Muy buenas tardes.
Buenas tardes a todos.
Sean bienvenidas,
bienvenidos todas y todos y muchas gracias
como siempre por asistir a esta segunda de las conferencias
que componen la programación cultural del Centro Asociado a la UNED
en Ávila 2025-2026.
Y que con el título de una nueva sensibilidad valorativa
en la arquitectura popular de la provincia de Ávila
será impartida por don José Antonio Navarro Barba.
Antes, como ya les adelanté el mes pasado
en el inicio de este programa, a lo largo del mismo,
iremos poniendo a su disposición un número,
en este caso limitado de ejemplares de nuestra publicación
más significativa de la Fundación Unidad UNED,
que es la Historia de la Arquitectura Española
, de don Fernando Chueca, los volúmenes 1 y 2.
El 1 es la edición de Dosar en el 65 y el 2
es el que fue premio nacional de historia en el 2002.
Hay ejemplares también sueltos, no ha sido lo habitual,
pero sí que han aparecido en el almacén.
Entonces,
si a alguno le interesase solo uno de los dos,
ya nos lo dice al final de la conferencia,
nos manda un correo y la próxima vez que tengamos la de diciembre
se la hacemos llegar.
Además, en esta ocasión hemos vuelto,
como han visto todos ustedes,
a poner a su disposición los ejemplares sobrantes
de la primera conferencia del 30 de octubre,
que fue la de Juan Campero,
maestro de cantería de Maruquía-Yucar,
y como hubo bastantes personas que no se enteraron del inicio,
por eso ha sido el hecho de ponerlas.
Ya sin más,
y entrando en la semblanza del ponente que hoy nos acompaña,
como les he citado, José Antonio Navarro Barba,
es titulado en Arquitectura Técnica, licenciado en Filosofía
y Ciencias de la Educación, diploma en Estudios Avanzados por la UNED
y doctor por la Universidad Autónoma.
Además de miembro de la institución Ganduque de Alba,
por la que fue becado en su momento
para realizar una investigación sobre la arquitectura popular.
Fruto de la cual fueron los libros que algunos de ustedes conocerán,
la arquitectura popular en la provincia de Ávila,
en el 2004, y posteriormente la guía de arquitectura popular
de la provincia de Ávila.
Muy interesante es esta, que yo no sé si sigue existiendo,
sería cuestión de consultarlo con la institución Andúcar Alba,
porque es realmente interesante, ameno, cortito,
por si estuviera y pudiera hacerse con este ejemplar.
Yo creo, no sé qué distribución tienen las librerías saulenses
o si tiene alguna del mismo.
Ha intervenido como ponente en diversas conferencias relacionadas
con el patrimonio cultural y la citada arquitectura popular.
Igualmente, ha impartido un curso a profesores de enseñanza secundaria
enfocado al diseño de unidades didácticas sobre patrimonio
y ha participado en diversas conferencias relacionadas
con la didáctica del dibujo en la Universidad de Salamanca.
Colaborando en el desarrollo también de un módulo de didáctica de historia
del arte en el máster de educación
del profesorado de secundaria de la Universidad Autónoma de Madrid.
Desde abril del presente año preside también la asociación Cambium.
En la atractiva conferencia de hoy, como ustedes podrán ver,
probablemente saludará el recorrido por las calles y casas
de nuestros pueblos de piedra y adobe con distintos tipos arquitectónicos
heredados de tiempos inmemoriales.
Arquitectura popular que nos sigue cautivando en palabras del autor
por su integración en el entorno, por su expresividad formal
y su autenticidad.
De carácter rico y heterogéneo,
esta arquitectura se encuentra en las distintas comarcas
de la provincia, desde construcciones de ascendencia mudéjar
en la Moraña a magníficos ejemplos de muro entramado en el Valle del Tietar
o los del Corneja con reminiscencias medievales
o en el Tormes,
centrándonos en la arquitectura serrana profunda,
así como las sorprendentes tinadas, por ejemplo,
en el Valle de Alberche,
solo por citarles algunos de los casos.
Vamos a disfrutarles
y les recuerdo que la siguiente cita será en diciembre,
volveremos ya a nuestro horario, al día de la semana habitual,
que son los jueves, con la ponencia de Isabel López Fernández,
que tendrá lugar, como les digo, el día 18, en este caso,
y llevará por título la Casa de Bracamonte
y el Patrimonio Abulense.
Como el año pasado,
y recordarles que estén atentos a las redes sociales,
las conferencias se graban, entonces están en el canal UNED
y luego pasan posteriormente a la propia web
del Centro Social de la UNED en Ávila
por si quieren disfrutar de las mismas.
Yo sé que la que dio pajares es la siguiente,
bueno, depende de los intereses
de cada cual, han tenido distinta aceptación,
pero que están a su disposición.
Nada más, muchas gracias y a disfrutar.
Gracias, José Manuel.
La verdad que cuando me invitó a dar esta charla, conferencia,
pues me hizo mucha ilusión poder hablar
de un tema que me es muy grato, que supuso un esfuerzo,
pero también me hizo ver la provincia desde otro punto de vista.
Me hizo pasearme por casi todos los pueblos,
viajar a todos los pueblos o casi todos los pueblos
de la provincia de Ávila.
Me hizo también.
De arribar a algunos tópicos.
Y la verdad que, en términos generales,
me fue muy gratificante.
Quizá porque eso también, yo creo, al que lo hacele da cierto mono.
Vuelvo a viajar por los pueblos de Ávila
y, de vez en cuando, una vez
es para bien y tal vez me llevo algún pequeño disgusto
cuando veo algunas edificaciones que conocía
y que han sido derribadas.
Pero bueno, eso es quizás un fruto de los tiempos que estamos viviendo,
como vamos a ver también después.
Me gusta siempre comenzar las conferencias para hablar
desde el lugar del que voy a hablar,
la perspectiva desde la que estoy hablando
o estoy hablando.
En principio,
el hilo que va a conducir la ponencia va a ser arquitectónico,
constructivo, pero conectando también con una visión cultural,
de tal manera que los dos ámbitos estén relacionados.
Una pregunta que siempre me hago es, ¿podemos en el siglo XXI,
con todas las aportaciones que ha habido de las ciencias sociales,
podemos cualquier ámbito de la vida,
en este caso la arquitectura popular,
podemos dejar de conectarla, de pensarla,
desde estas reflexiones que han aportado muchos intelectuales
y muchos filósofos?
Yo creo que tenemos que conectar cualquier ámbito
para no caer en una tecnocracia,
Tenemos que conectar los ámbitos de cualquier tipo
con las aportaciones que están haciendo permanentemente
las ciencias sociales.
También quiero avanzar que participo de una manera
de concebir el conocimiento,
en general cualquier tipo de conocimiento,
como que anda sobre dos ruedas, camina o avanza sobre dos ruedas,
la rueda del conocimiento especializado,
que necesariamente tiene que relacionarse con un conocimiento
también global, interdisciplinar.
Quizás sería ideal que fuese transdisciplinar,
pero eso es muy difícil.
De tal manera que el conocimiento,
lo que está aportando ahora mismo a la sociedad más,
es esa interrelación entre distintos ámbitos
de conocimiento.
Ahora que se habla mucho de identidad, quiero también,
y yo voy a hablar de identidad también,
de la identidad que tenemos en Ávila,
cómo se refleja la identidad en las construcciones populares,
quiero hablar de ese término que a veces
se manosea tanto que es la identidad.
Yo concibo la identidad como una experiencia compartida,
que empieza muchas veces con las experiencias sensoriales.
Que establece vínculos comunitarios, que es dinámica,
que cambia a veces y que conecta lo local
con lo universal.
Esa es la identidad que yo defiendo
y la que voy a tratar de proyectar en esta conferencia.
Creo profundamente en esa frase que dice,
uno es de donde hace el bachillerato.
Pues yo confío y creo en esa frase, ¿no?
También quiero hablar del patrimonio cultural
como una herencia como una memoria como identidad de la identidad
de la que he hablado antes y no podemos caer en la inocencia
y tenemos que saber que casi todos los ámbitos de la sociedad
y del conocimiento hay tensiones subyacentes
que suelen pasar desapercibidas las tensiones subyacentes
que condicionan la mirada sobre la arquitectura popular
es la alta cultura.
Frente a la alta cultura, que es un concepto que viene
del ámbito anglosajón frente a la cultura popular.
Desde la alta cultura solamente
se valoralo que es monumental y de alguna manera no se desprecia,
no se diga despreciar pero se ve con cierta condescendencia
a las culturas populares.
Un economicismo que subyace también.
En la arquitectura popular
de tal manera que cuando se ve una casa a veces
se ve una casa rápidamente se empieza a hacer a veces caja
es decir, en esta casa la derribo una casa que es patrimonio
puede ser que sea patrimonio, la derribo y en este mismo solar
construyo un bloque de cuatro pisos
ese es el conocimiento que está latente todavía en nuestros pueblos
también hay que superar esa mirada pintoresca.
Que ve la arquitectura popular como desde un punto romántico,
que bonito y quizás con cierta nostalgia.
Frente a eso tenemos que defender siempre la autenticidad,
como decían los arquitectos modernos,
de la modernidad o del estilo internacional.
Una cosa que está condicionando plenamente todavía,
que es la arbitrariedad.
Si tengo tiempo, lo explicaré con algún ejemplo.
La arbitrariedad,
o sea, hacer lo que cada uno le viene en gano,
dicho así, deprisa y corriendo, frente a una regulación
de lo que es las intervenciones en nuestros pueblos.
No se quiere regular, no se quiere establecer,
y además tenemos nosotros unas normas subsidiarias.
Que son las que se aplican en algunos pueblos que no la tienen
y que prácticamente no sirven de mucho.
Tengo conocido lo que ha opinado,
que opinaba un secretario de Ayuntamiento
de un pueblo excepcional, aquí lo que está previsto,
lo que hay que hacer es lo que digan los constructores.
Así de claro y así de.
Bien, continuamos con la siguiente diapositiva.
Advierto también, o aviso,
de que, como quiero decir muchas cosas,
algunas diapositivas.
Que las tengo con ese punto azul,
las voy a pasar simplemente sin decir nada y podemos retomarlas
si queda tiempo al final de la charla.
Los antecedentes como.
Voy a hablar de algunos de ellos a lo largo de la ponencia,
de la charla.
Voy a decir poco de los primer grupo,
que son los arquitectos que se han dedicado con mucho interés
a decir cosas interesantes sobre la arquitectura popular.
No puedo dejar de hablar de Carlos Flores,
que para nosotros es la vaca sagrada.
De la arquitectura popular,
con cinco tomos sobre la arquitectura popular
de España impresionantes, que él los hizo en los años 60,
y con un tomo sobre la cultura popular española,
que aunque es un arquitecto,
él tiene una base antropológica, sociológica interesantísima.
Y quiero mencionar a Félix Benito, ya fallecido también,
que hizo un estudio impresionante con él
y un equipo también interdisciplinar sobre la arquitectura popular
de Castilla y León, del que habla de Ávila,
con unos pueblos y unas zonas realmente singulares.
Un arquitecto muy especial, un arquitecto muy especial,
que desarrolla su trabajo en varios países,
que es Bernard Urgoski, le encarga a la UNESCO que haga un estudio
sobre la arquitectura popular del mundo.
Se dedica durante varios años a viajar por el mundo.
España tiene unas fotografías expendidas,
es de los países que más habla de España.
Y la UNESCO le publica este libro tan interesante
y voy a leer un párrafo de ese libro.
En 1964.
El enfoque discriminatorio de los historiadores
de la arquitectura se debe mayormente a su mentalidad provincial.
Además, la historia de la arquitectura
tal como se la conoce es igual de tendenciosa en el plano social.
Se limita a un listado de arquitectos que conmemoran el poder
y la riqueza.
Una antología de edificios de por y para los privilegiados.
Las casas de los dioses verdaderos y los falsos.
De los príncipes mercaderes y los príncipes de sangre.
Que jamás mencionan las viviendas del pueblo llano.
No es una provocación, sino simplemente es una constatación
de lo que piensa un arquitecto muy interesante.
Entre los antecedentes también que a mí me sirvieron para situarme
es el del antropólogo Albert Klein,
que visitó.
En nuestra provincia,
estuvo en varios pueblos de nuestra provincia,
viviendo varios meses en cada pueblo.
Hizo un detalle de las formas de vida
y sobre todo los utensilios que utilizan los pobladores,
las personas que viven en los pueblos.
Y muy interesante.
Aquí yo me basé en este libro que está en la imagen.
Que se puede consultar la biblioteca,
entonces se podía sacar, cuando yo lo hice,
ahora no se puede sacar la biblioteca,
pero se puede consultar allí.
Y luego tengo que mencionar necesariamente a otro antropólogo,
William Kavanagh, que estuvo también en Navarrijo,
que le llaman La Nava, quizás para proteger,
que no fuese una profesión de gente a ver aquello en La Nava.
Estuvo en el año 79 haciendo el trabajo de campo,
también viviendo varios meses con la gente de Navarrijo.
Tengo que mencionar también a una persona de Ávila,
Jorge Díaz, que es un arqueólogo joven,
que hizo un trabajo sobre paneras y casonas centrado en la moraña.
Este es un trabajo de campo,
simplemente voy a decir, yo lo desarrollé gracias a esta beca
que antes ha comentado José Manuel.
Duró dos años, lo hice a partir de un modelo con 40 ítems
y que me permitió ir tomando datos por toda la provincia.
Ir centrando poco a poco en diversos círculos concéntricos.
Al final, ya cuando me hice una idea de cómo estaba la provincia,
pues empecé a tomar otro tipo de datos.
Simplemente decir que tuve casi seis meses
para ordenar los datos y otros seis meses
para escribir el libro.
Una cosa de la arquitectura popular
es que es un año que la cronología es imposible.
No podemos datar con seguridad.
De qué época son los edificios.
¿Por qué?
Porque los medios de vida, las tecnologías
y las vías de comunicación se han mantenido permanentes
durante mucho tiempo.
Aquí en la imagen de la izquierda.
A partir de un dibujo de Castillo de Lastra,
el historiador Ángel Barrios piensa que ese dibujo es.
Tiene ascendencia medieval.
Si nosotros nos fijamos en esa fotografía de Navadijos,
vemos que es prácticamente lo mismo.
Una cubierta muy tendida, una solana, un cuarto,
un establo que hay ahí cerca, es parecidísimo.
Entonces, si esta es la ascendencia medieval de la izquierda, el dibujo,
y el otro.
¿A qué época?
¿Desde la época medieval hasta nuestros días?
Esta es actual, esta fotografía.
¿Cuándo se hizo esta fotografía?
No sabemos si corresponde al siglo XVII, XVIII, XIX.
Entonces, es difícil.
También, bueno, y otra cosa que dijo, importante también,
que dijo Ángel Barro.
Eh.
Los gredos siempre estuvo poblado desde tiempos ancestrales,
pero ni los romanos, ni los visigodos,
ni los musulmanes pusieron interés en su colonización.
Era muy agreste y permitieron que los pastores,
que eran los que vivían en esos lugares tan agrestes,
tan elevados,
pues, digamos, mantuvieran su estilo de vida durante años.
Luego veremos una fotografía de una majada de 1940
ocupada por una familia que es de pastores y vivían de.
Entonces, si ni los romanos, ni los isigodos,
ni los musulmanes ocupan,
imponen esa romanización, esas culturas,
pues han mantenido ese estilo de vida durante muchos años.
No nos puede extrañar que las casas populares
se mantengan durante mucho tiempo y no podamos datarlas.
Hay algunas casas que tienen fechas en los cinteles,
como esta de Pedro Bernardo,
pero tampoco sabemos si ha sido una rehabilitación,
porque nosotros sabemos que las casas de Pedro Bernardo.
Tenían dos alturas, están en una madera,
tienen que tener aumentada la altura para crecer, tienen dos alturas,
pero con el tiempo empiezan todas a crecer
y ponen tres, incluso una con cuatro alturas.
Entonces, esta fecha corresponde a la idea original de esa casa
o ha sido, digamos, rehabilitada en varias ocasiones
y modificada.
De la misma manera pasa también con otro tipo de casas.
Tenemos aquí la calle de la Cruz Vieja,
tenemos ahí un edificio, un entramado,
que tiene aquí, no se puede ver,
no sé si se ve bien, aquí, esta zona de ahí, una fecha que pone 1500.
¿Es de 1500 o es que el propietario, una vez que se reformó
y se rehabilitó, ha dado ahí un enfoscado
y puso 1500?
¿Hay algún dato, hay algún documento que lo confirme?
No podemos decirlo.
O es el albañil, incluso, el que lo pudo poner.
No sabemos, ¿no?
Sabemos que el muro entramado, ya en el año 27 a.C., Vitruvio,
ya en su manual de ingenieros y arquitectos romanos,
ya hablaba del muro entramado.
En los muros entramados tenemos aquí una pintura de Francesco Sasso,
que se titula Reino de Mándigo, de Madrid en 1740,
con un muro entramado.
Son muy habituales.
No sabemos si este muro entramado es de 1500.
Seguramente es muy antiguo.
Pero sabemos si es de 1500.
Puede ser 1800, 1700.
De la misma manera está este arco de la calle empedrada.
Con este magnífico arco con la diosa Satinel,
y arriba un esgrafiado, y también un alero impresionante.
No sabemos si es de ascendencia molesto o mudéjar.
¿O es que este propietario vino de Arevalo en el siglo XVIII,
le gustaba lo que se hacía en su pueblo
y lo puso aquí?
No sabemos.
No hay documentos.
Sí que está la calle Empedrada,
es cierto que está la calle Empedrada.
Es cierto que la calle Empedrada,
según el historiador Serafín de Tapia,
pues ahí era un barrio de mudéjares.
Pero no sabemos si la fecha es esa.
Y bueno, exactamente pasa lo mismo con esta fachada de Adán.
Vale no insistir.
Aquí voy a pasar un poco más sobre por qué nos referimos
a arquitectura popular, vernácula tradicional.
Casi todas son semejantes.
Algunas tienen algunos elementos más aclaratorios que otras.
Yo he preferido referirme a la arquitectura popular
siguiendo.
Lo que es la tradición de los arquitectos que han estudiado
la arquitectura popular,
los pioneros que han estudiado la arquitectura popular
aquí en España.
Hay diferentes miradas que son complementarias a la valoración,
y estamos hablando de valoración, de valorar la arquitectura popular.
Hay una mirada que es la romántica,
la que valora lo antiguo por lo exótico,
por lo tradicional.
Hay una tradición así,
uno se imagina esa tradición abstracta, que es lo auténtico,
lo pintoresco,
y que de alguna manera se proyecta en fotografías de viajeros
muchas veces, o en pintores,
pintar lo pintoresco precisamente, ¿no?
Que en términos generales hay que respetarlo,
pero no sería lo más apropiado.
Hay otra mirada esteticista que valora lo monumental.
Y también que mira, como he dicho antes,
con cierta condescendencia a lo popular.
Aquí tenemos una fachada magnífica de la Paz de la Vía de Arevalo.
Esto sí que se valora,
pero cuando vamos a otras construcciones populares
mucho más sencillas, mucho más humildes,
no se valora tanto.
Tenemos la mirada histórica,
la que se acerca a la arquitectura popular
conociendo la historia de las personas que vivieron
o por qué se produjo o por qué se llevó a esa forma
de configurar las fachadas.
Por ejemplo, hay que mencionar a los estudios
del profesor José Luis Gutiérrez o Serafín de Tapia.
Hay una mirada arquitectónica.
Que interesa a la arquitectura en tanto
en cuanto produce tipos, formas de estructurar, formas compositivas,
texturas, materiales.
Es una mirada profundamente descriptiva, constructiva,
que también es interesante y hay que tener en cuenta.
Y hay una mirada antropológica
que trata de acercarse a la arquitectura popular
desde un punto de vista de las costumbres, los usos,
las formas culturales que adoptan las personas que viven en sus casas.
Tenemos una magnífica casa de navalosa que para mí es
una reliquia.
Todavía hay que protegerlo porque sería casi
una cuestión arqueológica.
Porque esta sí que seguramente es antiquísima.
Reproduce las formas de vida
de los primeros pobladores de Navarosa
y posiblemente de la comarca, de toda la Nava,
y yo creo que es una de las cosas que Chemargo le está tirando,
todo este tipo de tipología le está tirando.
Y al lado tenemos una magnífica casa balconada de serranillos.
Y tenemos la mirada integral, que es a la que debemos tender,
la mirada integral patrimonial.
Tenemos una magnífica visión de la tejuela,
un paisaje construido magnífico, que es integrado,
está bien, no hay ninguna intervención
que rompa esa unidad que tiene morfológica, cultural,
etc. Sabemos que esta posición es compleja.
Porque nos hace pensar seriamente qué es lo que hay que preservar,
qué modificar y cómo intervenir.
Y es, lo veremos al final de la charla,
que es realmente difícil.
Pongo aquí,
para hablar de la naturaleza de la arquitectura popular,
este grabado de Marc-Antoine Roger
de 1755, que es la portada de un ensayo sobre la arquitectura.
Y quiero indicar que esta mujer representa la arquitectura.
Tiene un compás y unas cuadras en sus manos
y entonces está indicando cuál es la esencia de la arquitectura
en aquella época ya.
Un espacio que se abre en medio de la naturaleza.
Con elementos de la propia naturaleza,
que son las cuatro esquinas, son cuatro troncos de árbol,
y de una manera, con formas sencillas para hacer las cubiertas.
Esta idea de sencillez, de territorio, de lugar, de respeto,
es lo que tenían en la cabeza muchos de los grandes arquitectos
del movimiento moderno.
De tal manera que los elementos sustanciales
de la arquitectura popular son la relación con el entorno,
ahora diríamos que sostenible, la necesidad,
o sea, la arquitectura popular parte de la necesidad de la economía,
la sencillez, ahora diríamos que menos es más,
y la permanencia, la búsqueda de permanecer durante generaciones
que se consigue.
No sé si nos pasa a vosotros
cuando nos enfrentamos a determinadas arquitecturas y vemos, por ejemplo,
el Chozo Corral de Inamalosa, ya muy conocido,
y lo enfrentamos a esta recreación de una construcción betona
con cubierta vegetal de piorno.
Dicimos, ¿qué es lo que hace?
Porque tiene muchos elementos comunes.
No sé si será de los chozos, no lo he visitado desde entonces,
los chozos que se llamaron,
pero era de los chozos que mejor se conservaban entonces,
hace unos años.
¿Qué es lo que hace?
A mí por lo menos siempre me lo planteo.
¿Qué es lo que hace que esta construcción,
vamos a decir que todavía permanece,
tenga elementos comunes con esta otra construcción?
¿Qué es lo que hace que las construcciones populares
evolucionen, se adapten, cambien o no cambien?
Bueno, hay tres teorías que lo explican.
La teoría determinista.
Voy a ir un poco deprisa porque si no vamos a estar.
Al final no vamos a dar todo.
La teoría determinista
establece que todo depende de las condiciones físicas,
del terreno, del clima.
Eso es lo que determina la arquitectura popular.
Y no hay otra.
Otra teoría que es la teoría posibilista.
Dice, efectivamente, el medio condiciona,
el clima condiciona.
Efectivamente, el territorio condiciona,
pero también abre posibilidades.
¿Y cómo se elige entre unas y otras?
Se elige contextualmente.
Por ejemplo, vemos este hecho de Navarosa.
Aquí vemos, no sé si se aprecia,
una cubierta con teja.
Es que en esta zona de chozos había algunas,
algunos chozos que tenían cubierta de teja.
¿Qué es lo que hace que unas tengan cubierta de teja
y otras cubierta de piorno?
Pues pueden ser muchas cosas.
Puede ser que el propietario no tuviese dinero.
Puede ser que le fuese costoso llegar con carros llenos de tejas
hasta esta zona.
Puede ser que piense seguramente.
O sea, pasar de un chozo con las cubiertas con mucha pendiente,
que a mí me cuesta relativamente poco,
y cada cinco o seis años reponer el piorno,
a tener que, porque con esta pendiente
no sujeta las tejas, tengo que rehacer el chozo.
Eso me va a costar.
A mí me cuesta menos que cada 5 o 6 años
coger un carro de piornos
y reponer el piorno que haya que seco.
Son cuestiones que se eligen contextualmente en función
del momento concreto.
Y otra es la teoría probabilista.
Dice, efectivamente, las condiciones físicas influyen,
pero que se elija una solución
o se elija de otra es por cuestiones probabilísticas.
¿Qué es más probable que un.
Un pastor o un cabrero que tiene este chozo,
pues elija esto porque quizás no cambie tanto,
quizás por buenas cuestiones, de probabilidad.
¿Qué aspectos constituyen y explican la arquitectura popular?
Yo creo que este elemento es importante
porque nos ayuda a comprenderla profundamente.
Primero, el medio físico, por supuesto,
que condiciona los materiales que hay en el entorno, el clima,
el aprovechamiento de los recursos, la orografía.
Miramos aquí en Navarosa una orografía con muchos bolos
de granito en medio del casco y entonces se tienen que hacer casas
en medio de los bolos, que es curiosísimo.
En este caso es una casilla de ganado,
pero en cualquier caso hay casas entre medias de bolos.
Una cuestión importante también que condiciona es los medios
por los que viven la economía de subsistencia de la familia
y aquí enfrento una visión ganadera representada por un potro de Rack
una visión para dialogar y poder hablar sobre una visión
de una casa ganadera
en la que se necesitan muchos espacios de almacenaje
de trigo y de harina frente a las casas ganaderas,
que son mucho más pequeñas, más adaptadas a un territorio
normalmente pendiente.
Eso condiciona mucho la forma de su existencia,
las necesidades que se tienen en la casa.
Una cuestión importante es la tecnología que en cada caso
hay para poder hacer determinadas casas.
Las formas constructivas
se transmiten también de generación en generación y las soluciones,
que siempre hay modificación,
siempre se modifica algo, la evolución es muy lenta
pero lo hay, las modificaciones, pequeñas o grandes,
se hacen por ensayo y error.
Uno empieza, o las personas que están allí,
empiezan de repente a darse cuenta que eso no funciona o aquella
otra solución funciona mejor que esta otra.
La arquitectura no tiene ornamentos.
Yo pongo ahí un asterisco
porque hay una excepción que es la arquitectura popular
de la moraña, con ascendente mudéjar,
que hay muchos armamentos, como sabemos,
que viene de tradición porque.
La cultura mudéjar es una cultura anicónica,
no puede representar en sus construcciones
ninguna figura, que sea representando plantas,
ni animales, ni personas,
sin embargo, todo lo condujeron hacia la ornamentación geométrica
que está muy desarrollada.
No hay creadores ni actores individuales.
El sujeto, el que crea, es el pueblo.
No podemos decir que haya personas con nombre y apellido
frente a la arquitectura académica o la arquitectura profesional.
Limitadas, esto es importantísimo por las vías de comunicación.
Yo tengo tesis de que algunos pueblos
no han evolucionado porque las vías de comunicación llegaron,
o sea, las faltaba.
Llegó muy tarde y se tenían que comunicar
con los pueblos, digamos, de más población,
con un desarrollo técnico, industrial, comercial mayor,
pues porque no están bien comunicados.
Las navas, Navatal Gordo, Navalosa.
Dependían de burro hondo,
y el asfaltado se hizo muy, muy, muy tarde.
Y esto nos encontramos con el genius loci,
una palabra que significa más o menos el espíritu del lugar.
Es una palabra,
a mí me encanta hablar del genius loci,
porque el genius loci es de alguna manera proyectar.
O reconocer, comprender el medio y en función de esa comprensión
que hacen los habitantes del medio, así hacen sus arquitecturas.
En la Guijuela, alta montaña, un pueblo de ganaderos
y de, importante, carreteros.
Que se apropia del lugar,
apropiase en el sentido de comprenderle,
y hacen estas puertas carreteras, hacen unos impresionantes,
adaptada al Alto Gredos, ¿no?
Sin embargo, en el barrio de Saldueña,
un pueblo de la moraña, en el que no tienen problemas
para extenderse en horizontal hacia grandes calles abiertas
y viviendas de una sola planta con sobrado o doblado,
y algunas de ellas creadas al calor de una vía de comunicación,
como en el barrio de Saldueña,
Pero también una vía de comunicación puede ser Cuevas del Valle,
que se crea y se levanta siguiendo un poco la vía
que baja desde la cañada medieval que baja desde el puerto de Pico.
Hay una gran vía por medio del pueblo que es la que articula
todo el pueblo.
Y además de que eso articula al pueblo,
el pueblo también depende de los productos agrícolas,
especialmente la castaña.
El producto agrícola genera siempre,
se protege mucho las zonas de huerto.
Vemos aquí unas casas abiertas al sur.
Con unas protegiendo al lado de estas zonas de huertas,
y detrás, y en paralelo alineadas unas con otras,
estas son las casas que, por la otra fachada,
dan a la vía de comunicación, la que baja por la cañada medieval.
Y voy a leer aquí una, a mí me parece muy interesante,
lo que dice un arquitecto, que es también filósofo,
que yo creo que es muy interesante lo que dice,
sobre el genius loci de José María Montaner,
en 1994.
La pequeña escala se interpreta como arquitectura.
Con una cualidad del espacio interior
que se materializa en la forma, la textura,
el color, la luz natural, los objetos y los valores simbólicos.
En la gran escala se interpreta como genius loci,
como expresistencia ambiental, como articulación característica
de las diversas piezas urbanas y su relación con el entorno.
Una ulterior y más profunda relación entendería el concepto de lugar,
precisamente como la adecuada relación entre ambas.
Rápidamente vamos a pasar por una comparación
entre lo que es la arquitectura que le llamamos profesional
con la arquitectura popular.
En principio, la arquitectura profesional
va hacia la ligereza, es mucho más ligera
que la arquitectura popular.
Popular tradicional que se asienta en el peso,
tiene mucho peso no solamente por las piedras,
los muros grandes piedras en mucho peso y eso
también es una característica interesante la permeabilidad
frente a la compacidad
la permeabilidad a base de abrir huecos muchos huecos
y son más grandes que los de la arquitectura popular,
como vemos aquí en esta fachada de la cazada son mucho más pequeños
este es abierto después es mucho más compacto.
Lo visual frente a lo áptico, lo áptico es lo textúrico,
lo matérico, lo visual que es los ejes,
las líneas, los colores, la composición, eso es lo visual,
y lo otro es lo matérico, las materias,
los materiales.
El orden de la arquitectura profesional
es orden frente a la organicidad, la organicidad.
Entendiera como cuando se hace una construcción,
se sabía lo que está arriba, lo que está abajo,
lo que está a la derecha, lo que está a la izquierda,
esto más cerca, esto más lejos.
Así se construían.
No había un orden geométrico.
Voy, paso directamente a la diversidad porcolar
y la arquitectura porcolar.
Profesional, frente a una unidad en la diversidad.
Cuando no hay grandes estrupicios, intervenciones totales,
vemos la unidad que tienen que presentar los pueblos,
que son magníficas, esa unidad que hay en la diversidad.
Vemos cierta diversidad y hay unidad.
Y después en las claves generativas o creativas
me voy a fijar simplemente en que la arquitectura profesional
tiene estrategia frente a la adaptación.
Hay geometría euclidea frente a la geometría intuitiva,
como he dicho antes.
Yo coloco esto aquí porque creo que está mejor aquí que aquí.
Y una valoración de la autoría.
La arquitectura profesional valora a los arquitectos.
Frente a esa autoría colectiva de la arquitectura popular.
Vamos a los materiales rápidamente, que me estoy yendo del tiempo.
Hay como tres grandes, por los materiales,
tres grandes zonas.
Es la zona de la piedra.
La zona serrana, la zona de la moraña, que es el ladrillo,
y la zona del Valle del Quietar,
que articula muy bien, une muy bien lo que es la madera,
lo que es la piedra y lo que es el vazo.
Quiero hablar de los enjarques que lo trajeron los romanos.
Quiero hablar de esta pieza que vemos aquí,
que es una construcción, una casilla de Navatal Gordo,
en la que, si nos fijamos, no hay enjarjes,
es circular, nos recuerda a los castros celtas,
porque está construida con material, con piedras, con bloques de piedra,
que están recogidas directamente en el entorno.
Si se recoge material del entorno, necesariamente hay que hacer,
digamos, cilindros.
Si no, no se sujeta, si no, se va a caer.
Y aquí simplemente una cuestión curiosa,
que la piedra que hay en la zona de la balosa,
tiene un fenómeno que se llama enlazamiento, que es aprovechado
por los habitantes de la zona para hacer.
Cubiertas, antiguamente cubiertas, y ahora prácticamente sus fábricas
de mampostería están hechas con estas losas.
Aquí tenemos un chozo de pastor que está hecho con esas lazas.
Una cosa, me voy a pasar de esto, me voy a centrar en estos círculos
que hay aquí.
Yo tengo la teoría de que esta fachada que tiene
círculos rojos.
Está hecha, si no por un gallego,
por alguien que aprendió de los gallegos.
He sabido, después de hacer el trabajo,
que ha habido varias oleadas de gallegos que han venido a Ávila,
porque en Galicia había muchos canteros,
canteros gallegos,
que contrataban para hacer grandes basílicas y grandes monasterios.
Para hacer un gran monasterio se necesitan muchos canteros.
De repente.
Se acaba después de seis u ocho años trabajando en la Basílica
se acaba algunos canteros se quedan pero la gente que ha aprendido
el oficio los jóvenes sobre todo que han aprendido
el oficio durante seis u ocho años se quedan sin poder hacer nada
y tienen que emigrar ha habido varias oleadas de canteros gallegos
que han venido a nuestra provincia
este no sé si habéis ido mucho a Galicia esta forma.
De tratamiento de la piedra, de los bloques de granito,
son sillares de los bloques de granito,
que trabajan mucho las superficies de asiento,
las superficies horizontales, la de arriba y la de abajo,
y que encajan unas en otras
haciendo, ¿ves aquí?
Se hacen aquí, esta de aquí, encajan unas en otras,
esta de aquí es la más interesante.
Una forma de encajar unas en otras
garantizando el asiento que se llama engatillamiento.
Y luego también la textura casi abujandada
de los bloques que son cargados,
cargados significa que se ha trabajado la cara
que da al exterior.
Yo no he encontrado ninguna otra pieza así.
En la muralla hay algún engatillado.
Pero esto solamente Y son muchos engatillados.
O sea, a mí me dice esto, es obra o de un gallego,
que sé que hubo gallegos en las Navas,
en la zona de las Navas, las Navas, me refiero a las Navas,
a las siete u ocho pueblos que se empiezan con Navas.
Y luego aquí, simplemente mencionar, hay pueblos con unas menciones
como Becedas, magníficos, obras de algunos buenos cantidos.
Y luego hay algunas actividades populares que tratan de imitar.
La sillería con lo que nosotros llamamos unas falsas arquitecturas.
La piedra seca.
Hay que hablar de la piedra seca.
Tenemos en Ávila unos ejemplares estupendos
de piedra seca.
Sobre todo en el Alto Albeche.
La piedra seca está protegida.
Está ayudando para protegerla por la Unión Europea,
por el ICOMOS, por la UNESCO,
para proteger esta piedra.
Están dando subvenciones.
Ha habido varios años que han dado subvenciones.
Aquí en Castilla y León.
Se pasó la pelota para conseguir esas subvenciones.
Tienen que hacer proyectos de protección, de catálogo,
de protección y regulación.
Se lo pasó a la Diputación.
Yo hasta ahora no sé si han hecho algo que me da la impresión
de que no.
Otro de los materiales es la madera.
Madera, solamente voy a decir sobre la madera que hay.
Ejemplos estupendos de trabajo de madera
como esta cercha la española con un petalón impresionante
pero voy a centrarme en esto que tenemos aquí esto que aquí
que es una joya también arqueológica que es una cerradura serrana
no he visto en ningún libro de arquitectura popular
hablando de los elementos de madera no he visto nada que sea
como esto una cerradura que la tenían para los casillos.
Y la persona que me lo enseñó, esta persona que lo muestra,
el señor ya mayor, me enseñó la tranca, que es esto que se ve
aquí, que es la que cierra, que impide que se abra,
y me enseñó la llave.
Tienen un sistema que la llave entra por aquí, sube unos pivotes,
sacas la tranca o metes la tranca para abrir
o dar acceso al establo, al pajar, lo que sea.
Y quiero hablar también de las cubiertas vegetales,
que esta cubierta vegetal de.
La arijuela, que la hemos tenido hasta hace bien poco, esta casa,
esta caída, seguramente creo que era un establo para bueyes,
con los carros que tenía un guardador aquí,
funciona porque tiene mucha pendiente.
Porque el ramaje tiene que tener una cierta densidad
y porque tiene que tener un determinado espesor.
Con estas tres cosas
es como funcionan las cubiertas de piorno.
Y digo piorno
porque tiene que ser necesariamente el piorno serrano.
De las 23 variedades de piorno que hay en Gredos,
solo funciona el piorno serrano.
Que en algunos pueblos tienen que ir a las cumples a por ello.
Son más bajos que los demás, pero son mucho más gruesos,
mucho más apretados.
Y por eso es lo que hace que funcione para el agua de lluvia
y para la nieve.
El barro se conoce en forma de adobe desde hace 7.000 años.
Hay noticias de que hay adobe.
Este es un bloque de barro arcilloso,
de arcilla, que se apelmaza muchas veces con chinarro
y otras veces con paja.
Vemos muchos astiales que forman parte.
El barro está por toda la provincia, por toda la provincia,
por la moraña, por la sierra, por el Valle Ambrés,
por todo, siempre hay adobe.
Y aquí vemos que este astial de esta casa hay adobe.
El adobe, aquí también en la nave de barco.
El adobe también,
otra forma distinta del barro es el tapial.
Tapial, vemos aquí que son estos cajones.
De barro arcilloso prehensada, cajones, que se machacan
con un pisón, se aprietan con un pisón,
y formando aquí estos dibujos con ladrillo macido,
estos se llaman rajas, y estas se llaman verdugadas,
que sirven para equilibrar los pesos y organizar todo.
Y luego tenemos el ladrillo cocido, que es de tejar,
que es magnífico, en toda la moraña.
Que hacen aquí un dibujo, casi todas las casas
tienen este dibujo, que es un alfiz mudéjar,
que se ha ido trasladando en el tiempo.
Y aquí tenemos un resalte del arco que se llama chambra,
que aparte también hay casi todas las portadas de las puertas
de la moraña y tierra de pájaros y tierra de hielo.
Y unos arcos aditelados con ladrillos en esa fila.
La cal, rápidamente decir que la cal se empieza a encalar
en las costuras populares en el siglo XVIII,
cuando después de muchas pestes,
y muchas enfermedades, el rey Carlos III
da una orden de que las casas se tienen que encalar.
Y se empiezan a encalar progresivamente, automáticamente,
se empiezan a encalar las puertas y las ventanas.
En sitios como Pollario del Hoyo, o sea, el Tieta,
se encalan toda la casa.
Luego voy a comentar una cosa del encalado,
que esta parte de aquí, bajo el bajo del alero,
no se solía encalar.
Si vamos al barrio de Tietas,
vemos como hay muchas de estas zonas,
que son la zona de los doblados o los sobrados,
no se encalaban.
¿Por qué no había que encalar?
Porque lo encalaban las mujeres.
Y porque a esta zona no llegaban.
Y porque esta zona la protegían los aleros.
Se han empezado a pintar el banco mucho después.
Vemos aquí en la tijuela una mujer encalando en el año 2002.
Formas y elementos constructivos.
Tenemos aquí una lumbrera, que es lo que había
antes de las chimeneas tremendas que hay en la provincia.
Una lumbrera que se ponía normalmente en la parte más alta.
Yo he visto alguna en Tormella,
he visto alguna en Abadijo,
también en la parte más alta.
Cuando había un ventanuco que servía para evitar
que se pusiera todo lleno de humo, que esto genera muchísimo humo.
Y es irrespirable.
Cuando hay un ventanuco, se ponía en la parte más alta.
Porque, digamos, cuando no había ese ventanuco en la parte profunda,
hay que hacerlo necesariamente en la parte baja.
Porque había una puerta que daba luz y que daba también ventilación.
Si está en la parte baja,
necesariamente la lumbrera tiene aquí una pieza, una laja,
que sirve para evitar que las chispas lleguen hasta la cubierta
y salga, había muchos incendios entonces,
y salga incendiada la cubierta.
Y después vemos aquí lo típico que identifican
las rombreras, que son cubiertas, los humeros, son acumulación de lajas
y el humo sale entre las rendijas de las lajas.
Vemos aquí la típica chimenea.
La chimenea se conoce,
se sabe que la primera chimenea fue en el año 1137
en un castillo junto a Londres.
Se empezó a expandir por toda Europa,
en España llega sobre el siglo XIV
y en las construcciones populares hasta el siglo XVIII
no las empiezan a incorporar.
Pero de manera muy lenta, de manera que en los valles profundos,
de la provincia en este caso a Valguijo, navalosa,
tiene muchas lumbreas todavía, se las puede ver, pues no pusieron,
no llegó a construir estas grandes simeneonas.
Las chimeneas que aquí vemos una lumbrera, la Bata del Gordo.
Esta es el humero de casi toda la provincia,
que se ve casi toda en el norte, en el sur,
en todo el lado.
Y esta, salvo en Casa Vieja, perdón, Casa Vieja en el Tietar,
que esta es la chimenea,
este es el humero que domina en todo el Valle del Tietar.
Es identificable perfectamente.
Una cosa interesantísima es la gloria, la muralla,
que.
Conseguía dar calor a las viviendas porque en una alqueta,
que se llama buquero, se alimentaba una especie de cámara
que hay abajo, sujeta por pilares,
el solado se sujeta por pilares, se quemaba la paja,
se quemaba la leña.
Los habitantes dicen que prefieren la paja de algarrobo
o la de garbanzo.
Frente a la paja de trigo, porque daba más calor
o porque tardaba más en quemarse.
Entonces, porque se calienta esta paja,
esta leña, va por esta cámara
y sube por el humero.
Aquí tenemos un humero, que es el señor que me enseñó su gloria
en Costanzana.
Este es el humero.
Los muros entramados,
solamente quiero decir una polémica que hay entre técnicos, arquitectos.
El muro entramado, que ahora lo vemos así en muchos casos,
¿realmente veíamos la estructura a vista?
Una cosa posterior.
Bueno, según José Luis Gutiérrez y según Chueca Boitia,
esto es una barbaridad.
Porque esto es como quitarnos la piel a los humanos.
Los revocos, los enfoscados que protegían a la madera.
Había que hacerlos periódicamente porque como no pega,
no se adhiere el mortero o el reboco a la madera,
pues había que hacerlo periódicamente
y se había que continuamente irlo rebocando.
A un arquitecto le dicen, no, no, eso es, sabían los constructores,
sabían que se iba a caer,
se remozaba y se dejaba así ya todo el tiempo que fuera.
Aquí hay una ilustración de unos planos
de la Casa Domina del Campo de 1537 que vemos que está hecho
con un muro de trama.
Solanas y balcones, no voy a decir nada.
De las sequeras y paseas,
una mención rápida.
Esto es un recurso constructivo interesantísimo
en el Valle del Tietar para secar fruta,
para secar uvas, para secar pimiento,
para secar higos, sobre todo, en el que hay una.
Sistema de prolongación de la solana
y a través del sobrado se accede a unos entablados que hay aquí,
un suelo que hay, donde se depositaba lo que se quería secar
y el aire, no el sol, el aire caliente,
pues era el aire cálido, más que caliente,
es lo que secaba los higos, los pimientos, etcétera.
Esto en el Valle del Tétar es muy abundante.
Hay varios tipos de sequeros o de paseras.
Yo he sacado una fotografía de piraladas.
Vamos ahora a la reunión de la casa.
Decir que la cocina es el elemento articulador
de la casa, el más simbólico, donde está el calor,
donde se reunía la familia.
Y entonces es el que más importancia tiene
y es el que constituye el elemento central
en el que cuando un constructor iba a hacer la casa,
lo primero que hacía era fijar el sitio de la cocina.
Como muchas veces había mucho humo antes de hacer estas campanas
tan tremendas, incluso con campanas también,
había mucho humo en las casas y además eran muy oscuras,
porque las mujeres que eran las que de alguna manera
estaban en la cocina,
simbólicamente eran las que cuidaban la cocina,
pues muchas de ellas no había ventanucos,
entonces se iluminaba por la campana.
Estaban mucho tiempo a oscura y luego, pues velas,
hay que cuidar las velas.
Aquí tenemos los resultados de un techo ahumado,
de una cubierta ahumada.
¿Qué pasa?
Que los constructores populares saben.
Que el ahumado protege del moho y de las termitas oslófobas.
Algunos de esos sabemos un poco.
Y entonces esto lo han hecho por ensayo y error.
Y tengo que decir que en Japón hay un sistema,
todavía se sigue utilizando, en el que las maderas las ahuman
o las queman.
Para proteger de la humedad, de un sitio húmedo,
de la humedad, para proteger, perdón, de la punición de los mos,
de los hongos y de los xilófagos.
Este sistema de ahumado se llama yakisugi
o shousugiban.
Es curioso, pero me lo he encontrado en su momento
y quería también comentarlo.
Quiero hablar aquí solamente sobre la mediocasa,
porque sería hablar de otras cosas, mediocasa.
La mediocasa es un espacio que hay cuando entramos en una casa
en el alto alberche, la gente llama mediocasa.
Que funciona como un corral cubierto.
Es lo que anticipa al resto de la casa.
En esta medio casa,
pues ahí seguramente había una zahurda para los cerdos.
Había algún gallinero, con varios gallinos.
En algunos casos, aquí hay un animal de leche,
llaman ellos animal de leche.
Este cabique de aquí es una empalizada de media altura.
En algunos casos es un burril también.
Y esto es muy habitual, Navatal Gordo, Navarosa,
hay muchos sitios que están medio casas,
es una peculiaridad de aquí, eso había también que plasmarlo
y cuidarlo.
Aquí pongo una bodega, esto es una casa de dos plantas,
la planta de abajo
y la planta primera, la que ubica en la cocina
la planta primera.
Con un troje que era el sitio donde se guardan,
normalmente cerrado, para que no se metan los ratones,
donde se guardan las patatas,
las manzanas y todo ese tipo de frutos en troje.
La.
El horno, el horno de pan, interesantísimo, simbólico.
Hay dos tipos de hornos, el horno de dos bocas
y el horno de una boca.
También a su vez se cruza también con los hornos familiares
y los hornos comunitarios.
Este horno, como se fijan en este horno,
es un horno comunitario de Navarra Cruz.
Aquí vemos este horno del rondadero,
se restauró durante el verano de 1999.
¿Qué pasa con los hornos?
Que los hornos había en Navarra,
había 7 u 8 hornos, eran hornos de barrio,
en el que había varias familias que dependían de ese horno
y había un turno.
Había que respetar ese turno.
Entonces, cada grupo familiar que le tocaba,
los hombres suministraban la madera y las mujeres,
una vez que suministraban la madera, se encargaban de hacer,
solamente las mujeres, de hacer el fuego,
de hacer la masa del pan.
La masa del pan se hacía a partir de la masa madre,
más o menos un kilo de la masa madre,
que el grupo anterior le dejaba, sería cada mes,
todo el pueblo participaba en la fabricación del pan.
Se amasaba.
Y este horno daba.
Un kilo de masa madre.
Da para 14 o 16 hogazas.
Entonces ahí se generaba.
Un vínculo comunitario interesantísimo.
Un espacio también simbólico.
El horno comunitario.
Y aquí tenemos por fuera.
Unos hornos familiares.
Que salen por fuera.
Por estos cilindros.
A veces con una cubierta.
El lenguaje secreto.
De los símbolos.
Las construcciones de los habitantes de los pueblos han tenido también,
han combinado pensamiento mágico, pensamiento religioso,
y hacen ahí una serie de mezclas que son curiosas,
en las que, de alguna manera,
que incorporan elementos como estos cántaros aquí,
o este de aquí de la Alcajada, los cintornadizos,
porque de alguna manera es una llamada a la prosperidad.
También este de Mingorría, hay muchos en toda la provincia
con este tipo de cosas que sobresalen,
que es para evitar que los malos espíritus
se aposenten en las cubiertas y entren por las casas.
En los humeros de las cubiertas también aparecen muchos símbolos,
como hemos visto antes uno en el Tietar.
Con esta herradura que también he visto varias
por todos los pueblos yo no creo mucho en esto de las herraduras
pero por si acaso me recuerdo aquel dicho de los gallegos
yo no creo en las meigas pero a ver las aigas
pues esto es algo parecido y luego estos símbolos
esaforiados que también ha habido cierta discusión
ya está superada esa discusión no es una protección mágica
sino simplemente es una reproducción cultural.
Vemos aquí en San Pedro, aquí flores en San Pedro,
flores desafoliadas, símbolos desafoliados y la tendencia
en muchos casos de las construcciones populares
es a reproducir este tipo de símbolos.
Las cuestiones complementarias, ya he hablado antes de los chozos.
No, no, voy a continuar.
Voy a detenerme en una cosa que parece
que nunca le hemos dado importancia, que son los colgadizos,
los cobertizos.
¿Por qué me fijo en estos cobertizos y colgadizos?
Porque resulta que me he encontrado que en los valles altos del Alberts
y del Tormes, Había un grupo de carreteros importantísimo
que articulaban el territorio a través de sus caminos,
transportando todo tipo de mercancías entre unos pueblos
y otros a través de los caminos.
Hubo una real cabaña de carreteros de gredos que se creó
por los reyes católicos en 1497.
¿A propósito de qué?
Porque participaron en la guerra de Granada
y el asedio de Paz.
Participaron con 800 carros.
No sabemos cómo duró ocho meses.
No sabemos si cada mes aportaban 100 carros
o que hubo 800 carros allí trabajando durante los ocho meses.
No queda claro.
Un dato.
En 1708.
Navarredonda de Gredos y Barajas tenían 480 carros y carretas.
Hoyos del Espino tenía 140 carros y carretas.
El resto del Sesmo, 350 carros y carretas.
En Navarredonda y Barajas había censados 91 carreteros.
Una media de 5 o 6 carros por cada carretero.
La información la ha obtenido del libro Arrieros y Carreteros
por los viejos caminos de Castileón de Javier Palomar
y Marisa Merino y en páginas web de Silvestre de la Calle
y de Eduardo Montaponte.
También son importantes por esta cultura de la carretería
de los portones carreteros que hay que hacerles un homenaje.
Hay que decirles que estos portones carreteros son singulares,
hay que mantenerlos, hay que protegerlos,
hay que cuidarlos y se están destruyendo muchos hoy
por hoy.
Cada carro precisaba tres bueyes.
Dos que iban empujando el carro, arrastrando el carro,
y uno siempre, que se llama de rebezo,
que siempre para turnarse y entonces ir turnando,
seguir elevando.
Los arrieros pasaban seis meses fuera de su casa.
Cuando echaban la miel, echaban para que se cultivase
y volvían para recogerla.
Las mujeres se encargaban del ganado.
Transportaban principalmente de sal desde Sevilla
hasta Extremadura y Ávila.
Trigo desde Arevalo hasta Madrid.
Madera desde Gredos hasta Salamanca.
Y carbón desde el Tietar hasta Madrid y Toledo.
Tenemos ahí una cultura de los aryeros
y los carreteros importantísima a la que pocas veces
se le ha prestado atención.
Majadas.
Esta majada es una.
Recuperación de una bajada que hubo en 1940 y se estuvo habitada
por una familia de siete miembros hasta 1950,
una bajada de baraguillas en el temido del raso.
Esto también evidencia la cultura que había de pastoreo
de trastirmenancia, que es el pastoreo local.
Este trasiego de los pastores, de los vaqueros, de los cabreros,
del verano irse a las zonas altas, buscando la hierba del pasto fresco,
y en verano irse a las zonas bajas.
Esta familia se quedó en un término medio,
en el raso, un término medio alto,
y allí tenían, esta es la majada, propiamente dicha, de cabras,
y aquí se ve, esta fotografía había medio neblina
y no me salió muy bien, se ve, digamos,
la estanza, que es la casa donde dormía toda la familia,
Aquí se ve la quesera, esta es la majada propiamente dicha,
y este es un burril donde tenían el burro,
con el que bajaban los quesos al raso y lo tenían en el raso,
una vez por semana, y también tenían los ápicos.
Palomares, paneras, queseras, de quesera solamente decir,
que siempre procuraban que hubiese un regato por abajo
para que mantuviesen fresco la fermentación del queso.
Bodegas, no voy a decir nada, un pozo de nieve magnífico
que hay en el valle de Iruelas.
Que lo conocí gracias a mis amigos.
Este pozo de nieve, la nieve empezó a ser un buen negocio
a partir del siglo XVI, según dice Damaso Barranco.
Este pozo del Valle de Iruelas,
que está en la zona de la Cimera del Valle,
tiene 6 metros de profundidad y más o menos 6 metros de diámetro.
Tiene dos zonas, la zona del pozo propiamente dicha
y la zona donde vivían los trabajadores que cogían
la nieve.
La nieve la iban cogiendo haciendo bolas, bolas de nieve,
llegaban hasta aquí, lanzándolas por la vera,
la metían dentro del pozo y lo estrellaban contra el fondo
hasta que llegara a una altura considerable.
Luego le echaban piorno para que cuando se vendía,
era en época veraniega, claro, y entonces se partía en bloques
y se vendía por toda la zona.
¿Cómo se tejen las calles y las plazas?
Pues la forma de vida,
la orografía del terreno y otras características
son lo que hace que nosotros veamos, se trazen las calles de una manera
determinada y nosotros veamos determinados paisajes urbanos.
Cuevas del Valle.
La calzada medieval, que pasa por el centro,
que articula con una gran calle toda lo que es la cueva del valle.
Me fijo en Garganta de los Hornos ahora, aquí abajo,
que es una forma típica de articular,
de organizarse el urbanismo de los cabreros,
de los pastores, que es un corral comunitario,
que voy a tratar después.
La zona de Pedro Bernardo.
Que está en una media ladera
y que tiene que subir necesariamente hacia arriba,
buscando todo el sol.
Y después, una cosa curiosísima,
es el casco histórico de Bolilla de la Sierra,
que tiene por un lado un entramado indamero y por otro lado
un entramado radiocéntrico,
cuyo centro es la iglesia del Salvador,
que está aquí en el centro.
Interesantísimo también porque según Félix Benito esto es único
en todo Castilla y León y posiblemente en España
las casas adosadas en hilera de grandes corrales
que hay en Navadijos en Garganta del Villar en Larguijuela
con unos grandes corrales en los que aquí podemos ver
la zona donde aquí o en esta de aquí donde ocuparon
el carro una zona la casa se divide en dos zonas
la zona del donde ponían los bueyes seguramente o el ganado vacuno.
Y unos grandes corrales que necesitan para moverse con los carros
y para moverse también con los bueyes.
Detrás de todas estas casas, una configuración curiosísima
es que todas las ventancas que hay detrás
son para cargar el heno que alimenta,
que abastece los corrales que hay en las zonas pajeros,
que hay en las zonas traseras de las casas.
Y voy, yo creo que lo vamos a ir dejando por aquí ya.
Llegamos a los corrales comunitarios.
Son corrales que, como este que vemos aquí,
son espacios que se abren en los pueblos,
que las casas no se abren tanto a la calle
como a estos espacios comunitarios.
Esto lo descubre, o sea, ya estaba descubierto,
pero le dota de sentido un estudio que hizo un antropólogo
que se llama William Cavallar, que hizo un trabajo de campo en 1979
viviendo en Navarrijo.
Él lo llamara Nava para proteger, no fuese una profesión
eso de visitantes, proteger al pueblo.
Lo llamara Nava, pero es realmente Navarrijo.
Aquí está en medio la fotografía.
Dice yo, para representar la misma fotografía que él hizo
en 1979 aquí en blanco y negro.
Aquí tenemos la regadera del pueblo.
El pueblo no tiene agua corriente hasta 1983.
En muchas casas todavía hay alguna que se puede ver
que tiene nombrera, no tiene chimenea.
¿Y qué cuestiones simbólicas interesantes
tiene Navarrijo?
Pues primero,
tiene una división de espacios simbólicos interesantísima.
Por ejemplo, el torno, su institución.
Institución en el sentido de que hay una costumbre que lo.
El torno significa que a lo largo de toda la calle,
tiene dos calles,
a lo largo de toda la calle se van turnando los hombres.
Para repartirse las tareas del campo comunes,
ir a por leña, llevar el ganado a las cortas altas,
a los pastos altos.
Y hacer arreglos comunes en las calles,
etcétera, etcétera.
Eso solamente participa a los hombres y se van turnando de casa en casa
hasta dando la vuelta.
Se llama torno porque va dando vuelta.
Sube por la calle y baja por otra calle,
sube por la calle y baja por otra calle.
Otro espacio simbólico de división de género sexual.
Los corrillos.
Los corrillos se hacen en estos corrales comunitarios,
a los que se abren todas las casas, y los que son las mujeres
las que controlan ese espacio simbólico.
¿Y qué consiste ese espacio simbólico?
Se abren todas las tardes a charlar,
a comunicarse, a hilar,
pero también establecen un vínculo de cuidar a los que lo necesitan,
del corrillo.
Viudos, viudas,
enfermos que se van turnando también para cuidarles,
hay que pasar la noche con meganiza de cual está enferma
está enfermo, ese tipo de cosas eso es cuando llegó Kavanagh
se lo encontró a Kavanagh que está pasando aquí tan interesante
¿cuáles son los límites simbólicos?
los límites simbólicos son los hombres,
perdón las mujeres solamente pueden salir
con los hombres hasta los límites del concejo.
Nunca más arriba.
Y si van a los límites consejos,
tienen que salir con los hombres de la misma familia.
Esos son los límites simbólicos.
Por arriba y por abajo.
¿Cuáles son los límites, otro tipo de límites?
Los límites de protección.
Los límites de protección se representan,
se identifican con una cruz que hay en lo alto del pueblo
y esa cruz que hay en la parte baja del pueblo.
La parte de arriba del pueblo, ¿de qué había que protegerse?
De una culebra.
Que era más grande y más fuerte que un hombre.
Y que estaba revestida de pelo.
Eso nos recuerda a los cuélebres asturianos.
¿Y de qué había que protegerse por la parte de abajo?
De una mora.
Que andaba siempre alrededor del pueblo.
Una mora y una culebra.
Es impresionante.
Eso se había que proteger.
El.
Paisaje urbano, la cultura popular
hay que protegerla en su conjunto.
Vemos aquí una manzana de paliernos que más
o menos está bien librada.
Tiene aquí una intervención que llamamos de turrón con demasiado
enfoscado en la llaga.
Pero bueno,
salvo eso está bastante bien.
Pero vemos aquí una barbaridad.
Esto es una barbaridad.
Hay muchas de estas, pero esto es horroroso.
¿Qué ha querido hacer aquí el propietario y el arquitecto?
El arquitecto es de Madrid.
Posiblemente vino muy pocas veces por aquí.
¿Qué quiso hacer?
¿Se invitaron a un templo griego a las casonas
de California de Ángela Chania?
No sé.
Gallegos de sobrinos digamos esto
es lo que llamamos un pastiche ahora en la posmodernidad
se va mucho el pastiche es una barbaridad la moralidad,
la sociedad líquida tendemos a eso,
es una barbaridad y en Casa Vieja eso de la ostentación,
eso de querer imitar a la alta cultura
una barandilla de estas historicistas tremebundas una casa que era preciosa
por cierto.
Voy a tendría que andar ahora hablando de los tipos,
de los tipos del territorio, de la moraña,
de los valles altos, el Tormes y el Arche,
pero no me da tiempo, me he pasado un poco de tiempo,
voy a ir, simplemente vamos a ir viendo.
Algunas de las imágenes, aquí he hecho un dibujo
porque creo que se representa bien lo que es la cultura mudéjar
de intervención de casas y vamos a ir pasando,
esta es la arquitectura popular de la ciudad de la Sierra de Ávila
en el que se combina la cultura mudéjar,
el estilo, no es un estilo,
no es la forma de construir de lo mudéjar con la sierra,
entonces vemos aquí casas que pueden tener esa tipología
la arquitectura de contraste del alberche medio
el consejo alberche medio a partir de la moral de la sierra
hasta el tiemblo la arquitectura que yo llamo primigenia
que es la que tiene un valor impresionante que es única y singular
en todo Castileo que es la del alto torme es la del alto alberche
tanto en su forma de este tipo de casas que hemos hablado antes
como la de la navalusa.
Yo llamo arquitectura enraizada a los valles noro-occidentales
de Bredos, a partir de la zona de barco,
por decirlo rápidamente.
Me gustaría hablar un poquito más de esto,
pero no vamos a tener tiempo.
Quiero llamar la atención sobre Becedas con esos mensurones
tremendos e interesantes que hay y con una arquitectura de granito,
de jambas y de intieles muy bien elaborada.
La tinzura de Piedraíta y Valcorneja,
yo la llamo con la historia de los muros.
Aquí, por cierto, tenemos Esquera en la mascarilla de Corneja,
una manzana estupenda.
La tinzura que llamo en un vergel de la de Valle del Tietar.
La arquitectura popular en Águila.
En Águila tenemos una arquitectura popular
también que se llama técnicamente, no me gusta ese nombre,
pero lo he adaptado de otros estudiosos,
que se llama la Casa Bloque.
Tenemos aquí esta intervención
que a mí me parece muy interesante.
Sé que estuvo esta casa a punto de derruirse,
pero se ha hecho esta intervención, esta rehabilitación,
es muy interesante.
Y luego vamos a ver algunos aspectos que están condicionando
negativamente.
Yo lo llamo, sí, la modernidad.
Además de libertad, igualdad y fraternidad,
significaba en lo cultural.
Significó verdad, progreso y razón.
Nos lo estamos cargando en su aplicación
en la vida cotidiana.
¿Por qué digo verdad?
¿Cómo se aplica eso de verdad de la modernidad?
Bueno, es el siglo XVIII.
Finales del XVIII, la Ilustración.
¿Cómo afecta esa falta de la verdad?
Por la falta de autenticidad.
Aquí vemos unas intervenciones, me parece, desastrosas,
como el ejemplo está aquí del hornillo,
que no es auténtico, o sea, ¿qué quiere hacer?
¿Qué quiere imitar?
¿Qué quiere estar ahí?
Se queda entre medias entre hacer una intervención interesante
y hacer esa chapuza.
O está aquí, está el Ayuntamiento de Navarredondilla.
Es falseamiento.
Se puede hacer cosas mucho marinas, incluso modernas,
y no llegar a estas barbaridades.
O, por ejemplo, la posmodernidad, que es la sociedad líquida,
con estos chapados que hay de dos centímetros de grosor
o tres centímetros de grosor, que es chapado,
es nada, es apariencia.
O, esto debemos de hoy o de final, la razón,
la racionalidad instrumental, que es frente a la racionalidad práctica.
La racionalidad práctica es la de los valores.
En este caso, los valores de patrimonio culturales.
Y la racionalidad instrumental es, vamos a dar prioridad
a lo económico, vamos a dar prioridad
no a la cultura, sino a lo económico,
a lo que da rentabilidad, a lo que es mercantilista.
A lo que solamente se fija la eficacia,
que la eficacia hay que eficarse, hay que ser eficaz,
pero no a costa de la cultura.
Esto, traigo aquí Navarosa, me apetece que no traiga barbaridad.
Navarosa está llena de barbaridades,
lo siento, no sé si hay aquí alguien de Navarosa,
pero esto es una colorización de modelos urbanos
en la calle principal de Navarosa.
Si vemos esto, ¿dónde estamos?
En Leganés.
Es posible
que estemos en Leganés que tampoco es el mercenario de Leganés
pero este es el tipo de Leganés y la racionalidad instrumental cabeza
del pozo un sitio de la moraña en el que aparece esa instalación
agraria hombre, se pueden hacer cosas mucho más interesantes que esta
de chapa en curva esto voy a pasar de legislación
porque daría pena hablar de la legislación.
Y reconocimiento de la complejidad.
Intervenir en las constituciones populares es complejo.
No vamos a decir que es complejísimo.
¿Por qué hay múltiples sujetos?
Hay propietarios, hay arquitectos,
hay constructores.
¿Hay una legislación?
¿Por qué hay un desconocimiento de los valores generalizados?
¿Por qué hay una ausencia de normativa?
Y cuando la hay, que la hay.
No se respeta, pero nadie lo controla.
¿Por qué hay objetivos, actitudes e intereses muy variados
y muy difíciles de articular y combinar?
Y porque a veces, y hay que reconocer,
las soluciones técnicas son difíciles de aplicar.
Quiero, para irnos con buen sabor de boca.
Quiero hablar de algunas buenas prácticas que se hacen en la fuente.
Que hay muchas.
Hay muy buenos arquitectos.
Y hay muy buenas prácticas que también se ven.
No quiero decir que todos son malas prácticas.
Casa Vieja, Lucirio Buñoz, Santa Lucía,
Buño Galindo y Cabezas Altas.
Interesantísimas todas ellas.
Podemos hablar cada una de ellas.
De aquí venimos.
Es nuestra memoria, nuestra identidad y nuestro patrimonio cultural.
Por eso hay que mantener la voluntad de cuidar lo que es de todos
y de todas.
Acabo con una estrofa de una canción de José Antonio Labordetta.
Somos como la humilde adoba que cubre contra el tiempo
la sombra del hogar.
Quizás como reflexión final.
Haya que decir que lo que hace falta no es una nueva forma de construir,
sino una nueva forma de vivir.
Eso dijo Bernard Dudowski.
Y gracias.
Si consideráis,
podemos establecer ahora un turno de reflexiones, debates,
diálogos sobre lo que queráis de lo que se ha dicho hasta ahora.
De todos los múltiples factores interino personal
no sería lo principal responsable los arquitectos que debían conocer
las normas.
Y tener un mínimo gusto estético
y un mínimo formación cultural para decir,
es decir, yo he hecho casa en el menú,
he subido una casa en un pueblo y el mismo arquitecto
me decía, esto se puede hacer, pero queda muy mal en el pueblo.
Incluso su diseñante te lo iba a decir,
en la zona de Gredos y Alto Alberto tenía que estar un poco caro.
Te cuento, te voy a responder con una anécdota
yo realmente, es que es difícil es un complejo,
te voy a decir yo he trabajado poco en la profesión
no me gusta la palabra, pero he trabajado poco
en la zona de barco nos surgió en la horcajada
una obra en la que el propietario era un señor que había vivido
había emigrado a Bilbao.
Sabía de saber toda su vida vital en Bilbao.
Se había jubilado y había vuelto a su pueblo.
Tenía una casa magnífica con un corral delantero,
con unas rosas de piedra, un pequeño zaguán a la entrada,
preciosa, de piedra muy bien puesta.
Él estaba empeñado en tirarlo todo, traer la casa que estaba al final,
traerla al principio, la fachada, poner un zócalo de piedra.
Pintando la junta de negro el zócalo la casa de una planta
extendida hacia el patio del abrigo visto bicolor
y le dijimos sobre todo el arquitecto lo voy a decir
que es una barbaridad que es una casa preciosa
nosotros te la rehabilitamos la junta negra
estaba en el barrio donde yo vivía en Bilbao.
La dio Bicolor,
él lo que quería era demostrar a su vecino que venía con dinero,
que él quería evidenciarlo esa cierta ostentación
de modernidad según lo entendía él.
Y nos fue muy difícil convencerle al final
el arquitecto dijo mira en lugar de un ladrillo bicolor
vamos a hacer un ladrillo de tejado y que eso al final
yo te aconsejo que es menos mal que la llaga
del zócalo no la pinto de negro y al final es que es difícil
porque al final te dice si no lo hacéis vosotros voy
a buscarme otro que lo va a hacer eso pasa muchísimo.
Entonces es cómica.
Pero hay una cosa, las leyes que hay,
las normativas, las normas subsidiarias,
etcétera, las hay.
Te voy a contar otra anécdota.
Una alcaldesa de un pueblo cercano a Ávila, que es un paso desconocido,
con la que tengo cierta relación,
me dice, no, no, hay unas normas subsidiarias,
pero yo no las puedo hacer, no las puedo.
Yo dejo que el constructor, en combinación con el propietario,
haganlo que quieran.
Porque es que si no, no me vota la gente.
Es que si no, no me vota la gente.
Es que yo he salido de alcaldesa
porque sabe la gente que a todo el mundo le iba a decir
que quieres subir una planta más, quieres este establo,
quieres hacerlo no sé de qué manera y tal y cual.
Es que eso es lo que hay, ¿no?
Subirle una planta más.
Es difícil.
Pero hay que intentarlo.
O sea, hay que exigir a las administraciones,
hay que formar a la gente.
Hay que concienciar y hay que decir que tenemos una ley final.
Hay una carta, la carta del Cairo,
que reconoce a la arquitectura popular, 1999,
reconoce a la arquitectura popular con valores patrimoniales
que hay que llevar a cabo.
Y esa es una carta muy bien establecida,
con muchos puntos,
en las que se dirige sobre todo a las administraciones.
Claro, si no lo haces caso, pues.
Bueno, pues si no hay más preguntas, muchas gracias y bueno,
nos vemos en el próximo.