a ir a alarifes, pero va a ir también un escribano,
que va a ir levantando acta de todo lo que se está haciendo
y va a ir pidiendo los documentos que demuestran la propiedad
y que demuestran también si ha habido una exención
en el caso de la regalía de aposento,
a ver dónde está el documento que lo prueba.
Es interesante ver cómo en estas descripciones
que tenemos aquí de las casas,
al final aparece una referencia a un legajo,
y esa referencia al legajo
es donde está esa documentación accesoria
de los títulos de propiedad, la situación respecto a la regalía,
los cuadernos de alquileres... es decir, una base de datos.
-Por lo tanto, se va a transformar esa obligación de dotar
de un aposento material a un pago de un impuesto
cuya recaudación va a servir para financiar ese alojamiento
a determinados servidores de la monarquía
que, dentro de un complejo proceso de racionalización
propio de las monarquías ilustradas de la segunda mitad del siglo XVIII,
va a establecer también quiénes son aquellos que tienen derecho
a disfrutar de dicha regalía y quiénes no.
Ya durante el reinado de Carlos IV se va a producir
una desamortización promovida por Manuel Godoy,
que va a poner en el mercado cantidad de propiedades
y, precisamente, van a ser aquellos
que trabajan al servicio de la monarquía,
encontrando unos porcentajes altísimos
entre personal que trabaja para la secretaría de Hacienda,
quienes van a aprovechar este proceso desamortizador
para hacerse con la propiedad
de inmuebles para ponerlos en alquiler.
Gracias, precisamente, a esa incursión
dentro del mercado inmobiliario,
estos individuos van a ascender
en la escala social.
-Mira, como te comentaba antes, el primer semestre de 1760
solo estaba disponible para consultar...
-El siglo XVIII es el nacimiento de la prensa moderna
en el sentido que lo entendemos hoy en día.
Hasta entonces había relaciones, descripciones...
había otro tipo de crónicas para dar conocimientos
sobre determinados sucesos,
pero la idea de la prensa como un canal de comunicación,
donde además se conforma esa esfera de la opinión pública,
tiene lugar, fundamentalmente, en esta centuria.
En el caso español hay una figura que es un referente,
es considerado como el padre del periodismo moderno en España,
que es Francisco Mariano Nifo.
Nifo tuvo la habilidad de insertar en el país
diversas fórmulas periodísticas
que ya se estaban ensayando en el resto de Europa.
Una de las principales fue el diario noticioso,
que es el documento, es la prensa,
es el periódico que nosotros hemos empleado
para recuperar todos los anuncios de alquileres de vivienda.
Este diario noticioso, una de sus singularidades,
y es un hito en toda Europa,
es que es una de las primeras publicaciones
que se van a editar con carácter diario.
Era una publicación formada por cuatro hojas
y se dividía en dos grandes secciones.
Por un lado, una sección erudita y curiosa,
donde se insertaban artículos destinados a facilitar
la difusión de las luces y del conocimiento,
más dirigido a una élite intelectual o a personas con intereses eruditos,
y la parte importante o la que a nosotros nos interesa
del periódico, del diario noticioso,
es los avisos y las noticias que se daban
sobre cuestiones cotidianas en el marco de la ciudad,
y ahí es donde se van a incorporar los anuncios.
"En la calle del Banco se alquila una casa".
"En la calle del Caballero de Gracia,
entrando por la red de San Luis...".
Nifo lo que va a plantear en el periódico
es un sistema de anuncios muy novedosos
que se basa, por un lado,
en las llamadas "hojas de afiche" francesas
o los advertisers, que eran también periódicos de anuncios
en el contexto inglés,
pero aquí va a haber algunas novedades.
Para empezar, va a ser un servicio gratuito.
Cuando leemos ese prospecto,
da una idea de la riqueza de asuntos que había.
Por supuesto, la venta de casas y de otras propiedades,
la organización de almonedas
con las novedades que llegan a la ciudad...
toda una serie de anuncios
que también se complementan con ofertas y demandas de empleo.
Y, de hecho, la licencia de impresión que se da al diario
tiene en cuenta este valor de utilidad,
que es también algo propio de la mentalidad de las luces,
todas estas iniciativas que repercutan en el bien común
de la sociedad en su conjunto.
-Efectivamente, esa visita nos sitúa en ese Madrid
de mediados del siglo XVIII, el Siglo de las Luces,
el siglo de las reformas, que esto es fundamental entenderlo,
de las reformas de la hacienda, de las reformas de la sociedad,
de las reformas urbanas, de las reformas de la ciudad.
A la Corte le interesan dos cuestiones.
Por un lado, tener unos planos técnicamente perfectos
y, por eso, el levantamiento de cada una de las manzanas
va a estar dirigido por arquitectos,
va a haber ocho arquitectos que van a ir dirigiendo,
en dos equipos, donde se va a medir perfectamente,
se va a levantar el plano,
los planos parcelarios de cada una de esas manzanas
y el plano se medirán y se levantarán también los planos
de cada una de las casas,
como luego veremos, de cada una de las manzanas.
Por tanto, tendremos unos planos catastrales,
perfectos, de toda la ciudad
y sabremos exactamente qué superficie tienen las casas,
si hay jardines, si no los hay,
si hay jardines que se han cubierto y, de facto, son vivienda...
vamos a saber la situación exacta.
-Y aquí tenemos, efectivamente, el registro.
-Nos encontramos con que un catastro urbano,
parcelario, de una capital,
es de los primeros que se dan en Europa
y es uno de los de mayor calidad, sin duda alguna.
Nosotros tendemos a no valorar excesivamente lo que tenemos.
Lo que sí tengo que decir es que, por ejemplo,
París intenta hacer una cosa similar y es posterior.
-Hay que pensar que en torno a los años 30-40
Madrid tenía unos 130.000 habitantes aproximadamente,
en los años 50 estamos pasando ya a cerca de 150.000
y a finales de siglo nos acercamos casi a los 200.000.
Es un crecimiento muy significativo,
casi se dobla desde principios de siglo
hasta finales de la centuria,
y durante todo ese periodo de tiempo
los límites de la ciudad siguen siendo los de la cerca
que levantó Felipe IV en el siglo XVII.
Por lo tanto, no crece en superficie
y eso va a hacer que, en lo que determina la vivienda,
sobre todo crezcan los edificios en altura.
Entonces, es una manera de aprovechar el suelo
para acoger a toda esa población.
-Pues bien, van a empezarse a construir edificios en altura,
los denominados... o las, mejor dicho, denominadas,
"casas de pisos"
y esas casas de pisos van a permitirnos observar
toda una estratificación dentro de la población.
No vamos a hallar una diferenciación por barriadas,
por zonas que concentren a determinados grupos sociales,
sino que vamos a encontrar viviendo a los distintos tipos sociales
en los mismos edificios, conviviendo directamente.
La estratificación va a venir dada por la altura
en la que viven, situándose normalmente las viviendas
con mejores condiciones
en el piso principal.
Suelen ser de un tamaño más amplio,
en el momento en el que se van desarrollando
todo lo que tiene que ver con la distribución de los espacios,
estos empiezan a multiplicarse,
empiezan a especializarse también en sus funciones.
Pues bien, estos pisos los vamos a encontrar,
normalmente, en la planta principal.
Son esos cuartos principales.
Si continuamos subiendo en el edificio,
vamos a ir pasando por las plantas superiores,
segunda, tercera...
donde los cuartos van a ir siendo más pequeños
y, por lo tanto, su distribución interior
mucho más sencilla,
hasta llegar a ese último piso, que suelen ser las buhardillas,
buhardillas vivideras y buhardillas no vivideras.
-Cuando leemos los anuncios de prensa
ya cronológicamente y, sobre todo,
cuando abarcamos un periodo amplio de tiempo,
lo que vamos viendo también es una evolución
en la información que proporcionan.
El anuncio tiene de interés que, en el fondo,
la información que quieren dar es, de alguna manera,
lo que consideran que va a atraer la atención
del inquilino que está buscando un alojamiento.
Y, según van pasando los años,
hay cada vez más referencias, por ejemplo,
al adorno de los interiores domésticos.
Así era una casa bien equipada, adornada a la moda.
Va a ser un elemento central que se va a ir desarrollando
a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII
y, según nos acercamos a finales,
es un proceso, además, en el que ya
va a participar casi toda la sociedad.
-La célula básica de habitación para las clases populares
va a ser aquella compuesta por dos piezas, fundamentalmente:
una sala y una alcoba.
En la medida en la que avanzamos un poco más en esa distribución,
encontramos una tercera pieza, que es la de la cocina,
una cocina independiente,
encontrando, según se asciende, dentro de la pirámide poblacional,
espacios que van a comenzar a aumentar numéricamente
y que, asimismo, se van a caracterizar
por tener una serie de funcionalidades específicas.
Y van a llegar a alcanzar su culmen
en las viviendas de la más alta nobleza,
la vivienda de tipo palaciego,
que va a dar lugar a que se integren en un único inmueble,
en un único edificio,
todos esos espacios requeridos
por parte de unos estamentos sociales altos,
y pienso en aquellos servidores de la monarquía,
algunos de los principales ministros,
que conjugan en su casa el despacho,
en el que, asimismo, están desarrollando
su función profesional
dentro de esas instituciones
de la monarquía para las que trabajan.
-Esta serie de cinco pinturas
formaba parte de un conjunto documentado
de unas siete u ocho más,
solamente conservamos estas cinco,
y muestran diferentes calles
por las que atravesó el monarca Carlos III
en el momento de la proclamación.
En la pintura que representa este acto central,
dentro de la Plaza Mayor,
podemos ver todos los balcones de la plaza correctamente adornados
y con las gentes asomadas en el balcón.
En esta época, en el periódico, vemos varios anuncios de prensa
anunciando, precisamente, la reserva de estos balcones,
algo parecido a lo que sucede hoy en día
en las procesiones de Semana Santa,
que seguimos alquilándolos para ver los pasos.
Exactamente lo mismo sucedía
con motivo de estos grandes acontecimientos
en la ciudad de la época.
Cuando vemos de cerca estas pinturas de Quirós,
y si entramos a ver los detalles,
podemos ver que muchos de estos edificios eran
edificios sencillos de viviendas,
y cuando descolgamos de los balcones esas telas, esas colgaduras,
podemos ver, en realidad, la uniformidad
de los edificios de viviendas de Madrid,
regulados por una serie de ordenanzas
para que hubiera un entramado lo más uniforme posible
entre sus calles.
En estas obras, una de las cuestiones que podemos ver resaltadas
es la cultura de las apariencias que funciona también en nuestros días
y que tiene un origen en este periodo,
sobre todo porque cada vez se extiende a más clases sociales.
La ciudad se convierte en un gran escenario,
en el gran teatro del mundo,
esto es un suceso que va a pasar en toda Europa,
y en ese gran teatro del mundo uno sale para ver y para ser visto.
El Madrid en el siglo XVIII mantiene prácticamente los límites
de la cerca que había mandado construir
Felipe IV en el siglo anterior.
Estos límites de la cerca se mantuvieron,
de hecho, hasta bien entrado el siglo XIX,
por lo tanto, nos habla de una ciudad que poco a poco se va densificando,
y eso también provoca, cuando vemos los planos de la época,
también nos permite ver cuáles eran las zonas
donde se podía concentrar un mayor volumen de población.
-Cuando empezamos a encontrar
que se empiezan a desarrollar esas otras zonas ya extramuros
y que, para que nos situemos,
sería por donde en este momento pasan las rondas de Madrid.
A partir de ese momento empiezan a crearse
nuevas zonas de asentamiento
que poco a poco se van apartando de esos núcleos centrales
como la calle Ancha de San Bernardo,
donde podemos empezar a ver cómo se comienzan a construir
algunas de estas viviendas de carácter palaciego
que necesitan superficie en horizontal.
Entonces empiezan a desarrollarse calles
como la calle Ancha de San Bernardo,
pero también empiezan a construirse residencias
para estos miembros de la nobleza en el otro lado,
en la zona este de la ciudad, en el Paseo del Prado.
Palacios como el de Villahermosa, el actual Museo Thyssen,
o el Palacio de Buenavista que corona la plaza de Cibeles.
-Cuando recuperamos la cartografía histórica de la época
es fácil ver la distribución de la ciudad
y cuáles eran los barrios que tuvieron un mayor crecimiento,
sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.
Una de las zonas más pobladas a partir de entonces
fue el eje norte de la ciudad,
el eje que iba por Montera, Red de San Luis
y ya que se bifurcaba en las calles de Hortaleza y Fuencarral,
por otro lado la calle Ancha de San Bernardo,
eso delimitaba el cuartel de Maravillas,
y ahí es donde vamos a encontrar
una mayor concentración de anuncios de alquiler,
es una de las zonas que estaba en auge.
También en el cuartel de Afligidos es donde encontramos
una mayor concentración de oferta de casas completas
y esto también tiene que ver con que era una zona de la ciudad
que tenía construcciones más modernas,
con mayor espacio también para construir
patios suficientemente amplios, bien ventilados,
también pequeños jardines,
y era una zona también donde se respiraba mejor,
donde eran, digamos, aires más limpios.
Normalmente la oferta y demanda van a primar casi siempre los hombres,
los señores son los que buscan normalmente alojamiento
y quienes acuden a la Corte,
pero nos encontramos también que hay un factor,
fundamentalmente desde la perspectiva de género,
que hay que considerar y es la presencia de las mujeres
en la cuestión del alquiler.
En este caso tenemos a muchas señoras viudas,
que se hacen llamar "señoras de circunstancias",
es decir, con un cierto nivel adquisitivo,
que normalmente para poder subsistir una vez que habían enviudado,
alquilaban una de las estancias de la casa
y algunas de ellas lo que hacían era directamente
ofertar también su casa para otras señoras,
de manera que eran fórmulas de coliving
para poder aliviar un poco los gastos
y encontrar también otras fórmulas de cohabitación.
En ese sentido no hemos inventado nada, al contrario,
en la época actual lo que estamos es volviendo a fórmulas
que deberían estar ya superadas,
al menos en los estándares de bienestar
en los que nos gustaría vivir hoy en día.
-Esa cartografía que se levanta a partir de la propia planimetría,
la propia planimetría en sí,
y la que se levantará luego en el siglo XIX,
desde luego constituyen
unas fuentes geohistóricas de primer orden
e importantísimas para poder estudiar y conocer
el ayer de nuestra villa y Corte, de nuestra ciudad,
entender el hoy de la ciudad
y poder plantear también el futuro de la ciudad.
Por tanto, entendemos desde luego los que en esto trabajamos
que es fundamental esa línea,
construir esa línea de evolución de un ser vivo que es una ciudad,
clarísimamente lo es nuestra ciudad, es un ser vivo y dinámico,
y si esa línea la construimos bien,
llegaremos a un futuro más razonable para la ciudad
porque entenderemos los procesos.
En la historia militar,
pocas figuras son tan icónicas como Aníbal Barca.
Pero en su legendario ejército
hubo un miembro que destacó por encima del resto,
Surus, el elefante de guerra.
En el 218 a.C.,
Aníbal cruzó los Alpes
con un contingente de 37 paquidermos,
de los que solo Surus logró sobrevivir
y permanecer al servicio de Aníbal
durante toda la Segunda Guerra Púnica.
Las fuentes antiguas lo describen como un animal formidable,
fácilmente reconocible por tener un único colmillo.
Siempre iba ataviado con una manta roja,
un escudo y un palanquín.
Surus no era un elefante más, era la montura predilecta de Aníbal.
Tras perder un ojo por una infección
antes de la batalla del lago Trasimeno,
Aníbal se valía de la imponente altura de Surus
para supervisar el campo de batalla con una perspectiva única.
(PELÍCULA) Elefanti, al attacco.
Tras la batalla de Zama, en el 202 a.C.,
donde Aníbal fue finalmente vencido, Surus fue capturado.
Pero, sorprendentemente, los romanos,
impresionados por su valor en la guerra y su singularidad,
decidieron indultarlo.
Los mecanismos del olvido
intentan arrebatarle a la historia su memoria.
La memoria, sin embargo, pregunta de forma insistente,
huyendo así de reflexiones precipitadas.
Las manifestaciones artísticas pueden arrojar luz,
casi clandestinamente, a tiempos que tienden a desdibujarse
por distintas y muy variadas razones.
Ofrece una lectura reposada
a quienes están dispuestos a escuchar
y entender tiempos pasados
que forman parte de nuestro presente.
Toro, actual provincia de Zamora, fue, en el siglo XIV,
el lugar elegido por la reina María de Molina
para construir un monasterio dominico
que guardara la memoria de la noble castellana Teresa Gil.
Teresa Gil vino a Castilla acompañando a su padre.
Su padre había sido un noble portugués
del más alto rango,
pero, por desavenencia, se instaló en Castilla
y continuó con esa encumbrada posición
en la corte de Alfonso X el Sabio.
-Es interesante que la memoria de Teresa Gil
haya sido tan transformada a lo largo de los siglos.
A partir del siglo XVI
se construyó una falsa memoria
de que había sido abadesa de las Huelgas de Valladolid,
el monasterio fundado por María de Molina.
-Pero lo cierto es que no es posible por razones puramente cronológicas.
La primera mención de este monasterio,
al menos la primera que yo conozco, es del año 1309,
y Teresa Gil había fallecido años antes.
De hecho, su epitafio en el convento de Sancti Spiritus de Toro
está datado en el año 1307.
Hay cierta controversia en torno a la fecha exacta en que falleció,
pero yo, desde luego, en ese epitafio leo claramente la fecha de 1307,
con lo cual es imposible que ella
tuviera algún vínculo con esta fundación.
En el año 2001,
durante los trabajos de recuperación del sepulcro de Teresa Gil,
se consigue rescatar su ajuar funerario.
El Instituto del Patrimonio Cultural de España
España se hace cargo de su restauración.
En 2010 es integrado en el Museo
del Monasterio de Sancti Spiritus de Toro.
-Uno de los detalles más importantes que aporta esta vestimenta
es el hecho de que no está enterrada como una religiosa,
está enterrada como una dama de corte.
Así que nos ayuda a interpretar su vida
no como una monja, una religiosa, una abadesa,
sino como una mujer rica y aristocrática de su época.
La ricahembría, la ricahombría
era el estrato más alto de la nobleza en Castilla,
y es muy notable que Teresa Gil perteneciera a ese estrato social.
-La vestimenta nos aporta información respecto a los rituales de vida
de las mujeres medievales de su momento.
Era imposible que Teresa Gil se vistiera sola, por ejemplo.
Para vestirla requería de sirvientas
que estuviesen a cargo de cada capa de su vestimenta,
de arreglar la toca, de ajustar los botones,
de ponerle los guantes.
Es una rareza tener un ajuar completo
de una mujer medieval de este momento, del siglo XIV.
Un siglo para el cual tenemos mucha información documental
respecto a telas y tejidos, pero muy poca información material
con la que contrastar la documentación.
Entonces, el ajuar de Teresa Gil
es un "unicum"
dentro del corpus hispano de vestimenta medieval.
Una de las características más interesantes
de los tejidos medievales más suntuosos,
más ricos, era su policromía, su colorido,
el cual contrastaba con el uso de tejidos más vastos y monócromos
entre los estamentos más pobres de la sociedad de su momento.
La actividad textil
tuvo gran importancia en el Mediterráneo.
La organización del trabajo, la producción,
el comercio y el valor de las telas,
puso los cimientos para el desarrollo
de una de las primeras industrias en la Edad Media.
El ajuar funerario consiste
de las piezas de vestimenta interior y exterior,
desde ropa de lino, como la camisa,
las ligas de las medias y las tocas de la cabeza,
a piezas muy suntuosas de seda,
que incluye también un pellote de oro y cuero.
Quizá la pieza más curiosa y que más llama la atención
del ajuar funerario de Teresa Gil es el tocado que la acompaña.
Una combinación de tejidos de lino y de seda,
de bordados maravillosos, que se conserva casi intacto
y que nos da una idea muy precisa
de lo que era el adorno de cabellera de una mujer
de su estamento, de su estatus, en el siglo XIV.
El ajuar de Teresa Gil que tenemos aquí en Sancti Spiritus
también reafirma
la documentación histórica que tenemos,
sobre todo la información testamentaria.
Sabemos que en el momento de su muerte
heredan sus sirvientas parte de la riqueza
del armario de la señora Teresa Gil.
Castilla está inmersa en una guerra civil
por el conflicto dinástico entre el rey,
Alfonso X, y su hijo, Sancho IV.
La muerte de Alfonso pone fin al conflicto.
Sancho es proclamado rey.
María de Molina, esposa de Sancho,
tendrá un importante papel en la corte.
-Realmente no sabemos qué hizo Teresa Gil en estos años tan agitados
para la historia de Castilla.
Lo cierto es que cuando en 1284 muere Alfonso X el Sabio
la situación se calma, es decir, que esa situación de guerra civil
que había habido en los años previos, desaparece por completo,
Sancho IV es proclamado en Ávila, es coronado en Toledo,
y se dirige de inmediato a Sevilla, que era el bastión de su padre,
para hacerse cargo de la situación.
En estos años, María de Molina se limitó a ser la reina,
la esposa del rey, la madre de sus hijos,
y una vez que se queda al frente de la corona,
como consecuencia de la muerte de su marido,
ella va a ser la figura clave,
porque, si por algo debe ser recordada María de Molina,
es por haber defendido los intereses de la monarquía
frente a los intereses de la alta nobleza,
incluidos sus propios hijos.
Se destacó por patrocinar las órdenes mendicantes,
que era un tipo de espiritualidad nueva
que había surgido a principios del siglo XIII
en Italia, en el sur de Francia, y que se convirtió en un fenómeno
que alcanzó a todas las capas de la sociedad.
-Aunque no conservamos ninguna documentación
sobre la posición de Teresa Gil en la Corte,
o de su relación directa con María de Molina,
la información indirecta que tenemos
nos apunta hacia una buena sintonía entre las dos mujeres.
Por un lado, Teresa Gil va a, en su testamento,
promover la fundación de un monasterio femenino
de la orden dominica,
muy en sintonía con esa protección de las órdenes mendicantes,
y especialmente de la orden dominica de la reina María de Molina.
Por otro lado, la reina, que va a ser la ejecutora de su testamento
y de esa última voluntad,
es la que decide fundar ese monasterio en la Ciudad de Toro.
-El establecerlo en Toro fue una decisión de María de Molina,
que era señora de Toro,
un rol habitual de las reinas castellanas,
que había patrocinado ya allí el convento de Santa Clara,
y que va a decidir que sea Toro el sitio donde esté este monasterio,
que finalmente se va a llamar de "Sancti Spiritus".
-Y esto no es baladí, porque Toro era la ciudad de la reina,
la ciudad donde María de Molina ya había promovido la fundación
de otro monasterio,
de la orden masculina de los dominicos,
donde, además, tenía asociado un palacio,
donde ella tuvo a diversos hijos,
y que también fue un cuarto que se utilizó,
unos espacios, un palacio que se utilizó,
a lo largo de distintas generaciones
para que las reinas vinieran aquí a parir,
con lo cual se convirtió en un espacio también
de protección, de refugio de mujeres.
Lo vemos también unas generaciones más tarde,
cuando María de Portugal, en pleno momento de guerra civil
entre Pedro I y Enrique de Trastámara,
va a venirse a Toro a vivir,
y donde va a crear una corte femenina
en la que distintas mujeres de los distintos bandos,
trastámaras, petristas... van a huir y van a venir
a refugiarse en el entorno de María de Portugal,
que les ofrece una determinada protección
frente a la ira del rey.
Con lo cual vemos cómo Toro se va a convertir en un espacio
en el que vamos a ver que se desarrollan cortes femeninas
y redes de solidaridad en el que las mujeres
de la corte castellana van a venir a apoyarse.
La falta de documentación ha facilitado la construcción
de una imagen distorsionada de Teresa Gil,
una ricahembra, independiente, con derechos y capacidad de acción,
en una sociedad tradicional
que defiende la subordinación de la mujer frente al hombre.
La historiografía,
especialmente la romántica, a partir del siglo XIX,
ha querido construir una relación
de rivalidad entre María de Molina y Teresa Gil,
en teoría por los amores del rey Sancho IV.
-Pero lo cierto es que no hay evidencias directas de ello.
-Y, desde luego, ninguno de los testimonios indirectos
parecen apuntar hacia una rivalidad
entre las dos mujeres, muy al contrario.
-Muchas de las cosas que se han dicho son elucubraciones.
¿Pueden ser ciertas? Pueden serlo,
pero realmente no tenemos documentación fidedigna.
-El hecho de que María de Molina fuera la ejecutora del testamento
o, por lo menos, la garante del testamento de Teresa Gil,
y la que determinara la fundación del monasterio,
nos hace pensar en una María de Molina
que, en realidad, se está convirtiendo en la protectora
de la memoria de Teresa Gil.
-En este convento está el sepulcro de Teresa Gil,
un sepulcro del que hace años
se recuperó su decoración pictórica original,
muy maltratada,
pero en la que se puede ver la heráldica de Teresa Gil
y en la que se pueden ver los funerales de Teresa Gil,
y en este sepulcro hay también
algunos otros restos pictóricos del siglo XIV,
especialmente en la techumbre de su iglesia,
y también en la sala capitular.
-Es la que hace fundar, finalmente, el monasterio
de Sancti Spiritus en Toro,
la que garantiza que se coloque la heráldica de Teresa Gil
en la iglesia, la heráldica de Teresa Gil en la sala capitular,
la que, finalmente, promueve que el cuerpo de Teresa Gil
pueda ser trasladado de donde había sido enterrado
al coro de las monjas, que era donde ella quería ser enterrada,
en una tumba con un epitafio en el que se recuerda su nombre,
que es fundadora del monasterio, la fecha de la muerte
y en la que ella aparece también rodeada
de todos sus símbolos heráldicos.
Con lo cual, estamos viendo que la ejecución de este monasterio
en realidad se convirtió
en un monumento a la memoria de Teresa Gil,
que fue garantizada, precisamente, por la reina María de Molina.
En el coro del monasterio de Sancti Spiritus
se encuentran los sepulcros de otras dos mujeres,
ambas pertenecientes a la realeza castellana.
La infanta Leonor de Castilla fue priora del monasterio.
Una sucesión de azulejos policromados
del siglo XV embellecen su tumba.
Encontramos santos dominicos representados en el sepulcro
de la reina Beatriz de Portugal, que nunca fue monja.
El hábito y el libro, que vemos en su imagen yacente,
nos hablan de la continuidad de la devoción dominica
entre miembros de la realeza.
Un modo de vida que centra su labor en la contemplación,
el trabajo y la compasión.
-El problema cuando nos enfrentamos a personajes del siglo XIII o XIV
es que, en general, tenemos muy poca documentación.
En general, además, muy poca documentación
que se haya conservado en originales,
es decir, en el propio documento original.
Muchas veces tenemos documentos,
pero son copias posteriores, son traslados posteriores
que tenemos que fiarnos del escribano que leyó
y del escribano que copió.
Además de tener pocos documentos,
lo que ocurre también en Castilla en el siglo XIII y XIV
es que hay muchos casos de homonimia,
es decir, de personajes que se llaman exactamente igual.
Sabemos hoy, gracias a los estudios de los genealogistas,
que Teresa Gil era del linaje Riba de Vizela,
pero eso no aparece en ningún documento de época.
La historia del arte nos acerca a vidas apasionantes
de hombres y mujeres que permanecen en el tiempo.
Teresa Gil superó los mecanismos del olvido a través de su legado.
El monasterio de Sancti Spiritus de Toro
guarda su memoria tal y como ella lo expresó en su testamento,
siete siglos atrás.
-En el archivo del monasterio de Sancti Spiritus de Toro
se conserva el documento original del testamento de Teresa Gil
en el que ella nos habla muy bien de quién es ella,
cuáles son sus intereses y, sobre todo,
cuáles van a ser las actuaciones principales
con las que ella va a garantizar el mantenimiento
de su memoria terrena y la salvación en el más allá.
-La mejor manera de imaginarse
el impacto visual de alguien como ella
caminando por la calle o entrando a un entorno religioso
sería activarse con la luz de las velas,
el centelleo, el tintineo, quizás, de sus joyas.
-Una vez que un investigador decide optar por una época
pues realmente lo que tiene que hacer es empaparse de esa época.
-Todas estas historias nos demuestran, por un lado,
lo poderoso que es el patrocinio artístico y cultural,
puesto que hemos podido mantener el hilo de la memoria de Teresa Gil
a lo largo de los siglos
gracias a su monasterio,
gracias a su ajuar funerario,
gracias a la documentación que nos habla
de las rentas que recibió o de los señoríos que administró,
pero también nos demuestra cómo la memoria es frágil
y porosa, y maleable,
y va cambiando en función de los intereses
de los distintos momentos
y en función de quién esté recordando a la persona que fue.
El siglo XIX se desvanece,
mientras un zapateado marca a lo lejos el paso del tiempo.
En 1898 nace una artista que crecerá entre bambalinas
y brillará con luz propia:
Encarnación López Júlvez,
"la Argentinita".
La Argentinita es... yo creo que sigue siendo,
porque no ha sido superada todavía, ha sido una artista de artistas.
Ha sido una mujer que fue niña prodigio,
fue bailarina, fue bailaora, fue cantante, fue actriz,
fue todo en el escenario.
Todo lo que se puede ser en el escenario lo fue ella.
-¿Qué?
¿Te gusta la flamenquería?
Apunta maneras, la chiquilla.
No te fíes de ninguna, mira, la raya en medio,
como Dios.
Porque hay que estar siempre a bien con Dios.
La flor te la colocas donde acaba la raya,
que es la tapadera para que no se escape el duende.
Te encajan todos los peinecillos que te quepan en la cabeza,
de muchos colores,
que se maten entre sí.
¿A que sí?
Eso es lo bueno.
-Hemos venido al Teatro Tribueñe a ver "Argentinita,
Encarnación de la danza", una obra de Hugo Pérez de la Pica.
Hemos venido porque la UNED
tiene un convenio de colaboración con el Teatro Tribueñe
y realiza diferentes actividades.
En esta ocasión se trata de ver la obra de teatro
y después habrá un coloquio con el director,
con el elenco de la obra y además con dos profesores de la UNED:
Rocío Ortuño y yo mismo.
Un espacio para el debate,
donde la obra sirve como catalizador,
que permite llevar la investigación a un público amplio.
Uno de los debates más interesantes
gira en torno a la relación profesional y personal
entre la Argentinita y Lorca.
Lorca y la Argentinita se conocieron desde muy pronto.
Lorca se fue en torno a 1919 a Madrid para residencia de estudiantes
y, aunque estuvo yendo y viniendo entre Madrid y Granada,
ya en el año 20 se conocían seguramente
porque una de las primeras obras de teatro de Lorca,
"El maleficio de la mariposa",
que se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid,
pues ahí ya la Argentinita
representaba uno de los papeles con contenidos musicales también.
Y claro, eso fue unos 15 años antes de las canciones populares,
mucho antes de la fama que llegaron a tener los dos y, de hecho,
"El maleficio de la mariposa" fue un desastre absoluto,
fue muy abucheado por el público
e incluso con alguna serie de controversias homófobas
en diferentes diarios del momento que acusaban con ese doble sentido
que puede tener desde el punto de vista de la identidad sexual
la palabra "mariposa".
-Se suele hablar de Lorca
como un poeta de la Segunda República,
de ese periodo que va entre el 31 y el 39,
pero en realidad Lorca empieza a escribir mucho antes de eso.
En el 19 se traslada a Madrid,
se va a alojar en la residencia de estudiantes,
que está conectada
con esta institución libre de enseñanza,
con el krausismo, con el regeneracionismo,
y va a tener contacto con un montón de artistas,
intelectuales, escritores, científicos, de todo el mundo,
que pasan por allí.
-La residencia de estudiantes ofrecía espacios para la creación cultural,
para el intercambio científico, de una manera más informal.
Allí no solamente estuvo Lorca, sino que estuvo Buñuel,
estuvo Alberti, estuvo una gran cantidad de artistas
y también músicos.
Entre esos músicos están los que hoy se conocen
como "el grupo de los ocho",
o también conocido como "la generación musical del 27",
porque fueron músicos que tuvieron, al final,
muchos contactos con los poetas del 27;
por ejemplo, Gustavo Pitaluga,
Salvador Bacarisse, Ernesto Halffter, etc.
-De alguna manera
podemos decir que la obra de Lorca viaja de lo local a lo internacional
y vuelve a lo local.
Utiliza unas tendencias estéticas que están a su alcance
gracias a ese ambiente intelectual en el que se mueve,
pero la utiliza para reivindicar aspectos de su andalucismo
y de cuestiones que aprecia mucho de Andalucía.
Bajando a las anécdotas, Lorca era muy amigo de Dalí,
al que va a visitar a Cadaqués, de Buñuel...
Se ofende un poco cuando hacen el "Perro andaluz"
porque parece una crítica al "Romancero gitano."
Cuando él publica el "Romancero gitano"
es algo mucho más arraigado en sus raíces andaluzas
y así interpretando que le estaban criticando a él.
De alguna manera
Lorca recoge ese guante que le lanzan sobre la cuestión
de la poesía que él estaba haciendo y vuelve de Nueva York
con un libro fantástico, completamente deslumbrante,
dentro de ese modo surrealista,
que se llama "Poeta en Nueva York".
-Yo llegué hasta usted bailando.
De Orán a Casablanca.
De Casablanca a París.
De París a Londres.
De Londres a Nueva York.
Luego usted me ha llevado por todas las Américas.
-La conexión de la poesía de Lorca con los espacios,
además de con la música de esos espacios,
es muy llamativa.
Cuando viaja fuera de España logra una conexión muy interesante
con otras músicas.
Llama la atención, dentro de "Poeta en Nueva York",
el "Pequeño vals vienés".
Tenemos dos vals dentro de "Poeta en Nueva York",
que además en la métrica favorece ese ritmo de vals
que después va a musicalizar Leonard Cohen
y perfectamente se escucha el ritmo de vals.
Pero también tenemos un influjo del jazz.
Tenemos esa estridencia, esa ruptura de la métrica
que se escucha en el jazz,
se escucha en los poemas de "Poeta en Nueva York".
Incluso, al final de su viaje, viaja a Cuba,
es un cambio total
del panorama de Nueva York,
y llega a Cuba y es una explosión de sociabilidad
que la vemos en "Fábula y rueda de los tres amigos"
y lo vemos en un son, que compone un son en forma de poesía
que también está incluido en "Poeta en Nueva York".
-No es posible.
Tan solo hace una semana estaba leyendo en mi patio
una obra acertadísima sobre las mujeres
de los pueblos de España.
-Cuando a Lorca lo fusilan, lo asesinan trágicamente
y se produce un revuelo internacional enorme
por su asesinato.
No es tanto, aunque también,
por el éxito que había llegado a acumular como poeta
y como dramaturgo, sino por el éxito que llega a acumular por la música.
Las canciones populares no son poemas de Lorca musicalizados.
Lo que hizo Lorca fue algo muy parecido
a lo que Menéndez Pidal y María Goyri
hicieron desde el Centro de Estudios Históricos
para la recuperación del patrimonio cultural popular de España.
¿Qué hizo Lorca?
Inspirarse en esas metodologías
y él mismo también fue por diferentes pueblos
recopilando canciones populares.
Fijó los textos y las armonizó, poniéndole música
de una manera parecida a como hizo Falla, es decir,
intentando mantener la esencia de la música cultural tradicional,
pero actualizándola.
(CANCIÓN)
Las canciones populares
empezaron a programarse desde muy pronto en Unión Radio
y se reprogramaron muchísimas veces en la programación diaria,
y lo que normalmente ocurre es que se habla
de las canciones populares de Lorca,
pero ese éxito del que se aprovechó Lorca
para su proyección internacional debe muchísimo a la Argentinita.
Qué duda cabe que ella le puso la voz,
que contribuyó también al proceso de armonización de las melodías
y que, sobre todo, hizo los espectáculos
sobre las escenas, con las coreografías, etc.
Y además fue ella la que luego fue de gira
por los escenarios de Europa, de América
e incluso de Norteamérica.
(MEGAFONÍA) Buenas tardes.
Bienvenidos al Teatro Tribueñe.
El espectáculo va a comenzar.
Les rogamos apaguen sus teléfonos móviles
y les recordamos que no está permitido realizar fotografías
o cualquier tipo de grabación durante la función.
Muchas gracias.
-Comenzamos la obra
tanto Badia como yo, sentadas en la cama,
bueno, tumbadas en la cama porque es el momento de su muerte.
En ningún momento de la función nos levantamos a bailar,
pero uno está bailando por dentro y por fuera toda la función.
-Y con esa contención de la emoción que tenemos que tener
estando en la cama toda una función, que querríamos estar bailando.
Que, como buenas imitadoras de Argentinita,
querríamos haber salido a bailar, y en algunos ensayos
eso sucedió, pero era evidente que no,
que era muy interesante, muy desgarrador también,
como ver que un artista que ha nacido y ha vivido para danzar
por circunstancias no puede,
y lo que el cuerpo no puede lo puede el alma
y lo puede la imaginación.
-Toda la obra realmente es un instante,
es el instante de la muerte de una persona,
pero en ese instante puedes vivir todo lo que ha vivido
a lo largo de toda su vida.
Y es precioso ver cómo ella se va encontrando
con los personajes que le han sembrado una huella,
que le han marcado.
-Me han dicho que en el afiche nos anuncian del mismo modo.
-¿Argentina?
No.
Porque,
aunque también nací en Buenos Aires,
Argentina solo hay una.
-Desde sus padres,
desde las artistas que admira, desde sus amores,
desde su amistad tan pura y tan profunda con Federico,
al que llamaba compadre, Federico García Lorca.
¿Compadre?
Que he llorado desatada,
como una loca.
-Y tiene una fuerza y una guasa a la vez que yo creo
que son características en las que de alguna manera
me he apoyado, o surgen de una manera espontánea.
Esa fuerza,
esa perseverancia, esa superación de sus propios duelos.
Es una mujer que perdió a mucha gente querida,
que la muerte la acompaña en su vida a su familia,
a sus amantes...
les acompaña.
Entonces, estar tan al filo de la vida y de la muerte,
pues de ahí nace su arte, yo creo.
-En cada ensayo, aparte de llorar
y de que fuera una catarsis emocional,
sentimental, vivencial,
estábamos de alguna manera siendo muy conscientes
de la memoria que estábamos tratando de recuperar y de entregar.
Porque Encarnación y Pilar son dos pilares de la danza española,
que son de las pocas artistas
que han sido conscientes realmente
de todo lo que el mundo entero ama la danza y la cultura española,
el cante español.
Si es que cría fama y échate a dormir.
Argentinita.
La sangre frita
que tengo yo ya de escucharte a todas horas,
que aún pepitas es lo que agita a troche y moche
cuando baila esta señora.