Decía Jane Austen que la mitad del mundo
no puede entender los placeres de la otra mitad,
pero hay un placer que, 250 años después de su nacimiento,
parece haber puesto de acuerdo a todo el planeta.
Leer sus novelas.
Estamos en febrero de 2026.
Hace unos días se cumplía otra efeméride en torno a su figura.
El 28 de enero de 1813 llegaba a las librerías de Londres
una novela en tres volúmenes titulada Orgullo y perjuicio.
En la portada no había nombre.
Su autora parecía simplemente como By a Lady,
por una dama.
Hoy, esa dama tiene nombre, apellido
y un legado cultural que abarca desde la academia más rigurosa
hasta las series más vistas de Netflix.
Durante diciembre de 2025, el mundo ha celebrado
el 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen.
Y en este programa vamos a hablar de esa niña salvaje
que robaba helados en sus cuentos,
de su sátira adolescente desde los Tudor
o de una sorprendente conexión de la campiña inglesa
con los pazos de Galicia.
Para entender por qué su ironía no envejece,
nos acompañan hoy los dos arquitectos de la celebración del año Austen
en la UNED.
Irene Diego Rodríguez, vicedecana de Comunicación
e Internacionalización de la Facultad de Filología y experta
en los escritos de la juventud de la autora,
ha dirigido el curso de verano que conmemora este aniversario.
Bienvenida.
Muchísimas gracias.
Y a su lado, José María Díaz Laje,
vicedecano también en la Facultad de Filología,
en este caso de Calidad y Estudiantes,
traductor y persona que le dio vodka y llega a su obra.
Bienvenido.
Muchas gracias, Aitor.
Irene, quiero empezar contigo.
Tenemos esa imagen de Austen
en las tazas de té y las bolsas de tela,
pero tú has venido a hablarnos de una Jane adolescente que escribía
cosas, digamos, gamberras.
Los famosos Juvenilia, ¿qué nos dicen estos cuadernos
sobre la autora que vendría después?
Bueno, pues antes de ser la autora de Orgullo y Prejuicio,
Jane Austen fue una joven con un talento precoz
que escribió por diversión, sátira y por experimentación.
Los Juvenilia son sus escritos de juventud,
escritos desde 1786-1787,
cuando tenía tan solo 11 años, hasta 1793,
cuando ya cumplió los 17.
Se trata de relatos breves, parodias, piezas teatrales,
fragmentos epistolares, que dedicaba a familiares,
amigos y especialmente a su hermana Casandra.
Sus primeras obras son sin duda un verdadero manifiesto
de sus primeros pasos como novelista.
En estos textos, que se asemejan a ejercicios de estilo,
Tocma camina secundarios, se permite imitar,
reproduce mecanismos, pone a prueba su talento y empuja sus límites,
sentando así las bases de lo que es la obra futura,
que es lo que principalmente conocen sus lectores.
Están inspirados en sus propias lecturas
y son esencialmente breves parodias de extensión variable,
a veces de unas pocas páginas, a veces de apenas párrafos
y a veces simplemente de unas pocas líneas.
Esto da la sensación de ser una fase de aprendizaje
en la que se permite las mil y una fantasías,
pero sin tratarse de borradores, lo que demuestra el deseo de Jane
por conservarlos y transmitirlos.
De hecho, de adulta se tomó el tiempo de copiarlos
y reunirlos en tres volúmenes, en tres cuadernos diferentes.
También es posible,
y yo quiero pensar que en ese momento seleccionó,
eliminó, modificó alguna de las obras que quizás
no quería conservar.
Y en la portada de cada cuaderno
se escribe volumen primero, volumen segundo y volumen tercero.
Estos tres volúmenes
son los que contienen esa gran variedad de textos breves,
de distintas extensiones, géneros y temas,
y sin duda son divertidos y son parodias de novelas populares.
Para Jane se trataba tanto
de practicar sus habilidades como escritora,
como de entretener a sus amigos y familiares con esos escritos
que pensamos a menudo se leían en voz alta delante de todos,
a veces de forma teatral, como pequeños espectáculos.
Además, fue constantemente alentada y apoyada por sus seres
queridos en su ambición de convertirse en novelista.
Si os animáis a leer su Juvenalia,
veremos las semillas de las cualidades
de sus grandes novelas futuras.
Además, el hecho
de que fuese ella misma quien decidió la organización y los títulos
y el orden en el que aparecen publicados es significativo.
En el primer volumen veremos novelas concisas,
breves, humorísticas, satíricas, bocetos, fragmentos.
El segundo volumen es un poquito menos variado,
contiene textos más elaborados,
que a veces se publican de manera individual,
y el último contiene dos parodias de novelas
sentimentales,
una de ellas considerada el germen de su posterior novela,
La abadía de Northanger.
O sea, que podemos considerar que era más punk
de lo que nos han contado.
Sí, J.N. Osten era bastante más punk de lo que suele contarse,
aunque evidentemente no en el sentido estético.
Si entendemos lo punk como irreverencia,
ironía y desafío a las normas,
J.N. Osten lo era mucho más de lo que creemos.
Escribía sobre un mundo muy controlado,
el de las buenas maneras, el del matrimonio, la obediencia,
pero lo hacía para pincharlo por dentro.
Jane Austen fue más punk además de lo que solemos imaginar
si entendemos lo punk como una actitud crítica
e irreverente frente a las normas.
En una época en la que las mujeres debían casarse bien, adaptarse,
ella escribió novelas que se burlan con ironía de ese sistema
y ponen en primer plano a protagonistas femeninas
inteligentes, obstinadas y sobre todo con criterio propio.
Sin escándalo ni proclamas, pero con humor afilado,
Austen cuestionó sin duda la hipocresía social de su momento.
De hecho, hay un texto de esa época, la historia de Inglaterra,
donde ella misma se declara una historiadora parcial,
prejuiciosa e ignorante.
Escuchamos un fragmento.
Enrique IV ascendió al trono de Inglaterra
para su gran satisfacción en el año 1399,
después de haber convencido a su primo y predecesor Ricardo II
de que abdicara en su favor, y se retiró para el resto de sus días
en el castillo de Pontfret, donde fue asesinado.
Hay que suponer que Enrique estaba casado,
pues con certeza tuvo cuatro hijos.
Pero está fuera de mi alcance
informar al lector quién fue su mujer.
Sea como fuere, no vivió para siempre,
sino que, al caer enfermo, su hijo,
el príncipe de Gales, vino a llevarse la corona,
después de lo cual el rey pronunció un largo discurso
sobre el que remito al lector a las obras de Shakespeare,
y el príncipe pronunció uno todavía más largo.
Estando las cosas así arregladas entre los dos,
el rey murió y le sucedió su hijo Enrique,
que previamente había atizado a Sir William Gascoigne.
Irene, ubícanos en lo que acabamos de escuchar.
¿Por qué encontramos un Austen que defendía de forma
apasionada a los Estuardo
y atacaba a la sociedad georgiana en la que vivía?
Bueno, vamos a empezar contextualizando brevemente la obra.
La historia de Inglaterra desde el reinado de Enrique IV
hasta la muerte de Carlos I,
por una historiadora parcial, prejuiciosa e ignorante.
Esta pequeña obra se trata de una parodia
de un libro de historia.
En él, James se divierte relatando las biografías
de varios personajes históricos
que dejaron su huella en la historia de su país,
desde luego con mucho humor y un claro sentido de subjetividad.
Además, Osten completó su historia de Inglaterra
cuando tenía casi 16 años y se declaró a sí misma
una historiadora parcial, prejuiciosa e ignorante
y a lo largo de su obra presentó sus propias y vivaces opiniones.
Es el caso que acabamos de escuchar de Enrique IV, ¿no?
Presenta la toma del trono de Enrique IV
no como un acto político o nacional,
sino como algo totalmente egoísta, o sea, para su propia satisfacción,
lo que ridiculiza la manera en la que la historia
suele glorificar a los monarcas.
La narración, además, vemos que simplifica
y reduce un complejo conflicto de sucesión y traición
a una descripción casi cómica, ¿no?
Se retiró, es irónico, en realidad estuvo prisionero.
Algo que a mí me gusta mucho de este pequeño fragmento
es cuando dice que se supone que estaba casado,
pero no está en mi poder informar al lector quién era su esposa.
O sea, se burla de los historiadores que no dominan los hechos
o que omiten detalles importantes.
La frase ridiculiza por completo la falta de rigor con un tono
totalmente despreocupado.
Y me parece un fragmento que lo ilustra perfectamente.
Además, este libro, esta historia de Inglaterra,
fue una colaboración entre hermanas.
Casandra, una acuarelista con talento,
tomaba clase regularmente y contribuyó con tres ilustraciones
a color en pequeños medallones que representaban a los reyes
y reinas de Inglaterra.
Entonces, aunque las palabras son de Austen,
las ilustraciones de su hermana aportan una capa adicional
de significado a esta obra.
Las ilustraciones en la historia de Inglaterra
responden a la narrativa de Jane.
Por ejemplo, a lo largo de la obra,
Austen enfatiza su apoyo inquebrantable
a los monarcas de las casas de York y Estuardo.
Este apoyo se refleja claramente en las ilustraciones de Casandra,
ya que todos los monarcas Tudor, con la excepción de Enrique VI,
son representados como personas de rango inferior
o con rasgos arrogantes y repulsivos.
Por ejemplo, Enrique VII aparece dibujado como un mendigo,
Enrique VIII como un comerciante de clase baja e Isabel
como una bruja arrogante disfrazada de dama aristocrática.
La baja estima que Jane Austen sentía por estos monarcas,
así como el énfasis que ponía en sus detestables personalidades
y crímenes, están claramente resumidos
en estas ilustraciones.
Las palabras de una hermana
y las ilustraciones de la otra forman así una narrativa de dos voces
que se convirtió en esta obra de la historia de Inglaterra.
Una obra verdaderamente extraordinaria
dentro de todos estos escritos juveniles de Genosten.
Mientras que las demás piezas de los tres volúmenes
de los Juvenalia fueron creados enteramente por Genosten,
la historia de Inglaterra fue, en verdad, en mi opinión,
un proyecto compartido por las dos hermanas.
También está la villa Casandra,
una historia donde la protagonista robó un sombrero,
come helado sin pagar y su madre
la felicita por ser valiente.
¿Estaba Austen riéndose de las novelas sentimentales
que le decían a las niñas cómo debían comportarse?
Pues Jane Austen,
cuando apenas tenía 12 años y escribió esta obra,
parodia sin ninguna duda las novelas sentimentales
y melodramáticas que estaban de moda en aquel momento.
Casandra aparece como una hija única, hermosa,
vinculada a la aristocracia.
Y el padre es noble solo
porque era pariente de un mayordomo de una duquesa.
O sea, hay una sátira del obsesivo interés social
por las apariencias y la buena cuna.
Casandra, como has dicho, se enamora de un sombrero.
O sea, el enamoramiento romántico se sustituye por el capricho material
y sale a buscar aventuras y fortuna.
Y efectivamente llega un momento en el que se encuentra
con un vizconde y tras este encuentro
continúa hasta una pastelería en la que devoró seis helados,
se negó a pagarlos, arrolló al pastelero y se marchó.
O sea, hay un reverso cómico total de la dama delicada
y comedida.
Desde luego no vamos a hacer spoiler y deben llegar hasta el capítulo 12
para ver cómo se escapa alguna carcajada más
con las valientes aventuras de Casandra.
Pero lo que vemos claramente
es que Osten con 12 años ya domina la ironía y la bella Cassandra
critica los clichés románticos sin necesidad de sermones.
Cassandra es una antiheroína deliciosa, egoísta, libre e impulsiva
y es una celebración de la imaginación juvenil
de J. Osten.
De esa Inglaterra irreverente saltamos a un paisaje que quizá
no le hubiera resultado tan ajeno a Jane,
la Galicia de los Pazos.
José María, tú te enfrentaste a un gigante hace ahora 20 años,
traducir orgullo y prejuicio al gallego.
¿Cómo se traslada esa ironía de la que hemos estado hablando
tan británica a la retranca gallega?
Pues es curioso porque aunque son dos lenguas o dos culturas
donde la ironía tiene un papel sumamente importante,
No son formas de ironía tan próximas como podría parecer a primera vista.
La ironía es siempre un recurso basado en lo que no se dice
o en decir una cosa significando la contraria.
Pero claro, cuando escoges qué no dices,
ya estás haciendo formas de ironía muy distintas.
Y cuando dices la contraria de una forma
o de otra, también estás haciendo.
Una realización concreta de la ironía,
que no tiene por qué ser la misma que en otras culturas.
A mí, por ejemplo, lo que me resultó muy difícil
fue hacer que los personajes no se expresasen de forma popular,
porque la retranca y muchos de los recursos expresivos
de la lengua gallega contemporánea son populares por el hecho histórico
de la marginalización del idioma,
que donde sobrevive durante siglos es en los estratos populares.
Entonces, hubiese sido fácil que usaran una ironía popular gallega,
pero es que el problema es que, como sabéis,
en esa novela no aparecen personajes del pueblo.
Es un ambiente social muy, muy distinto.
Entonces, en cierto modo, tampoco es que yo quiera atribuirme
un mérito que no me pertenece en absoluto,
pero en cierto modo, digo, tuve que conjeturar
cómo hubiese sonado una narradora gallega de clase media-alta o alta.
Haciendo uso de una ironía equivalente a la del original,
pero que no sonase tampoco forzada en la lengua de destino.
Es decir, hay todo un registro del cual no tenemos constancia
porque no nos quedan textos.
Y la labor del traductor, en este caso la mía,
es, por mal que suene,
inventarse cómo habría hablado una clase textual.
Ya digo, nunca sé si decir media alta o alta.
Darcy es evidentemente clase alta.
Las hermanas Beret no son exactamente esa clase.
Pues como hubieran hablado, igual que en la novela,
pero en gallego.
Qué interesante este.
Has utilizado la palabra inventarse, pero detrás hay un rigor académico
y estudios que avalan esto.
¿Qué tuviste que hacer?
Y sobre todo enhorabuena porque creemos que el resultado
fue excelente.
Es inevitable hablar de la primera frase de la novela,
probablemente el inicio más famoso de la literatura inglesa.
Vamos a escuchar precisamente cómo suena la lengua
de Rosalía de Castro.
Es una verdad universalmente aceptada que un hombre soltero en posesión
de una buena fortuna debe de estar a procura de una esposa.
Por poco que se conozcan los sentimientos
o las opiniones de tal hombre o llegar a una benciñanza,
esta verdad está tan establecida en las mentes de las familias
de los alrededores que se le considera propiedad de una
u otra de sus hijas.
Debe de estar a procura.
Es una elección interesante frente al necesito una esposa.
¿Es en tu traducción la presión social
aún más explícita?
Esa frase
o esa elección fue, francamente, una licencia que me tomé.
Porque en gallego me sonaba mejor.
Y también me parecía más clara en relación
con lo que viene después, en ese párrafo.
Es decir, me resultaba más útil para lo que yo quería establecer,
sí.
Porque hay que recordar que, claro, hace 20 años la novela de Austen
y las novelas de Austen en general no eran tan omnipresentes
como ahora.
Sí tenían mucha presencia.
Yo creo que uno de los hitos fue la versión de la BBC del 95,
que eso sí que recuerdo que fue.
La ficción, las series.
Ese fue un éxito muy grande y la trajo muy al ojo público,
pero aún así nada comparado con el clima en el que vivimos ahora.
Entonces, por ejemplo.
Si yo emprendiese esta traducción ahora,
que todo el mundo tiene mucho más presente este principio,
a mí me hubiera dado mucho más respeto forzar la primera frase.
En el momento no me costó ningún esfuerzo
ni tuve dudas.
Pero sí tiene un efecto que yo en el momento
no juzgué correctamente, creo.
Que es que le atribuye la iniciativa al hombre soltero,
que en este caso es Bingle, y no a las familias
con hijas casaderas.
Entonces, a mí me parece que mi elección
deja claras una serie de condiciones y en cierto sentido
esa posición social sí aparece muy explícitamente,
pero me atrevo a decir que pasé un poco por alto una dimensión más
de la ironía de la narradora.
Porque realmente la iniciativa,
es que son muy descarnadas las novelas de Osten,
la iniciativa de poner a las hijas casaderas
a disposición del soltero de buena posición que aparezca,
esa iniciativa es de sus familias, no es del hombre casadero,
en la frase original.
Y sí que es posible que se haya perdido un nivel,
porque hay tantísimos, de la ironía de la voz narrativa
de la novela.
Bueno, eso también habla quizá de que sea una novela viva
y que se sujeta a mil interpretaciones.
¿Qué desafíos específicos se planteó esta obra?
Entiendo que miles.
Si ya hemos hablado del comienzo y ya hay uno grande,
entiendo que muchísimos otros.
Muchísimos, realmente, pero es inevitable
porque es que es una obra muy, muy, muy canónica.
Y yo, por ejemplo, si hubiese sido el segundo traductor,
de esta obra de cualquiera otra de Jane Austen
al gallego pues hubiera sentido menos presión
yo creo pero es que yo inauguré la serie entonces la presión
fue mucha y los desafíos muchos también para mí
el más evidente fue que como decía yo no tenía un estándar gallego
con el cual cotejar porque simplemente no existen novelas
en gallego de esa época teniendo en cuenta que la que
se considera primera que es Machina o Ofilla
espúrea de Marcial Valladares es muy posterior es de 1870.
Y además es del tipo folletín melodramático.
No se parecen nada.
Orgullo y prejuicio.
Esto fue una limitación,
pero claro, también me dio una libertad enorme
a la hora de diseñar el registro en el que debían hablar
los personajes.
Y en algunos casos fue muy fácil.
¿Por qué?
Porque en Orgullo y Prejuicio
hay personajes que son muy unidimensionales
y hay otros que tienen una complejidad muy grande.
Por ejemplo, con Lady Catherine de Bourke,
eso fue muy fácil,
porque solo tuve que hacerla hablar de una forma tan imperiosa
y tan.
Arrogante como en el original.
Eso es fácil.
La señora Bennet fue fácil también, porque tiene un registro muy peculiar
en inglés y me fue fácil trasladarlo.
Pero en cambio los personajes más complejos,
como la propia Elizabeth,
o sobre todo y ante todo la voz narratorial,
sí me dieron muchos más problemas.
Y la voz narratorial también influenciaba al resto.
Sí, claro, porque Osten es muy buena
presentando los pensamientos de sus personajes,
incluso cuando no son diálogo directo, cuando no son monólogos,
sino ella es muy buena y no se la valora técnicamente
como se merece.
Es muy buena y muy innovadora
cuando presenta los pensamientos de sus personajes
y acomete un reto difícil que es presentar a personajes
que están pensando algo que ya ella ha dejado claro
a los lectores que es erróneo.
Es un desafío técnico para ella grande
y para quien la traduce mejor.
Y luego hay desafíos que tienen más que ver con la lengua de origen
versus la lengua de destino.
Por ejemplo, el más evidente, siempre pongo el mismo ejemplo,
en inglés no existe la doble forma tú-usted.
Entonces quien traduce el inglés al gallego y en el castellano es igual,
tiene que decidir cuándo unos personajes se tutean
y cuándo se tratan de usted.
Y esto parece una tontería, pero es difícil.
Yo, por ejemplo, en el caso de Elizabeth y Darcy,
pues pensé que desde el momento en que empiezan
a llamarse por el nombre de Pila,
es que se tutean.
Porque no tendría sentido que cuando dejan de llamarse señorita
Bennet o señor Darcy, siguieran tratándose de usted.
Entonces, en la traducción, a partir de ahí se tutean.
Y como ese, muchos otros.
Algunos traté de solucionarlos poniendo notas al pie,
que no siempre es una práctica considerada estándar,
se considera que es mejor decirlo todo en tu traducción,
pero hubo casos en que realmente me vi obligado a poner notas al pie.
Más allá de la lengua, ¿cómo crees que dialoga el mundo de Auszen
con el mundo rural gallego de Los Pazos?
Es muy difícil de decir, especialmente para mí,
porque está claro, yo no soy historiador.
A mí me parece que hay pocos puntos de contacto,
por varios motivos.
El más simple, el primero que se me ocurre,
es que a los británicos.
Y específicamente a los ingleses,
históricamente les ha gustado el campo mucho más que los gallegos.
Con esto quiero decir que las clases hegemónicas inglesas
han sido, a lo largo de la historia, mucho más dadas a vivir en el campo,
como mínimo una parte del año.
Las clases hegemónicas gallegas, y en eso creo que en común
con todas las clases hegemónicas españolas,
han tendido a.
A instalarse en las ciudades tan pronto como han podido.
Han podido tener una casa ancestral en el campo,
pero su residencia principal,
en cuanto han podido, ha sido en un espacio urbano.
Esto en el Reino Unido no ha sucedido.
La Casa Real Inglesa, por ejemplo.
Exactamente, la Casa Real Inglesa, pero también en la supervivencia,
y muchas que se han perdido, pero las muchísimas casas señoriales
que se conservan en Inglaterra.
Eso es muestra de un esquema mental muy diferente del nuestro.
También hay otra cuestión,
es que en el momento en que escribe Jane Austen,
El imperio británico todavía no está en su apogeo,
es decir, todavía está creciendo, pero está cerca de su apogeo.
Y esto implica que en Inglaterra hay una riqueza que en España,
y específicamente en Galicia, sencillamente no existía.
España está en una decadencia postimperial muy marcada,
pero el Reino Unido
está convirtiéndose en la gran potencia imperial.
Es decir, hay un flujo de dinero muy significativo.
Y no me refiero a la existencia de grandes fortunas,
porque grandes fortunas hay en todos los países europeos.
Me refiero a la existencia de toda una clase alta o medio alta
que no es exactamente la nobleza y que es ese mundo
que retrata Austen, la gentry,
que vale decir una clase más o menos alta,
terrateniente, que no pertenece a la nobleza
pero que igual desciende de ella en algunos casos.
En el XIX no existe esta clase en Galicia.
Esa clase en Inglaterra estaba vinculada
a las haciendas rurales de una forma muy directa.
Por ejemplo, cuando los personajes de Austen,
como el señor Knightley en Emma,
se pasan la vida reunidos con sus administradores
o vigilando a los granjeros que arriendan sus tierras,
están dando muestras de la existencia de este vínculo con la tierra.
Una cosa para mí es segura.
Yo cuando pienso en el mundo de los pazos,
o quizás no tanto los pazos,
sino lo que está inmediatamente por debajo,
lo que llamamos en Galicia las casas grandes,
me viene a la cabeza cumbres borrascosas
mucho más que orgullo y perjuicio.
Es decir, es un mundo mucho menos señorial
y con conflictos, yo creo, bastante más marcados.
Por ejemplo, una novela como Los pazos de Ulloa,
de Emilio Pardo Bazán,
que a mí me parece un buen retrato del mundo de los pazos.
Se parece mucho más a la obra de Bronte,
que se había publicado 40 años antes, que a la de Osten,
que ya le queda también más lejos, es setenta y pico años anterior.
Y hay muchos más puntos de contacto.
O, por ejemplo, por coger algo más reciente,
las obras de Valle Inclán ambientadas en la Galicia rural.
Son mucho más turbulentas,
se parecen mucho más a la obra de Emily Bronte,
desde luego que a ese mundo ordenado
y donde los conflictos son de intensidad,
pero mucho más soterrados que en la obra de las hermanas
Bronte, por ejemplo.
Irene, vuelvo contigo.
La UNED ha celebrado el 250 aniversario de Jane Austen.
Una conferencia, un curso.
¿Qué nos queda por descubrir de su figura
en este 2026 que hace pocas semanas hemos inaugurado?
Bueno, pues yo creo que además de que queda pendiente
descubrir y dar a conocer los escritos de juventud
de los que hemos hablado al inicio,
queda por descubrir a Jane Austen no como autora,
sino como persona con una relación muy especial con su hermana.
Gracias a los proyectos de digitalización y de edición,
de la correspondencia que nos queda entre las dos hermanas,
se ha publicado recientemente además
una selección de esta correspondencia en español,
pues nos queda por descubrir realmente no a la llenoscena autora,
sino a la llenoscena persona y esa manera
en la que ella se relacionaba en el mundo social en el que vivió.
Así que yo desde luego
en el 2026 espero descubrir esta correspondencia,
descubrir más sobre la relación que tenían estas dos hermanas
y creo que descubriendo más a esta persona
podremos ver nuevas capas en sus obras.
Irene Diego Rodríguez, José María Díaz de Laje,
gracias por traernos estos detalles menos conocidos de Jane Austen
a la radio, por supuesto, y por el trabajo
que hacéis para mantener vivo su legado.
Muchísimas gracias a ti por la invitación.
Gracias a ti por este contacto con nosotros.
Virginia Woolf dijo una vez que Jane Austen
era la artista más perfecta entre las mujeres,
la escritora cuyos libros son inmortales.
Hoy, gracias a Irene y José María,
hemos visto que esa perfección nació de una mirada crítica y brillante.
Su obra cumple años y nosotros seguimos aquí,
descifrándose ironía y encontrándonos en sus espejos.
Y a ti, querido oyente,
te damos las gracias por estar al otro lado.
¡Hasta la próxima!