Bueno, Robert Capa es uno de los fotógrafos más importantes
del siglo XX.
Yo creo que no se entiende la propia historia del siglo XX
sin este fotógrafo.
-El fotógrafo reportero que definió la mirada
y lo que es el fotoperiodismo moderno,
lo que vemos hoy.
Esta idea de que hay que estar lo suficientemente cerca de la acción
de los agentes que estén involucrados en la imagen que él va a sacar
para poder obtener una buena imagen.
-Somos consumidores habituales de imágenes documentales,
de registros documentales,
por mucho que estos a veces se pongan en duda.
Pero lo cierto es que la impronta de verosimilitud
que tienen las imágenes que se pueden ver en esta exposición
fácilmente nos sitúan ante esos escenarios
y nos vinculan con esos momentos históricos,
incluso generando una narración que yo creo que está implícita
en muchas de las descripciones que tienen las imágenes.
Creo que sería muy interesante leerlas detenidamente.
Las descripciones son pequeños microrrelatos
de episodios de esas guerras,
de esos conflictos
en los que estos fotógrafos se inmiscuyen.
-Robert Capa y Gerda Taro en realidad
ambos nombres son seudónimos.
Capa, en realidad, en origen se llamaba Endre Friedmann,
y Gerda Taro se llamaba Gerta Pohorylle.
Él húngaro, Gerda era de origen alemán.
Ambos muy implicados en cuestiones políticas.
En el caso de Capa tuvo que dejar Hungría
e ir a Alemania a raíz de esto.
Y Gerda después, con sus cuestiones políticas,
tuvo que ir a Francia, los dos fueron juntos a París.
Y como artistas exiliados en aquel entonces,
que había muchos en este contexto de entreguerras,
era complejo conseguir trabajo, era complejo
conseguir producir sus obras y llegar a las agencias
y hacer la difusión de sus fotografías.
Entonces deciden crear estos seudónimos,
Robert Capa y Gerda Taro,
que eran seudónimos que, de alguna manera,
podían sonar como estadounidenses.
Y, de esta forma, muchas de las fotografías
que hoy vinculamos a Robert Capa,
en realidad eran fotografías que ambos habían sacado
porque estaban trabajando a la vez.
De hecho, ellos van juntos a cubrir lo que es la Guerra Civil española.
Y muchas de las fotografías que se atribuyen a Capa
hay un cuestionamiento
de si no eran imágenes en realidad sacadas por Gerda Taro.
-La vida de Robert Capa
fue un poco más larga que la de Gerda Taro,
que murió a los 27 años,
pero la de Friedmann tampoco fue muy larga.
El caso es que Robert Capa al final es una figura
que reúne esas dos trayectorias y que nos presenta
a uno de los personajes decisivos en la historia del documental,
en la historia de la fotografía.
Para representar la realidad siempre se necesita una puesta en escena.
Y esto es algo que existe
desde que la fotografía y el cine existen.
Es decir, si pensamos en lo que es el primer documental,
que es el de "Nanook, el esquimal", de Robert Flaherty,
él recrea un iglú para poder filmar una persona durmiendo.
Es decir, la persona durmiendo existe,
pero para poder representarla cinematográfica o fotográficamente
como aquí en esta exposición nos compete,
hay que pensar en una puesta en escena.
Y se piensa en una puesta en escena porque no se trata
de representar objetivamente,
porque incluso representar objetivamente
ya es una puesta en escena.
-He elegido una imagen del año 32, que es una fotografía que Capa
hizo en Copenhague en el contexto de una conferencia
que estaba dando León Trotski.
Es interesante dar un poco más de información.
Capa tenía en aquel entonces tan solo 19 años.
Había muy recientemente tenido que dejar su país natal
e ir... él era húngaro de nacimiento, ir a Alemania.
Y entonces él va enviado por la agencia Dephot,
que es la agencia de imágenes en la que trabajaba,
y va con su Leica
y va a esta conferencia de manera no oficial.
Y él consigue colarse en las tribunas
y subir y sacar una fotografía en contrapicado
en el momento exacto en que Trotski está haciendo su discurso.
Y lo que vemos ya es como el Capa que conoceremos más adelante.
Un fotógrafo que de verdad está muy cerca de la acción,
que consigues ver en esta imagen
toda la expresividad de Trotski en esta conferencia,
cómo él está hablando con las manos.
Y lo bonito es que en la exposición
también hemos incluido la hoja de contacto, que nos permite ver
las varias imágenes que Capa pudo captar en aquel momento,
que era un instante muy definitivo, muy definido,
y conseguimos comprender un poco
de lo que viene a partir de aquel entonces.
-Lo que hace Robert Capa es intentar representar la guerra,
si pensamos en España, por ejemplo, o en Normandía,
como si fuera una especie de poema.
Decía John Berger que la diferencia entre la fotografía y el cine
es la diferencia entre la poesía y la novela.
Y la poesía necesita una especie de expresión instantánea
que cuente a partir...
si por ejemplo pensamos en la fotografía de Normandía,
de lo borroso, del movimiento...
que todo eso te hable de lo que está pasando realmente.
Es decir, las guerras necesitan representarse expresivamente.
-Las que toma Robert Capa en el desembarco de Normandía
son fotografías muy precarias, de una cierta mala calidad visual,
porque el propio escenario impide
que esa fotografía esté tomada en condiciones óptimas.
Pero eso forma parte del interés
como el propio Robert Capa se encarga de remarcar
en esa biografía,
También lo vemos en esa fotografía, por ejemplo,
que tenemos ahí de esa madre huyendo
de la Guerra Civil española con un niño en brazos.
Está ligeramente borrosa,
como el título de la autobiografía de Capa.
-La fotografía de Capa se puede pensar
como una fotografía poética,
porque la poesía es la manera más precisa
de representar en ocasiones la realidad,
y más en cuestiones fotográficas
en las que un instante tiene que contar muchas cosas,
pero no tiene que contar las cosas de manera objetiva,
tiene que contar determinados sentimientos.
Y ahí Robert Capa es un genio, bueno, y una genia, porque, por ejemplo,
para el caso de todas las fotografías que hace en España,
el propio nombre Robert Capa incluye también a Gerda Taro, su mujer,
que morirá en el 37 en la propia Guerra Civil española.
Pero yo creo que incluso esa mirada femenina,
que está inserta no solamente cuando fotografía con ella
o con las propias fotografías que ella hace,
sino después se quedará esa sensibilidad,
yo creo, que en él de alguna manera.
Toda la fotografía que hay en la exposición del 44 en Nápoles,
donde hay un montón de mujeres
sosteniendo una fotografía de una persona que ha sido asesinada,
está dirigiendo la mirada a una atención
sobre cómo las mujeres en las guerras
sufren todas las consecuencias de esa violencia.
Y yo creo que también está inserta esa mirada
que queda después en el propio fotógrafo.
-Robert Capa también es la figura emblemática, el mito,
de una profesión, porque, al fin y al cabo,
a partir de 1947, cuando funda junto con Cartier-Bresson,
con Chim, otro de los grandes fotógrafos de guerra,
la agencia Magnum, están fundando un sistema
de visitas a lugares de conflicto,
amparado por unos derechos de autor,
amparado por un circuito empresarial,
que se va a convertir
en uno de los ámbitos profesionales más destacados,
por los que hoy somos capaces de conocer qué está pasando
en lugares muy remotos y muy inaccesibles,
porque parte de la épica de esa profesión
consiste precisamente
en esa inmersión en espacios de conflicto;
de hecho, arriesgando las vidas de cada uno de ellos,
como ocurre en el caso del propio Capa
o en el de otros muchos fotógrafos
que han caído en acto de servicio, por decirlo así.
-Cuando se habla de Capa, todo el mundo ya piensa
en una de sus fotografías más conocidas, más icónicas,
que es la "Muerte de un miliciano", que la tenemos aquí.
Es una fotografía que tiene un misterio enorme alrededor,
primero porque no se sabe dónde están los negativos originales
que permitirían, por ejemplo, saber
con qué cámara Capa sacó esta imagen,
pero más allá de esto, saber si en realidad él consiguió captar
lo que vemos en esta fotografía.
Solo para describir de manera muy breve,
la "Muerte de un miliciano" es esta imagen que vemos de un soldado
que está a punto de caerse en el suelo
después de haber recibido un disparo, probablemente en la cabeza.
Hoy hay, por ejemplo, médicos que dicen que un cuerpo,
si recibe un disparo de esta forma,
no caería de esta manera, lo que pone en cuestión
si es verdad que Capa consiguió registrar este momento exacto
de cuando un cuerpo recibe algo así,
o si esto fue una puesta en escena.
De hecho, investigadores ya han dicho
que lo que sucedió cuando Capa y Gerda
decidieron cubrir la Guerra Civil española
es que estuvieron viajando por España
buscando situaciones de combate
y tardaron mucho en encontrarlas porque llegaban tarde,
no las encontraban... y, de hecho, lo que mucha gente cree
es que cuando llegan a este lugar,
que antes se creía que era el cerro Muriano
y que años después se descubrió que era una localidad a 5 km,
que se llama El Espejo,
cerca de Córdoba, no había combate.
Entonces, hay mucha gente que defiende que lo que hicieron
Capa y Gerda Taro fue pedir a un grupo de milicianos
que hicieran una puesta en escena y que crearan esta situación
de un combate, de un momento de encuentro bélico.
Y es interesante ver, por ejemplo... en la exposición
vemos la parte de atrás de la fotografía.
Como comentaba, no hay negativo,
tenemos una copia que pertenece a la agencia LIFE,
pero ahí ya es una producción de la imagen,
y detrás vemos la historia de esta fotografía,
desde el año 36, cuando la captaron,
hasta el día de hoy: como por dónde pasó,
dónde se publicó,
y también vemos los medios donde se publicaron,
primero en la revista francesa Vieux, en el año 36,
y en el año 37, cuando la publican en la revista LIFE.
-Dice Víctor Erice que la diferencia entre el documental y la ficción,
él que ha mezclado ambos géneros, es decir, ha hecho ficción
introduciendo imágenes reales de documental
o ha hecho documental introduciendo pura ficción,
él dice que la diferencia entre ambas cosas,
entre ficción y documental, es una diferencia de superficie,
pero la manera de acercarnos a lo visual
es muy parecida en ambos casos.
En este caso, no sabemos si es ficción o es realidad,
lo que es claro es que la gente está muriendo en el frente,
y lo que es claro es que Robert Capa quiere una imagen
para que se entienda lo que está ocurriendo en España,
y eso es lo más importante.
-Bueno, desde el momento en que Robert Capa
es una figura de seudónimo, es un seudónimo,
ya estamos trabajando sobre una figura ficcional.
Por otro lado, las fotografías, obviamente,
tienen un carácter documental,
en la mayoría de los casos se trata de fotografías
que tienen toda la carga de verosimilitud
que aporta el hecho de estar ante situaciones muy reales;
y hay otras que, sin embargo, plantean algunas dudas
sobre si fueron recreadas para la ocasión,
para dar una idea
de lo que estaba pasando en determinados contextos.
Respecto a la relación entre realidad y ficción,
podríamos decir,
la fotografía, desde la inauguración de este periodo
de fotografía documental,
siempre opera como un mecanismo alegórico.
Tú estás viendo, en realidad, un fragmento,
una imagen de una totalidad que se te escapa,
es decir, que lo importante de la imagen que estás viendo
es lo que está fuera de campo,
es decir, todo lo que se nos escapa del drama humano
que supone, por ejemplo,
estar huyendo de la guerra, como en algunas de estas fotografías,
madres con niños en los brazos que están escapando de la guerra.
Ese otro espacio que no aparece en la fotografía
es justamente la adherencia alegórica
que tienen todas las fotografías documentales.
Son iconos, como el propio nombre de la exposición podría sugerir,
son iconos que conllevan toda una carga de representación
más allá de lo que la imagen misma representa,
más allá de lo que la imagen misma es capaz de describir.