Los jóvenes se enfrentan a determinados desafíos
a la hora de gestionar su tiempo libre de manera autónoma,
y por ello necesitan herramientas para aprender a gestionar su tiempo,
planificar actividades y establecer rutinas saludables,
porque esto es fundamental para su salud.
-Partimos de una idea de que el ocio está vinculado a un derecho,
está vinculado a los valores, al desarrollo social,
además de suponer una herramienta de socialización
que permite alcanzar
un cierto bienestar emocional a las personas.
La autorrealización es una necesidad también
que se puede conseguir a través del ocio,
como una actividad deportiva,
además de fomentar la creatividad y el aprendizaje
y el crecimiento como persona en un entorno social.
-Desde esta perspectiva,
las asociaciones y también las administraciones,
especialmente las locales,
por estar más próximos a la población,
tienen una responsabilidad muy importante
en generar espacios de ocio que sean acogedores,
que sean inclusivos,
en los que generar referentes para un ocio positivo,
que dé soporte emocional
y que sea un ocio saludable para toda la juventud.
-Cuando me preguntan hacia dónde va el ocio de los jóvenes
normalmente yo suelo decir una cosa:
los jóvenes han existido toda la vida.
Entonces,
creo que, más que pensar hacia dónde va
el ocio de los jóvenes,
conviene precisar las constantes
que han acompañado al ocio de los jóvenes
a lo largo de la historia.
En ese sentido, creo que aparecen constantes,
por ejemplo, el gusto por estar con los amigos,
el pasar el tiempo entre iguales, la iniciación del amor
o, por ejemplo, el ocio juvenil siempre se ha caracterizado
por una dimensión lúdica
y una dimensión festiva preponderante.
Lo que va variando es el cómo se entiende,
por ejemplo, esto, lo lúdico, lo festivo,
de acuerdo con los cambios que la sociedad está propiciando,
en este caso, ahora, a partir de las nuevas tecnologías.
-La familia es un espacio privilegiado
para la adquisición y consolidación
tanto de actitudes como de valores y hábitos
derivados de las vivencias compartidas
en el propio seno familiar.
También la familia actúa como generadora de convivencia
y socialización, por lo que se constituye
en un agente de primer orden
en la construcción del ocio de sus miembros,
haciendo del tiempo compartido un tiempo potencialmente educativo.
-Para dibujar una radiografía del uso del tiempo
en estos momentos, en nuestro grupo de investigación
"Intervención educativa en contextos sociales",
adscrito a la UNED,
revela que el 93% de los jóvenes en España
usa Internet de alguna de las maneras,
con distintas finalidades,
o bien a través de las redes sociales,
o bien a través de los videojuegos y plataformas de streaming,
compran en línea, apuestan online, etc.,
lo que ha transformado la forma en la que se informan,
se relacionan y ocupan su tiempo libre.
-Los jóvenes, además, se enfrentan a distracciones digitales,
sobrecarga académica y falta de hábitos organizativos.
Además, la falta de orientación en la gestión del tiempo
puede dificultar la conciliación con el estudio,
con el ocio y el descanso.
Sin duda, una buena planificación reduce el estrés,
mejora la concentración y ayuda a equilibrar responsabilidades
con momentos de descanso y ocio.
-Habitualmente, cuando pensamos en la conciliación,
pensamos en que es un problema asociado a las personas adultas,
con responsabilidades laborales y familiares,
pero, ciertamente, los problemas de armonización
de los tiempos cotidianos empiezan ya en la adolescencia.
Tenemos estudios que indican que en la franja de 12 a 16 años
un tercio de las y los adolescentes tienen problemas
para compatibilizar sus tiempos escolares y extraescolares
y, aproximadamente, una de cada cuatro
tienen dificultades para encontrar tiempo libre,
y hay un desequilibrio importante también en clave de género
en estos porcentajes:
algo más del 50% de las chicas tienen dificultades
para encontrar tiempos libres, y alrededor del 30% de los chicos.
-Esto implica que, quizá, lo más importante es saber
que el ocio es el espacio de afirmación de la juventud
y que esa afirmación se consigue
a partir de la práctica de las aficiones,
y esas aficiones deben estar encauzadas adecuadamente.
-La sociedad del siglo XXI,
denominada "de la información y la comunicación",
nos ha situado ante nuevas necesidades
que obligan a realizar reajustes
tanto en la organización como en la planificación
y en la gestión de los tiempos sociales,
incluido el ocio,
tanto en las familias como fuera de ellas.
Las familias son fundamentales en la educación
para el equilibrio entre las responsabilidades
que cada uno de los miembros tienen y su ocio.
Pueden fomentar las familias hábitos saludables,
incentivar actividades recreativas
y dar ejemplo con una buena gestión del tiempo,
promoviendo un ocio enriquecedor y equilibrado.
-La inseguridad genera miedo y desconfianza,
reduciendo la asistencia a espacios públicos de ocio,
y esto impacta especialmente a jóvenes de comunidades vulnerables
que pueden evitar participar en actividades
por temor a la violencia
o a la falta de condiciones adecuadas,
reduciendo así sus oportunidades de socialización y desarrollo.
Las instituciones son clave
en la planificación y gestión de espacios seguros y accesibles.
Por ejemplo, hablamos de las escuelas
que pueden fomentar actividades extracurriculares e inclusivas;
mientras que los municipios, por otra parte,
deben invertir en infraestructuras y programas
que garanticen un acceso equitativo a la cultura,
el deporte y el entretenimiento para toda la juventud.
-La inestabilidad laboral y la presión académica
reducen el tiempo y los recursos para el ocio,
y esto afecta de forma clara al bienestar emocional,
físico y mental de los y las jóvenes.
Las chicas están menos satisfechas con su ocio que ellos,
tienen menos tiempo de ocio,
y el tiempo libre personal, desde luego,
se va reduciendo a medida que se va incrementando la edad.
Entonces, en la juventud es un problema importante
encontrar también espacios para hacer compatibles
los tiempos de ocio con las responsabilidades
laborales y de estudio.
Las asociaciones facilitan espacios de autogestión,
de aprendizaje de la responsabilidad social,
de la resolución de conflictos
y, en el caso de las administraciones locales,
tenemos ahí referentes importantes para incidir en política local,
juvenil,
en temas de deporte, en temas de tiempo libre, en temas de cultura,
ayudando a diversificar lo máximo posible
las iniciativas de ocio en esta etapa de la vida.
-Hay algunas señales que incluyen el aislamiento social,
la pérdida de interés en actividades fuera de la pantalla,
cambios en los hábitos del sueño, irritabilidad en el comportamiento
cuando no pueden jugar o no pueden conectarse a las redes sociales.
Todo eso influye y provoca también un bajo rendimiento escolar,
un bajo rendimiento también laboral y un uso excesivo
de dispositivos, incluso en situaciones inapropiadas,
también nos puede dar alguna pista de que están gestionando mal
su tiempo de ocio
en relación con la utilización de estos dispositivos.
-Hace ya tiempo de esto, en los años 70,
recuerdo que leía los libros de Max Kaplan,
que es uno de los primeros investigadores
que pusieron el énfasis en la idea de que el ocio
es un espacio de valor, de valores, de desarrollo de valores.
A mí me parece que, en este caso, hablando de la juventud,
es muy importante diferenciar entre los valores de empoderamiento
y los valores de riesgo.
Esta es una distinción que le gusta mucho citar
a Adela Cortina desde el punto de vista de la ética,
pero que yo creo que refleja una mirada, un panorama
de hacia dónde debemos encaminarnos.
El ocio de la juventud tiene que ser un ocio de empoderamiento,
un ocio en el que venga una afirmación del ser,
de toda esta personalidad que está formándose
y que, a partir del ocio,
puede encontrar no solo sus aficiones,
sino el sentido que le va dando paulatinamente a su vida.
-El ocio tiene que ser plural
y autogestionado por la propia persona.
Si esto no se consigue,
el tiempo libre también puede derivar en conductas de riesgo,
como el consumo de bebidas alcohólicas,
de tabaco, otras sustancias psicoactivas,
o también adicciones sin sustancias psicoactivas,
como pueda ser una exposición excesiva
al uso de pantallas...
o a través de las redes sociales,
interaccionar con gente de redes sociales
que no es adecuado que interaccionen con determinadas personas.
-El problema no es el ocio digital en sí,
sino la dificultad para regular su uso.
Cuando el tiempo frente a las pantallas
supera el dedicado a actividades presenciales,
pueden surgir problemas de aislamiento y ansiedad.
A veces, la juventud pasa demasiado tiempo en redes sociales
y puede que no aproveche bien el día,
es difícil desconectar para ellos y, claro,
esto realmente puede dificultar
toda la planificación y gestión del tiempo
que tienen que realizar en cada una de sus facetas.
-Quizá lo primero que deberíamos es replantearnos es
el ritmo temporal de nuestra sociedad.
Vivimos en un ritmo muy acelerado
que no permite ni crecer con calma, ni aprender despacio,
ni disfrutar de lo cotidiano,
ni cuidar las relaciones interpersonales
y la participación social en los contextos más próximos.
Entonces, desde esta reflexión, se hace urgente buscar alternativas
en las que podamos situar a las personas y sus cuidados
en el centro de la sociedad.
-En general, la estructura de los centros educativos
no facilita la flexibilización de espacios y tiempos escolares
y solo en aquellos casos en los que se aúna
el liderazgo de los equipos directivos,
la disposición favorable de parte del profesorado
y la voluntad de la Administración,
solo en esos momentos es posible
desarrollar proyectos educativos distintos,
donde la educación del ocio durante el horario lectivo
se hace más viable.
-Sabemos que los valores prioritarios de la juventud
son tres, en este caso: la familia, los amigos y la salud.
Las actividades que se encaminen en esas direcciones,
sabemos que van a ser actividades con sentido.
Por otra parte, conocemos, a través de la tradición,
de los estudios, de la experiencia, también,
a lo largo del tiempo, que hay unas constantes,
y estas constantes, en el disfrute de los jóvenes,
podrían encauzarse en tres palabras que son muy curiosas:
una sería la música, otra sería el deporte
y el tercero sería la narración.
-Pensando desde esta perspectiva,
como estrategias importantes para recuperar y fortalecer
espacios comunitarios,
creo que la primera estrategia es educar el ocio desde la infancia,
en la familia, en la escuela
y en la comunidad, de forma que, desde pequeñas,
podamos aprender a valorar los tiempos libres,
a gestionarlos adecuadamente y de forma responsable,
y a diversificar también las iniciativas que desarrollamos.
La toga era la prenda icónica de la antigua Roma.
Hecha de lana o lino, esta pieza de tela tenía forma semicircular
y, aunque al principio era más pequeña,
llegó a medir más de seis metros de diámetro.
Vestirse con una toga no era tarea fácil.
Requería la ayuda de un esclavo, el vestiplicus.
Imaginen la escena.
El esclavo apoyaba la toga sobre la espalda de su dominus
como si fuera una capa, pero con un detalle crucial:
un lado debía quedar ligeramente más largo que el otro.
Con mucha delicadeza se recogía el lado más largo
y se pasaba por el cuello, como una bandolera.
Después, el sobrante se fijaba a la altura de la clavícula,
pero la tela seguía siendo demasiada,
así que se le daba otra vuelta alrededor del cuerpo
pasando por debajo de los pliegues anteriores.
El resultado era un magnífico juego de pliegues
que le daba a la prenda una elegancia inigualable.
Además, se buscaba que un brazo quedara libre
mientras el otro permanecía semicubierto.
Todo para evitar que la toga rozara el suelo y se ensuciara.
"Y con la ciudad engalanada
con las banderas de los colores nacionales
y del movimiento,
el Caudillo hace su entrada triunfal en Córdoba".
Entre los años 40 y 60 del s. XX, la antigua mezquita de Córdoba
fue una pieza relevante en la imagen y la política exterior
de la España de Franco.
Por un lado, el origen africanista de su carrera militar
otorgaba al dictador proximidad con el mundo islámico
que atemperaba la tentación excluyente
que podría asociarse a su catolicismo militante.
Por otro lado, en esos años, el acercamiento a los países árabes
mostró utilidad
como una de las vías de rotura del aislamiento político
que experimentó España tras la II Guerra Mundial.
Como muestran los noticieros de la época,
Franco se encontraba cómodo
con la exhibición del pasado islámico
de la antigua mezquita de Córdoba.
El edificio servía de escenario y argumento útil
para reforzar el enlace estratégico
con los países de la otra orilla del Mediterráneo.
La misma España
que celebraba la afirmación cristiana de Covadonga y Don Pelayo,
exaltaba también la naturaleza islámica
de uno de los principales monumentos históricos de Europa,
quizás enlazando en ello
con su vieja interpretación medieval de trofeo.
Las mezquitas europeas,
como esta de Gazi Husrev-beg en Sarajevo,
han sido lugares privilegiados para la memoria de Europa
por cuanto remiten
al recuerdo colectivo del pasado islámico del continente.
Siguiendo el concepto acuñado por Pierre Nora,
todos los lugares de memoria son espacios controvertidos
al estar sujetos a múltiples interpretaciones,
y esta situación es particularmente evidente
en el caso de las mezquitas de Europa,
y todavía más en el caso de las mezquitas históricas.
Esto ha ocurrido así
no porque las capas de la memoria y los intérpretes posibles
sean hoy especialmente variados,
sino porque estas mezquitas llevan siglos sujetas
a controversias identitarias, religiosas y políticas,
ya que estas controversias han llegado hasta nuestros días
en una combinación a la que no ha sido ajena
ni la exclusión ni la guerra ni la destrucción.
Las mezquitas hablan
de una Europa de fronteras internas móviles
y de una Europa de heterogeneidad política, cultural y religiosa.
La controversia
sobre la interpretación de estas mezquitas
alcanza, y ha alcanzado históricamente,
la puesta en cuestión de su pertenencia al continente,
es decir, algunos han dudado
de su condición de monumento europeo en tanto que no cristiano.
Curiosamente, una consecuencia de este debate
ha sido la evidencia de la naturaleza forzada
de las reclamaciones de homogeneidad cristiana
para el pasado del continente.
No es difícil ver que, por su misma complejidad,
las mezquitas son monumentos especialmente significativos
a la hora de contar la historia de Europa a través de ellas.
El origen de las primeras mezquitas europeas
está en la expansión del islam
en los dos extremos del arco Mediterráneo.
Primero en la península ibérica, a partir del año 711.
Posteriormente, en los Balcanes,
culminando con la conquista de Constantinopla en 1453.
En ambos momentos y espacios,
la erección de mezquitas fue un acto importante
para señalar el cambio de poder político
y la transformación religiosa del territorio ganado.
La mezquita se identificaba
con unos nuevos gobernantes y con una nueva ley,
al tiempo que daba servicio a una nueva comunidad de creyentes.
Sin embargo, contra lo que pudiera pensarse a simple vista,
estas mezquitas también sirvieron para hacer visible la continuidad
con la sociedad y la cultura preexistente.
La mezquita de Córdoba,
el primer gran edificio islámico en Occidente
y una de las primeras mezquitas monumentales de todo el islam,
pese a la novedad de su estructura,
era un edificio
que enlazaba profundamente con la tradición romana
tanto en las técnicas constructivas
como en su condición de repositorio de numerosos elementos clásicos.
El bosque de columnas y capiteles era un entorno que hablaba
el lenguaje de la tradición clásica del Mediterráneo.
Incluso la posterior ampliación de la "macsura",
mucho más orientalizante, podría ser también vista
como un ejercicio de gramática clásica
a través del uso del mosaico.
De la misma forma en Constantinopla,
las nuevas mezquitas otomanas partieron del ejemplo servido
por la conversión
de la basílica bizantina de Santa Sofía,
que ofreció un modelo constructivo con proyección en los Balcanes.
La arquitectura islámica del Mediterráneo,
con sus especificidades
y diferencias frente al arte cristiano,
fue un arte profundamente enraizado
en la misma tradición clásica que había nutrido a Europa
y, por tanto, no era necesariamente ajeno
a la experiencia local.
En este enlace de tradiciones,
el proceso de conversión religiosa de los edificios
aporta un ángulo particularmente interesante
a la hora de hablar de las mezquitas europeas.
Santa Sofía es un buen paradigma
de este viaje de los templos entre distintos credos
debido a los cambios en las fronteras religiosas.
La antigua sede del patriarca de Constantinopla
había sido inaugurada en el año 537 como una iglesia cristiana
mandada construir por el emperador Justiniano.
Convertida en mezquita en 1453
tras la conquista otomana de la ciudad,
en 1935 fue desacralizada y transformada en museo
como símbolo de la modernización de Turquía por Kemal Atatürk.
Finalmente desde 2020 ha vuelto a ser mezquita
como parte del programa de reislamización del país
sostenido por el presidente Erdogan.
En estos 1500 años de vaivenes,
Santa Sofía se ha levantado como un recuerdo constante
del cruce, la interdependencia y las tensiones
entre la tradición clásica, el cristianismo,
el islam, el poder político y la misma idea de Europa.
Un ejemplo de la centralidad de estas conversiones
en la interpretación histórica de las mezquitas europeas
puede encontrarse
en las narraciones de la conquista de las ciudades de Al-Ándalus
por parte de los reinos cristianos del norte de la península ibérica.
Las crónicas de la conquista repetían, de manera constante,
los mismos acontecimientos a la hora de narrar
la toma de cada una de las ciudades.
En este proceso,
la conversión de las mezquitas en iglesias mayores
era, habitualmente, la ceremonia estelar
con la que hacer visible el cambio de manos.
Tras una liturgia ritual de purificación,
el antiguo templo musulmán
se convertía en el centro de la vida religiosa y política
de las ciudades cristianas, ligado
tanto a la nueva jerarquía eclesiástica
como a la Corona.
En el caso de la conversión de la mezquita de Córdoba,
la ceremonia de cristianización que tuvo lugar en 1238
incluyó, de manera destacada,
la devolución a Santiago de Compostela
de las antiguas campanas de su catedral
que, años atrás, había tomado Almanzor como trofeo
para que colgaran como lámparas en la mezquita.
La edición de 1516 de la crónica del rey Fernando III
subrayaba la importancia de este fenómeno,
incluyendo una estampa que representaba el momento.
En Budapest,
la restauración del culto católico en la iglesia de Matías,
tras la expulsión de los otomanos en 1686,
se convirtió en un acto fundamental en la narrativa de la conquista.
Este edificio había sido la iglesia cortesana de los Reyes de Hungría.
Según la leyenda,
aunque era la mezquita mayor de la ciudad desde 1541,
en su interior se conservaba escondida
una imagen de la Virgen María
y esta había sido decisiva para la derrota de los turcos.
Desde la Edad Media en adelante,
mezquitas e iglesias han sido percibidas como emblemas
de la presencia de la comunidad religiosa en el territorio
y, por tanto, han asumido un protagonismo simbólico
en tiempos de conflicto.
Las mismas crónicas medievales que hablaban de las conversiones
utilizaban, metafóricamente,
el tañer de las campanas y la llamada de los muecines
como signo de esa rivalidad.
La relevancia de las mezquitas
como trofeo de guerra en el momento de la conquista,
generó una percepción de las mismas
que valoraba particularmente su riqueza arquitectónica
y su capacidad para funcionar como recuerdo de la victoria
frente a un enemigo poderoso.
Sirvió también para resaltar su alteridad
como maravilla arrancada al contrario.
Su repertorio arquitectónico y decorativo
se convirtió en un lenguaje de magnificencia cortesana
que se extendía por igual a los palacios y las iglesias
de los cristianos conquistadores,
ya fuera en la Sevilla del Alcázar del rey don Pedro
o en la Palermo de la capilla Palatina de los soberanos normandos
que vemos ahora mismo.
Con el tiempo, y en distintas partes de Europa,
la mayor parte de las mezquitas que pasaron a manos cristianas
y fueron convertidas en iglesias acabaron siendo derribadas.
Salvo excepciones, solo se han mantenido hasta hoy
aquellas que destacaban
por su magnificencia y por su carga histórica,
aquellas que eran percibidas como una maravilla
y que resultaban más sobresalientes como trofeos.
Sin embargo, también hay que señalar
que la misma idea de trofeo también tenía sus límites.
Esto es así porque la capacidad evocativa
de las mezquitas en territorio cristiano
no solo atañía a la victoria sobre el islam.
Tenía múltiples lecturas.
Una de ellas era
la afirmación de la existencia de un pasado islámico europeo
y el recuerdo de sus glorias.
Con la llegada del humanismo,
se añadieron nuevas capas de significación
y afloraron nuevas complejidades
en la interpretación de las mezquitas.
El interés del humanismo
por los restos monumentales del pasado
como fuente de canon estético y legitimidad histórica
creaba cierta incomodidad
hacia una arquitectura que hablaba
de un pasado que no se quería identificar como propio
y que mostraba
un modelo alternativo de relación con lo clásico
que tampoco casaba con la nueva norma renacentista.
Sin embargo, ¿por qué prescindir de edificios monumentales
que todavía ofrecían réditos simbólicos?
La solución más conveniente
frente a ese desasosiego que comenzaban a provocar
las mezquitas que se habían conservado por su monumentalidad,
pareció encontrarse
en la transformación de su significado
y en la actualización de su arquitectura.
Ambas estrategias se dirigían
a la disposición de narrativas de apropiación,
según las cuales no se trataba
de edificios musulmanes convertidos al cristianismo,
sino de edificios preislámicos
que habían sido utilizados por los musulmanes
y que, con su posterior uso cristiano,
retornaban a su estado natural.
Más que con las formas de las mezquitas,
el problema se presentaba con su historia
y tanto los nuevos detalles de arquitectura renacentista
como las fabulaciones en torno a la fundación de los edificios
tendían a reconciliar esa historia
con las necesidades del humanismo cristiano triunfante.
Así surgieron historias de amplia difusión popular
que relacionaban las mezquitas
con mártires cristianos de época clásica
o que pretendían
que la construcción de los edificios
había sido obra de fenicios o romanos.
Entre ellas, podemos recordar las historias que pretendían
que los huesos de las santas Justa y Rufina
estaban enterrados en los cimientos
de la torre de la Giralda de Sevilla
y que estas santas habían salvado, además, a la torre
de su destrucción durante un terremoto.
O también las historias sobre cómo la mezquita de Córdoba
había sido fundada por los nietos de Noé
siendo el edificio cristiano más antiguo de Occidente
cuya arquitectura, más rica justamente la de la "macsura",
se correspondía con una obra de época romana.
En el sentido opuesto, tenemos leyendas parecidas
en el caso de Santa Sofía de Estambul
que avalaban su conversión de iglesia en mezquita
a través de una conexión con Mahoma.
Este no solo había soñado con Santa Sofía,
sino que contribuyó a la reconstrucción de la cúpula
caída tras el terremoto del año 557
proporcionando un mortero especial confeccionado con su saliva.
Podía decirse
que la antigua basílica convertida en mezquita
se mantenía en pie a lo largo de los siglos gracias al profeta.
La tensión entre conservación, destrucción,
conversión y transformación
también ha sido una constante en las mezquitas de los Balcanes
con una proyección que llega hasta nuestros días.
En las zonas donde los turcos
tuvieron que retirarse ante el avance cristiano
a lo largo de los siglos XVII, XVIII Y XIX,
se produjeron conversiones de mezquitas en iglesias
y, de manera sistemática, se derribaron los minaretes
cuya silueta tan característica
había quedado asociada al islam otomano.
Así ocurrió, por ejemplo,
con la mezquita de Pasha Qasim en Pécs, Hungría.
Construida a mediados del s. XVI,
fue convertida en iglesia en 1702
tras la conquista de la ciudad
por los Habsburgo y las tropas húngaras.
Varias décadas después,
se derribó el minarete y se realizaron transformaciones
que, como el campanario o el pórtico,
pretendían cristianizar más el edificio.
Con todo, la estructura general de la mezquita no difería mucho
de la planta tradicional de las iglesias ortodoxas.
El edificio permanece hoy
como uno de los mejores testigos del pasado islámico de Hungría.
Por su parte, las mezquitas que continuaron su uso sirviendo
a las comunidades musulmanas que se mantuvieron en los Balcanes
tras la caída del Imperio otomano
tampoco han escapado a estos movimientos.
En los últimos años del s. XIX y comienzos del s. XX,
muchas de estas capitales
experimentaron derribos masivos de minaretes,
como estos que vemos de Belgrado,
con el fin de cambiar el perfil de las ciudades
hacia una modernidad que buscaba parecer más europea.
De manera más trágica,
durante la todavía reciente guerra de disolución
de la antigua Yugoslavia,
las mezquitas de Bosnia
se encontraron en mitad del frente de guerra
y todavía hoy están sujetas a tensiones.
Algunas como las de Ferhadija, en Banja Luka, que era del s. XVI,
fueron demolidas
como parte de la limpieza étnica contra los musulmanes.
Otras, como las mezquitas
de Karadjoz Bey y Koski-Mehmed Pasha, en Mostar,
construidas en los siglos XVI y XVII,
sobrevivieron, pero se vieron entonces directamente amenazadas
por el fuego de las bombas.
Este lugar central de las mezquitas
en la gestión de las relaciones entre las comunidades religiosas
y la definición de la identidad cultural europea
es hoy un campo de debate frecuente
en lo que atañe a la construcción de mezquitas
que surgen de la necesidad de facilitar el culto
de los ciudadanos musulmanes
que se han establecido en Europa en las últimas décadas,
aunque en ocasiones se entrecrucen también
los intereses de las nuevas potencias islámicas.
Así ocurre en la nueva mezquita mayor de Granada,
estratégicamente situada en la cima de la colina del Albaicín,
frente a la Alhambra.
También interesante en este sentido es la política de restauración
de antiguas mezquitas otomanas en los Balcanes
que sostiene el Gobierno turco como demostración de poder blando
para obtener proyección en la región,
como en esta de Et'hem Bey en Tirana.
En la intersección entre todas estas direcciones
estuvieron dos mezquitas de las que no hemos hablado:
las que levantaron sucesivamente
en el interior de las ruinas del Partenón.
La Atenas otomana
vivió la construcción de numerosas mezquitas
que fueron en su mayor parte destruidas
tras la independencia griega,
salvo algunas excepciones
en la zona del Ágora romana y sus alrededores.
De todas las mezquitas atenienses, la más temprana se levantó
poco después de la conquista otomana,
justamente en el interior del Partenón.
Tras ser dañada en el bombardeo veneciano de 1687,
se construyó otra mezquita en su lugar
que fue finalmente derribada en 1843,
cuando comenzaron las excavaciones arqueológicas de la Acrópolis.
De ella, hoy solo queda el arranque del minarete,
que está completamente fuera
del radar de la inmensa mayoría de los visitantes de la Acrópolis.
Así ocurre en toda Grecia donde, salvo en Creta,
desaparecieron casi todos los minaretes otomanos
de las mezquitas convertidas en iglesias.
De todas las transformaciones de este edificio,
de templo de Atenea a iglesia bizantina de santa María,
mezquitas y arsenal, estos restos del minarete
nos cuentan la etapa menos conocida de su historia;
una etapa, sin embargo, sin la que no se puede entender
a este monumento que tantas veces ha simbolizado Europa.
Una Europa que, como el Partenón,
parece que al final,
y sin que muchos sean conscientes de ello,
lleva una mezquita dentro
y es difícil de entender completamente sin contar con ella.
Bueno, la inspiración viene sobre todo en mis viajes,
de la retroalimentación cultural que tengo
en los distintos países que voy
y sobre todo las ideas me vienen en los aviones porque es el sitio
más tranquilo para mí, más que mi casa,
más que mi estudio casi;
y en un principio... esto es ahora,
pero en un principio venían, sobre todo,
de los artistas surrealistas que aprendí cuando estudiaba arte.
Sí que me definen como surrealista pop,
incluso alguna vez surrealista pop urbano,
que igual es un poco más concreta, pero creo que ya los últimos años,
como ya me he metido en tantas cosas distintas,
creo que ya soy un artista contemporáneo multidisciplinar
Al principio, las artes que iba conociendo en la facultad
o las técnicas que daban
eran escultura, pintura, fotografía,
pero creo que la misma evolución de mi trabajo
me ha hecho conocer muchísimas cosas más,
sobre todo observar cómo se comunican los jóvenes,
que ya no es en horizontal, sino ya es en vertical, TikTok.
Se comunican... bueno, los bares virtuales,
que al final son los videojuegos,
en los que generan amistad
con gente que ni siquiera conocen,
esto ha hecho que piense mucho, que reflexione mucho
y que me lleve a abrir muchos campos.
Bueno, el bordado es uno de ellos, de hecho que hago con mi madre,
me permite estar muy cerca de ella
a pesar de que esté muy lejos en el mundo
porque ella lo hace desde casa.
Hemos hecho una traducción literal
de la pintura al bordado,
con las telas que yo voy recogiendo por el mundo,
son los estampados de los cuadros
y las lanas son las gamas de colores de los espráis.
Luego también, como te dije, NFTs,
o sea, recojo las herramientas que tengo ahora,
que son muchas, Internet sobre todo,
para mí ha sido de gran ayuda, sobre todo
para recibir propuestas de muchos proyectos del mundo
y sobre todo para mostrarme al mundo.
Entonces, bueno, ya no se rige solo por eso que hacía
de pintura, escultura,
sino bordado, NFTs, videojuegos, arquitectura me interesa;
y quién sabe si más adelante algo de cine
o dirigir algo, también me puede apetecer.
Bueno, normalmente en mis obras figurativas,
porque tengo dos caminos
que sobre todo me han surgido a partir de cuando tengo
edificios que no son planos,
que tienen muchos elementos arquitectónicos,
lo que me gusta es jugar con esa arquitectura.
Entonces recojo un poco los estampados de mis obras,
que muchas veces se inspiran en épocas ancestrales
o en estampados indígenas,
o en estampados también actuales
que representan un poco más el capitalismo,
y todos por lo menos en el mismo nivel.
Entonces, en la pintura figurativa
normalmente los personajes suelen ser mujeres gordas
recordando un poco también épocas antiguas de la pintura,
donde las mujeres eran más esbeltas,
y también un poco dando el papel que se merece la mujer hoy en día.
porque al final están, por los cánones estipulados,
un poco... como presionadas.
De alguna manera es como el momento de la mujer
y es lo que quiero transmitir.
Y luego también aparecen muchos personajes
alrededor de esos personajes principales
como por ejemplo los "soul keepers", que son guardadores de almas
de los personajes mayores, animales también,
mucho simbolismo, muchas jaulas, muchos pájaros fuera de las jaulas
las mujeres suelen tener cabeza de pájaro.
Entonces, este es todo el simbolismo
y los temas pueden ser el existencialismo, el amor,
o temas a veces más actuales.
O sea, el color lo que transmite es un poco positivismo,
la geometría es como una especie de digitalización de lo que veo,
pero siempre, si miras más allá de la obra
o si le das más de un vistazo
encuentras muchas más cosas, por ejemplo
este cuadro que está aquí.
Hay un Ronald McDonald crucificado,
está Donald Trump en unas pateras...
como que hay más crítica de la que parece que hay.
Yo creo que mi obra ha tenido una evolución muy lenta,
sobre todo añadiendo o evolucionando
hacia un camino muchísimo más personal
con temas que me importan a mí.
Normalmente no hablo mucho de la realidad,
sino que tengo un lenguaje y un simbolismo muy personal.
Es siempre como una risa, una metáfora,
y depende de cómo me siente
y lo que vaya absorbiendo del mundo,
pues voy a tener que ir hacia un camino u otro,
pero sobre todo me interesa más lo que vengo trabajando hace mucho:
el mismo simbolismo, las mujeres pájaro...
hablando sobre el existencialismo y cosas así,
más profundas que más actuales.
Los aviones al final es donde paso
mucho tiempo, también te digo que duermo mucho en los aviones
porque me da mucha tranquilidad,
entre un país y otro,
varía mucho estar en India o estar en Miami,
entonces cuando acabo un viaje
suelo chequear todas las fotos, ya no solo de lo que he pintado
sino de las fotos que hago en la calle, y eso me inspira mucho
y sobre todo se me ocurren muchas ideas,
que ni siquiera las dibujo, a veces hasta las escribo.
El hecho de haber viajado tanto desde hace como 15 o 20 años
es lo que ha hecho que mi inspiración cambie
de solo estos artistas surrealistas
a de repente me interesa mucha cultura tradicional,
sobre todo de Latinoamérica,
de México, de Perú, de Japón, de Asia, de África...
todos estos viajes lo que han hecho es ver conexiones entre mi trabajo,
que es una obra contemporánea casi digital,
y estas raíces, estas culturas ancestrales
que me interesan tanto.
Bueno, ahora mismo en el estudio somos unas 15 personas
y eso es por los nuevos caminos que me ha llevado mi trabajo,
como por ejemplo todas las esculturas que hago en el espacio público,
necesito de un creador 3D o de un diseñador gráfico
para toda la cartelería que hacemos
o la ropa o la botella de vino que hemos sacado...
Quiero decir, que al final mi traducción al mundo digital,
sobre todo del mundo digital al real de nuevo,
como es el caso de la escultura, como es el caso de la cartelería,
pues necesita de más gente a mi lado
y no solo mi línea de bocetos, sino que eso se tiene que luego
traducir a otras partes del trabajo innecesarias
Yo creo que mi lenguaje o mi tipo de obra
me permite tener asistentes que me ayuden en la pintura,
como era el caso del Renacimiento u otras épocas
donde el pintor no estaba solo en su estudio,
sino que tenía asistentes
y ya no solo necesito asistentes para la pintura, como te digo
necesito diseñadores 3D, diseñadores gráficos,
gente encargada de proyectos, de negociar, gente de cuentas,
de prensa... creo que un estudio creativo hoy en día
necesita muchas más cosas que en el Renacimiento, por ejemplo.
-Una de las cosas que es más obvia
que pueda tener interés para nuestros estudiantes es
saber qué relación sientes tú que tienes
con grandes momentos de la vanguardia como ha sido el cubismo analítico,
el sintético, el surrealismo, fluxus... o sea,
cómo te ves... obviamente el pop, dentro de esa línea.
-Pues mira, mi inspiración principal
viene de mi época académica en la facultad,
pero siempre digo que mi aprendizaje ha sido
de la época académica y de la calle.
Entonces, me he inspirado tanto de la publicidad
y las cosas que encuentro en la calle,
de visitar estos mercados también de historias tradicionales,
pero sí que me siento muy cerca de las vanguardias
sobre todo porque el lenguaje tiene mucho que ver.
O sea, la geometrización que aparece
ya no solo me recuerda a un mundo digital,
de hecho
me he dado cuenta al contratar al chico que hace 3D
de que los programas de 3D funcionan uniendo un punto a otro
y al final todo el cuerpo se ve geometrizado en triángulos.
Digamos que he empezado a funcionar como esos programas de 3D,
pero de una manera orgánica y natural
y me he dado cuenta que los programas de 3D funcionan así.
-Ese es el punto donde más interés se va a llegar definitivamente,
porque hay una cosa en tu obra
que es notable por muchos aspectos, algunos ya los hemos mencionado,
pero hay uno que yo creo que se suele pasar por alto,
que es la medida en que tu obra tiene un ritmo;
es decir, establece una especie de relación...
claro, el mero artificio del juego de triángulos y tal
establece crecimientos, ese ritmo genera patrones
y en esos patrones se advierte simetría.
Sí, total, yo creo que ese ornamento es el interior
de ciertas formas o un dibujo más anatómico a veces,
pero sí que se convierte
en una especie de matemática perfecta
porque siempre digo que tengo que...
o sea, teniendo el círculo cromático muy dentro de mi cabeza,
tienes que poner... o sea, no hago degradados,
sí los hago en partes de los estampados,
pero cuando utilizo los triángulos
es todo colocando el color perfecto en el lugar perfecto;
es decir, subiendo de tono, por ejemplo, los pechos,
pues aquí un poco colores más claros
pero siempre armónicamente,
que al lado del amarillo está el verde o el naranja,
y los oscuros lo mismo.
-Lo cierto es que en esta visita hay algo que llama la atención mucho,
y en la obra de Okuda, que es ese aspecto decorativo,
es importante considerar que, a lo largo de la historia del arte,
en Occidente, si queremos centrarnos ahí,
la ornamentación, la decoración, ha estado siempre presente
en forma de simetría;
simetría no meramente como mera contraposición
de dos planos que se reflejan uno al otro, simetría especular,
sino las diferentes formas de llenar un espacio, de teselar el espacio
Esto es importante porque es una forma de inteligencia
que está presente en la naturaleza, está presente en los ríos
está presente en los bosques,
está presente en las maneras que tenemos de entender
cómo funciona un ecosistema o cómo funciona un organismo.
Pues bien, estas formas de simetría están presentes
en la decoración, están presentes en la ornamentación,
bajo la forma de ritmo,
y están presentes en nuestra propia inteligencia
y en nuestra sensibilidad.
Cuéntame, ¿ante qué estamos?
-Pues mira, justo estoy muy contento este último año
porque vengo trabajando un nuevo tipo de piezas,
de alguna manera es como la deconstrucción
de lo que ya funciona de mi trabajo y del lenguaje que tengo establecido
tanto en esculturas como en pinturas.
Entonces, de alguna manera estoy fusionando
o géneros o formatos.
Esto, por ejemplo, yo lo llamo "Mural 3D",
pero es una escultura que va en pared
y que, de alguna manera, es muy guay porque me recuerda,
aunque no sean letras, a las letras de grafiti de hace 20 años.
Entonces, junto a la pieza va a haber una pantalla
donde va a haber un vídeo que va desde estas piezas de grafiti
hasta esto último, que es la última pieza,
que habla de la estrella del caos, pero deconstruida.
La estrella del caos es como si fuera la rosa de los vientos,
pero en vez de norte, sur, este, oeste,
que la gente necesita como situarse,
de alguna manera te "dessitúa" del mundo
y te genera nuevos caminos infinitos
que son los que tú vas planteando
porque, de alguna manera, me siento identificado con este símbolo
porque no he seguido la norma ni los caminos
que me han dictado, sino los míos propios.
O, por ejemplo, esta pieza que es muy interesante
porque es la primera vez que juego con la inteligencia artificial.
O sea, va a ser pintada, pero yo he llegado a este boceto
jugando con un programa de inteligencia artificial
contándole las palabras correctas y, sobre todo, hablándole,
que me lo genere, pero bajo el filtro del artista Okuda San Miguel.
Entonces, es como jugar con un robot a ser yo.
Os contaba que, normalmente, los personajes de mis obras son
mujeres o siempre hay un personaje protagonista
y luego muchos elementos, pues en este caso
he querido romper también estas reglas
para llegar a que todo es protagonista,
las montañas con los líquidos,
con las caras, con una especie de pechos,
o los estampados de los azulejos...
Creo que todo, todo,
al final... o un grande convertido en una especie de diablo.
O sea, esto es como un juego también, muy divertido.
-Las baldosas como te decía yo, esta relación muy entrañable
entre el trabajo que va de la ornamentación
y de la decoración, que parece siempre un arte menor,
parece que se le mira por encima del hombro
y, en cambio, es en el ornamento y en la decoración
- donde aparece el ritmo - Total, total.
-...y donde aparece ese juego de simetría compuesta,
- simetría rota. - Sí, sí, sí.
Tampoco considero que mi arte sea muy antisistema.
Bueno, se ha empezado a crear en la calle de una manera ilegal,
entonces quizás antes sí era más antisistema,
pero ahora creo que estoy
muy dentro de... ya no solo del mercado del arte,
sino de... necesito de muchas instituciones
para generar muchas de las obras que hago.
Por ejemplo, cuando haces un edificio gigante,
al final el gobierno tiene que dar el "ok",
o la agencia que te contrate en el país que sea.
Entonces creo que ya eso ha perdido un poco, el ser antisistema,
pero el mensaje sigue siendo muy personal
y muchas veces seguramente no esté de acuerdo,
o detrás de lo que se ve,
de esta imagen como "happy" por estos colores,
puede haber seguramente mensajes que no estén de acuerdo
acuerdo con ese gobierno que me contrata incluso.
Pues una intervención es
hacer una actuación o transformar el espacio público,
o transformar el espacio que sea,
pero normalmente en mi caso es el espacio público.
Entonces, lo que necesito siempre es ver o bien el formato del edificio
o bien el lugar donde va a ir ubicada la escultura
y ponerme a pensar en qué es lo que encaja en ese lugar.
Según el formato, si es así o así, o según... como te decía,
si tiene elementos arquitectónicos,
como por ejemplo el primer caso que hice de...
transformar algo con una arquitectura bastante especial,
fue la iglesia de Llanera, en el norte de España.
Entonces varía mucho de si haces un mural plano como es un cuadro
o si tiene muchos elementos arquitectónicos,
porque al final lo que me permite es jugar con esa arquitectura
y, de alguna manera, seguir o leer en esa arquitectura
cuál es mi siguiente paso.
De hecho me gusta no hacer bocetos y llegar al edificio,
sea del tamaño que sea,
e inspirarme un poco del lugar también y sobre todo el entorno,
y empezar a trabajar en la composición.
Sobre todo marco los personajes grandes
y luego poco a poco el avance o el progreso de la obra
me va diciendo cuáles son los siguientes detalles.
También en el estudio varía mucho el entorno
porque es una cosa más fija, no cambia tanto.
Lo bueno y lo malo de trabajar en la calle es
que te tienes que acostumbrar a la crítica directa,
al "feedback" directo con el ciudadano,
con las personas que viven en ese lugar,
que al final son partícipes de tu obra.
Recuerdo, por ejemplo, en París,
cuando pintamos la "Gioconda" gigante,
el gobierno lanzó tres ideas mías y, entonces,
los ciudadanos votaron cuáles querían hacer,
que eso también es muy interesante para sentirse cómodos
con lo que pueda plasmar ahí.
Y, de hecho, hice la "Gioconda", pero cuando vino
el alcalde de la zona del distrito 13 a visitarnos al mural
dijo que en Twitter había escrito una a una vecina
que decía que si era una prostituta la "Gioconda"
porque le había hecho como un bolso Louis Vuitton,
y creo que es superinteresante cómo se generan debates,
como tú dices
y el alcalde me lo decía, pero sin más.
Al final te puede parecer mal porque vives en la ventana enfrente
pero al final se hace lo que quiera porque para eso soy el artista.
Y ya te digo que se generan todo tipo de críticas o de debates,
pero ya estoy acostumbrado con los años a no leer todo esto
y sentirme bien con lo que hago.
"Mis ventanas son ventanas al universo, cósmicas,
simbolizan nuestra capacidad de encontrar
la comunicación entre nuestros sueños
y la realidad".
Lo bueno, siempre digo, de hacer las intervenciones en la calle
es que son para todo tipo de gente,
gente que no le interese ni siquiera el arte
o pasa por ahí puede quedarse conectada a esto o sentir algo,
y creo que eso es, de alguna manera, democratizar el arte
y es muy interesante porque puedes captar a gente
de distintas culturas, géneros o escalones sociales,
y eso es muy, muy interesante.
Sí, a nivel internacional siempre ha funcionado mejor,
incluso las ferias de arte,
en las ferias de Miami estamos hace como 10 años,
en las ferias de aquí...
han empezado a surgir ferias paralelas muy interesantes
como puede ser "Art Madrid" o como puede ser "Urbanity",
y en esas ferias sí hemos empezado a estar,
o a estar artistas más parecidos a mí,
y creo que ahora las ferias... la Semana del Arte de Madrid es
muy guay, muy interesante,
sobre todo porque veo a todos,
amigos artistas que antes solo veía en Miami
y ahora los veo también aquí.
Después de estar 10-15 años en el mundo,
me he empezado a sentir estos últimos años
valorado aquí, después de tener este estudio,
después de hacer igual el faro, por ejemplo,
que fue una de las obras aquí.
Bueno, la iglesia que hice en 2014
creo que fue uno de los primeros cambios importantes
en mi carrera; luego el faro se ha vuelto a oír bastante,
y creo que ya los últimos años
sí me estoy empezando a sentir cómodo aquí,
sobre todo porque me salen proyectos aquí,
antes siempre tenía que pillar aviones para proyectos,
ahora ya me salen aquí, así que...
contento, la verdad, muy feliz.