Bueno, primero agradecer la invitación a UNED,
Rafael, Esteban, María Cristina, todos los participantes.
Y un poco esta presentación la pensé
de una manera un poco, pues bastante como casual,
del último trabajo de investigación que he estado haciendo
y en la relación.
Que he encontrado como del poder,
como se ha usado de manera infiltrada en el arte,
en la arquitectura, en el diseño.
Y un poquito cuestionar esta idea donde.
Yo vengo de formación como arquitecto,
entonces me ha interesado a través de los años
empezar a cuestionar cómo la arquitectura opera
no solamente desde esta como acto.
Lindo y que soluciona problemas y que atiende a la población,
sino que también tiene diferentes estrategias, ¿no?
Lo mismo que el arte o el cine.
Entonces, digamos que yo vengo, como les decía, de la arquitectura
y de ahí desde hace como ocho años me he pasado como al arte
y he estado como yendo y viniendo
pues como.
Como continuamente, o sea,
no solamente en la práctica, sino en la investigación,
en el objeto de lo que produzco.
Y ahorita soy muy en arte,
pero la verdad es que no sé si en algunos años regreso
a la arquitectura, viceversa.
Creo que es una relación que me ha interesado difuminar,
en que una disciplina no está necesariamente exclusiva
y hay una frontera rígida entre ambas.
Entonces.
Digamos que me ha interesado mucho algo que he traído
desde la arquitectura,
es como ese interés en atender problemáticas o pensamientos
y cómo cruzarlos a través de diferentes escalas,
desde lo histórico, lo social,
lo familiar, lo personal,
y no solamente pensar que.
Que son como círculos concéntricos,
sino que estos pueden empapar uno al otro.
Y bueno, creo que el arte
tiene esa capacidad donde lo personal puede embarrar lo histórico,
lo social puede embarrar lo familiar y viceversa.
Y no solamente tiene que ser como una jerarquía,
digamos, como vertical, ¿no?
De lo más grande a lo más chico con esa lógica de.
Pues como esa lógica como de lo general a lo particular.
Que creo que esa inversión puede ser como algo que me ha interesado
mucho.
Entonces, bueno, aquí tengo como algo,
una lista de ideas y de cosas y temas
en los que he estado como interesado.
Y más bien que fue donde estaba como trabajando más mi obra
los últimos años.
Y digo los últimos años porque desde hace como un año
y medio, como hace dos años,
empecé a tener como un cambio en mi obra.
Y ahorita les platico por qué.
Pero bueno, esto es un poquito donde estaba muy clavado antes.
Sigo estando muy interesado en esos temas,
pero no son ya los únicos que estoy interesado.
Entonces, siempre me interesó mucho la memoria,
la diferencia entre la memoria y el recuerdo,
la materialidad, la relación afectiva con espacios y objetos,
la plasticidad neuronal,
esta capacidad.
Del cerebro que tiene para modificar los recuerdos
y guardarlos ya modificados.
Que eso me interesa mucho, donde digamos que esa subjetividad
en donde vivimos las experiencias espaciales,
emocionales o las que sean, se hacen como, no sé,
como subjetivas al cuadrado, por así decirlo,
porque se empapan de experiencias nuevas
cada vez que las recordamos.
Entonces hace como una secuencia de.
Que las memorias siempre están como vivas
en cuanto a que la estamos modificando todo el tiempo.
Esta relación entre miedo y anhelo, que bueno,
hay mucha teoría sobre que el actuar en el mundo parte
entre el deseo y el miedo, y entonces está en ese penduleo.
Ideas de registro y proceso, de huellas, de lo que ya no está,
lo que queda, tanto en lo físico, material,
como en lo afectivo o relacional.
Especulación y ficción,
ahorita también lo voy a mencionar más,
y la relación corporal con el espacio,
no solamente desde cómo habitamos corporalmente un espacio,
en esa idea como arquitectónica,
sino también cómo podemos tener relaciones corporales
incluso con la escritura,
como este acto donde empezamos a ocupar el espacio,
empezamos a entendernos, Y podemos entender a alguien que ocupó
el espacio en una escala similar a la nuestra.
Y aquí retomando como investigación de escritura sémica de Argentina
en los 60s, en Estados Unidos en los 70s.
Entonces, bueno, eso es como donde estaba trabajando.
Y de repente pasó esto, que ahorita el contexto
es que estaba haciendo un proyecto de memoria familiar.
Y estaba investigando mucho sobre esta casa de tías abuelas
y como.
Pensando mucho sobre esa sensibilidad
de cómo se recuerda a una casa que no existe,
cómo se decae esa memoria, cómo se va erosionando.
Y cuando estaba haciendo como esta investigación,
justo le.
Le pregunté a mis hermanos cuáles eran las películas que veíamos
en esa casa, ¿no?
Y según yo, eran como películas del cine de oro mexicano,
como esas películas de Pedro Infante, María Félix.
Y de repente me dijeron como, no, veíamos Terminator 2.
Y yo así como, ¿de qué?
Justo fue como esta cosa de.
Pues no sé, como artista a veces quieres glamorizar tus recuerdos,
tus memorias, es lo más profundo y lo más único.
Y como hasta.
Como esa exageración estética
y de repente esto era donde estaba como anclada mi memoria en esa casa.
Entonces me empezó a interesar mucho
como justo ese acto de glamourizar la memoria,
de cómo glamourizamos los recuerdos.
Pero más que eso,
me empezó a interesar por qué tenía tan permeado,
no sé, como vivencias o estéticas estadounidenses, ¿no?
De una película del 88, esa yo la vi en los 90s.
Y creo que eso detonó como algo que me empezó a intrigar
mucho como.
¿Qué estaba pasando que había como tanta cultura estadounidense
como permean mis recuerdos en la infancia?
Entonces empecé a notarlo desde, no sé, la música, las películas,
cómo me vestía, mis ídolos cuando era chico, todo.
Entonces, este círculo cambió un poco
y empecé a cuestionar mucho.
Desde dónde pudo haber empezado esta como entrada,
digamos, como cultural hegemónica estadounidense a México
y particularmente a mí.
Y fue hacer como un trazo de investigación más como histórica,
en donde rápidamente empecé a ver cuestiones de la época
de la modernización de México
en los 50 's, la vida de los suburbios y vida doméstica.
El comercio binacional,
el Tratado de Libre Comercio y el Tratado México-Estados Unidos-Canadá
, que se firmó en los noventas.
El consumo cultural, la propaganda como metida en cine y televisión.
Esa cuestión de aspiración y rechazo,
cambiando el miedo con el anhelo.
Esa idea de aspirar a una cultura a la que no pertenecía de una manera
y me sentía rechazado por ella,
pero esa conversa como pues como dualidad, como estas
como nociones del individualismo, individualismo, como digamos,
como el.
No sé, yo lo siento que es como el hijo primogénito del capitalismo.
Y esa cultura del DIY, del do it yourself,
que empezó mucho en los 50s
y que después se permeó intensamente, bueno,
rápidamente en México por estar tan cerca,
pero que ahorita ya se permeó, digamos, como de manera global,
como el no necesitar ayuda y obviamente todas las consecuencias
sociales y también como afectivas en cómo nos relacionamos, ¿no?
El excepcionalismo estadounidense,
en donde no todas las leyes se aplican para ellos.
Y básicamente, es allá como hasta de Monroe,
de América para los Americanos,
refiriéndose a ellos, no al resto del continente.
Y la historia intervencionista de Estados Unidos en México,
Latinoamérica.
Y la importación de valores.
Como valores, me refiero.
Valores.
Sí, como a lo que aspiramos en esta cultura como capitalista,
con productividad, éxito, valores familiares,
roles de género,
responsabilidades del hombre y demás.
Entonces, bueno.
Digamos que dentro de todo está
como que empecé como a desenredar un poquito qué había pasado
y todo eso partiendo nada más de Terminator 2.
Llega como a dos puntos clave
como para entender qué había pasado en México,
como para que la cultura estadounidense
hubiera entrado tan intensamente.
Y llega a dos décadas, los 50,
justo el momento de la posguerra estadounidense,
en donde se crea como esta maquinaria hegemónica.
Como la conocemos ahorita.
Y también la década donde estaban creciendo mis papás.
Entonces hay como una cuestión
donde lo que se permeó se heredó.
Y en los noventas, donde se firma el Tratado de Libre Comercio
y también entra así una avalancha de cultura estadounidense.
Y es donde estaba creciendo yo.
Entonces vi como esos dos puntos.
Y básicamente esto es como lo que yo consumía en los noventas.
MTV, Cartoon Network.
Películas de Disney y el Canal 5.
El Canal 5 fue el primer canal de televisión mexicana
que tenía televisión en color.
Y toda la programación era de cosas estadounidenses.
Quizá no era una propaganda como.
Duramente política.
Sin embargo, sí, una propaganda como suave y sensible
como y la mayor programación era para niños y para jóvenes.
Entonces, Digamos que empecé como a pensar mucho en eso
y también en como algo que también tenía muy
claro yo como de chico, que era como algo muy de los noventas,
esa cosa como el comer cereal.
Y como me acuerdo de este momento de estar como comiendo cereal,
viendo televisión, ¿no?
En el 52 abre la primera fábrica de cornflakes fuera de Estados Unidos
y ahora en México.
Y inmediatamente este desayuno
se hizo como la cosa más como deseadas,
como de ten desayuno, como si fueras Estados Unidos
y como esa cosa,
como casi como elitista de pertenece a la nueva,
como como una cosa muy intervencionista,
muy extraña.
En donde, curiosamente,
como que se recibió este desayuno rarísimo de una sopa fría de leche
con unas cosas raras.
Y se recibió con mucho como valor intrínseco, ¿no?
Y al mismo tiempo eso,
pues ahí están historias de Carlos Fuentes que hablan,
platican mucho de ese momento donde.
Justo como que el empezar a tener esta cultura
como más sonidense, empieza a ser como algo más atractivo.
Se empieza a poner de moda hablar inglés.
Mientras antes era un poquito más como bien visto hablar francés
por el porfiriato y demás.
Entonces, bueno, me interesó todo eso para resumir que, bueno, el cereal,
empecé a encontrar algo ahí.
Y estas son como cajas de cereales de los 50s,
de los 70s.
De cornflakes y justo en las primeras cajas de cereal
había una propaganda súper interesante, abiertamente militar,
al grado que en un punto, no sé si se acuerdan de los.
En España tienen cornflakes,
supongo.
Bueno, el color es que los colores son verde, amarillo, rojo.
Y en un punto muy raro, en los setentas,
cambiaron a rojo, blanco, azul.
Justo en la época de la guerra de Vietnam.
Entonces empecé a ver que hay una cosa muy patriótica
en donde es como de regresar a esa idea
de como ten desayuno, como breakfast like an American
y como esas cosas.
Entonces no sé,
esto como que me hizo interesar mucho como de cuando eran abiertamente
como propagandísticos.
Y también hay una historia interesante
de cómo existieron los Corn Flakes
y es una cosa de adoctrinamiento de los hermanos Kellogg's,
uno de ellos era doctor, y los inventaron básicamente
como una dieta de control.
De emocional.
Digamos que ese es uno de los doctores,
de los hermanos que era doctor, inventó esta dieta blanda para.
Él era como un cristiano
así como empedernido y lo inventó como una dieta para reducir el líbido
y como esas cuestiones como medio.
Que claramente ya sabemos que no funcionaba, pero bueno,
se inventaron con una ideología como adoctrinante, ¿no?
Y entonces esta investigación la junté con otra investigación
de las perlas.
Esta es una foto de la primera granja de perlas comerciales en el mundo,
que está en Baja California.
Esa se destruyó en parte por la Revolución Mexicana,
pero también en parte
porque los estadounidenses construyeron una.
¿Cómo se llama?
Una presa en el río Colorado
y se acabó como muriendo esta granja que era
como muy importante a nivel como global en ese entonces, ¿no?
Y las perlas, bueno, ahí es un collar perlas,
no se ve muy blanco, pero bueno.
Las perlas me interesan mucho por esta cuestión
de este elemento que eran, empezaron en la colonia,
en las colonias, eran como estos.
No te preocupes, se va a pasar rápido.
Son perlas solamente.
Ese símbolo como de fuerza geopolítica,
donde los reyes entre reyes españoles se presumían con los reyes ingleses,
así como de vean mis perlas, son de estas colonias,
vean las mías, son de estas otras colonias.
Y esas perlas, es muy interesante que en la época prehispánica,
las perlas para las culturas prehispánicas
eran una cosa de cambio, casi como una piedra cualquiera.
O sea, una pluma de un ave
era muchísimo más importante que una perla.
La perla era como hay un.
Una cosilla, ¿no?
Pero cuando empieza la colonia, se hacen de las cosas de más valor.
Entonces, como que esos cambios,
igual que el cereal, que no tiene nada de valor,
de repente llega a México y eso es de muchísimo valor.
Como que empecé a pensar en esos cruces
y llegué a una ficción que dice una marca de cereal ficticia
que se llama Pearl Flakes.
En donde, básicamente, este es como un anuncio que hice,
usando como inteligencia artificial,
usando una voz de los 50 's, bla, bla, bla.
Siguiente.
En donde la ficción parte de que los hermanos Kellogg's,
en lugar de inventar el cereal.
Descubrieron una especie de maíz
que producía perlas en lugar de granos, ¿no?
Y en donde, eso ya es como una foto real de,
hice una serie de piezas, bueno, más bien hice
un cereal que está hecho de resina con perla pulverizada
y polvo de perla.
Y entonces hice como una ficción para, de manera ficticia,
como justificar por qué los mexicanos adoptamos con tanto valor
un cereal que no tiene ningún valor, ¿no?
Y entonces este es como un escenario de esta instalación.
En donde está nuevamente esta escena
de alguien posiblemente como comiendo ese cereal,
consumiendo esa cultura y consumiendo también,
como metabolizando en dos sentidos, visualmente y también como comida.
Es bastante ridículo todo el proyecto.
Y justo me gusta esa cosa como seria, formal, cuidadosa.
Y otra cosa que me interesa aquí es.
La caja de cereal, donde está la marca
Proof of X, brilla mucho porque dentro de esta
otra caja de cereal hay un proyector.
Entonces, realmente está corriendo todo el tiempo
un anuncio en esta pantalla.
Me interesaba pensar la caja de cereal,
tanto como lo que proyecta la.
Es como esa cultura, de una manera como escondida,
pero también como lo que lo muestra, que nos permite consumirlo.
Y después.
Ah, aquí sí le bajamos, por favor.
Gracias.
Entonces, bueno, empecé a como jugar con ese lenguaje
que muchas veces en arte así acaba pasando,
que primero hace la investigación, se hace como todo el proyecto
y después empecé como a.
Construir un lenguaje en donde, ok, no solamente es mi experiencia,
digamos, ni siquiera la experiencia como mexicana de los 50s,
en donde esto tomó valor, sino empezar a pensarlo en,
llevándolo como algo, una esfera un poco más como amplia,
empecé a pensar en esta hegemonía capitalista,
que otras dinámicas como se replicó
o se replicaron, digamos, como a nivel macroeconómico,
digamos, como tratados de libre comercio
o políticas entre países, pero también en relaciones
como interpersonales.
Entonces, empezar a pensar en un plato de cereal,
todo lo que puede contener,
un plato de cereal siendo esta cosa individual,
una sola cuchara, una sola persona,
y empezar a pensar en temas de competitividad,
temas de demanda, Temas como de acaparar,
bueno, como de monopolio y de acaparar.
Especulación, como esa cosa también hasta.
Sí, como esa cosa de darle como brillo
y halo a cosas que no tienen tanto valor.
Y eso que me hace más como chistoso,
como el FOMO, esa cosa de Fear of Missing Out,
que como querer participar donde los otros tienen algo, ¿no?
Entonces, bueno, eso es como una parte,
un proyecto.
Otra parte de la investigación me llevó como nuevamente a los 50,
a los suburbios, que después de la Segunda Guerra Mundial, también
Estados Unidos tiene como esta agenda de después de ese boom poblacional,
económico, buscan como estrategias de cómo poblar
y cómo dar como vivienda a todos los soldados
y los que regresaban, ¿no?
Pero entonces también es un momento donde como la vida civil
se empieza a cruzar con la vida
como militar y empiezan a tener como un cruce más como claro,
porque usualmente la vida militar la tenemos muy
lejos de la vida doméstica.
Usualmente no sabemos mucho lo que pasa con las guerras,
como a menos que esté muy cercanamente,
pero usualmente la vida civil escucha noticias
como a lo lejos y hay como rumores
y como que no hay mucho contacto en la realidad material de.
De momentos de guerra, ¿no?
Entonces, bueno, esta es una foto del Levittown, que es
el primer suburbio que se construyó en Estados Unidos.
Y ese suburbio se lo dieron a.
El contrato se le dieron a los hermanos Levitt,
otra vez dos hermanos, nada más por casualidad.
Pero bueno, se dieron a los hermanos.
Y justo se los dieron no nada más como un contrato abierto
como de haga la mejor propuesta,
sino a la mejor propuesta con una agenda capitalista.
Porque ahí empezaba a aparecer como la agenda anticomunista
en Estados Unidos.
Y entonces toda esta idea
de los suburbios que era la casa con el jardín,
el jardín frontal donde está.
Bien podado por el hombre, mostrar, vean que bien cuido la casa
y atrás del otro jardín donde está la madre cuidando la ropa,
bla, bla, bla.
Entonces, como imágenes como muy gringas
que tenemos como así, empezó con esto y bueno,
el punto es que uno de los, el diseñador.
Una frase muy famosa de él es, dale a un hombre una casa y un jardín
y va a estar tan ocupado que no va a poder ser un comunista.
Digamos, no se va a poder organizar, no va a poder conocer a su vecino.
Y entonces, en los mismos años empieza también
la cultura do it yourself, donde todos,
como ya tienen espacio para tener sus herramientas,
su jardín, como todos empiezan a aprender a ser
carpinteros, ¿no?
O sea, a los estadounidenses les encanta tener
como todo su arsenal de herramientas, ¿no?
Sus podadoras, sus sopladores de hojas,
todo ese tipo de cosas.
Y esto llega casi inmediatamente a México.
Esta es una foto.
Creo que del 54, de Ciudad Satélite, ¿no?
Del primer suburbio en México y cómo se adoptó en cuestión de,
nada, cuatro años, cinco años,
se adoptó esa misma como sistema de suburbios como un modelo aspirar,
como aspirar a vivir en esos suburbios,
en esas casas un poquito lejos de la ciudad, ¿no?
Y yo crecí en un modelo de.
En San Jerónimo,
el cual se construyó con una lógica de suburbio también,
que es como el crecer con una casa
como un poquito más lejos del ruido del centro de la ciudad.
Esta cosa como más.
Como más linda, con más espacio, con más áreas verdes.
Entonces se me hizo como interesante nuevamente
ese contacto entre los 50s.
De esto, los noventas, cuando yo crecí,
y ese momento de posguerra estadounidense.
Y bueno, regresando un poquito rápido a propaganda estadounidense
en los cincuentas.
Por cierto,
paréntesis, mucha limitación es sobre los Estados Unidos.
Porque estoy haciendo una maestría allá.
Entonces, digamos que estoy trabajando
de una manera como hasta residencia,
haciendo como investigación como local y después aplicándola
como investigación de fuera, ¿no?
Cierro paréntesis.
Bueno, entonces, esta es mucha propaganda que pasaba
en los 50, en la Segunda Guerra Mundial,
donde se.
Se empezó a empujar a la población civil
a que crecieran comida y flores en sus propios jardines
para que el gobierno pudiera dedicar todos sus recursos a.
A la guerra y al ejército, ¿no?
Entonces, básicamente el gobierno diciendo,
los vamos a descuidar un poquito, échenos la mano,
y si no, va a haber mucha escasez de comida ahorita.
Entonces, se empezó a meter toda esa cosa, frases
como de, our food is fighting,
esas cosas como que el civil también estaba peleando una guerra
que ni siquiera estaba viendo.
Empezó a haber esas campañas
de hacer a la mujer que estaba dentro de casa,
empezarlas a hacer como un agente también bélico.
Y entonces, esas campañas de,
literal, eso que se traduce como dispara para matar,
hasta una posición como súper, como bélica.
Y toda esta dinámica se llamaba Victory Gardens,
que era básicamente jardines para que ganan la guerra.
Eso también, la cultura del reciclaje,
por más que yo crecí en los 90s
pensando que era como estábamos yendo bien en el mundo limpiando cosas,
nació como una lógica más para que el estaño de las latas
pudiera ser como más rápidamente llevado a la guerra, ¿no?
Por parte de los estadounidenses,
que después lo adoptamos acá también.
Entonces, bueno, todo eso, tras el contexto,
para llegar, esas otras piezas que he hecho últimamente,
en donde me interesa como combinar estas dos cuestiones de la.
Vida doméstica y la vida como militar.
Y también entendiendo cómo estas lógicas
como militares o bélicas se pueden infiltrar en lógicas domésticas
o que empezamos a replicar de maneras como incluso
como la territorialidad,
donde el vecino es como de no se puede cruzar
como acá.
Cosas como de protección.
Y proteccionismo, como de la protección
cuando se empieza a desvirtuar hacia la sobreprotección.
Entonces ese tipo de cosas que me interesaban mucho,
como poner el mismo campo.
Entonces una de las piezas que hice fue esta reja, que es la clásica
de malla ciclónica, que es como esa de alambre trenzado,
que se hizo como icónica de los suburbios.
Y básicamente la imagen de allá son pétalos de flor
que están engrapados.
Y el espacio negativo justo hace la forma que aquí se ve como sombra.
No se alcanza a ver.
Pero bueno, por aquí se ve, esa es como la sombra que es la misma forma
de esta malla.
Que me interesaba como desde cruzar esas dos lógicas de.
Lo suave, lo tierno con lo agresivo.
Y otro ejemplo,
con esas sombras que se ven, si no se ven las sombras,
pueden parecer como esos actos más institucionales
de división de espacio, propiedad privada,
hasta como de esas rejas para no cruzarse.
Entonces hice esta otra pieza que es como un cable
como de tendedero en donde modifiqué como estas pinzas que se usan
para colgar ropa y las modifiqué para que tienen esta forma
también como de rejas.
Entonces la pieza realmente era como un tendedero
digamos como alto en donde como que me interesaba
como esa cuestión como.
Sí, como de.
Pues sí, como los estadounidenses
lograron infiltrar ese como miedo hasta dentro de las casas
para que cuando crecieran puedan tener como gente que abocaba por.
La guerra, ¿no?
Y por poder tener como soldados que todo el tiempo estuvieran como.
Digamos, de alguna manera tenían que meter esa propaganda
de una manera tan profunda como para que hayan podido tener
guerras e intervenciones e invasiones básicamente por cada año,
por los últimos como 50, 60 años, ¿no?
Y. Bueno, esto es como otra.
Una serie de pinturas que hice en.
Bueno, esa es una foto, no pinto tan bien.
O sea, la otra es una pintura en donde parte de esas mismas
como propagandas de usar los jardines como producción de comida.
Otras campañas fue usar un tipo de pesticidas
que estaba hecho de crisantemos y entonces me interesaba
como esa lógica de los estadounidenses
como produciendo crisantemos para hacer pesticida
que alimentaba los mismos jardines y esas casas digamos que daban.
Algo así como también himno nacional
de cada hijo te dio, como esta cosa como de dar hijos a la patria.
Esas como casas, como son, dices,
como dando hijos a la guerra y le regresaban, digamos,
como las cenizas y les daban las flores.
Una cosa como muy rara, como en ese acto,
como de dar y como medio tétrico.
La verdad es que.
Pero otra cosa que también me interesaba es que esta flor,
el chrysanthemum, para los torneenses es como de festejo y de celebración.
Entonces había una cosa como rara pasando ahí.
También otro dato cultural que me interesaba
es que uno de los campos de producción más grandes
de crisantemos en la época
de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos
era dentro de los campos de concentración de japoneses
dentro de Estados Unidos.
Y entonces el crisantemo.
Para los japoneses es una flor como de duelo y de como muy funeraria
y para los estadounidenses el festejo.
Entonces, como que esa dualidad, una sola flor
que puede contener como esas cosas como muy lindas y suaves.
También los gringos han intentado tapar lo más
que se pueda esa historia de los campos
de concentración de japoneses dentro de Estados Unidos.
Pero como que es interesante como una sola flor
puede contener tantas de esas como multiplicidad de relaciones
como.
Por experiencia, ¿no?
Y entonces empecé a desarrollar esos otros dibujos.
Aquí no se ve muy bien, pero es un dibujo de una reja
y atrás hay como flores muy como de abuela
y como una estética muy como de mantel,
de casa.
Y justo me interesa mucho la estética como de abuela,
justo porque creo que es algo que innatamente
no cuestionamos, como que ya sea por lo maternal
y lo suave y el cuidado que representa eso,
pero también por quizás hasta una autoridad que.
Algo pasa que cuando se brincan dos generaciones ya
es como de los abuelos, ¿no?
Entonces, bueno, como que me interesa esta cuestión
de jugar con estética y también de una manera
usar la estética, una estética tan suave,
igual que los pétalos en las rejas y demás,
creo que es utilizar la misma estrategia
que usa la propaganda, ¿no?
De venderlo suave, así como caballo de Troya,
de mira, eso es una flor bonita.
Y por atrás es como otra cosa, ¿no?
Entonces, bueno, estas pinturas están hechas con el mismo pesticida
que está hecho el crisantemos y es acuarela
diluida con ese pesticida, ¿no?
Bueno, este es el último proyecto que les voy a platicar,
que viene de otra cosa que estaba como cuestionando sobre esas agencias
entre quién protege a quién,
quién invade a quién, etc. No sé, creo que cuando uno está creciendo,
incluso viendo esas películas de héroes como estadounidenses,
es muy fácil tener la claridad de quién es el bueno,
quién es el malo.
El héroe usualmente es un gringo con una metralleta o algo así.
Pero entonces,
eso como en una historia familiar,
mi familia tenía, bueno, un tío tenía una casa en Tepoztlán.
La cual fue invadida y se perdió por invasión, ¿no?
A la hora que se intentó como buscar a los policías
o a las autoridades que ayudaran,
realmente la policía también se ha coludido.
Entonces, recuerdo que fue uno de los primeros momentos
en donde tuve como que ese choque de.
No entender,
o sea, justo ya no funciona esa dicotomía de quién es el bueno,
quién es el malo.
Si el malo lo ayuda también,
el que era bueno es malo también.
No hay nadie aquí y de repente te das cuenta que pues no, ¿no?
Entonces.
Eso lo relacioné con otra investigación
de este tipo de flores.
Es una enredadera de trompeta que se llama,
que es una enredadera muy bonita que se introdujo a México
solamente porque es muy linda, pero es muy agresiva
y muy invasiva en México.
Pero al mismo tiempo es nativa y súper
como tranquila en Estados Unidos.
Entonces hubo como campañas para intentar
que no se importara tanto y no se sembrara tanto,
pero a la gente le encantaba y es como, no me importa, es bonita,
la quiero, ¿no?
Bueno, y otra vez regresando a los noventas,
es otra película también de mis favoritas,
donde también aquí estaba muy clara la ecotomía entre.
La película, para quien no se acuerde,
la trama es que vienen los aliens, invaden la Tierra,
no hay nada en conversación con ellos.
Su único objetivo es destruir la Tierra,
agarrar los recursos, matar a los humanos
e irse.
Y entonces, algo que me interesaba mucho en eso
es que el héroe de la historia,
al final acaba siendo el presidente de Estados Unidos,
no sé, como volando un avión,
echando como una bomba a la nave espacial.
Y yo recuerdo como lo que significaba para mí
a los ocho o nueve años ver esa película,
doblarla en español.
Y ver al héroe,
al presidente de otro país que nos estaba salvando.
¿Por qué?
No sé.
Pero era como el héroe, ¿no?
Como esta cosa muy como disociada de nuestra realidad.
Entonces, hice como esa instalación.
Sí, se ve bien.
En donde junté como elementos de.
Hice como una.
Una barda como bajita que tenía vidrios de cristalería
de vidrio cortado, que es justo también en relación
a la estética de los abuelos, de lo que esas como vajillas
que se usan para festejos, pero también como para funerales,
nunca para la vida cotidiana.
Es como algo así como para los otros,
como para la otra edad, ¿no?
Y. No sé, yo creo que muchos han visto esas bardas de,
que tienen como vidrio cortado arriba, encima, ¿no?
Eh, como esa estrategia de defensa, eh, para que no se crucen,
y que justo era la barda de esa cabaña
tenía este tipo de defensa, ¿no?
Como, que pues realmente la historia dice
que pues esa defensa no sirvió para nada, ¿no?
Eh, todos sabemos que esas bardas pueden cruzar con una cobija,
lo cual se hace muy tierno pensar que puedes cruzar una reja
con algo que también te cuida y te da calor,
eh, Y bueno, básicamente es una instalación.
No se ve muy bien aquí en la foto,
pero esos tabiques de aquí abajo estaban forrados con una tela
como de mantel, de esas como flores muy clásicas,
como de alicanto y como de estética como linda, incuestionable,
que también la expuse en Estados Unidos.
Y entonces para ellos lo que significa la idea
de la arquitectura clásica como romana y demás.
Significa como la institución y el poder.
Entonces como que creo que también tenemos una relación diferente
nosotros con la arquitectura clásica que ellos,
lo cual me interesa también poner eso como en,
pues como ahí, ¿no?
Realmente me gustan,
en todas las obras me gusta no tener como una sola dirección
y solamente como algo que me quiera, que yo quiero decir,
pero me interesa como esos momentos como inestables en donde estás
cómodo, pero me incomoda de repente porque no sabes
en cómo posicionarte, ¿no?
La siguiente.
Y atrás de esta reja, digamos, bueno,
la barda estaba como por acá, ¿no?
Hice otra instalación de estas cortinas,
las compré a una pareja estadounidense
como de 70 años, que nunca han salido de Estados Unidos, ¿no?
Entonces me interesaba mucho, dentro de todas estas conversaciones
y como cruces de, ¿cómo se dice?
, De narrativas y de propaganda y demás.
La única como óptica que me di cuenta que nunca iba a poder como.
Como.
Eh.
Personificar o ver es como esa mirada estadounidense
dentro de las casas, ¿no?
Como.
Entonces, justo compré esta cortina de esa pareja
como para intentar emular lo que significaba para ellos
ver el mundo a través de esas cortinas, ¿no?
Y la parte de aquí atrás son.
Ah, vamos a la siguiente.
Ah, perdón.
Bueno, del otro lado, le damos la anterior, porfa.
Aquí no se ve porque están como en diagonal las persianas,
pero hay un marco escondido en donde, en lugar de una imagen,
tiene un pequeño texto que es como una carta amor de.
Que la compré en.
¿Cómo se dice?
En una tienda de.
De cosas viejas.
Y es una carta de amor bastante triste porque es muy corta
y es como de ahora me siento más lejos de ti
que nunca porque no sé qué.
Y es una carta que ya se perdió y ya no sabemos
ni a quién está erigida y creo que nunca pueden haber estado
más lejos las dos personas, ¿no?
Entonces, pensaba en esa como otra edad que se hace
como interesante.
Pero atrás de este marco, Había una bocina
y estaba sonando la película de Día de la Independencia, ¿no?
Al fondo.
Entonces, como que llenaba todo el cuarto
con esa película noventera de explosiones.
Como que no tenía sentido.
Pero el sonido lo edité para que sonara
como si estuviera sonando en el cuarto de al lado.
Entonces, era como una cosa como.
Yo estoy viendo la película o lo está viendo alguien de al lado.
Estaba doblada el español.
La mayoría de la gente que vio en la instalación
son de Estados Unidos.
Entonces, como que no sabían por qué estaba en español.
Entonces,
me interesaba como esa cosa donde yo no estaba ni en Estados Unidos,
ni dentro de esta casa estadounidense
viendo desde adentro de las cortinas.
Y tampoco estaba del otro lado, ni ellos estaban en casa, ¿no?
Vamos a la siguiente.
Y, bueno, este es el patrón que estaba metiéndose atrás de la.
De la cortina,
en donde hice un patrón de esta enredadera de trompeta,
emulando los papeles tapiz que se usaban mucho antes.
Entonces estas formas ya no son alicantos,
ya son enredadas de trompeta.
Y lo hice en grabado de tabla roca.
Porque también la tabla roca me interesa
como está también nuevamente material que se inventó en Estados Unidos,
después de la Segunda Guerra Mundial,
para solucionar el problema de vivienda,
más que problema de vivienda,
para poder dar vivienda a todo lo que querían hacer.
Y que igual que esa enredadera invasiva que empieza a tapar
y cubrir todo y matar lo que es antes,
la tabla roca ahorita es.
Básicamente algo que empezó a invadir como la estética
de toda la arquitectura contemporánea.
Aquí estamos, es la primera vez que doy esta plática
en un lugar donde no hay tabla roca,
lo que lo agradezco, pero es a donde vayamos,
o sea, 80% de las cosas tienen ya como tabla roca o momentos de tabla
roca.
Y listo.
Con eso me parece que terminamos.
Ah, no, perdón.
La última pieza que hice en esa instalación
fue con los remanentes de esta tabla roca.
Empecé a tapar partes de la ventana de esta sala
y justo me interesaba como bloquear.
Parte de la vida exterior.
O sea, digamos que estabas en esa ficción construida
como entre.
De diferentes temporalidades y diferentes como.
Cosas que yo había construido.
Y la realidad que estaba
como allá afuera me interesaba comenzar a bloquearla.
Con esa misma como enredadera.
Así como.
Como esa cuestión de tapar partes de lo real.
Entonces un poquito me interesaba poner también
a la gente en Estados Unidos como.
Viendo, o sea, viendo hacia afuera
y que ya no se viera como la realidad completa,
sino que se viera como bloqueada por esa misma enredadera, ¿no?
Y ahora sí.
Listo.
Y bueno, muchas gracias.
Bueno, pues muchas gracias.
Gracias.
Gracias, Edgar, por compartirnos tu obra.
Yo quería hacer hincapié en esta última pieza.
En particular me gustó la instalación de la persiana.
Y más que pregunta,
es como un comentario que quizá te pueda también colaborar
como otra capa de pensamiento sobre esta misma obra.
Primera instancia, más allá de la adquisición,
que sí le añade una capa extra saber que viene una pareja a los 50, 60,
porque eso es el anclaje que estás haciendo.
Siempre sale la lectura entre 50 y 90.
Pero.
Se me hace interesante que la persiana misma
oblitere.
Hay una obliteración, hay algo que.
La cortina, per se, sabemos que es algo que conlleva una ventana
y la ventana conlleva una visión.
Pero dentro de que la cortina tapa o la persiana tapa un muro,
hay una obliteración,
hay una cuestión de siempre pensar qué hay allá.
Pero el hecho de que hayas puesto esta carta con audio.
Me hizo pensar,
hay también cuestiones de la imagen que son sonoras.
La imagen también puede ser sonora.
Y un ejemplo de esto sería,
no sé si viste la película de Zona de Interés de Jonathan Glaser.
Entonces, no sé si tengan contexto, pero en la Zona de Interés
es una vivienda que está en el campo de concentración de Outreach,
porque ahí vive el como uno de los de los directores
del campo de concentración
y nunca sale el campo de concentración lo único que vemos.
Visualmente es humo, pero realmente lo que vemos es,
escuchamos el sonido del tren,
el tren que lleva ya a los judíos que van a ser exterminados allí.
También escuchamos de repente gritos, algún tipo de ruido, cosas,
pero realmente te está mostrando la violencia que de alguna
u otra forma tenemos decodificada y que sabemos,
pero lo está haciendo en términos de audio,
en términos de una imagen sonora.
Y eso es potentísimo.
Entonces, creo que esa cuestión de añadir esa capa noventera
del Día de la Independencia por medio de audio
y que además lo hayas editado como sonando desde la habitación
de al lado y ese tipo de cosas,
bueno, a mí me hizo pensar, yo enfrentándome a esa persiana,
en tratar de entender qué pasaba en la habitación de al lado, ¿no?
Con todo este tipo de cosas.
Entonces, se me hace una imagen sonora muy poderosa.
Gracias.
Bueno, pues muchas gracias.