Hola, buenas tardes a todas y a todos.
Hoy celebramos la clausura de este curso de actualización
profesional competencias digitales para profesionales de la cultura
y de la creación,
que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura.
En primer lugar,
me gustaría darle la palabra a la Subdirectora General de Promoción
y Acceso a la Cultura, doña Silvia Miralles Ortega.
Buenas tardes a todas y a todos.
Es un placer estar hoy aquí en la UNED celebrando con vosotros,
con vosotras, este acto de graduación de la cuarta edición de Digitarte.
Quiero comenzar agradeciendo, como no puede ser de otra forma,
al vicerrector de Formación Permanente
y Extensión Universitaria
y al resto de profesionales de la UNED
que hacéis posible esta colaboración tan necesaria
entre el Ministerio de Cultura
y esta universidad.
Una colaboración esencial
para mejorar las competencias digitales en el ámbito cultural
y para disminuir la brecha de género,
un objetivo que consideramos desde el Ministerio fundamental.
En este sentido también quiero dar las gracias a las entidades
que trabajan día a día por alcanzar y garantizar la igualdad en el ámbito
de la cultura y que desde el Observatorio de Igualdad de Género.
Del Ministerio, velan por avanzar en esta misión que nos atañe a todas
y a todos.
Gracias por vuestro compromiso, por seguir impulsando estos cambios
tan profundos junto al resto de compañeras del Observatorio.
Pero hoy sin duda las verdaderas protagonistas
sois vosotras quienes habéis completado con éxito
este curso.
Tanto a quienes habéis podido acompañarnos hoy aquí
de forma presencial como a quienes no.
Quiero trasladaros mi enhorabuena.
Desde la Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio
de Cultura creemos firmemente
en la necesidad de seguir fortaleciendo este tipo
de iniciativas porque la digitalización
no es únicamente una cuestión de competencias,
es también y sobre todo una cuestión de derechos.
En el mundo en el que vivimos, la posibilidad de crear,
compartir y acceder a la cultura en los espacios digitales
constituye una parte fundamental del ejercicio
de nuestros derechos culturales.
Resulta imprescindible abrir espacios de reflexión
sobre qué políticas culturales debemos articular.
Para que Internet sea entendido como un bien común,
una plataforma colectiva que favorezca la diversidad cultural
y contribuya también a la democratización de la cultura.
Y esto es hoy más necesario que nunca,
en un contexto en el que los entornos digitales
están cada vez más mercantilizados y privatizados
y en el que la cultura acaba funcionando
en demasiadas ocasiones.
Como un bien de consumo.
Esta realidad ha generado, y en algunos casos multiplicado,
desigualdades tanto en el acceso a la cultura
como en la propia participación en la creación cultural digital.
Entender qué voces faltan en Internet,
qué sesgos encontramos en los algoritmos,
qué brechas persisten y cuánta autonomía tenemos
en la civilización digital es esencial para diseñar
políticas culturales que nos permitan desarrollar espacios de libertad
y de emancipación en estos entornos.
En este sentido, Digitarte representa un paso importante
para que más profesionales de la cultura
y especialmente mujeres dispongan de herramientas necesarias
para participar activamente en estos contextos
y en la vida cultural digital.
Que este curso nazca de la evaluación previa
realizada por el Observatorio de Igualdad de Género
en la Cultura no es casualidad.
La brecha de género persiste
y la falta de formación continúa siendo una barrera real
para muchas mujeres, especialmente aquellas mayores de 40 años
o que viven en entornos rurales.
Programas como este contribuyen a que cada vez más mujeres
puedan abrirse camino en el mundo cultural y digital.
Por eso, de nuevo,
enhorabuena a todas las personas que habéis finalizado esta formación.
Sois la cuarta promoción de Digitarte
y formáis parte de un cambio en el que la cultura
y lo digital avanzan de la mano como elementos esenciales
de nuestros derechos culturales.
Antes de concluir esta intervención y dar paso al resto de las personas
invitadas al acto, que es vuestro acto,
me gustaría proponeros un ejercicio que es a la vez personal
y colectivo.
A cada una de vosotras y de vosotros que vais a aplicar
las competencias digitales adquiridas en este curso
como profesionales de la cultura.
Para descubrir nuevas expresiones, crear, compartir
o disfrutar de los recursos culturales que nos ofrece Internet,
os invito a que os preguntéis cómo queremos vivir
la civilización digital y cómo queremos habitar Internet.
Porque Internet es en sí misma
una valiosa producción cultural de la humanidad,
un espacio que aunque también pueda albergar discursos de odio,
Posibilita la multiplicación de espacios de inteligencia colectiva,
de prácticas, de intercambios culturales
y de cultura viva.
Por ello nos corresponde a todos y a todas decidir
qué papel queremos asumir en uno de los retos culturales
más importantes de nuestro tiempo.
Construir un espacio digital, plural y democrático.
Muchísimas gracias, enhorabuena de nuevo
por haber completado este curso y disfrutemos de este acto
que se celebra con vuestro esfuerzo y vuestra tenacidad.
Muchas gracias a todos.
Muchas gracias por sus palabras, Subdirectora General.
A continuación se hará la presentación
de la exposición virtual Miscelánea 5,
Digitarte a escena.
Sin más preámbulos, tienen la palabra
Doña Silvia Barreiro Bilbao y Teresa Sansegundo Manuel.
Gracias Agustín.
Buenas tardes a todas y a todos.
Hoy en este acto nos hace una ilusión especial
presentaros la primera edición de la exposición virtual
Miscelánea 5, Digitarte a escena, organizada en colaboración
con el Centro de Estudios de Género de la UNED,
del cual tenemos su directora, Teresa Sansegundo,
de UNED Media y con la colaboración de Asociaciones de Mujeres Clásicas
y Modernas.
En ella han participado personas tituladas de la primera,
segunda y tercera edición.
Y la verdad es que fue un éxito la convocatoria,
había más de 40 envíos que se tuvo que revisar el jurado.
Y sabéis que podéis disfrutar de esta exposición virtual
desde el 1 de diciembre,
desde la propia página de publicidad del curso.
Hoy en esta muestra vamos a ver seis vídeos,
vídeos de un minuto cada uno, tres del itinerario de creación
y tres del itinerario de gestión.
Además contaremos con la presencia
de algunos de los autores de estos vídeos
y les haremos subir posteriormente una vez que acabe el primer bloque.
Así que sin más comenzamos con el itinerario de creación.
En este primer bloque vamos a presentar
los tres vídeos mejor valorados donde veremos enfoques personales,
ideas creativas y proyectos
que muestran maneras innovadoras de comunicar en el entorno cultural.
Como se diría, adentro vídeos.
El primer vídeo se denomina Damas del drama
y su autora fue Manuela Sánchez Ávila.
No sé si podéis bajar la luz un poquito.
El segundo vídeo se denomina Bellotas y su autora
es Liliana Pizarro Martínez.
Y por último, el tercer vídeo de este bloque de creación se titula
En los muros del silencio y su autora es María Rocío Meléndez Saldaña.
Los vacíos y costre dolor,
las sombras marchan, se apaga el color,
pero una chispa enciende el amanecer,
un spray violeta comienza a renacer.
El arte nos da voz, nos hace vibrar,
feminismo a los moros, foto al final.
Lolares que laten, que gritan,
que están, somos perros, somos voces,
no se lo.
Mujeres al frente rompiendo el temor,
historias que gritan llenas de valor.
Desde el graffiti renace la pasión, el arte humano es pura revolución.
Con los que gritan corazones en pie,
los pueblos pequeños también tienen voz.
Juntas tejemos sueños, nuestra fuerza es real.
El arte nos da honra, nos hace vibrar,
feminismo a los muros, cultura al quintal.
Molares que laten, que gritan,
que están, somos pueblos, somos voces,
no se irán.
Bueno, la verdad es que yo les daría un aplauso.
La verdad es que una de las cosas que nos dijo el jurado
fue que les impresionó la calidad que tenían,
que son nuestros estudiantes de competencias digitales
y lo que han hecho en estos vídeos
o lo que se les pidió en los vídeos es en un minuto véndenos la idea
de tu proyecto de fin de curso,
con lo cual esto está basado lógicamente en sus trabajos
y se ve una gran, vamos, consideramos de un gran nivel
encantados de que sea una exposición con mucho éxito.
En este caso no hemos podido contar
con ninguna de las autoras aquí presentes,
pero sí, una de ellas nos ha dejado un mensajito que lo vamos a poner.
Se trata de Liliana, la segunda.
Liliana Pizarro.
Buenos días a todas.
Como creadora de bellotas
he querido dar voz a un problema silencioso y doloroso
como son los incendios forestales provocados.
Bellotas nace como una necesidad de recordar las memorias
de los bosques que han sido borrados por la intencionalidad humana.
Aún están abiertas las cicatrices de los últimos incendios
provocados en Castilla y León.
La bellota nos recuerda
que la naturaleza en su infinita resiliencia
siempre custodia la promesa de un futuro
y por ello es nuestra misión.
Abrazar ese compromiso de ser los guardianes incondicionales
de ese lento y vital proceso de renacimiento,
honrando su lucha por vivir para nunca más ser
sus destructores.
Quisiera extender mi gratitud a las autoridades y docentes
de la UNED, quienes en colaboración con el Ministerio de Cultura,
hacen posible este tipo de formaciones.
Que permiten a las personas expresarse
a través de la cultura digital y mantener también
el compromiso por parte de la comunidad universitaria
con temas tan trascendentales como el interés público.
Gracias por otorgarme esta distinción que por supuesto
comparto con un altísimo nivel de creadoras que han participado
en esta convocatoria.
Gracias también por brindar todo su tiempo,
estar siempre disponible para los alumnos
y las alumnas en el proceso formativo
y por estar comprometidos con una enseñanza de calidad.
Espero que Bellota sea una semilla de reflexión
que germine en cada uno de vosotros y de vosotras.
Muchas gracias.
Enhorabuena de nuevo a los tres del bloque de creación.
Ahora damos paso ya al segundo bloque.
En este segundo bloque
mostraremos los tres mejores trabajos de itinerario de gestión
con propuestas que muestran cómo la gestión cultural
puede ser creativa, estratégica y transformadora.
Veamos los vídeos.
El primer vídeo se titula "Revive tu pueblo".
Su autora es Marta Cadur.
¿Cador?
Cadur es su nombre artístico.
Cuando quieras.
¿Tienes pueblo?
¿Y a qué te recuerda más?
¿A esto o esto?
En las últimas décadas ha habido una tendencia masiva
a abandonar los pueblos y las zonas rurales
para habitar las ciudades.
Imagina que tu pueblo volviera a tener este ambientazo.
Gentío, fiestas y teatro.
Nos estamos olvidando de nuestros orígenes,
de dónde venimos y qué pasaba allí.
Este proyecto quiere que la España vaciada vuelva a estar llena.
Que rehabilitemos los pueblos,
visitemos a nuestros familiares, recordemos nuestros orígenes
y pasemos tiempo de calidad en nuestro pueblo
y con los nuestros.
¿Y cómo se hará?
Muy sencillo.
Los ciudadanos nos cuentan su historia,
nosotros la escribimos y la llevamos al teatro.
Además, haremos partícipe a la ciudadanía de este proceso,
ofreciendo talleres para la confección del vestuario
y la escenografía.
Y cuando estemos listos para estrenar, te esperamos a ti
y a los tuyos para disfrutar del arte de tu pueblo.
Hay que decir que este vídeo es el que más visualizaciones
ha tenido.
Os contaré ya el número, pero estamos muy contentos.
El segundo vídeo es Festival de Cine Chiquipantalla.
Su autor es Rubén Domínguez Álvarez.
En el corazón de Navarra
nace el Festival de Cine Infantil Chiquipantalla,
un espacio donde la infancia, la cultura y el pensamiento crítico
se dan cita en torno a la gran pantalla.
Más que un festival, Chiquipantalla es una herramienta educativa
en donde se promueve la alfabetización audiovisual,
la diversidad cultural, social y de capacidades
y el diálogo intergeneracional.
Cada edición se diseña con criterios pedagógicos
y con especial atención a la accesibilidad,
para garantizar una experiencia inclusiva para todas las infancias.
Pero Xiquipantalla no solo es una herramienta para los más jóvenes,
también es un espacio de encuentro profesional.
Cineastas, docentes y mediadores
culturales comparten experiencias en masterclass,
mesas redondas y espacios de reflexión,
tejiendo redes de formación e innovación.
Comprometido con la sostenibilidad,
el festival impulsa prácticas responsables
y refuerza el arraigo territorial mediante actividades que conectan
a la comunidad con su entorno.
Cada sede se convierte en motor cultural,
generando oportunidades de desarrollo,
empleo y participación comunitaria.
Chiquipantalla.
Educar la mirada.
Transformar el territorio.
Un festival accesible, sostenible e inclusivo
que siembra ciudadanía desde la infancia.
La verdad es que a este le podéis bajar un poquito la velocidad
porque es verdad que os habíamos puestolo del minuto
y era muy difícil llegar.
Y a este podéis bajarlo un poquitín la velocidad
y se entiende un poquito mejor
porque es verdad que es muy, muy rápido,
pero muy, muy bonito también.
Y por último, en este grupo tenemos el tercer vídeo,
Desarrollo de crowdfunding feminista, manual de escritura
para la autodefensa femenina,
cuya autora es Victoria García Zubirí.
En un mundo que descarta y olvida a las mujeres,
escribir puede convertirse en un acto de resistencia.
Manual de Escritura para la Autodefensa Femenina es un libro
que tiene como objetivo ayudar a las mujeres
a transformar la palabra escrita en refugio,
en resistencia y en herramienta para la autodefensa.
Este manual combina teoría feminista,
técnicas narrativas y ejercicios prácticos
para que cada mujer pueda narrar su historia
y, al hacerlo, recuperar su voz y su fuerza.
Este crowdfunding busca hacer posible la publicación
del manual de escritura para la autodefensa femenina,
para que muchas más podamos ganar seguridad
y escribir nuestra propia defensa,
para nunca más olvidar nuestra historia.
¿Te unís a la lucha feminista?
Como tenemos la suerte de contar con dos
de los autores de los primeros y segundo vídeo,
les voy a rogar que vengan aquí.
Les vamos a dar un diploma.
Marta Salgado Urbano.
¿Podéis aplaudir ahora a la mujer?
Rubén Domínguez Álvarez.
Venía otra persona pero al final no ha conseguido llegar.
Dejamos aquí su.
Nos gustaría hacer una foto todos.
¿Venimos aquí arriba?
Bueno, y ya que les tenemos aquí, les vamos a dar la palabra
para que en un minutito nos contéis un poquito de qué va.
Podemos empezar con Marta, que fue la primera.
Revive tu pueblo.
Gracias.
Bueno, pues creo que es interesante un poquito
hablar de dónde nace el proyecto para que se pueda entender
un poquito mejor el vídeo.
Y bueno, yo lo que intenté idear fue pensando y reflexionando mucho
acerca de cómo gestionamos a día de hoy el teatro.
Y tomando como premisa, viendo el teatro,
yo como intérprete además, como espejo de nuestra sociedad.
¿Qué pasa cuando esa sociedad y el teatro
y esos recursos están centralizados?
Que habla de la sociedad que les rodea.
¿Qué pasa con la España rural, la España vaciada?
Con aquellos lugares donde, por desgracia,
no siempre existen los recursos culturales
como nos gustaría en toda su esplendor.
Me parece muy interesante poder revivir las historias,
evocar de dónde venimos, cuáles son nuestras raíces,
cómo estamos vinculados con nuestros pueblos,
de alguna forma ya sea por nuestros
o porque de alguna forma esa vinculación existe.
Entonces, un poco el interés del proyecto es poder dar
voz y visibilidad a esas voces, a esas historias que son
extraordinarias en un mundo que es ordinario para todos nosotros
y que realmente no tienen la capacidad y el altavoz para poder
ser escuchado y visto.
Entonces, es una herramienta para poder hacer participar
a la ciudadanía desde la dramaturgia y poder crear desde la historia
que la gente no suele tener el altavoz
para crear a nivel escénico.
Desde ese lugar intenté resumir,
evocar la sensación de añoranza del imaginario colectivo
de qué se supone que es volver al pueblo, que es volver a las raíces
y volver a lo nuestro.
Intenté con el proyecto del vídeo poder plasmar,
evocar ese imaginario.
Donde todos de alguna forma conectamos con ese volver al origen,
a la raíz, a lo que es nuestro y a lo que es cultural
y lo que hace que hoy en día estemos realmente donde estemos.
Así que bueno, espero que os haya gustado.
Muchas gracias.
Gracias.
Pues ahora Rubén Domínguez, que es el Festival de Chiqui Pantalla,
nos va a también contar un poco sus impresiones.
Muy bien.
Buenas tardes a todas y a todos.
Tomo un par de notillas para que no se me olvidara nada.
Voy a hablar un poquito más despacio que lo que hice en el vídeo.
Un consejo para los que participáis en ediciones siguientes,
calcular bien el metraje del tiempo porque luego pasan estas cosas.
Bueno, la idea de este festival infantil
nace de la idea de transmitir la propia esencia
y el valor que tienen los festivales de estas características,
dedicados al público infantil.
Y desde esa mirada, desde la mirada de la infancia,
Chiquipantalla lo que pretendería sería descubrir el cine infantil,
como una oportunidad para el territorio en primer lugar
y siempre impulsando valores como el de la sostenibilidad,
el de la igualdad y sobre todo el de la accesibilidad,
que tantas veces a veces se nos olvida en la cuestión
de la gestión cultural.
Concibe, en sí mismo, la creación audiovisual
como un espacio de encuentro y de construcción,
una construcción compartida en comunidad
y desde el cual, desde ese espacio, como se señala en el propio vídeo,
conseguir el objetivo último que sería de este festival,
que sería sembrar ciudadanía.
Y bueno,
pues nada más.
Espero que os haya gustado.
Muchas gracias.
Muchas gracias a los dos.
La verdad es que nos hace mucha ilusión este tipo de cosas.
Teresa, si quieres.
Bueno, en nombre de la UNED y en nombre de estos cursos,
muchísimas gracias a quienes habéis participado.
Muchas gracias por vuestro trabajo, por la ilusión que habéis puesto
y por el compromiso que habéis demostrado.
Esta exposición se ha convertido en un espacio para mostrar talento,
para seguir construyendo comunidad digital alrededor de la cultura
y de la creación.
Los vídeos seleccionados por su calidad estarán colgados
en el portal de la UNED durante tres meses,
lo que les ofrece una publicidad muy grande porque el portal
de la UNED es el segundo portal más grande de Europa.
Llevan casi 15 días,
no llega, colgados y ya han tenido más de 400 visitas.
Así que estad pendientes porque en la primavera se lanzará
la convocatoria de la segunda edición de la exposición virtual
dirigida a quienes habéis obtenido la titulación
en las ediciones cuarta, quinta y sexta
del curso de competencias digitales para profesionales de la cultura
y la creación.
Y nada más.
Enhorabuena a quienes habéis participado
y de forma muy especial.
A quienes habéis sido seleccionados.
Muchas gracias Silvia, Teresa.
A continuación tienen la palabra los directores del curso,
doña Laura Plaza Morales y don Luis Manuel Ruiz Gómez.
Buenas tardes a todos.
En mi intervención, que bueno,
en este caso soy yo el que la da,
pero junto con la alta directora del curso, Laura Plaza,
queríamos centrarnos sobre todo en vosotros los estudiantes,
ya que esto está dedicado solo para vosotros,
que sois los que realmente habéis conseguido que esto funcione.
Es un verdadero placer veros hoy aquí.
Permitidme empezar con una palabra que lo resume todo.
Enhorabuena.
Habéis culminado un proceso formativo exigente, práctico
y, sobre todo, actual.
Durante estos meses habéis cursado el programa de competencias digitales
para profesionales del mundo de la cultura y la creación.
Imagino que recordaréis el primer día que hacéis el curso.
Fue el pasado 5 de mayo.
Y la primera práctica a la cual os enfrentasteis
fue la de escoger
entre un Samsung Galaxy S22 y un Xiaomi Redmi Note 12 Pro.
Podría parecer una tontería.
No lo era.
Ya estaba ahí la primera competencia digital.
Decidir con criterio en un entorno de opciones infinitas.
Hoy esa anécdota nos arranca una sonrisa y la vemos muy lejana,
pero también evidencia todo el camino que habéis recorrido.
Os habéis sumergido en prácticas, masterclass, vídeos y metodologías
que os han llevado a especializaros a unos en creación cultural
y a otros en gestión.
Si tuviéramos que resumir este programa en una sola idea,
sería esta.
El talento sin método se dispersa y el talento sin visibilidad
se pierde.
En la cultura y la creación esto es especialmente evidente.
Hay proyectos brillantes que no llegan a su público,
Hay ideas potentes que no se sostienen
porque no tienen un modelo y hay profesionales con una voz propia
que por no tener estrategia o no medir bien se desgastan.
Por eso el curso se organizó en dos itinerarios,
creación cultural y gestión de proyectos.
No fue un capricho, fue una decisión pedagógica
para asegurar profundidad y utilidad real.
Porque crear
y gestionar en el mundo actual son dos caras de la misma moneda.
En literario de gestión trabajasteis conceptos
como el business model Canva,
marketing, la definición de una propuesta de valor,
los modelos de negocio.
¿Por qué?
Porque crear es solo una etapa.
Luego vienen las preguntas difíciles.
¿Para quién es esto?
¿Cómo lo hago sostenible?
¿Cómo lo comunico?
¿Cómo lo distribuyo?
¿Cómo protejo mi trabajo?
¿Cómo puedo medir los resultados?
¿Cómo itero y mejoro sin perder mi esencia?
La cultura necesita inspiración, sí,
pero también necesita estructura.
En el itinerario de creación,
profundizasteis en herramientas y técnicas para audio, vídeo, texto,
así como en aspectos claves de derechos de autor.
No solo para producir, sino para producir con calidad,
con intención y con responsabilidad.
Porque lo digital amplifica.
Amplifica lo bueno, pero también amplifica lo mediocre.
Y amplifica, por supuesto, lo que no es ético.
Por eso, la técnica sin principio no basta y la creatividad sin rigor
tampoco.
A modo de colofón, el trabajo final de curso.
Estructurado en más de 30 líneas temáticas
bajo la dirección de especialistas, os ha permitido traducir
los aprendizajes adquiridos en proyectos
con una clara orientación profesional.
Nos gustaría terminar con un mensaje directo.
Hoy vais a recibir un reconocimiento por lo que habéis hecho,
pero lo más valioso es lo que podéis hacer a partir de mañana.
Aprovechar estas competencias, explorar, crear
y gestionar con rigor.
Sed exigentes con vosotros sin ser injustos,
ambiciosos sin perder el sentido y sobre todo responsables
con vuestra audiencia, con vuestros colaboradores
y con vuestro propio equipo.
Toda la dirección del curso os deseo un futuro brillante lleno
de proyectos, oportunidades y crecimientos.
Muchas gracias.
Muchas gracias Luis Manuel.
Ahora vamos a hacer entrega de los diplomas a los estudiantes
de esta cuarta edición del curso.
Pido a María Muñoz Toledo, de la Asociación Clásicas
y Modernas.
A Raquel Soto, de la Asociación Mujeres Progresistas,
que se acerquen al escenario y se conozcan al fondo,
junto a la pared, para proceder a la entrega de los diplomas.
Ambas son representantes de las asociaciones vocales estatales
que forman parte del Observatorio de Igualdad de la Cultura.
María Luisa Antúnez Rodríguez Estefanía Cabanes Soriano Carmen
Cremades Rubio.
Macarena Gamoneda López Lourdes Getino Benavides María José Gómez
Redondo.
Lucía Victoria González Sanz, Miriam Lamas Mayak,
José Luis Meana García.
Sara Mejía Iturriaga, María Antonia Molina Martínez,
Viviana Pamies Martínez.
Bárbara Santiago Medina, Roger Hernán Temoche Quiroga,
Viviana Judith Ulanovski Labinman, María del Valle Fernández Martínez.
Muy bien,
muchas gracias a todas y a todos.
Seguidamente tendrá lugar la actuación musical de Ana Rossi
y Mario Carrillo.
Nacida en Argentina,
Ana Rossi inició allí su formación musical al piano
y luego desde el año 2000 reside en Barcelona,
donde amplió sus estudios en instituciones
como el Aula de Jazz y Música Moderna del Liceu
y la Escuela Municipal de Música de Badalona.
Además de con numerosos profesores particulares de técnica vocal,
piano, guitarra y percusión.
En su exploración del canto como instrumento
se ha interesado especialmente por la técnica voicecraft,
que ha integrado en su visión artística.
Su trayectoria abarca proyectos tan diversos como Coetus,
Una, Breu o Gafieira Miuda
y acaba de publicar su primer disco de composiciones propias
titulado Una Casa.
La acompaña en esta ocasión
el contrabajista madrileño Mario Carrillo,
director del Centro Superior de la Escuela de Música
Creativa, colaborador habitual de grandes figuras del jazz
y la música popular como Pepe Rivero y Cyril Aimé,
y presencia destacada en los principales escenarios
y festivales del país.
Con todos ustedes, Ana Rossi y Mario Carrillo.
Muy buenas tardes.
Estamos encantados de estar aquí.
Enhorabuena a todas y a todos.
Gracias también como música, como músicos, por cuidar la cultura,
que es una cosa que se ha de cuidar con todas nuestras fuerzas.
Nosotros lo hacemos artísticamente dando eso,
algunas composiciones a este mundo y vosotros de alguna manera
para que nosotros podamos estar aquí también.
Y eso está buenísimo.
Así que eso,
y ahora escuchaba palabras tipo creación y cultura
y pensaba, claro que sí, estamos aquí celebrando eso también.
Así que voy a empezar con una canción que se llama Luna y Ventana,
canción que pregunta.
Y he tenido la suerte
de que me premiaran justamente la UNED
por la poesía.
Yo me he formado en música,
he leído poesía y me gustan las palabras,
pero que te den como un aliento para seguir por ahí.
Eso, nada, agradecer a Eva,
agradecer a Silvia, a Nacho,
a Rafa y a las personas que estaban por aquí.
Y bueno, ya está,
empezar con un agradecimiento tan largo igual.
La luna descalza entra por la ventana en el reflejo
plateado de las tres de la mañana.
Algo dice de mi canto, algo transporta en el llanto,
¿pero qué?
Algo me trae la noche, algo brilla como un broche, ¿pero qué?
La luna encantada que domina las aguas,
la luna de los gitanos de blancor almidonada,
algo de tinta en las palmas, algo tanto, algo nada,
pero que.
Algo me trae la noche, algo brilla como un broche,
pero qué y para qué.
Y es mi voz, aire en el aire, tormenta y timón.
Luna inquieta de preguntas, resolviéndome en el pecho
la ecuación.
En la canción.
Despierto, cansada
y la luna que me hablaba Vuelve del sueño embrujada,
son las diez de la mañana Y
canto entre los olivares, cantos de amor y de sauces,
pero qué Algo me trae la noche, algo brilla como un broche,
pero qué Y para qué, pero qué.
Pero que heredé, papá, papá La luna vino a la fragua
con su corazón de nardos
La luna lo mira, mira,
la luna lo está mirando La luna vino a la fragua con su polizón de nardos
La luna lo mira, mira, la luna lo está mirando.
Corazón azul y flor chao corazón azul y flor chao.
Corazón azul y flor, chao.
Muchas gracias.
Era una referencia muy clara a García Lorca, ¿verdad?
Ahora estoy haciendo otro disco también,
que también va por ahí, esta cosa de los olivares, que es un paisaje
muy de aquí, los sauces y como un poco el tejido del ambiente
de donde vengo, que es el litoral de Argentina.
Esta música se llama Betún.
Y estar en ese disco del que nos hablaban.
Traigo betún de judea para tus noches más claras.
Traigo el color de las flores para pintarte la cara.
Traigo un gorrión asustado para cantarle tonadas.
Y una herradura y un ancla para dar suerte y moradas.
Traigo en el mar y en el cielo antiguos
versos de plata miedo a bisalma en su vuelo
que fortalece y no mata para traerte de lejos de diatribas
despojadas para traerte de noche a los mares y alboradas
y traigo traigo este vaso de vino.
Traigo amor y penas anchas para aprender a tocarte,
para secarte las alas, para tus noches más claras.
Traigo este vaso de vino.
Traigo amor y penas santas para aprender a tocarte,
para secarte las alas, para tus noches más claras.
Soy paloma mensajera, soy ruiseñor, soy calandria,
soy mariposa en el fuego, soy aire y también soy agua.
Y todo lo que no he sido y ahora canta la guitarra
y esa copla compañera que me sirve de revancha,
que me sirve de revancha.
Lararararara.
Aquí me pongo a cantar al compás de la vigüela,
que al hombre que lo desvela una pena extraordinaria,
como el ave solitaria con su cantar se consuela.
Aquí me pongo a cantar al compás de la vigüela, la la la pa pa.
Muchas gracias.
Es muy emocionante para mí tocar con Mario.
Ustedes saben que nos conocimos en la pandemia sin conocernos.
¿Se acuerdan?
La pandemia hace años.
Yo grababa unos videítos
y él vio uno, que es la canción que vamos a interpretar ahora.
Y me mandó por Instagram su colaboración.
Entonces, era como estar en cierta forma
lo que vamos a hacer aquí con la corporalidad,
pero estar juntos, ¿no?
Es compartir música y en esa época nos las ingeniamos
para compartir, ¿no?
Que eso está buenísimo, ¿no?
Ustedes se las ingenian para compartir vuestra arte
y vuestra cultura.
De eso iba un poco esta formación, ¿no?
Así que eso,
celebro el poder estar aquí con él hoy, por primera vez en el mundo,
en persona.
Bueno, hemos compartido otras cosas,
pero no temas de esta manera tan íntima,
sobre todo esta.
Y es una canción que yo conocí del repertorio de Vanessa Muel.
A mí me gustan mucho las representaciones populares.
Del arte
y de la cultura encuentro que tiene una cosa muy como una sofisticación
y un refinamiento del conocimiento popular
creo que es una maravilla y entonces esta música
Vanessa Muela la toca con una sartén.
Y con su voz y la canta
y es una música de Salamanca que la dedico
a quienes cuidan especialmente los pueblos y sus representaciones
y sus colores el que quiera bailar ¿te imaginas?
Dicen que tus manos pican, para mí son amorosas.
También los rosales pican
y de ellos nacen las rosas con alfileres de plata.
Préndete niña el pañuelo, no te quemes tu hermosura,
que sin tu hermosura muero.
Viva lo moreno, viva lo morenito elegante.
Viva lo morenito elegante.
Lo digo porque me toca el amor y no bastante.
Con alfileres de plata, préndete niña el pañuelo.
No te quemes tu hermosura, que sin tu hermosura muero.
Morenas he visto yo, pero como tú ninguna.
De tu boca sale el sol, de tu garganta la luz.
Con alfileres de plata,
prendete niña el pañuelo No te quemes tu hermosura,
que sin tu hermosura muero Y con alfileres de plata,
prendete niña el pañuelo Hoy no te quemes tu hermosura.
Que sin tu hermosura muero.
Que tocar el pandero no da de comer.
Que tocar el pandero no da de comer, no da de comer.
Pero por si se ofrece, bueno es saber.
Anda isalero, no le digas a nadie cuánto te quiero.
Muchas gracias.
Vale.
Bien, pues muchas gracias, Ana y Mario.
Ahora tiene la palabra el vicerector de Formación Permanente de la UNED,
don Miguel Ángel Sánchez Germán.
Buenas tardes a todos, buenas tardes a todas.
Subdirectora General de Promoción y Acceso a la Cultura,
doña Silvia Miralles.
Secretaria General de la Asociación de Mujeres Clásicas y Modernas,
doña María Muñoz.
Raquel Soto, de la Asociación de Mujeres Progresistas.
Directora del Centro de Estudios de Género de la UNED.
Querida Teresa.
Señoras directoras y señores directores del curso.
Laura Plaza, Silvia Barreiro.
Luis Manuel Ruiz.
Doña Eva Lorente, encargada de la organización de las masterclass
y de eventos como esta celebración.
A nuestros artistas, Ana Rossi y Mario Carrillo.
Ha sido delicioso escucharlos realmente.
Yo estaba a punto de pedir otra, pero quedaba muy mal
que el vicerector se pusiese a vitorear otra, otra, otra.
Profesoras y profesores del curso, estudiantes, compañeros
y compañeras, es un honor dirigirme a ustedes
en este acto de clausura
de la cuarta edición del curso de competencias digitales
para profesionales de la cultura y la creación.
Por cierto, nuestra querida fotógrafa,
que estamos todos los días juntos de acto en acto, ¿verdad?
Bueno, no te he nombrado, pero te nombro ahora.
Antes de nada, quiero mostrar mi agradecimiento,
como no, al Ministerio de Cultura por hacer
posible esta maravillosa iniciativa.
Este curso, que es totalmente gratuito
gracias a la subvención del Ministerio,
es el resultado de más de dos años de trabajo
en los que los responsables del curso en la UNED han colaborado
estrechamente con los responsables del Ministerio y otras entidades
externas como las que he señalado anteriormente.
Quiero destacar.
A la Fundación Mujeres,
cuyo informe sobre competencias digitales en el sector cultural
puso de manifiesto la necesidad de una formación flexible
y adaptada a las realidades del sector.
También quiero expresar mi reconocimiento a las asociaciones
de mujeres que forman parte del Observatorio de Igualdad
en la Cultura
y, por supuesto, a todas las personas que han participado
en la gestión y desarrollo de este proyecto dentro de la UNED,
directoras, directores, profesorado, Vicerrectorado de Tecnología,
Centro de Tecnología de la UNED, UNED Media,
la Fundación UNED y el equipo del Vicerrectorado que dirijo,
querido Agustín.
Me gustaría destacar especialmente una vez más
la contribución del Centro de Estudios de Género de la UNED,
dirigido por Teresa Sansegundo, que ha participado en el proyecto
para asegurar que el curso cumple con la perspectiva de género esencial
dadas sus características especiales.
Como todos ustedes ven, la realización de este proyecto
implica el trabajo de varias decenas de personas
de diversas facultades y escuelas, vicerrectorados y unidades
de la UNED.
Sin contar con los equipos docentes que suman más de 70 personas,
tanto de UNED como externos.
Todo ello para proporcionar la mejor atención docente posible.
Pero sobre todo quiero dirigirme a ustedes, las y los participantes
en esta cuarta edición del curso.
Su compromiso y entusiasmo
han sido el verdadero motor de esta formación.
La transformación digital está redefiniendo la forma
en que se crea, gestiona y se difunde la cultura.
Y este curso ha sido una excelente herramienta clave
para ayudarles a afrontar este cambio con éxito.
A lo largo de los meses que ha durado esta cuarta edición del curso,
han tenido la oportunidad de desarrollar sus competencias
en áreas como la gestión, digital, de la producción cultural,
la creación de contenidos, el marketing digital,
la seguridad y privacidad en entornos digitales
y el uso de nuevas tecnologías
como el metaverso o la inteligencia artificial,
con un enfoque eminentemente práctico y con el apoyo
de más de 60 docentes expertos en todas estas áreas.
Para ello se han desarrollado materiales multimedia
específicamente diseñados
y desarrollados para el curso.
Utilizando metodologías y tecnologías de didactización
para conseguir alcanzar los objetivos formativos del proyecto,
siempre con el paraguas de la perspectiva de género.
Uno de los aspectos más destacados del curso
ha sido la organización de masterclass en directo
impartidas por profesionales del sector.
Estas sesiones han despertado un gran interés
y han sido altamente valoradas por los participantes,
proporcionando con ello un espacio para el aprendizaje
y la reflexión sobre el futuro del ámbito cultural y creativo
en la era digital.
Otro de los aspectos más importantes de este curso
ha sido el trabajo final.
En él, las estudiantes han podido elegir entre más de 20 temáticas
distintas relacionadas con las áreas de conocimiento del curso.
Cada estudiante ha tenido un tutor o tutora experto
en la materia que ha guiado de forma totalmente personalizada el trabajo.
Como resultado de este esfuerzo, más de 300 estudiantes
han completado satisfactoriamente la formación en esta cuarta edición,
aunque tan solo
unos pocos habéis podido estar aquí hoy con nosotros.
El reto de diseñar e implementar este curso ha sido grande,
pero los resultados son más que positivos.
Nos marcamos el objetivo de formar, nos marcó el Ministerio
el objetivo de formar al menos a 2.000 profesionales
de la cultura y la creación hasta junio del 26.
Y en las cuatro primeras ediciones hemos superado
los 1.400 estudiantes formados, por lo que todo indica,
muchísimas gracias, que superaremos esta meta ampliamente.
Y eso que hemos tenido mucho miedo, ¿eh?
Hoy, al cerrar esta cuarta edición,
no hablamos sólo del fin de un curso,
sino del comienzo de nuevas oportunidades
para cada uno de ustedes.
Esperamos que los conocimientos adquiridos
les ayuden a impulsar sus proyectos y a aprovechar las ventajas
que ofrece el mundo digital.
Desde la UNED reafirmamos nuestro compromiso
con la formación permanente y con el desarrollo de iniciativas
como esta que contribuyen a la modernización
del sector cultural y creativo.
Muchas gracias y enhorabuena a todas y todos por el esfuerzo
realizado.
Y ahora sí, vamos a celebrarlo con un vino.