Es la profesora Manuela
Romo de la Universidad Autónoma de Madrid.
Y la presentación que va a hacer es para hablarnos ni más ni menos
que de creatividad en educación.
Cuando quieras, Manuela, adelante.
Hola.
Y un detalle que no ha dicho Pérez,
que yo he dedicado mi vida investigadora
en la universidad al tema de creatividad,
que es un tema que en psicología es fundamental,
pero desgraciadamente todavía no tiene el reconocimiento
que debería tener.
Yo en mi universidad.
Planifiqué un doctorado, tuvimos un doctorado en creatividad,
ahora tenemos un máster
y yo doy una asignatura que es psicología de la creatividad.
Es que la creatividad,
como yo digo en mi libro, psicología de la creatividad,
es la dimensión más trascendente de la condición humana.
La creatividad nos ha llevado desde las cavernas hasta Saturno.
Es responsable de todo el desarrollo humanístico.
Cultural, científico, tecnológico y bueno,
pues lo que sucede muchas veces en el contexto educativo
es que las escuelas matan la creatividad.
Vamos a ir un poco definiendo cuáles serían los procedimientos
para desarrollar la creatividad o para no matarla en la educación.
Como digo, hay que hacerse como niños.
Los cimientos para construir personas creativas
deben ponerse desde la infancia,
porque efectivamente el nivel preescolar es la edad de oro
de la creatividad, como dice un autor,
Garner, muy relevante en los estudios de creatividad.
En esa edad hay espontaneidad expresiva,
lo cual es fundamental en las personas creativas adultas
y niñas.
No hay barreras, no hay limitaciones,
no se autolimitan y los niños poseen de manera natural
muchos de los rasgos propios de las personas creativas,
como veis.
Capacidad de asumir riesgos, porque claro, una persona creativa
que hace una innovación, yo que sé,
en el arte, en la música o en la ciencia,
se expone a que se ha rechazado, pero bueno,
eso no condiciona su trabajo.
Apertura a la experiencia.
Dice Einstein, por ejemplo, yo no tengo dotes especiales,
solo soy apasionadamente curioso.
Eso es apertura a la experiencia.
Pasión, interés por lo que haces, amor a lo que haces.
Flexibilidad mental, capacidad de ver enfoques distintos,
a veces opuestos a las situaciones, y saber decidir,
y búsqueda de la novedad.
Ese es el elemento fundamental de las personas creativas.
Bueno, mirad, aquí tengo a Ken Robinson,
que tiene una charla
TED que os recomiendo, que se llama así,
"Las escuelas matan la creatividad".
Interesante.
Y él viene a verificar que efectivamente el contexto escolar,
sobre todo en una educación tradicional,
donde lo importante es la autoridad del profesor,
donde el alumno o la alumna no debe rebelarse,
no debe preguntar, no debe tener una actitud crítica,
eso acaba matando la creatividad, ciertamente.
Él lo expone muy bien en este texto.
En esta charla TED.
Y aquí tenemos una cita de Einstein.
Por cierto, que Einstein fue un físico, sí,
pero también un gran psicólogo.
Yo lo cito muchas veces
porque cuando habla de su propia experiencia
nos sirve para justificar enunciados y teorías sobre creatividad.
En realidad es un milagro que los métodos modernos
de instrucción no hayan estrangulado la sagrada curiosidad
de conocer.
Esta delicada planta, aparte de la estimulación,
se sustenta en la necesidad de libertad.
Sin esto, va irremediablemente a la ruina.
Es muy grave error pensar que el gozo de mirar e investigar puede
ser promovido por la coerción y el sentido del deber,
que son los valores que se supone que los alumnos
y las alumnas deben respetar en la escuela.
Bien, entonces.
Como herramienta, es un estilo pedagógico.
Y aquí tengo una lista de las características
de los profesores creativos.
Estimula al alumno a aprender de manera independiente.
Estilo de enseñanza cooperativa e interactiva,
lo cual, como sabéis, por lo menos en mi generación
y en muchas otras, no es esa de la interacción,
no se contempla.
No juzgan las ideas de los estudiantes hasta que
no son claramente formuladas.
Valoran preguntas y comentarios de los alumnos.
Todo esto estimula la creatividad.
Ayudan a afrontar sus errores
y frustraciones ante situaciones nuevas e inusuales,
en lugar de castigar y hacerles responsables.
Promueven la autoevaluación, más que la evaluación externa,
la capacidad propia de cada uno de ellos.
De autoevaluarnos, ¿no?
De esa actitud crítica
que realmente te sirve para mejorar, para completar tu formación, etc.
Promueven implicación y persistencia en las tareas,
promueven autoconfianza, independencia y espíritu crítico.
Los niños y las niñas creativas
se caracterizan por tener esa autoconfianza,
pero cuando matamos la creatividad, como decía Robinson,
eso desaparece y se produce una situación crítica,
de autocrítica y de.
Y de reducción de los intereses, de la motivación.
Y son buenos modelos, lo más importante,
profesores creativos.
Y como meta, ¿tengo que acabar?
Bueno, ya termino.
Formar personas creativas.
Eso debe ser fundamental en la educación,
reconocer el impacto de la creatividad sobre la sociedad,
porque efectivamente, como os he dicho,
es lo que ha hecho evolucionar la sociedad.
Y abandono del desprecio sistemático a la creatividad en la educación.
Como digo, como educadores tenemos que tener la valentía
de aceptar el desafío que supone una formación para la creatividad.
Y entonces, ¿cómo sería esa formación?
¿La educación cómo tiene que cambiar para favorecer la creatividad?
Reducir el énfasis en la inteligencia, señores.
Realmente lo que ha hecho desarrollar la sociedad no es un cociente
intelectual elevado, es las actitudes creativas.
Actitudes y actitudes creativas.
Potenciar una motivación favorable a la creatividad.
Esa actitud es necesaria en la educación.
El saber cómo frente al saber qué, ya no tiene sentido.
Si quieres conocer un detalle, yo qué sé, de la física cuántica,
pues tampoco tienes por qué ocupar toda tu memoria,
tus contenidos mentales a aprender,
sino saber cómo, saber dónde puedo encontrar yo
esa información.
Y aprendizaje independiente, autodirigido, basado en problemas.
Papel de apoyo y guía por parte del profesor, como antes he dicho,
y luego, y ya termino aquí, interdisciplinaridad.
Ciertamente en la educación es muy importante volver a Leonardo,
por ejemplo, al modelo del polímata del Renacimiento.
El saber presentar las relaciones que hay entre distintas disciplinas,
la superespecialización, realmente no favorece
la creatividad.
Lo propio de la creatividad es asociar ideas,
muchas veces remotas entre sí.
Diversidad de intereses y conexión entre ellos
frente a la superespecialización.
Y esto es lo que te digo, es que si vas a ir así,
vas a ir así.
Y no me asustes.
Sin duda fundamental la creatividad.
No, no, no, bien, bien, perfecto.
Muchísimas gracias.