¡Chao a tutti!
Hoy abrimos una cápsula del tiempo para rescatar la figura
de una mujer que usó el arte no como entretenimiento,
sino como un arma de rebeldía y emancipación.
Imagina ser una intelectual brillante a final del siglo XIX,
atrapada por un matrimonio violento
y por un código civil que te prohíbe ser dueña de tu propia vida.
¿Cómo consigues la liberación?
Hoy te di la respuesta, con la escritura.
Seguimos navegando en nuestra serie Comunicación,
Lenguaje y Artes en Italia,
ideada y dirigida por el catedrático Salvatore Bartolotta.
Un espacio dedicado a descubrir esas voces y tendencias
que marcaron la cultura italiana y que son más relevantes hoy
que nunca.
Este tercer programa se titula Ana Franchi,
la crítica del arte como arma de rebeldía.
Y para contarnos la pionera actividad de esta escritora y activista
tenemos a nuestra propia experta.
Saludamos ya a Martina López,
profesora de la Universidad de Salamanca
y profesora colaboradora de la UNED.
Hola Martina, buenos días.
Buenos días.
Bueno, muchas gracias por acompañarnos.
Muchas gracias a ti por haberme invitado otra vez.
Martina, vamos directamente al asunto.
Ana Franqui fue una mujer de su tiempo,
pero también una rebelde.
¿En qué época vivió y cómo marcó su vida personal,
ese matrimonio, la lucha por sus hijos,
su faceta como mujer intelectual?
Ana Franqui, como crítica de arte, apoyó, acompañó, interpretó
a artistas contemporáneos,
desarrollando un aparato crítico completamente nuevo
y teniendo la valentía de afirmar un movimiento juvenil
e improvisado, considerado por muchos corre celos.
Hablamos de los maquiaioli.
Franky nació en Livorno en 1867
y se crió en un entorno de clase media-alta
que cultivaba ideas políticas progresistas y mazzinianas,
estrechamente relacionadas con los ideales republicanos
y democráticos del resurgimiento italiano.
Recibió una educación decente, digamos, pero ella misma
siempre la consideró insuficiente ante la responsabilidad,
por ejemplo, de mantenerse a sí misma
mediante un trabajo intelectual.
Era una educación útil para que las jóvenes
de buena familia evitaran quedar mal en la sociedad,
pero era una educación superficial y estrecha de miras.
Ana Frankie, sin embargo, es una joven lectora apasionada,
pero en casa solo le permite leer ciertos libros,
mientras que otros le están completamente prohibidos
por ser inadecuados para la crianza de las niñas.
Sin embargo,
Frankie logra leer a escondidas durante sus prácticas de piano.
Una familia culta
y la lectura frecuente hicieron de Frankie
una escritora que destacó en la escuela por sus composiciones,
llamando la atención de los profesores.
Su vida adulta comenzó demasiado pronto,
como era muy frecuente en esa época, cuando con tan solo 16 años,
en el 1883, se casó con Héctor Martini,
un talentoso violinista y director de orquesta.
Desde el principio, su nueva condición de esposa
la hizo sentir atrapada por las limitaciones sociales.
Esa situación se agravó aún más por el temperamento de su marido,
un hombre violento y constantemente infiel a su esposa.
Era un ludópata que estaba destruyendo los ahorros
de la familia.
Lo tenía todo.
Sí, sí, todo, lo tenía todo.
Pero eran cosas muy comunes, formas de vidas muy comunes,
desgraciadamente.
Finalmente Héctor Martini
decidió embarcarse en un proyecto musical en Filadelfia
y se distanció de su esposa, dejándola en un cierto sentido libre
para gestionar su vida diaria, pero no para controlar sus derechos.
De hecho, Frankie seguía casada con el marido
y no podía administrar ni disponer de sus bienes
sin el consentimiento de Héctor Martini.
El código civil de la época no permitía esta forma
de autonomía para las mujeres, así pues se encontró sola teniendo
que cuidar y mantener a sus tres hijos, Ivo, Ivo, Cesare y Gino,
y su anciana madre que vivía con ellos.
Qué historia la que nos cuenta,
fascinante todo lo que rodea desde sus inicios, su educación,
su desarrollo, esas dificultades despertaron su sensibilidad social.
Como dices, no solo le interesó el arte,
sino que además se unía al Partido Socialista
y tengo escrito que ella misma escribió un libro
que fue fundamental, Avanti y el divorcio.
¿Podríamos decir que su propia vida se convirtió en una denuncia política
a través de la literatura?
Sí, así es.
Estas vicisitudes despertaron la extraordinaria sensibilidad social
de Frankie, como tú decías,
quien comenzó a involucrarse políticamente en la lucha
por la libertad de las mujeres.
Se unió al Partido Socialista Florentino
y en 1902 publicó lo que sigue siendo una obra fundamental
en la historia social de las mujeres,
el libro Avanti y el divorcio,
Adelante con el divorcio.
Se trata de un texto que apoya plenamente la cada vez más activa
campaña de divorcio de aquellos años,
en el que la protagonista, Anna Mirello,
es un alter ego de la autora
y revive, denunciando al público lector,
todas las formas de violencia, frustración y sometimiento
que la propia Frankie experimentó en su vida.
Con gran dificultad y a veces humillantes
compromisos profesionales,
Ana Frankie logró mantener a su familia y su anciana madre
mediante la escritura.
También colaboró con importantes editoriales
como Héctor Esalani, quien le confió varias traducciones.
Y hablemos de su arma, que ya hemos dado una pincelada previamente,
la crítica de arte.
Ella apoya un movimiento, un grupo juvenil
improvisado.
Me gustaría preguntarte cómo se acercan a Frankie
a estos artistas, como Fator y Olega,
y qué tiene de revolucionario su enfoque crítico,
tan moderno para la época.
La conexión que exploramos en este estudio,
concretamente con el grupo artístico de los Maquiaiolis,
como decíamos, surge de una amistad,
la amistad de su esposo y la misma Frankie,
que cultivaban con la familia Florentina Tomasi.
Los hermanos Tomasi eran jóvenes artistas.
Ávidos en explorar la forma y el color
y propensos a la experimentación.
La joven pareja visitaba con frecuencia
la villa familiar de los Tommasi.
Esta conexión la llevó a conocer a Silvestro Lega,
el maestro de los hermanos Tommasi, y a Telemaco Signorini,
y sobre todo a Giovanni Fattori,
el principal objeto de la búsqueda de comprensión
artística de Franchi.
Lo sumamente interesante en el enfoque crítico de Anna Franky
es su estrecha adhesión a unos enfoques muy actuales
que comenzaron a cobrar fuerza en las décadas de los 60
y de los 70.
En estos enfoques vemos al crítico abordar
no solo la obra del artista, sino también a la persona misma,
analizándola en su conjunto desde su estilo de vida
hasta las crisis existenciales que configuran su arte.
En el caso de Frankie no se trata de una admiración contemplativa,
sin más, sino de una escucha silenciosa,
de un testimonio silencioso de la idea naciente.
Ciertamente, a pesar de su contemplación
del genio masculino, Anna Frankie desempeñó un papel
fundamental en la emancipación de la mujer en el arte,
pero sobre todo en el ámbito más específico de la crítica de arte,
dejando atrás una vida emocional difícil
y manteniéndose siempre serena en su trabajo.
Tal y como recomendaba literalmente Telemaco Signorini.
De hecho, en la introducción a su obra de 1902,
Arte y artistas toscanos desde 1850 hasta hoy,
la propia Frankie recoge estas palabras de Signorini,
y las cito.
En enero de 1900,
cuando leyendo uno de mis estudios sobre las obras de Segantini,
Signorini me dijo que tú permanezcas siempre serena como hoy,
y fue como sentí el coraje de continuar con la difícil tarea
de comunicar al público.
Mi impresión sobre las obras de arte.
Este concepto de serenidad abarca el doble significado de resistencia
a todo aquello que pudieran oponerse a su actividad crítica como mujer,
pero también de confianza en sí misma,
en sus propias ideas e intuiciones.
Es fascinante todo esto que nos estás trayendo
toda la vida de Ana Franky, esa escucha silenciosa,
también romper techos de cristal,
que se puede decir en la época,
además en el mundo de la crítica del arte,
que como tantos otros, bueno, pues estaba copado por hombres.
Ella misma nos dice algo así como vida y obra
para el artista contemporáneo son parte
de la misma dialéctica creativa.
¿Cuál fue la gran intuición de Franky en el ámbito de la crítica del arte?
¿Por qué la llamó Matisse una defensora del movimiento?
Sí, según Frankie,
el crítico apoya al artista y al mismo tiempo
el artista apoya al crítico.
Un escenario un poco común en este tipo de dinámica y específico
de la relación que Frankie tejió con sus artistas.
Hicimos sus artistas porque ella los sentía
como muy cercanos.
En consecuencia, pronto conoció a todo el grupo de Macchiaioli
que se reunía en el Café Michelangelo en Florencia
y quedó fascinada por su capacidad
para percibir la pobreza en la que vivían.
Era al fin y al cabo, era una época bohemia,
digamos así, como parte integral de su arte,
elevando a la pobreza a un símbolo de la condición humana,
considerando como pobreza también la condición animal y natural
en su conjunto.
Cuando Frankie se quedó sola tras el viaje de su marido,
regresó al grupo, frecuentándolo asiduamente,
participando en sus debates y construyendo los temas
que se discutían.
Esta diversidad se debió también a los nuevos miembros,
que cada vez más convencidos de la transformación artística
que se estaba produciendo gracias a su trabajo
y que se unieron al colectivo con la intención
de construir una poética con la que pudieran identificarse.
La propia Frankie admite
que durante ese periodo de su vida recibió una lección para siempre,
la resignación divertida ante la pobreza.
Así Frankie se convirtió en periodista militante,
crítica de arte, gestora de subastas de arte y congresista.
Matisse, como tú bien dices, la llamó de hecho
y por esto defensora del movimiento.
A mí me gustaría saber si Franky tenía 24 horas al día
o sus días eran mucho más largos,
porque la verdad es que le daba para hacer
muchas cosas y además con muchas más dificultades
que podría tener un hombre,
como queda claro, conociendo su vida.
Para terminar, Martina, me gustaría saber,
porque nos has hablado de la pobreza,
el símbolo de la condición humana, está claro que Franky utiliza el arte
para hablar de la propia vida.
De hecho, compara el estilo de Fatori con la fotografía,
que era un medio nuevo entonces.
¿Qué valor tiene su intuición sobre la luz
y la mancha para la historia del arte?
Estas definiciones de las que habla se reflejan en las escrituras,
en los libros de Franky.
El primer libro de Franky
sobre los maquiajoles se publicó en 1902, titulado Arte de artistas
toscani del 1850 a Doji, como hemos dicho,
y este volumen presenta un estudio de acontecimientos artísticos
muy cercano a la época de la autora.
Que eso es bastante novedoso, ¿de acuerdo?
El hecho de hablar de contemporaneidad
es algo muy contemporáneo a nuestros tiempos, ¿de acuerdo?
Antes, sobre todo en arte, era mucho más normal
hablar de artistas pasados.
Entonces, ya solo hablar de algo perfectamente contemporáneo ya
es novedoso de por sí.
Este volumen presenta un estudio de acontecimiento artístico
muy cercano a la época de la autora.
En el 1910 se publicó una biografía de Giovanni Fattori titulada
Estudio biográfico y esta última obra
captó la atención de la crítica contemporánea que la consideraba
una de las pocas especialistas en pintura de aquellos años.
Se dice que su estudio permite sentir íntimamente al artista.
Antes de publicar su libro en 1902,
Frankie había impartido una conferencia en un club cultural
de Milán, durante la cual cosechó un gran reconocimiento
y una cierta expectación optimista
con respecto al libro que se estaba por publicar.
Más de 40 años después, en 1945,
Frankie publicó un segundo libro sobre el movimiento artístico
que tituló directamente Imaquiaioli Toscani.
Esta edición
se diferenciaba de la primera porque priorizaba la biografía
de Fattori,
pero mantenía la distinción entre los artistas principales
del grupo y, digamos, los alumnos y seguidores.
Sin embargo, lo que la diferencia claramente es justamente el título.
De hecho, en esa segunda edición
no hay duda en llamar al grupo por su nombre,
no se camufla, digamos, detrás de una historia genérica
del arte en Toscana,
pues con el tiempo la difusión de la obra de Franky
lo había consolidado como un movimiento artístico
reconocido.
La biografía de Fattori, antes mencionada,
es la obra que transmite con mayor fidelidad
el método crítico de Frankie,
así como sus sentimientos como ser humano
y como mujer.
Quedó completamente fascinada por el arte de Fattori,
percibiéndolo como un tesoro de las más profundas
preguntas existenciales,
viendo en el dolor y en la resignación
de sus criaturas rurales un ejemplo de actitud ante la vida,
ante la condición humana.
Definió al pintor como un hombre, el la cito,
como un hombre que deposita un tesoro de amor
en una paleta de 15 centímetros.
Resulta sumamente interesante la comparación que Franky
hace entre el estilo de Fattori y la fotografía,
como bien decías.
De hecho, en aquellos años la fotografía prácticamente nueva
estaba estableciendo una dinámica de influencias continuas en el arte,
proponiendo grandes cuestiones y preguntas
y contaminando sus modalidades
e estableciendo nuevas metodologías de trabajo.
El mérito de frankie reside en su intuición de cómo la luz
y la mancha son criterios para establecer una relación temporal
entre el objeto pintado y su representación pictórica
una especie de inmediatez diferida propia
de la pintura en la que la imagen trasciende.
Como dice Elisabetta de Troya en su estudio,
y rompe la línea que la aprisiona en el resplandor de la mirada.
El boceto, la figura, no se agotan en sí mismos,
sino que se convierten en anuncios de un tema aún por resolver,
sin disipar del que solo leemos las premisas.
En su libro de 45,
Franky describe cómo los maquiaioli
estaban unidos no solo por el afán de rebelión,
sino también por el deseo de unirse y participar.
Este grupo de jóvenes vivía con la aspiración
de rebelarse contra todas las reglas formales establecidas,
no solo artísticas, sino también políticas y sociales,
derribando las convenciones.
Frankie también intuyó la necesidad de unidad,
de reunirse para debatir y participar en temas
que constituían un corpus fundamental para las transformaciones en curso.
Cada miembro del grupo era una fuente de inspiración para los demás.
Cada visión de la realidad de representación pictórica
buscaba mantenerse intacta, conectando con los sentimientos
de todos.
El análisis de Franky
posee el valor de haber comprendido las cuestiones en torno al cromatismo
investigada por el grupo artístico, explicitando en su narrativa
las motivaciones coloristas de los Macaioli
y creando puentes conceptuales entre el color y la poética.
Franky por primera vez en la crítica artística
nos dijo que vida y obra de arte para el artista contemporáneo
son partes efectivamente de la misma dialéctica creativa.
Martina, nos has contado hoy la vida de Frankie, interesantísima,
rescatar la figura y el coraje de esta mujer,
pionera por muchas razones y además por dedicarse
a esa crítica de arte en su época,
en un momento complicado y sobre todo haciendo
una radiografía del momento.
Muchísimas gracias, espero que hayas estado muy cómoda
hoy en los micrófonos de UNED Radio.
Siempre estoy muy bien aquí, Aitor.
Muchas gracias.
Y con la lección de coraje y serenidad de Ana Franqui
cerramos nuestro programa.
Gracias a Martina López
por demostrarnos que el arte y la crítica son armas poderosas
en manos de quienes luchan por la libertad.
¡Adiós!