He puesto la del escritorio, prometido.
¿Avisas tú para las panderetas?
Sí, sí, sí.
¿Quieres una?
No, hace falta.
Yo te hago un guiño.
A mí no, a Víctor.
Víctor, el chico que está al lado de José.
El segundo.
Te va a avisar.
Bien, para terminar, a continuación Sergio Adillo,
profesor del Departamento de Literatura Española
y Teoría de la Literatura,
que es investigador, actor y director,
además de especialista en puesta en escena del teatro clásico,
hoy nos presenta Las muñecas, se dirigen al portal,
formas animadas en las tradiciones parateatrales navideñas.
Muchas gracias, Irene, por la presentación
y por la invitación.
Bueno, yo me dedico a trabajar sobre teatro del siglo de oro.
Hoy voy a hablar de teatro de objetos,
de formas animadas, que es como se suele hablar en general,
para referirnos a los títeres, el guiñol,
las marionetas, etcétera, etcétera.
Y voy a tratar de desentrañar qué relación tienen.
Esos objetos con las tradiciones teatrales o parateatrales
en la Navidad.
En estas fiestas en las que nos invaden los muñecos,
a veces incluso asaltan nuestras casas,
como estos Papá Noeles o los Reyes Magos,
que nos encontramos cada vez de manera más frecuente,
lo primero que quería plantear es, bueno, eso,
Este problema terminológico que tenemos con las formas animadas.
Mucha gente nos pregunta, los que nos dedicamos al estudio
de los títeres, ¿pero qué diferencia hay entre un títer, una marioneta,
un guiñol, etcétera?
Bueno, pues hoy voy a hablar de alguna de estas cosas.
Vamos a hablar de objetos, que son los actores de ese teatro
o de ese parateatro, de títeres, de marionetas, de muñecos,
de figuras, de autómatas y del espacio escénico,
que no es el teatro al que estamos acostumbrados,
sino que es.
Puede ser un retablo, una máquina, un totilimundi, un teatrito.
Estas son las palabras con las que nos vamos a manejar
en esta presentación.
Cuando Irene me propuso participar en esto,
a mí lo primero que se me ocurrió es la etimología de la palabra
marioneta.
Marioneta es el término francés,
el término castellano para referirnos a estos objetos antropomórficos
con los que hacemos teatro, es títere,
pero marioneta el origen de la palabra francesa
es un doble diminutivo a partir de la palabra María.
¿A qué se referían esas primeras marionetas
en torno al siglo XIII en Francia?
A unos autómatas
de los que también tenemos algunas representaciones en España.
En este caso, por ejemplo,
esto es la Virgen de los Reyes en Sevilla,
ya obviamente con todo el aparato.
Barroco pero es una virgen gótica de escuela francesa
a la que si os fijáis en la foto que está más allá
es una virgen articulada y además autómata
que en determinadas ceremonias ya no se utiliza así,
podía levantarse y bendecir.
Bueno, esto tiene mucho que ver con el origen de las marionetas.
Los autómatas ya existían en Alejandría,
llegaron a la península ibérica por dos vías,
una está que os comento, a través de Francia,
pero también habían llegado a España a través del mundo árabe.
Volviendo a.
A las tradiciones navideñas.
Obviamente María tiene algo que decir en las tradiciones navideñas,
pero vamos a la cuestión del misterio.
Las figuras.
Muchas veces también se habla en el barroco de teatro de figuras
para referirse al teatro de títeres.
Las figuras son también las figuras del nacimiento.
Bueno, ahora que visitamos Belénes por todas partes,
estamos hartos de oír que el nacimiento.
Las figuras del nacimiento son una tradición de origen franciscano,
que San Francisco creó un primer pesebre
en el que curiosamente no había ninguna figura,
había una mula y un buey y el pajar donde estaba Cristo,
pero la gente tenía que imaginarse lo demás.
Y poco a poco se fueron desarrollando estos primeros nacimientos,
que incluían solamente el misterio.
No podemos hablar todavía de los Belenes,
como vamos a ver enseguida, sino solamente de estos misterios,
de estos nacimientos formados por unas cuantas figuras que,
a diferencia de las representaciones de ese misterio
en los retablos de las iglesias, Eran figuras exentas,
con lo cual ya aquí estamos ante cierta parateatralidad
en el sentido
de que son figuras que se pueden ordenar de manera distinta.
Este es uno de los, probablemente el primer misterio
o nacimiento de figuras exentas que se conserva,
que se encuentra en Roma.
Y esta tradición de construir figuritas
para crear ese nacimiento móvil
se empieza a desarrollar en Italia y a través de Italia
y concretamente a través de Nápoles por la relación histórica
que tenía con la corona de Aragón llega a España.
Este es uno de los Beléns más antiguos que tenemos,
el Belén de la San,
en que se encuentra en Mallorca.
Claro, Mallorca era parada de los barcos
que viajaban desde Nápoles a Valencia.
Parece ser que un mercader transportaba estas figuras,
hubo un naufragio y los dejó como esboto
a un monasterio.
Pero estamos hablando,
en esta época, ya estamos, además curiosamente,
estos constructores Pietro y Giovanni a la mano,
que con este nombre ya nos indicaban que, curiosamente,
aunque estaban afincados en Nápoles, no eran napolitanos,
sino de origen germánico.
Bueno, claro, sí, los Belénes tienen cierta forma parateatral,
porque es cierto que las figuras se pueden mover,
pero me interesa aquí relacionar.
Bueno, traer a colación
la relación que se establece en estas primeras representaciones,
que además muchas de ellas tienen que ver con la liturgia
o el ámbito franciscano,
en concreto aquí estamos ante un texto francés,
de Gil Vicente,
que se representó en un monasterio de Clarisas,
lo veis por ahí, pone ta ta
ta, la obra siguiente fue representada
en un monasterio de Ensobregas en las Matinas de un Natal.
El monasterio de Ensobregas
es hoy el Museo del Azulejo en Lisboa
y era un monasterio de Clarisas donde estaba la.
Reina Doña Leonor,
para la que Gil Vicente escribió este auto de la Sibila Casandra,
que está dentro del Ordo Prophetarum,
pero ya en una tradición más cortesana,
al que se ha referido antes Mario, esa tradición de las Sibilas,
también la tradición de la adoración de los pastores,
porque es porque Casandra en esta obra
es una pastora que luego resulta ser una Sibila que dice que ella va
a ser, que como es Sibila, ella se ha visto a sí misma,
no se quiere casar porque ella quiere ser la madre de Dios,
porque como ha visto que una mujer que no conoce varón
va a ser la madre de Dios, ha decidido que va a ser ella.
Luego ya las otras Sibilas la desengañan
y le dicen "¡Calla, loca perdida!
".
Y le dicen, no, no, no, vamos a ir a adorar el nacimiento.
Y curiosamente en esta obra lo que sucede
es que en determinado momento, como pone aquí la acotación,
no pone, ábrense las cortinas donde está
todo aparato de un nacimiento.
Se abren las cortinas, aparece el nacimiento
y aparecería un nacimiento probablemente parecido,
similar a este que hemos visto en Mallorca.
Bueno.
Seguimos viendo la relación entre los títeres,
la Navidad y el origen religioso de estos títeres.
Hemos hablado de las figuras, de los actores
y ahora vamos a hablar del espacio escénico,
el retablo.
El diccionario de Covarrubias, aparte de la definición que conocemos
como retablo, el retablo de una iglesia,
dice que también algunos extranjeros,
probablemente italianos,
suelen traer una caja de títeres que representa alguna historia sagrada
y de allí les dieron el nombre de retablos.
Curiosamente, en el ámbito eslavo, tanto en Ucrania
como en Eslovaquia, en Polonia,
existen estos teatritos que, si os fijáis,
tienen siempre varios pisos.
En el piso superior,
ahí tenemos a la Virgen María en una escena de la Anunciación,
uno de ellos, y en el piso inferior, tenemos las escenas folclóricas,
que es una constante con la que nos vamos a encontrar enseguida
y que tiene que ver con esta tradición
del oficium pastorum, que era esta,
tenemos el ordo profetarum, las sibilas,
pero por otro lado, la adoración de los pastores,
que obviamente es muy fácil imaginarse,
no a unos pastores de Belén, sino a unos pastores castellanos
que hablan sallagués, etcétera, etcétera.
De ahí pasamos, bueno, tengo aquí unas imágenes
de los retablos del retablo de Maese Pedro de Cervantes,
Cervantes también tiene el entremés del retablo de las Maravillas,
son grabados todos bastante posteriores a Cervantes
y extranjeros, con lo cual exactamente no sabemos
cómo eran los títeres a los que se estaba refiriendo
Cervantes.
Lo que sí que sabemos es que en Castilla,
a partir del siglo XVII,
hay una tradición que se llama la máquina real,
de la que os voy a mostrar una reconstrucción,
son títeres de gran tamaño,
Y si os fijáis son títeres movidos por una varilla.
Son títeres, esto se ha podido reconstruir,
esto es una reconstrucción contemporánea de una compañía
que se llama La Máquina Real,
como el nombre que se le daba en aquella época,
en los siglos XVII y XVIII,
y que está documentada no solamente en España,
sino también en toda la América Española.
Y si os fijáis son títeres de varilla,
que tienen dos tipos de manipulación.
Unos están manipulados con una varilla que va a la cabeza
desde el puente desde arriba y otros están manipulados
con una varilla que está colocada por detrás del títere
y son títeres de peana que se manipulan desde abajo.
Estos en concreto son los títeres manipulados desde arriba
y esta máquina real.
Ofrecía la ventaja de que permitía hacer representaciones de títeres,
hacer representaciones en los corrales de comedia
donde se empezaron a introducir las innovaciones que solamente se veían
en el teatro cortesano.
Los decorados, la perspectiva, etcétera, etcétera.
Invenciones todas que también venían del teatro cortesano italiano.
Los títeres además se utilizaban especialmente en la cuaresma
porque era una época donde se prohibía representar a los actores
y entonces claro, los actores de algo tenían que vivir
y en esos 40 días que iban entre el miércoles de ceniza
y el domingo de resurrección
se representaban comedias.
Que normalmente solían ser comedias de santos.
Aquí si os fijáis,
esto es uno de los artificios típicos de este tipo de comedias
con títeres, que es que se utilizaba fuego y efectos especiales
que permitían hacer cosas que en un corral de comedias
con los.
Pocos medios técnicos que había no eran posibles.
Aparte, esas comedias de santos incluían normalmente escenas
de martirios, cortar brazos,
decapitar y actividades a las que los actores de carne
y hueso no se suelen prestar de manera muy gustosa.
Voy a hablar ahora de algunas tradiciones populares,
teatrales, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días.
En el ámbito peninsular y que tienen su origen
o que tienen por lo menos puntos en común con.
Con tres cuestiones.
Una de ellas es esta máquina real,
que ya os digo que se ha reconstruido a partir de documentación que queda
en los libros de cuentas de los corrales de comedias,
por ejemplo.
Otra es la tradición de estos pesebres napolitanos,
aquí tenemos el belén napolitano del príncipe,
que se puede ver en el Palacio Real,
donde al misterio, que era.
La escena original, la virgen, el niño, los reyes,
por supuesto la mula y el buey que fueron los primeros que llegaron
y los reyes se empiezan a añadir escenas costumbristas
ya en el siglo XVIII en Nápoles.
Esa tradición llega a España, tenemos figuras,
tenemos una multitud de figuras, tenemos escenas costumbristas
y tenemos un elemento más.
Que tiene que ver también con este costumbrismo,
que son los titilimundis,
que realmente parece ser que es una corrupción del italiano
tutilimundi.
Es una representación en pequeño de todos los mundos posibles.
Se miraba a través de un agujerito
y a través de ahí uno podía ver distintas escenas costumbristas
donde unos autómatas, volvemos de nuevo a los autómatas,
se movían y iban representando esas escenas.
A partir de ahí, tenemos todas las tradiciones que tienen
que ver con las tradiciones populares teatrales,
que se han conservado hasta nuestros días
y que casi todas ellas datan del siglo XVIII
o de principios del XIX.
En este caso, este es el Belén articulado de La Guardia,
en la Rioja La Besa.
Si os fijáis, tenemos una vez más lo sagrado y lo profano.
Aquí tenemos un baile de estos.
Aquí con sus dulzainas y sus cosas.
Esta representación, curiosamente, es de las pocas que se mantiene
en una iglesia.
Claro, Mario nos ha estado hablando antes de cómo esas representaciones,
a partir del Concilio de Trento y de muchos sínodos catedralicios,
empiezan a salir de las iglesias,
pero yo sostengo la teoría de que probablemente
esta se haya mantenido,
porque como no son figuras de carne y hueso,
una vez más, sino que son títeres,
se prestan menos al desbarre que los actores de carne
y hueso.
Aunque.
Por debajo hay unos señores manipulando.
Y tenemos una vez más aquí manipulación de títeres
de peana que se están manipulando desde abajo.
A ver si puedo pasar, voy a ver una cosita aquí.
Os voy a enseñar solamente una cosa que es interesante,
que es esta escena final de la huida a Egipto
y los soldados romanos de los que nos hablaba Marina.
Que aparecen aquí en un formato curioso.
Bueno, una vez más, el fuego,
parece ser que los títeres de la máquina real
causaron bastantes incendios o estampidas en los corrales
y coliseos del barroco.
Y si os fijáis, aquí tenemos a un rey mago,
pero los soldados romanos que van detrás
son un tipo de títere diferente, que no hemos visto todavía,
es un tipo de títere en figura plana,
que va a aparecer dentro de poco.
Y una vez más, la música folclórica mezclada con la tradición sagrada.
Entonces con esta amalgama de la máquina real,
este tipo de manipulación de títeres
que además eran construidos por los mismos imagineros
porque eran títeres tallados en madera,
articulados como muchas de las figuras de Semana Santa
que tenemos ahora mismo para vestir,
eran títeres estucados y policromados con lo cual los fabricantes
eran los mismos y.
Estos pesebres napolitanos con sus escenas costumbristas
y esta influencia también de los totilimundis o titilimundis,
nos encontramos con varias tradiciones
que han llegado vivas hasta la actualidad
y donde se mezclan por un lado
el folclore, lo tradicional y el contenido religioso navideño.
Una de ellas es este Belén del Tirisiti,
que se conserva ahora mismo vivo en Alcoy.
Veis una vez más la manipulación con peanas por debajo del escenario
y vamos a escuchar aquí una cosa muy curiosa.
Si os fijáis.
En este caso lo curioso es que mezclamos por un lado
la técnica del narrador,
que es la que nos encontramos en el Belén de la Guardia,
con escenas, ese narrador en el caso de Alcoy
habla en castellano y las escenas folclóricas,
donde en este caso estamos mezclando el plano de lo tradicional
con el plano de lo religioso, está San José y la Virgen María
buscando posada y el posadero es este señor llamado Tirisiti,
al que hay quien dice que se le llama así,
primero por el propio nombre de títere,
pero es porque su mujer se llama Teresita o Tereseta en valenciano
y entonces con la lengüeta lo único que se entiende es
Tirisiti cuando habla.
Luego tenemos esta otra tradición en Portugal,
ya ámbito totalmente rural, lo voy a poner
porque a mí esta representación me fascina,
son títeres mucho más pequeños,
muy parecidos a los de la máquina real y a los pupis sicilianos,
pero los pupis sicilianos tenemos muñecos
de hasta un metro o más, en madera, con varilla,
pero esto es una representación en miniatura.
Son los bonecos de Santo Aleixo, en la región del Alentejo,
en el centro de Portugal,
y aquí tenemos una escena que es el baile de los angelitos,
y en concreto dentro de la representación
del auto de un nacimiento de un niño de Jesús.
Música folclórica, una vez más.
Son unos títeres manipulados con varillas,
muy pequeñitos.
Y una relación que tienen estos títeres con la máquina real
es, si os fijáis, veis unos hilos que están delante de la pantalla,
que funcionan como cuarta pared, pero para lo que servían.
Para lo que sirven hoy en día en los bonecos de Santa Leixu
y para lo que servían en los títeres barrocos de la máquina real,
esos hilos eran para que todos los efectos que se hacían
con fuego no traspasaran al público.
Porque siempre que saltaba una chispa,
bueno, de hecho hay una documentación de un.
De una representación en un corral de comedias, perdón,
en el Coliseo de Sevilla
donde murieron muchas mujeres porque al parecer saltó una chispa
y una de ellas dijo el corral se quema y entonces, claro,
como estaban en la cazuela tan apretadas,
pues hubo una avalancha y.
Bueno, pues total,
que los portugueses siguen utilizando esta técnica
porque se iluminan con candelas de aceite y en concreto
este baile de los anginos se hace también con velas.
Otra tradición ligada a la Navidad
y de carácter muy popular es este auto de la Navidad,
los ainetes de la Tía Norica,
donde nos encontramos por un lado con escenas costumbristas,
igual que aparecían al COI, aparecen escenarios reconocibles
para la comunidad.
Aquí veis que se ve la Catedral de Cádiz
al fondo, la Tía Norica que la pilla un toro.
Esto del toro para mí es como muy significativo de la relación
que hay, bueno, aparte obviamente que forma parte del folclore ibérico,
de la relación que hay con estas representaciones barrocas
de la máquina real,
porque uno de los grandes números del teatro de muñecos
de los siglos XVII y XVIII era la corrida de toros.
Obviamente en un corral de comedias
no se podía ver una corrida de toros,
si vais al magro vais a daros cuenta de que cabe un toro
y vamos que es muy fácil que el toro se caiga por el escenario
pero claro ver esto representado con muñecos era súper espectacular
entonces aquí tenemos estas escenas.
Religiosas, en este caso la Anunciación,
mezcladas con escenas costumbristas del folclore gaditano.
Aparece un nazareno, aparece la tía Norica
con su nieto.
Y lo curioso de los títeres de la tía Norica
es que tenemos, veis, manipulación de peana
desde abajo con varillas.
Y la manipulación de los títeres, que en un principio
parece ser que históricamente también debía hacerse con varillas
cuando se manipulaban desde arriba, desde el puente,
en algún momento entre finales del siglo XIX y principios del XX
se cambió por manipulación con hilo, que es una técnica
que no es la técnica autóctona castellana o italiana.
De estas representaciones tradicionales, Lorca y Falla
y Hermenegildo Lanz,
que era un escenógrafo que trabajó con ellos,
a partir de este sustrato ellos crearon en una única ocasión
este teatro de arte,
un teatro que se hizo en una única ocasión,
el Día de Reyes de 1923,
Y donde en una sesión en la que, igual que en estos espectáculos,
se mezclaba lo popular, lo folclórico y lo religioso,
ellos representaron, por un lado, representaciones de Cristobita
y de cuentos folclóricos andaluces con.
La primera representación,
digamos, historicista del auto de los Reyes Magos,
que ellos titularon el Misterio de los Reyes Magos
y lo que veis en este documento en concreto
es el programa de mano de esa invitación que distribuyeron
entre las familias que estaban presentes y unas fotografías.
Y unas figuritas de las que se manipularon.
Para esa representación, en concreto para el misterio de los Reyes Magos,
se utilizaron figuras planas.
Estas son figuras planas, son el títere tal cual, lo veis.
También se manipulaban desde abajo.
Y lo interesante desde el punto de vista de la filología
y de la musicología también en estas sesiones
es que no solamente hubo un intento
de rescatar por primera vez el teatro medieval
sino que también hubo un intento por rescatar la música medieval.
Falla, además es imposible.
No pensar en Falla como persona gaditana
y que había crecido en Cádiz,
que hubiera visto las representaciones de la tía
Norica, con lo cual ese sustrato popular estaba ahí,
pero también había un sustrato culto que por un lado
trataba de reivindicar.
El patrimonio musical y teatral
en el que en ese momento estaban investigando
y por otra parte también la estética vanguardista y contemporánea.
En esta sesión, al mismo tiempo que música medieval,
creo que se pudo escuchar música de Stravinsky en su estreno español.
Pero bueno, hemos hecho un recorrido por esas figuras
animadas con un contenido simbólico, un contenido religioso,
por unas figuras que procediendo del ámbito religioso
se convierten en un elemento de entretenimiento en el barroco,
un elemento también identitario con la cuestión que se le añade
en las representaciones costumbristas y de ahí.
Desde mediados del siglo XIX,
con la llegada del capitalismo y el consumismo,
pues obviamente los títeres van a seguir
estando presentes en la Navidad,
en este caso en estos autómatas que aparecen en las vitrinas,
en los escaparates de los grandes centros comerciales.
Estos son los de Galerie Lafayette en París,
pero este seguro que lo conocéis todos.
Sí.
Que es la versión hispánica
de la finura de las vitrinas francesas,
donde además nos encontramos con que los muñecos se convierten
en reclamo publicitario.
Entonces, nada, quería simplemente despedirme de vosotros
con esta reflexión de cómo hemos permitido que los muñecos,
ese objeto sagrado, que han pasado al pueblo y se han convertido
en un elemento costumbrista,
de repente se haya puesto al servicio
de la sociedad de consumo.
Y se nos haya metido tan dentro como el canto de la Sibila,
pero con un canto un poquito más profano,
al que os pido que os sumáis si os apetece para terminar esta sesión.