No sé si habría una pregunta yo.
Bueno, era para Ina, me ha parecido interesantísimo.
Claro, una de mis preguntas,
la has hecho también en las conclusiones, ¿no?
Y era un poco, has hecho esta historia
de todo el desarrollo de la moción de un concepto cultural que al final
es, un poco lo que plantea ya Foucault,
el autor como una función social, pero todo lo que eso da de sí,
en todos estos teóricos que hemos visto hasta la actualidad.
Mi pregunta era si Jefe habla de una alternativa
o de un nuevo régimen que no sea de singularidad,
o si tú tienes alguna idea de otro régimen,
o se podría más conceptualizar otro tipo de régimen hoy.
Y bueno, tengo muchas preguntas,
pero muchas gracias a ti.
Bueno, lo que hace Stefan es una historia de la idea de literatura
y marca la segunda década del siglo XXI como un momento
de inflexión.
De hecho, parte, no os puedo reproducir el argumento
porque hace mucho tiempo que no lo leo,
pero parte de la entrega del Nobel a Bob Dylan.
Como punto de inflexión.
Y luego habla de todos los puntos de inflexión feministas,
transfeministas, de movimientos sociales,
etcétera, que han ido marcando todo el ámbito social
y que han ido transformando también aquello que se considera valioso
y legítimo y audible en el campo literario.
Y aparte habla también
de cómo se reestructura desde los discursos decoloniales
hasta la relación entre los espacios literarios
y los discursos literarios con las tecnologías digitales,
los espacios de exhibición mediáticos, etc.
Cómo esto está poniendo en crisis.
Cuestiones fundamentales que hasta ahora, de alguna manera,
continúan funcionando en este ámbito del campo literario,
entendido como un espacio más bien cerrado.
Tampoco es que hable de un nuevo régimen,
porque tampoco se refiere a los estudios de Natali Heineck
sobre el régimen de singularidad,
pero la relación es como muy evidente.
Pero bueno, apunta como muchísimas cuestiones que nos permiten
o que nos invitan a pensar y en cierta manera,
como con lo que apuntaba ahora al final,
sobre las posibilidades de pensar la autoría más allá del individuo
y del singular, ¿no?
Pues apunta a muchos tipos de iniciativas colectivas,
a muchos tipos de maneras de pensar cómo construir un texto en común.
Igual quizá en la línea de lo que plantea Rivera Garza.
Entonces, quizá en ese sentido habría como cierto retorno
a lo que Heinrich denominaba régimen de comunidad,
en el que la creación era algo que se planteaba
como algo vinculado al saber común y al uso
de unas técnicas transmisibles y compartibles,
más que el objeto de una personalidad singular.
No sé si te he contestado, pero.
Bueno, enhorabuena por la ponencia.
Cuando estás contandolo de Montes, esa figura,
ese imaginario que hace escritor,
me he acordado de un cuento de los hijos,
cómo convertirse en escritora.
Que va dirigido, bueno, me lo he buscado a tiempo,
primero intenta ser algo, cualquier otra cosa,
estrella de cine, astronauta, estrella de cine, misionera,
estrella de cine, maestra cantinera, presidente del mundo,
fracasa horriblemente, es mejor si fracasas una edad temprana,
etcétera, etcétera,
luego coge trabajos de lo que sea, se niñera,
vuelve a fracasar, se cambia el té de carrera una vez,
otra vez, entonces lo va dirigido a una escritora, ¿no?
Es como es el imaginario distinto del hombre tarpetero
a este que está creando el mismo en el que se presenta.
Y se ha posicionado, pero O no.
Está pensando el tiempo como ese
dirigido a ese tú en el cuento de Moore.
Cómo va recreando el caso de que sería una esposa maldita,
toda la tradición norteamericana, el espíritu de las suicidas, etc.
Pasados muchos.
Y cómo es distinta a esa turbidez.
A la del hombre.
Sí, sí, sí.
No, no, infinitas gracias porque me va a ir súper bien
para alguna clase.
¿Cómo se llama el texto?
El cuento es Cómo convertirse en escritora.
Vale, Cómo convertirse en escritora.
Muchas gracias.
Tengo una pregunta también para Aida.
¿Puede volver a reproducir la imagen de los escritores escudos
para ver quiénes son?
Ah, Pessoa.
No, claro, aquí hay que identificarlos.
Bueno, si es mucha complicación lo hacemos después.
Es por curiosidad porque me parece que será Pessoa.
La primera la he visto porque en este estudio
que realmente os recomiendo muchísimo de Pascal Dugan
sobre la fotografía de escritor, Él explica que, bueno,
parte de la hipótesis de que Víctor Hugo
es el inventor de la fotografía de escritor propiamente, es decir,
no de una imagen que reproduce un escritor,
sino de una fotografía en la que un personaje
encarna la función autor respecto a todo su corpus.
Entonces, la primera era Víctor Hugo,
luego creo que estaba Pessoa, estaba Bartz,
porque siempre está bien ponerlo en plan.
Y no recuerdo quién más sabía, la verdad.
Sartre, creo.
No estoy segura.
Alguien tiene.
Sí, bueno, la verdad es que lo he pasado muy bien
con las dos comunicaciones.
Pero me han encantado vuestras dos comunicaciones
que me parecen muy sugerentes.
Respecto a la tuya, Ina.
Lo que tú has planteado, yo lo relaciono con otra imagen
también de régimen de excepcionalidad,
que ahora la tenemos con los tantos medios,
que es la del gran triunfador de empresa, que es un Steve Jobs
y esta gente que está en un escenario gigantesco.
Tienen detrás miles de millones de financiación
y, por tanto, millones de personas trabajando para ellos, con ellos,
pero esos equipos nunca aparecen.
Es decir,
los equipos aparecen siempre bajo ese régimen de excepcionalidad
que creo que define muy bien ese término,
define muy bien esto.
¿Y en qué medida?
Porque además se consideran visionarios,
se consideran creativos, están fuera de los parámetros normales
de un juicio.
Me ha hecho gracia porque efectivamente
hay muchos elementos que podríamos describir como comodos, ¿no?
Y no sé hasta qué punto hay una contaminación,
ahí tú tienes.
No sé si te sugiere algo.
Es que alguna vez lo había pensado con la figura del emprendedor,
pero no sé dónde, si lo leí en algún sitio,
pero sí que hay esta idea de la autosuficiencia,
además como teñido de ciertos poderes visionarios,
como decías, ¿no?
Y de la absoluta independencia del ser que se crea a sí mismo
y que además oculta todo el trabajo colectivo
que hay detrás de estos ejemplos y de cualquier obra literaria
o de cualquier obra artística o de cualquier.
Entonces, en ese sentido,
seguro que podríamos hacer un estudio comparado superinteresante.
Lo que pasa es que el libro es de 2012,
entonces han cambiado un poco las cosas.
Pero quien trabaja muy bien cómo se ha ido transformando
o cómo se ha ido contaminando, por decirlo,
o transfiriendo el imaginario del artista hacia otros ámbitos
de visibilidad mediática es Nazali Zeynig,
también en un libro que se titula De la visibilidad.
Pero trabaja más sobre las figuras.
Ella dice que hay un cambio de paradigma
entre la figura del creador,
protagonista del XIX y de parte del XX, a la figura del intérprete,
que es aquel que está escenificando, o digamos, de la visibilidad,
que llama a la visibilidad y que constituye de por sí
un capital,
sin tener a que generar obra ni generar nada,
aparte de la circulación de la imagen,
que te hace más visible y con mayor capital.
Pero bueno,
no habla específicamente de esta cuestión que estabas comentando.
Pero sí.
Si lo hubieran apropiado desde el mundo de la empresa,
de ese tipo de lenguaje de transmisión pública
de una estructura, si hubieran.
Copiado ese mismo tipo de representación.
Sí, sí, sí.
Algo que fuera del rango común.
Sí, sí.
Una pregunta clara.
Enhorabuena a los de la mesa de las charlas.
Es interesante, de verdad.
Quería hacerle una pregunta también a Aina,
que es relacionada justamente con lo que estamos hablando,
algo de.
De esta imagen de actor, de la postura de actor.
¿Cuánto dialoga, cuánto puede tomar, por ejemplo,
las imágenes de marca que se realizan desde el ámbito del marketing,
de la publicidad?
¿Cómo dialogan esos estudios culturales con esa hoja
disciplina que aquí trabaja esa imagen de actor para artistas?
¿Cómo dialogar esta teoría con ellos?
Pues, o sea, la idea de el.
Pero más vinculada al nombre,
o sea, la idea del nombre de autor como marca comercial.
Sí que ha sido súper trabajada y bueno,
y de hecho, lo que hoy os presentaba era un momento de escasez
de imágenes.
Entonces, imagino que todas muy estudiadas
y muy poquitas,
que eran las pocas representaciones que podíamos tener de un ser.
Claro, en este momento.
Es que es eso, ¿no?
Estamos en una constante y necesaria producción de O sea,
cualquier escritor actual necesita constantemente
estar produciendo imágenes.
Seguro que de una manera súper
mediada también por todo el entramado,
por los soportes editoriales que,
aparte de las redes sociales personales,
articulan y difunden una serie de imágenes convenientes
para que actúen también como reclamo y como marca.
Pero bueno, tampoco he trabajado,
o sea, tampoco conozco estudios que hagan específicamente
esta relación.
Yo creo que existe, no sé si ha llegado a tener
mucha continuidad, un proyecto en la Universidad de Extremadura
sobre el branding literario y el branding de la marca autor
y esta clase de cosas.
No sé a qué ha llegado,
pero existió al menos la intención de llevarlo.
Yo creo que estaba Enrique Santos Unamuno.
Y sobre esto que comentas de la imagen que proyecta el escritor,
el texto que reproducías de cómo ser un escritor de literatura seria,
de este artículo, no recuerdo el nombre del autor,
de 2015, era interesante lo de Evite los selfies.
Sí, exacto.
Que es, no cualquier imagen es válida, ¿no?
Exacto.
Y a mí eso me parece que sí que está muy bien observado.
Sí, pero yo creo que ya no funciona.
No, pero al mismo tiempo hay siempre una especie de trabajo de performance
que tiene condiciones que van cambiando.
Es decir, incluso el modelo de hombre de negocios a gran emprendedor,
al modelo Steve Jobs,
que es una especie de místico del capitalismo,
pues realmente yo creo que ahí hay una evolución que es muy interesante
porque son modelos que se han aplicado también a la producción
cultural.
Un apunte vitalio más.
Edson Bettson, que no sé si os suena, dibujante de cómics,
el último libro que ha publicado
se llama Fortunida, y va más autobiográfico,
más autobiográfico contemporáneo de su vida,
y habla sobre las exigencias que le hacen desde su editora, su agente,
para que publique más en redes sociales,
para que exponga su estilo de vida, etcétera.
Y una autora que viene de unos cómics muy famosos, Family, Family, Family,
y unos cuantos más, y que todo era por la sobrehumana,
en los que ha hablado de su pasado solo.
Y habrá, bueno, yo diría que exigencias de los autores que han
sido referentes en algún momento de continuar produciendo,
produciendo, produciendo.
Sí, es lo mismo.
A mí ya me encanta, es la del tenis de Betzel,
que evalúa si las películas son machistas o si no son machistas,
es la.
Señora, pues muy mayor.
Pues gracias, apuntado también.
¿Alguna pregunta más o podemos finalizar?
Y volvemos a las seis.
Gracias.