Vamos a empezar con esta primera mesa
de comunicaciones de profesores del departamento.
Hoy acepta una nueva presentación
porque Irene, que es la persona que va a moderar la mesa,
no puede estar y va a presentar la mesa
nuestra compañera de Cine Corporal del departamento,
Cristina Roldán, que es especialista en teatro del siglo XVIII
y aparte de la mente.
Es musicóloga y vamos a hacer muchas cosas interesantes juntos.
Os dejo con ella y con nuestros comunicantes.
Muchas gracias por la presentación.
Abrimos esta primera mesa
de este obrador de ideas y antes de comenzar
me gustaría recordar brevemente el funcionamiento de la sesión.
Cada ponente dispondrá de unos 20 minutos para desarrollar
su investigación en curso y al finalizar todas las intervenciones
habrá un turno de preguntas y debate para que todos los asistentes
puedan hacer llegar sus dudas o comentarios a nuestros ponentes.
Abrimos esta primera sesión
con la intervención de la profesora Inmaculada Plaza Agudo,
profesora y antidoctora en nuestro departamento.
Es licenciada en filología hispánica
y doctora en literatura española por la Universidad de Salamanca,
con la tesis titulada Imágenes femeninas en la poesía
de las escrituras españolas de preguerra.
Sus líneas de trabajo se centran en la literatura española
contemporánea de los siglos XX y XXI,
con especial atención a los términos teatral y poético,
y en sus publicaciones ha estudiado de manera destacada
la producción de escritoras españolas de estos siglos desde la perspectiva
de los estudios de género.
Precisamente en esta línea se enmarca su intervención de hoy,
dedicada a María Lejárraga,
a quien recordábamos el año pasado con motivo del 150 aniversario
de su nacimiento, y su ponencia lleva por título
Caminos de la renovación expresiva en los inicios
de la trayectoria literaria de Lejárraga Martínez Cielo.
Cuando quieras.
Muchísimas gracias Cristina por la presentación
y hago extensible este agradecimiento
a los dos organizadores del seminario,
a Sergio y a Ricardo y a todos los compañeros y compañeras
que están hoy aquí presentes y a los estudiantes
que nos están siguiendo tanto aquí presencialmente en la sala
como de manera online.
El título de mi intervención, como bien ha dicho Cristina,
es Caminos de la renovación expresiva en los inicios
de la trayectoria literaria de Lejárraga Martínez Sierra,
pero no sé si quizá es un título que puede llevar a equívoco,
porque no voy a hablar tanto de este tema,
sino haciéndome eco de ese título que nos dieron
los organizadores del seminario tan sugerente,
obrador, Voy a hablar de cómo surgió esta investigación
o estas investigaciones que desarrollé durante 2024 y parte
de 2025 a raíz de la oportunidad que tuve de participar en dos eventos
científicos relacionados precisamente con la iniciativa
a la que se ha referido Cristina en la presentación.
Aún a riesgo de, no sé, voy a contaros
quiénes son Lejárraga Martínez Sierra y por qué utilizo esta barra.
Es posible que algunas de las personas que estáis escuchándome
ya lo sepáis y os pido disculpas, pero creo que conviene aclararlo
porque es una de las historias literarias que más interés
han generado, no solamente en el ámbito investigador,
sino también entre el gran público.
Gracias.
Bueno.
Gracias.
Ah, mira, ya está pasado.
Bueno, aquí en esta diapositiva podéis ver la portada de Gregorio
y yo, medio siglo de colaboración,
que es el libro de memorias que María de la Olejárraga publicó
en el año 1953 en su exilio.
La de la izquierda es María de la Ole Járraga,
que nació en San Millán de la Cogolla en el año 1874
y murió en Buenos Aires durante el exilio republicano
en 1974.
Es una figura fundamental en la historia de la literatura
y de la cultura española del siglo XX,
autora de teatro, narradora, ensayista,
activista feminista e incluso política.
Fue diputada de las Cortes Republicanas por el
Partido Socialista.
A su lado tenéis a Gregorio Martínez Sierra,
que desde que se casaron a finales del siglo XIX
fue su marido hasta la muerte de él en el año 1947,
si bien a partir de un determinado momento
estuvieron separados,
nunca se llegaron a divorciar legalmente.
Gregorio Martínez Sierra es también una figura muy importante
dentro del panorama de la llamada Edad de Plata,
él era también autor de teatro, editor,
promovió por ejemplo revistas modernistas
tan importantes como Helios y sobre todo fue el director de una
de las compañías de teatro de más éxito en el primer tercio
del siglo XX como es la compañía cómico-dramática Martínez Sierra.
Pues bien.
Esta pareja, o María de la Olejárraga,
ha llamado la atención de investigadores e investigadoras
desde hace ya varias décadas y también en los últimos años
ha sido objeto de interés por parte de un público mucho más general
a través de representaciones sobre su figura
que se han hecho, por ejemplo, en el Centro Dramático Nacional,
también ha sido objeto de novelas e incluso de un documental que fue
nominado a los Goya hace dos o tres años.
La cuestión que ha suscitado un enorme interés,
sobre todo entre el gran público, sobre María de la Olejárraga
es el hecho de que en el periodo entre finales
del siglo XIX y 1936 apenas tenemos dos obras que aparecieron firmadas
con el nombre de María de la Olejárraga,
porque el resto,
todas ellas, aparecieron bajo el nombre de Gregorio Martínez Sierra,
que era su marido.
Lo cierto es que los dos
colaboraban en el proceso de escritura en diferentes grados,
pero el nombre que aparecía con el que se firmaban las obras
era el de él.
No es el momento de adentrarme en las razones
por las que esto era así.
Os remito, por ejemplo,
al libro de memorias al que me refería anteriormente
y a la introducción de Juan Aguilera Sastre,
donde este tema está desarrollado por extenso.
Sí deciros que esta colaboración entre estos dos autores
era conocida por las personas que colaboraban con ellos
y colaboraban con mucha gente.
También en el mundillo literario y teatral se sabía de ello.
E incluso existen declaraciones de Gregorio Martínez Sierra
en las que reconocía la doble autoría de las obras.
Es decir, que María de la Olejárraga escribía también
las obras que aparecían bajo la firma Gregorio Martínez Sierra.
De hecho, en el año 1930,
una vez que ya están separados, él llega incluso
a firmar un documento escrito en el que reconoce explícitamente
esta colaboración.
Esto es así porque Gregorio y María estaban ya en ese momento separados.
Él había tenido una hija con Catalina Bárcena,
que era la primera actriz de su compañía,
y ella le pidió que hiciese público de alguna forma esa colaboración.
La cuestión es que este documento no es un documento firmado
ante notario.
¿Qué sucede?
Que en el año
1947 Gregorio Martínez Sierra muere y María de la Olejarra
se encuentra en el exilio,
en una situación muy difícil desde el punto de vista económico
y ella necesita cobrar sus derechos de autoría para poder sobrevivir.
Le correspondían los que tenía por el hecho
de ser la viuda de Gregorio Martínez Sierra,
pero también necesitaba cobrar la parte que le correspondía
como coautora.
Entonces, a partir de ese momento empieza a hacer una serie
de declaraciones en la prensa y publica este libro de memorias,
Gregorio y yo, un poco para reivindicar esa dimensión
o ese papel que tuvo en lo que algunos críticos
han llamado la razón social Gregorio Martínez Sierra.
Sea como fuere,
las cosas han cambiado mucho y hemos avanzado.
Bastante, desde entonces.
Y lo cierto es que los herederos de ambas partes,
tanto de Gregorio como de María,
se han puesto de acuerdo y en la actualidad las obras,
como podéis ver aquí en la diapositiva,
en el catálogo de la Biblioteca Nacional.
Aunque aparece Gregorio Martínez Sierra
porque al final es un seudónimo, una razón social,
aparecen los dos autores e incluso en las reediciones
que ya se están haciendo de sus obras,
aquí tenéis por ejemplo la de Canción de Cuna,
que es el gran éxito teatral del matrimonio,
aparecen los dos nombres,
María de la Olejárraga y Gregorio Martínez Sierra.
Estamos, por tanto, ante una figura, la figura de Lejárraga,
que ha vivido un proceso de canonización, por así decirlo,
que es paralelo al que han sufrido, al que han experimentado
muchísimas escritoras de este periodo de la Edad de Plata,
imperfección del siglo XX.
Esto es así hasta el punto de que,
como comentaba Cristina antes, el año pasado, en 2024,
coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento
y el 50 de su muerte, celebramos el año Lejárraga.
Hubo diferentes iniciativas,
entre ellas una exposición en la Biblioteca Nacional
y diferentes eventos científicos.
Y en dos de ellos tuve la oportunidad de participar.
Uno de ellos, el primero, en septiembre de 2024,
organizado por Francisca Vilches de Frutos
y Pilar Nieva de la Paz en el CSIC,
y un segundo, en noviembre de 2024, en La Rioja,
organizado por el Instituto de Estudios Riojanos
y la Fundación San Millán de la Cogolla.
Y lo que os voy a contar aquí ahora,
después de este preámbulo tan extenso,
es cómo me planteé la participación en estos dos seminarios
sobre una autora que yo había trabajado de una manera tangencial
a lo largo de mi trayectoria.
Y voy a reproducir un poco para vosotros
y vosotras el ejercicio que como investigadora
realicé en ese momento y que creo que de alguna forma,
con variaciones,
es el que realizamos muchas y muchos de nosotros cuando tenemos
la oportunidad de participar en un evento científico.
Lo primero que hice fue pensar en cuáles son mis líneas de trabajo,
mis líneas de investigación que están relacionadas
con el tema de los dos seminarios.
Por un lado, yo estaba interesada y estoy interesada en la literatura
y el arte de la Edad de Plata, y en ese contexto,
en todo lo que tiene que ver con la renovación
de los lenguajes expresivos, especialmente de los dramáticos,
y un tema que me interesa también mucho tiene
que ver con la simbiosis poesía y teatro.
Por otro lado, a lo largo de toda mi trayectoria,
he estado interesada,
bueno, básicamente, fundamentalmente sobre lo que he trabajado,
sobre la escritura de autoría femenina,
reivindicando siempre la agencia de las mujeres en este ámbito,
y también he llevado a cabo una lectura de los textos
desde un enfoque de género, que son dos líneas que,
independientemente del periodo en el que esté trabajando
dentro de la literatura y el teatro contemporáneos,
sigo siempre.
Entonces, teniendo en cuenta esas ideas,
recordé también que yo sí que había trabajado
o me había acercado muy puntualmente a la figura de Lejárraga.
Tenía un trabajo sobre este texto que tenéis aquí,
Hamlet y el cuerpo de Sara Berhard,
del año 1905, que es un libro ensayístico,
pero donde también está presente lo lírico, lo teatral,
y que se enmarca dentro de los inicios modernistas
de Lejárraga y Martínez Sierra.
Y por otro lado tengo también otro trabajo sobre tragedia
de la perra vida, que es la obra del exilio más conocida
de María de la Olejarra.
En este caso ya escrita en solitario
y que también es una obra que participa de este afán renovador
que tenemos en los comienzos de su trayectoria.
Está presente el autosacramental, la pantomima, la danza,
una obra muy interesante sin duda.
Teniendo esto en cuenta, me puse a pensar.
En las obras que los Lejárraga Martínez Sierra
habían publicado en los inicios de su trayectoria,
para ver sobre cuáles de ellas podía yo trabajar.
Entonces, simplemente os las planteo aquí.
Habían publicado dos libros de poemas en prosa,
el poema del trabajo y Flores de Escarcha,
y también dos textos, dos libros,
que podemos considerar ya teatrales.
En el caso de Teatro de ensueño es un libro que desde mi punto de vista
es plenamente teatral y en el caso de Diálogos fantásticos
existe una mayor controversia entre la crítica que se ha acercado
hasta estos textos.
Pero ese era como el panorama sobre el que yo podía trabajar
en ese momento.
Aquí tenéis una cita que no voy a leer, también de Gregorio
y yo, en el que Lejarra se refiere a los inicios modernistas
simbolistas de su trayectoria.
Y aquí sí que tengo el planteamiento que me hice en ese momento,
cuando planteé mi investigación.
los textos modernistas de Lejárraga Martínez Sierra
han sido muy poco transitados por la crítica que se ha acercado
a su obra hasta ese momento.
Y me planteé estudiarlos desde dos puntos de vista.
Por un lado, desde un punto de vista estético,
atendiendo a los recursos y técnicas que utilizan en ellos.
Y trataba de responder a una primera pregunta
de investigación.
Se entronca dentro de mis líneas de trabajo
y es si estos textos contribuyen a esa renovación
de los lenguajes expresivos y concretamente de los dramáticos
que se da en el cambio del siglo XIX al XX.
Y la otra pregunta que me interesaba mucho responder en esos momentos es.
Y también me sigue interesando,
es ver qué elementos innovadores incorporan estos textos.
¿Por qué me interesa esta cuestión?
Porque hemos asistido ya a un proceso, por así decirlo,
de visibilización de la obra de muchas autoras,
la estamos estudiando en profundidad, estoy refiriéndome
sobre todo a las del primer tercio del siglo XX,
pero muchas veces tenemos un enfoque sociológico.
También es interesante abordar los textos
y ver qué han aportado a la historia de la literatura y de la cultura.
Por eso me hice esa segunda pregunta.
Pero también el segundo eje de mi investigación,
como no podía ser de otro modo,
era un análisis de los textos desde el punto de vista
de las identidades con un enfoque de género para ver
hasta qué punto en estos textos iniciales estaban ya presentes
algunos de los temas que serían recurrentes en el teatro
de Lejárraga Martínez Sierra,
así como la perspectiva feminista que recorre todos sus textos.
Y esto cristalizó en dos trabajos.
Uno primero sobre teatro de ensueño,
que presenté en el seminario del CSIC en 2024 y que está ya publicado
en este volumen colectivo del 2025, al que me referiré más adelante.
Ah, no, ya me he pasado.
Y un segundo trabajo sobre diálogos fantásticos que presenté
en el Congreso de La Rioja y que está también ya publicado
en Anales de la Literatura Española Contemporánea.
Voy a hacer una presentación muy somera
de las conclusiones de cada uno de los trabajos,
porque ambos se pueden leer.
Además, el primero se encuentra ya en acceso abierto,
con lo cual está disponible para todo el mundo.
Bueno, ya terminé.
Ya terminé.
Perdona, es que va un poco lento
y cuando le das muy rápido.
Bueno, en relación con diálogos fantásticos,
simplemente hacer una.
Realmente va.
Intento utilizar el teclado y no va.
Ahora parece que sí ha ido.
Bueno, Diálogos Fantásticos es un libro que está conformado
por nueve textos breves de carácter dialogado,
que tienen también títulos muy cortitos, sugeridores, evocadores,
y es un libro que se caracteriza por una ausencia total
de didascalias,
es un libro que se caracteriza por una descontextualización
y que presenta un importante componente alegórico.
En él, además, el conflicto dramático está reducido al mínimo
y presenta un claro carácter reflexivo.
Y qué conclusiones muy someramente saqué yo de mi análisis de este libro
y que un poco inciden en las líneas de trabajo
que os he estado comentando.
En primer término, observé que es una obra renovadora
desde el punto de vista de los lenguajes expresivos.
Hay un claro alejamiento de la estética realista-naturalista
y se percibe, como es habitual
en estos primeros trabajos de Lejárraga-Martínez Sierra,
una clara influencia de la estética modernista-simbolista.
Vemos personajes simbólicos, hay un claro lirismo en el lenguaje,
es un lenguaje también altamente retórico
en algunos de los puntos.
Hay también un claro influjo
de los autos sacramentales de Calderón de la Barca,
que es una tendencia también que observamos en el teatro
de esta época y que ha estudiado, entre otros,
nuestro compañero Sergio Adillo.
Y, como podíais ver también en el título
de algunos de los textos, hay una influencia
o una recurrencia a la tradición mítica
y al folclore popular, que es una tendencia renovadora
que vamos a observar de manera recurrente
en la obra de Lejárraga Martínez Sierra
a lo largo del tiempo.
Y desde el punto de vista temático es también una obra muy interesante
porque se puede considerar una especie de poética del tipo
de teatro por el que el matrimonio abogaba en este momento incipiente
de su carrera.
Numerosos de los textos reflexionan así sobre el proceso creador
y tienen un importante componente metateatral.
Y en lo que se refiere al segundo eje de análisis, el enfoque de género,
vemos que la preocupación por la igualdad de género
entre mujeres y hombres es un tema que tiene una presencia latente,
pero que todavía no tiene un lugar tan desarrollado
como será después característico en el resto de su obra.
Bueno.
Es que me gusta que veáis las diapositivas,
si no sigo hablando.
Bueno, paso a las conclusiones de Teatro del Sueño,
un poco a la perspectiva de análisis con la que abordé este libro.
Teatro del Sueño está conformado.
Bueno, mientras se pasa la diapositiva.
Ahora he pasado dos.
Bueno.
Bueno, Teatro del Sueño es un libro que está conformado
por cuatro piezas breves, por El Sendero Florido, Pastoral,
Saltimbankis y Cuento de Labios en Flor,
y que participa de una tendencia teatral importante
en el cambio del siglo XIX al XX
que tiene que ver con el llamado Teatro del Sueño o Teatro Ideal,
que se caracteriza fundamentalmente por un alejamiento
de la estética realista-naturalista,
por la incorporación de personajes simbólicos
y con frecuencia por el hibridismo genérico.
Se trata, por lo demás,
de un libro que incorpora poemas de Juan Ramón Jiménez,
lo cual ya también nos da muestra de este hibridismo que caracteriza
al libro y que también es resultado de este momento incipiente
de amistad entre el poeta de Moguer y Lejárraga Martínez Sierra.
¿Qué conclusiones saqué yo de mi análisis de este libro?
Bueno, en primer término, desde un punto de vista formal,
llama la atención la importancia que las acotaciones
que las didascalias tienen en este libro,
especialmente aquellas que describen el paisaje, que es presentado
desde una óptica impresionista y subjetiva
y con una enorme plastícula.
Percibe aquí muy claramente la influencia
de la pintura impresionista.
Por otro lado, en el caso de los personajes
también observamos una presentación,
una caracterización muy detallada que atiende tanto a aspecto físico,
personalidad, comportamiento y de alguna forma en esa presentación
de los personajes se deja escuchar ya la voz autorial.
También es un texto muy bello
desde el punto de vista del lenguaje,
un lenguaje además muy poético.
He traído aquí un ejemplo de pastoral en el que asistimos a una especie
de.
Poema dialogado,
que van construyendo los personajes a través de sus intervenciones.
Y por otro lado,
también en consonancia con una tendencia renovadora
en la literatura y el teatro del periodo, está muy presente
en el texto todo lo que tiene que ver con la pantomima
y con la comedia del arte, especialmente en Saltimbanque.
Muy bueno.
¿Pasamos desde aquí si quieres ir?
Sí, pasa.
Desde el punto de vista del género,
he visto en mi análisis que también es una obra clave para la reflexión
sobre las identidades desde un enfoque de género.
Por un lado,
hay una denuncia clara del sistema tradicional de roles
y de su reflejo en el arte finisecular.
Por ejemplo, en la obra de teatro pastoral
esto se ve muy claramente.
Y también se da una paradoja porque.
Si Lejárraga Martínez Sierra recurre al modernismo
para construir las cuatro piezas que conforman el volumen,
se aleja de esa estética modernista
en la presentación de los personajes femeninos.
Frente a la idealización que opera el modernismo en la construcción
de la identidad femenina,
ellos abogan por un modelo de mujer mucho más realista,
que va a ser característico ya de su teatro.
Entonces van a exaltar cualidades modernas.
Como la alegría que une a la unidad familiar,
el empoderamiento, la sororidad, etc.
Muchas gracias, Sergio.
Si me pasas ya dos más, hasta aquí.
No, la anterior.
Vale, gracias.
Bueno, ya con esto ya estoy terminando.
Simplemente he pasado muy de largo las conclusiones
de las dos investigaciones que he desarrollado,
pero sí que quería proponer algunas líneas de trabajo
que se abren en relación con la obra de Lejárraga Martínez Sierra.
Es ya una autora que hemos recuperado,
que hemos visibilizado para el canon,
pero, sin embargo, es preciso seguir estudiando,
seguir abordando su obra.
Y he traído como ejemplo este libro,
coordinado también por Francisca Viches y Pilar Nieva,
en el que podéis ver diferentes líneas,
diferentes ejes de trabajo que se abren para el estudio de una figura
cuya obra, por ser precisamente tan poliédrica,
por tener una dimensión intelectual tan extensa,
admite muchas posibilidades, muchos ejes de investigación.
Y aquí he señalado algunos ejes que se abren
para la realización de TPMs, por ejemplo,
el análisis global de obras concretas
que atienda a las aportaciones de la autora,
tanto desde un punto de vista formal como de género,
la atención a aquellos aspectos que han sido menos estudiados
por la crítica, los inicios modernistas,
la labor en esta prensa modernista
que ellos contribuyeron también a dinamizar y a fundar,
las relaciones profesionales
que establecieron con otros escritores y escritoras
e incluso con músicos, la creación literaria dramática
y su conexión con otras artes en su obra.
Otra vía tiene que ver con el estudio de la producción de Lejárraga
en el exilio, entonces creo que es importante
atender al estudio de piezas concretas
y conectar ese afán renovador que se observa en ellas
con el afán renovador que recorre toda su trayectoria,
pero especialmente sus primeros libros.
Y otro tema que se abre otro eje
es tiene que ver con la proyección de la figura
y de la obra de esta razón social de Lejárraga Martínez Sierra.
Creo que es importante llevar a cabo estudios que ahonden en la recepción
de las obras en la diatopía.
Son obras que se estrenaron en Inglaterra, en Estados Unidos,
en América Latina, y no solamente durante el exilio,
sino también en las décadas 20 y 30.
Y creo que también es importante abordar,
como ya se ha empezado a hacer, la proyección de Lejárraga
en todo lo que tiene que ver la diacronía,
supervivencia en creaciones actuales.
Y ya acabo simplemente con una reflexión general.
Hemos llevado a cabo todo un proceso,
yo hablo sobre todo de lo que conozco,
que son las autoras españolas del siglo XX,
especialmente hasta la muerte de Franco.
Hemos llevado a cabo un proceso de recuperación de las autoras,
de visibilización,
pero creo que todavía nos queda mucho trabajo por hacer.
Para contribuir a la revalorización de sus obras.
Por eso, a través del ejemplo de Lejárraga,
yo lo que quiero proponer a los estudiantes
y las estudiantes de máster es el análisis de obras concretas
que pongan en valor las aportaciones de las escritoras
desde un punto de vista global en la historia de la literatura
y el teatro español es contemporáneo,
también como una manera de replantearnos el canon
de la literatura y el teatro español es contemporáneo.
Y pongo simplemente a modo de cita.
Un TGM que tuve la oportunidad de dirigir este año,
de la estudiante Amanda Grispo Coronel,
en el cual abordó el estudio de dos obras, Mujeres solas y sol
en la arena, de Elena Arcediano,
que es una de estas autoras de la Edad de Plata
que ha sido recuperada, reivindicada y visibilizada,
pero cuya obra todavía es necesario seguir estudiando
y también su propia figura,
porque hay muchos datos que desconocemos sobre ella.
Y muchísimas gracias y disculpan los problemas técnicos.
Ya termina.
Muchas gracias, Inmaculada,
por esta interesante y sugerente intervención.
Recordamos a los asistentes que el turno de preguntas
se abrirá una vez finalizadas las tres intervenciones.