Bueno, pues ya tenemos en la mesa a la doctora Cristina Ríos Espinosa,
miembro de estudios lascasianos en Provence College en Rhode Island,
su trayectoria de más de 30 años en licenciatura de maestría
en Historia y Arte del Instituto Cultura Helénico,
con experiencia curatorial y museística,
docencia en las materias de religiones,
filosofía medieval y de la modernidad de los siglos XVIII
al XX, fenomenología, hermenéutica, estética y teoría del arte.
Desde el 2013, en el Colegio de Arte
y Cultura de la Universidad del Claustro de Sor Juana Inés,
con la materia de estética del Renacimiento,
del barroco, etc. Actualmente, Imparte un diplomado
en cultura virreinal en la Universidad Sor Juana,
claustro de Sor Juana, ¿no?
Sí.
Y un diplomado en arte en el ITAM, sobre la Edad Media,
en la Edad Media, ¿no?
Es doctora, maestra y maestría en filosofía por la UNAM y economista
por la Universidad Panamericana.
Y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores,
nivel 1.
Como ven, es un amplio currículum.
Así que nada,
nos va a hablar ahora mismo con el título de su ponencia,
es, a ver si no lo tengo por aquí, si no me lo recuerda,
es Utopía Social del Arte Mexicano Postrevolucionario,
murales de Diego Rivera en la Capilla Riberiana.
O sea que va a confluir un poquito con algo que ya se ha dicho
en la mesa anteriormente.
Bueno, pues la palabra es todo suya y muy bienvenida.
Muchas gracias.
Ahorita dejo el título y ahorita te pido cuando cambie,
por favor, director, gracias.
Lo voy a poner acá.
Entonces lo bajamos nosotros y luego nos incorporamos.
Sí, porque si no, no van a ver nada.
Muy bien.
Bueno, le nombré Utopía Social del Arte Mexicano por Revolucionario,
porque en eso estamos, ¿no?
Lo que Luis.
Presentó hace un momento de Orozco, pues es una distopía.
Pero esto es una utopía social completamente.
La de Diego Rivera, desde luego.
Él, como ustedes saben, trabajó.
Bueno, él recibió becas por parte del gobierno porfirista.
Eso es interesante decirlo, ¿no?
Muy bien.
Adelante, por favor.
Pero es en la Capilla Riveriana
lo que voy a mostrar.
Son unos murales que hizo en la Universidad de Chapingo
y se llama la Capilla Riveriana.
Y ahí, paralelamente a lo que estaba él creando cuando llega a México,
el primer trabajo que le encargan es el anfiteatro Simón Bolívar
del hoy Museo de San Ildefonso.
¿Está bien el micrófono hoy?
Ok, ahí déjalo, ahí déjalo.
Entonces, paralelamente a esos trabajos que estuvo haciendo
en lo que conocemos ahora como la SED,
que fue un gran convento, el convento de la encarnación,
ahí, también, paralelamente a eso,
o sea, primero es el mural este que les estoy diciendo
en el Museo de San Ildefonso,
pero es un mural completamente de corte renacentista,
con una técnica completamente de encaústica,
muy interesante, Y luego va a hacer unas obras que están
en la Secretaría de Educación Pública
y comienza a hacer eso en el año de 1928 por invitación
de José Vasconcelos, el secretario de Educación.
Y ahí en ese recinto, que son 290 murales más o menos, con dos patios,
el del trabajo y el de las fiestas,
con un primer piso, segundo y tercero, muy grande,
pues era un ex convento, muy interesante.
Los invito a que lo visiten, hoy es el Museo Vivo del Muralismo.
En ese mismo año, él viajaba a esta universidad,
a esta ex-hacienda,
de un presidente mexicano, interino, de Porfirio Díaz,
que se llamó Manuel González.
Y esta es su gran hacienda, fascinante.
Tienen que ir a conocerla.
En esos muros, él comenzó, le encargaron también,
pintar los murales que representaran lo que fuera el campesinado
y el obrero, pero sobre todo el campesinado,
porque esta es la escuela de Chapingo de Agrícola.
Pero esa escuela estaba en San Jacinto, San Ángel.
Y fue y se la llevó para allá.
Entonces Rivera viajaba todos los días
o muy seguido en la semana y trabajaba
y se dedicaba a pintar los murales de la Secretaría de Educación Pública
y después tomaba un tren que lo llevaba a Texcoco
para pintar en esta hacienda y en esta escuela.
Es muy interesante esa historia
porque viajaba en ese tren con Silva Gerso.
Y entonces, bueno, pues es muy interesante.
Bueno, el grande, el grande.
Ok, bueno, ex hacienda de Manuel González,
1880-1884.
Ustedes saben que fue nada más por taparle el ojo al macho,
así decimos en México,
porque pues fue un presidente que duró 30 años en gobierno, ¿no?
Muy bien, adelante.
Bueno, bueno, el objetivo es mostrarles en esta ponencia,
es analizar la narrativa simbólica de los frescos de Rivera
en esta capilla riveriana de esta ex hacienda de Chapingo,
hoy Universidad de Chapingo, ¿verdad?
En la cronología de la pintura mural de Diego Rivera,
que nace en Guanajuato en 1886,
los que hemos tenido la fortuna de ir a su casa,
que hoy es un museo, bueno, pues es muy interesante,
y muere en 1957 de cáncer, bueno.
Los frescos de la Escuela Nacional de Agricultura
ocupan el tercer lugar
de la producción riberiana en México,
después de haber estado años en Europa.
El primero corresponde a la decoración,
como ya decía, del anfiteatro Simón
Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria,
que hace en 1922.
Es muy interesante esa técnica que él utiliza, que es la encaustica,
que es la cera, un poco lo que usaban los renacentistas
y que él era el único que tenía la receta en México
para hacer eso.
Y claro, mandaron a Carlos Mérida y a los ayudantes de Rivera,
les hacen espionaje y los muy jóvenes,
que es Fernando Leal y Fermín Revueltas,
van y le dicen, oye, pásame la técnica.
¿Ustedes quieren que se las dio?
Pues claro que no, por supuesto que no.
Ese fue el primero.
Después, el segundo, los murales de la Secretaría de Educación Pública
de 1923 a 1928.
Vasconcelos hizo unas misiones
que se llamaron las misiones educativas, ¿no?
En donde él lo que quería era, pues,
educar a todo el que supiera leer y escribir,
pues iba a.
A enseñar, y entonces la Secretaría de Educación Pública
le decía, pues si tú ya sabes leer,
te toca educar a la siguiente generación.
Y es el caso, por ejemplo, de mis suegros,
de mi suegra y mi suegro, que hicieron eso,
y Gerso, que era maestro también, era profesor,
y ahí conoció a Rivera también, en sus viajes.
El tercero, o simultáneo a los murales de la SEP,
es de la Escuela Nacional de Agricultura,
hoy Universidad de Chapingo.
Entonces, un poco para que vean también la cronología.
Adelante, por favor.
Gracias.
Ok.
Bueno, el secretario de Agricultura
en ese momento, en el gobierno de Álvaro Obregón,
fue Ramón de Negri, que bueno,
hasta hay una novela, ¿no?
Y Marte Gómez, director de la Escuela Nacional de Agricultura,
y Rivera firmó el primer contrato para decorar el saguán,
y el cubo de la escalera del edificio principal,
que si ustedes ven la iconografía,
se asemeja mucho a lo que hay en la Secretaría de Educación Pública
en la Ciudad de México, en la calle de Argentina.
Bueno, muy bien.
Y bueno, así como el Salón de Actos
también, en la Escuela Nacional de Agricultura,
en la segunda mitad del 23.
Inició los trabajos antes de la insurrección de Adolfo de la Huerta.
Una vez que se da la insurrección de De la Huerta,
va a haber contados en los archivos generales de la nación,
contados 300 mexicanos que fueron exiliados,
que estuvieron en el gobierno de Porfirio Díaz.
Uno de ellos, José Vasconcelos.
Entre otros, el famoso Federico Gamboa,
que escribió Santa, también.
Las haciendas de Coyoacán,
donde estaban también muy interesantes los intelectuales,
también fueron exiliados.
O sea, aquí hubo una serie de conflictos entre conservadores
y liberales,
entre huertistas, nada más por haber le dado la mano a Huerta,
pues ya exiliado.
¿A dónde se iban?
A Cuba, principalmente a La Habana,
cuando La Habana no era comunista.
Bueno, entonces, como se opone a la postulación,
inició los trabajos antes de la insurrección de De la Huerta,
quien se opone a la postulación de Plutarco Elias Cárez.
Después, Antonio Villarreal y Díaz Negri
se debió el traslado de la ENA en 1924 de San Jacinto a Texcoco.
Y bueno, aquí una cita de Diego Rivera
que es muy interesante porque dice,
el obrero y el campesino necesitan al profesional técnico,
pero exigen que sea su hermano y no su capataz.
Eso es muy interesante en la estética política de Diego Rivera.
Adelante, por favor.
Déjame subirme un poquito.
Esta es la capilla riveriana, no sé si la han visto,
pero parece una capilla sextina,
porque lo que es interesante con Rivera
es que en cuanto a la técnica, utiliza la técnica
que Miguel Ángel Bonarotti utiliza para la capilla sextina.
Y eso es muy interesante porque lo que ustedes ven aquí
parece arquitectura, o sea, esto no está abovedado,
no tiene abovedamientos esta capilla.
Y sin embargo,
gracias a la técnica que la tomó de Bonarotti,
es que él puede hacer esto que asemeja grisallas
con columnas, con bóvedas,
y eso es una maestría en Diego Rivera interesantísima.
Bueno, entonces lo que tenemos al fondo aquí,
esta es la madre de la tierra, es su esposa,
una de ellas, fue la segunda, es la segunda que es Ruth Rivera,
y después tenemos aquí,
a distintos personajes que ahorita voy a ir mencionando,
como O'Higgins, Pacheco, que era su ayudante,
y entre otros.
Bueno, voy a ir comentando los paneles.
Adelante, por favor.
Ok, es muy interesante analizar las vanguardias
postrevolucionarias de Diego Rivera frente a las vanguardias europeas,
porque como lo mencioné hace un momento
cuando hice el comentario, las vanguardias europeas
eran anti-Estado, era una lucha en contra de la belleza,
no estaban dispuestos a ser el corralito de juegos
del espectador europeo.
En el sentido de que el espectador entrara a un museo
y sintiera una especie de beatitud, como si entrara a una iglesia,
a un templo religioso.
Entonces lo que intentan más bien era choquear al espectador.
Eso son las vanguardias europeas muy interesantes.
Anti-estado.
A diferencia de las vanguardias mexicanas, tanto la de la literatura
como de la.
Porque están los contemporáneos,
están los estridentistas, están los muralistas,
y todos ellos son un poco pro Estado,
porque todas esas becas las pagó el Estado,
y como era el triunfo de la revolución,
lo que querían era promover,
y el gobierno pagó por esta promoción,
a través de las imágenes de lo que fueron los logros sociales,
tanto del campesino como del obrero.
Desde luego un clave muy comunista, por supuesto.
Están pintados aquí personajes al estilo bolchevique,
es una estética muy bolchevique, muy interesante.
El cine también es importante en los murales de Diego Rivera.
Sergei Eisenstein, muy amigo de él.
Desde luego también el gran.
El que hace el pato Donald, ese consejo, perdón,
el que crea el pato Donald y todo lo que tiene
que ver con Mickey Mouse y todo lo que es Disney, bueno,
pues a Diego Rivera le llamaba mucho la atención
porque no era lo que se ha hecho con eso ahora.
Él consideraba que esta gran producción.
Tanto en el cine como en el cómic,
funcionaba como una especie de proletarización del arte,
en el sentido de que ahora los espectadores iban a ser todos,
había una democratización en el consumo de estas creaciones,
y esa democratización es muy interesante.
A él le parece una democratización socializante a Diego Rivera.
Y por eso Diego Rivera en los murales
siempre ponía un pequeño Fermín.
Fermín funciona como el Mickey Mouse de este gran creador, ¿no?
De Disney, perdón, de Disney, sí.
Entonces, bueno, las diferencias entre las vanguardias.
Es muy interesante esto.
Adelante.
Bueno, aquí tenemos este mural que es muy interesante.
Tenemos en primer lugar a Guadalupe Marín.
Ruth Rivera fue la hija de ambos.
Muy interesante Ruth,
que va a estar también en los murales.
Pero esta es Guadalupe Marín.
Como pueden ver, la figura,
ella está embarazada.
Y la figura, como ella está representada,
representa a la República Mexicana, ¿sí?
Tiene la forma de la República Mexicana, ¿ok?
Tenemos un eolo, como los que usa Miguel Ángel, ¿no?
Con las palomas de la paz, eso es muy interesante.
Y aquí tenemos a Pablo Higgins representado también en este mural,
pero está surgiendo de un volcán
y está entregando el fuego a los seres humanos.
¿A quién le entrega el fuego?
A Máximo Pacheco.
Que lo que tiene en la mano izquierda es una manzana que representa
la manzana que fue lo que perdió, vamos a decir,
a la humanidad en términos religiosos en esta iconografía.
Es interesante porque es la búsqueda del conocimiento.
Y entonces la manzana aquí representa el conocimiento
y representa la ciencia.
Y representa el descubrimiento y la experimentación.
¿Cómo?
Bueno, entonces esta especie de vulcano, que es un prometeo,
está entregando este fuego para la creación técnica.
Y la entrega a las manos de este niño que está aquí,
que es un pequeño fermín aquí sentado,
y que tiene en sus manos un cable de electricidad
para generar electricidad.
Por otra parte, Máximo Pacheco tiene esta manzana
y está enfrente de este remolino que utiliza el viento
para generar electricidad.
Por otro lado, tenemos aquí una presa,
esto que aparece aquí, una presa de agua.
Y Concha Mitchell, que está aquí del lado izquierdo,
esta mujer de pelo que está aquí, con los brazos extendidos.
¿Quién es Concha Mitchell?
Bueno, pues era una cantante y amiga de.
Amiga de Diego Rivera, y bueno, pues ella participó
en muchos meetings sociales y por eso la incorpora.
De este lado tenemos a Luz Martínez,
sentada en un montón de vegetales y plantas y frutas.
Luz Martínez era una cantante de protesta
y Diego Rivera la va a incluir en sus murales,
muy interesante.
Luego.
La tierra que representa a Guadalupe Marín,
más bien Guadalupe Marín que representa a la tierra,
tiene en su mano derecha una semilla,
un germen de planta.
Este gesto lo que significa es que se va a producir la vida
en el campo.
Entonces tenemos por un lado los medios de producción,
pero que están en manos tanto del obrero, del campesino, de los niños,
y cómo están representados todos estos personajes
que Diego Rivera nos quiere presentar aquí.
Entonces, bueno.
El reguilete de acero, se domina el viento,
el agua que se canaliza para saciar la sed de la tierra
y la electricidad que produce energía y luz.
Este mural de Diego Rivera se llama Tierra Fecunda o Utopía
de 1925 y es un fresco grande que mide 4.62 por 3.51 centímetros,
es decir, casi 5 metros por 4 y está en el ábside.
Adelante, por favor.
Bueno, la mano izquierda del personaje,
derecha de nosotros, la mano izquierda
levanta una mano hacia el cielo en señal de armonía.
En la mano derecha brota una semilla en la cual brota un capullo
y la mujer está rodeada de los cuatro elementos, ¿no?
El agua y la tierra, la tierra, ¿de acuerdo?
Cuatro elementos.
Esos son los elementos más esotéricos de Diego Rivera, ¿de acuerdo?
Muy interesante, porque él pertenecía
a una logia que se llamaba la logia Rosa Cruz,
a la cual pertenecían Manuel Gamio y también Eulalia Guzmán,
entre otros.
Ahora, ¿cuál es el papel de la técnica en Rivera?
La simbología del agua es la modelo Concha Mitchell.
Escritora y folclorista, luchadora de las causas
de las mujeres e intérprete de canciones revolucionarias
en los actos de izquierda.
A cargo de la sección femenina del periódico La Plebe.
Concha Mitchell fue muy importante.
Amiga de Aurora Reyes, de Frida Kahlo también.
Ajá.
La mujer de la familia humana aquí es Luz Martínez,
campesina de Milpalta.
Su esposo emerge igual que una fruta entre papayas, ¿no?
Piñas y frutas tropicales aquí.
El niño representa la nueva generación
que domina la fuerza técnica para llevar al campo
la modernización reclamada por las organizaciones campesinas.
Álvaro Obregón, ya en el año de 1924,
con la reforma agraria, había entregado más
de un millón y medio de hectáreas a 170 mil familias.
Y por eso, eso se quiere retratar también en los murales,
ese triunfo.
Adelante, por favor.
Bueno, estas imágenes las puse para que ustedes vean el gran manejo
que tiene del renacimiento Diego Rivera.
Lo va a incorporar, podemos ver esta obra de Paul Rubens,
El ermitaño y Angélica durmiendo, de 1628,
y cómo Diego Rivera va a utilizar este tipo de modelos
para crear su tierra fecunda.
Adelante, por favor.
Bueno, aquí es una comparación de la capilla sextina
con la capilla riveriana
para que ustedes vean cómo hay esta influencia renacentista,
porque Diego Rivera fue un gran estudiante
del Renacimiento.
Adelante.
Gracias.
Bueno, aquí tenemos esta influencia renacentista,
por ejemplo, en los elementos.
Estos elementos que están arriba en una especie
como de abovedamiento en la capilla.
Vemos al sol, algún arco iris, a estas especies de diosas,
pero son las diosas mestizas de Diego Rivera,
que también va a pintar en la Secretaría de Educación Pública.
Y aquí tenemos.
A esta mujer dormida que es Tina Modotti.
Bueno, ¿y cómo vemos las influencias?
Pues las vemos aquí, ¿no?
En Sandro Botticelli en el nacimiento de la primavera,
en la Galería de los Uffizi,
como también este mismo nacimiento de la primavera
como un detalle, ¿no?
Dicho sea de paso, esta mujer es muy interesante,
es Simonetta Vespucci, ¿no?
La modelo de varios renacentistas
como Piero di Cosimo y Sandro Botticelli también, ¿no?
Una mujer muy hermosa y modelo de todos ellos.
Adelante, por favor.
Adelante.
Gracias.
Bueno, esta es tierra dormida, es Tina Modotti,
la modelo.
En la pared del antiguo coro, hoy tapado,
otra mujer desnuda, frondosa y virginal,
surge, sugiere por la planta que tiene en la mano derecha,
que se abre junto a su mano,
la potencialidad de la tierra abierta, a la semilla,
pero también estas representaciones de semillas
que fecundan las mujeres en la tierra,
representan la semilla de la revolución.
La semilla,
las ideas de la revolución en la educación de los niños.
Entonces hay este doble discurso de las ideas
en las misiones culturales de Vasconcelos,
pero también la fecundación de la tierra por el campesino.
Adelante.
Gracias.
Bueno, vemos aquí las influencias, ¿no?
Es de Giorgione Barberini, la Venus dormida de 1510,
que va a utilizar Diego Rivera para representar a Tierra
dormida, ¿no?
Y la de Diego Velázquez ya tardía en 1644,
la Venus del Espejo.
Entonces vemos cómo estos tres modelos,
de Giorgioni Barberini, de Tiziano y de Diego Velázquez,
que todas son Venus dormidas, son la influencia de Diego Rivera
para hacer Tierra dormida.
Adelante, por favor.
Aquí esta se llama la tierra oprimida,
de 1924.
Es un fresco de 7 metros con 69 centímetros por 3.98
y está en el muro lateral poniente de esta capilla.
La tierra, personificada por una mujer desnuda,
se inclina humillada entre las fuerzas que la explotan
y oprimen.
Un representante del clero, que está.
Aquí, un representante del clero,
un militar, aquí, cargado de armamentos.
Perdón, el clero es este, porque no podría estar desnudo
el sacerdote.
El clero es este, el militar es este,
y este hombre obeso es el capitalista.
Se le puede ver el sombrero de banquero,
junto con una bolsa que está llena de oro.
Aquí se puede ver la bolsa llena de oro.
La mujer sugiere una geografía carnal,
un territorio, las costas mexicanas y las penínsulas de México,
pero es la representación de la tierra
oprimida por los tres enemigos que consideraba Diego Rivera,
el clero, el capitalista y el militar.
Gracias.
Bueno, esta es la de los elementos, es un detalle.
Vemos un eolo que sopla el viento,
estas mujeres que les da un gran movimiento.
Bueno, también estas son una influencia de Kioto.
Bueno, en la parte superior, en la bóveda, el viento,
la lluvia, lo vemos por el arco iris y el sol,
refuerzan la idea de que todo está listo en la tierra
para el fenómeno de la fecundación.
Adelante, por favor.
Bueno, esto es muy interesante.
Se llama Nacimiento de la Conciencia Social
o El Agitador de 1924.
Mide 3.65 por 1.26 y se llama también Desarrollo Social.
Y aquí podemos ver a un propagandista que es este personaje que está aquí,
que está señalando con esta mano derecha,
está señalando el mazo, ¿no?
El mazo y también está señalando una hoz.
Es el mazo y el martillo que representa al campesinado
y al obrero.
Él es un campesino, perdón, él es obrero
porque trae esta mezclilla de obrero,
pero están los campesinos alrededor.
Entonces la unión del campesino y el obrero y la hoz
y el martillo comunista
aquí con la que firma sus murales Diego Rivera.
El propagandista apunta con el índice de la mano derecha hacia la hoz
y el martillo entrelazados y con ello alude a la solidaridad
que los trabajadores del campo y la ciudad deben establecer
si quieren alcanzar el triunfo.
Gracias.
Bueno, aquí vemos a los explotadores.
Este mural que está en la capilla riberiana
se asemeja mucho
a uno que está en la mera entrada de la Secretaría de Educación Pública,
si lo han visto, que es la salida de la mina.
¿Se acuerdan?
La salida de la mina, que es una narrativa muy interesante,
es muy semejante.
Están aquí estos capataces que en realidad parecen,
bueno, pues extranjeros, ¿Cómo están?
Pues cateándolo para ver qué trae, ¿no?
Y él tiene las manos alzadas como si estuviera.
Un Cristo crucificado.
La iconografía religiosa cristiana
está todo el tiempo representada en los murales de Diego Rivera,
nada más que resignificado para temas sociales.
Del lado derecho de este panel
tenemos al campesino con la hoz, el trigo,
y un hombre que los amenaza con una pistola,
pero este hombre lo desafía.
Miren la diametralidad de la mirada y lo está desafiando con la mirada.
No se agacha, no dice nada, no, no, no, este,
no, perdón, sí dice, no, no se deja, pues.
La sociedad parece dividida entre los que trabajan
y son humillados.
Estos son los que trabajan y son humillados, aquí están.
Y los que explotan y humillan, que están acá arriba, ¿no?
, que es este capataz que está dándoles de latigazos
y por eso se están cubriendo,
este que está montado en este caballo.
Este otro capataz que está amenazando con un rifle, este que lo mira
desafiante y aquí otros dos capataces que están,
digamos, que sería un minero, ¿no?
, Y también lo están cateando para ver
si no trae nada de la mina, ¿no?
Entonces, bueno, pues esta es la formación
de los líderes revolucionarios, ¿no?
Es muy interesante.
Y aquí alguien que está cargando, ¿no?
El trío.
Adelante, por favor.
Bueno, esto es muy interesante.
Esta es una pintura de caballete de Diego Rivera que está representado
el zarapé zapatista a manera cubista.
Es muy interesante, ¿no?
Está en el Museo Nacional de Arte de 1915.
Las vanguardias europeas también estuvieron aquí
porque fue amigo un tiempo.
De Picasso, Diego Rivera,
hasta que Picasso le roba esta técnica, se la roba,
y empieza a poner cosas muy similares a Diego Rivera.
Y cuando le invita a su departamento,
Rivera ve un cuadro en donde le robó la idea
y le dice, oye, ¿y esto?
No, eso ya estaba, me copiaste, dice Diego Rivera.
No, para nada, yo qué, si lo hice ya hace mucho.
Así, llega y le hace así,
y le mancha toda la y de ahí se acabó la amistad, ¿verdad?
Bueno, de este lado entonces vemos al idealista muerto
o la muerte del campesino.
Es muy interesante esta.
Este fresco, porque está el campesino aquí muerto
y amortajado, pero se asemeja a una piedad.
Esto es Giotto, la influencia de Giotto.
El idealista muerto o la muerte del campesino de 1925.
Y cómo de aquí florece un árbol, florece una flor.
Y aquí está el mayordomo también, doliéndose, pero tiene esta bandera
de la nacional socialista, ¿no?
De la internacional socialista, muy interesante.
Pero si ustedes ven las pinturas de guiotos religiosas,
se asemeja muchísimo.
Entonces, bueno, la aureola es muy interesante.
Aquí hay una.
La oreola de la madre, a ver dónde está la madre,
aquí.
Miren, este sombrero, espérenme tantito,
este sombrero que está aquí, que está sosteniendo el mayordomo,
así se llama, el campesino que es mayordomo,
es el que hace las fiestas religiosas y demás.
Entonces, bueno, tiene,
aquí hay una, no se ve porque está muy oscura,
pero son tres dolientes, tres mujeres, ¿no?
Y aquí está esta, y se le ve un sombrero,
el sombrero del personaje que está aquí parado,
funcionaría como una aureola estilo como si fuera una santa, ¿no?
Adelante, por favor.
Bueno, aquí está muy interesante, en el lienzo izquierdo de la nave,
el hombre de la camisa roja, en su misión de propagandista,
habla a sus hermanos de clase que están aquí, alrededor,
y deja caer simbólicamente la semilla de las ideas.
Aquí está.
Bueno, deja caer la semilla de las ideas,
aquí en su mano también suelta una semilla,
pero es una metáfora, es una metáfora de la educación que está haciendo
sobre estos grupos, ¿no?
Y para que germinen las mentes de las personas en la educación.
Este es un educador, ¿no?
Al igual que germinan las plantas en lo alto del tablero, ¿no?
Bueno, para que ustedes vean cómo está posicionado este mural,
es un fresco de 3.26 x 1.44 y se llama
Organización del Movimiento Agrario.
Adelante, por favor.
Bueno, esta otra se llama germinación o claustro materno.
Es muy interesante esta imagen.
¿Por qué?
Porque en este muro las mujeres y niños están encerrados en úteros,
como en una especie de úteros maternos, ¿no?
Y ella acaba de surgir, ¿no?
Y como Diego Rivera utiliza inclusive
hasta las ventanas, ¿no?
Esta sí es una ventana real.
Y la pinta alrededor, ¿no?
Es muy interesante porque esta mujer,
que en realidad es Tina Modotti, se parece a uno de estos murales,
perdón, pinturas de las de Moiselle d' Avignon,
de Picasso, en donde las mujeres están así.
¿Se acuerdan?
Bueno, pues eso lo tomó de Picasso.
Muy interesante.
Bueno, a ver, esperense, ok.
Como saliendo de una planta en germinación,
se ve también a la mujer con el torso desnudo,
junta las manos sobre la cabeza como si estuvieran haciendo.
Pero entonces estas son las semillas, ¿eh?
Y son las semillas que arrojó el personaje que les mostré antes,
el hombre de la camisa roja,
en la organización del movimiento obrero.
¿Por qué?
Porque Diego Rivera hace este diálogo entre las imágenes.
Entonces, en un muro, enfrente, está el hombre haciendo la organización,
sembrando las semillas.
Y enfrente están las mujeres aquí en sus claustros maternos.
Quiere decir este diálogo de que la semilla está germinando,
pero la semilla de la revolución, de las ideas revolucionarias.
Adelante, por favor.
Este es muy interesante, es el triunfo de la revolución
y la justicia.
Se parece mucho a un fresco
que también está en los murales de la Secretaría de Educación Pública.
Es una trinidad revolucionaria.
Es el obrero.
El campesino y el militar.
Lo interesante es que atrás del obrero hay una rueda de tractor
y esta rueda alrededor de su cabeza
pues parecería como una aureola de santo.
Entonces la Trinidad Revolucionaria está constituida
por estos personajes que ya les dije, un obrero,
un campesino y un soldado y comparte con la familia campesina
que está aquí sentada frente a ellos lo que es el pan,
la sal y los personajes, mujer y obrero,
Se dan la mano también aquí, ¿no?
El obrero lleva una aureola de rueda.
Bueno, ya lo mencioné.
Pero este niñito es el famoso Fermín,
que pinta en todos los cuadros, ¿no?
Adelante, por favor.
Bueno, este es muy interesante.
¿Por qué es?
Son zapata.
Emiliano Zapata y Otilo Montaño.
Y vemos una semilla enorme, un girasol, que representa al sol,
pero también representa al maíz, ¿no?
Y cómo está germinando este maíz, estas milpas,
a partir de la lucha revolucionaria de estos dos hombres,
que son líderes revolucionarios.
Los cadáveres de Emiliano Zapata y Otilio Montaño
fertilizan con su sacrificio la milpa que de ellos se nutre.
En el centro de la escena, una inmensa flor de sol con pétalos
de luz glorifica a los caídos en pro de un ideal,
los cuales renacen transfigurados en la fecunda milpa de la patria.
Adelante, por favor.
Bueno, esto es muy interesante
porque, bueno, les digo que van dialogando un muro frente al otro,
como si estuvieran hablando, sí, como un montaje, sí.
Es Diego Rivera,
se llama Fuerzas Subterráneas o Entrañas de la Tierra,
de 1925.
En el muro derecho de la capilla ofrece el pintor
una imagen de la tierra, que es el personaje principal
que está hincado, bueno, casi hincado,
es la tierra, que es una mujer,
en cuyas entrañas, aún no dominadas por el hombre,
se agita el fuego.
Aquí podemos ver todo el fuego y yacen todos los minerales.
Adelante, por favor.
Bueno, eso es muy interesante porque estas fuerzas subterráneas
tuvieron, bueno, la influencia de Diego Rivera
aquí puede ser Gauguin, también Henri Rousseau
y también, bueno, las Tatianas de Gauguin, ¿no?
También.
Adelante, por favor.
Bueno, esta es la madre tierra da a luz.
Aquí tenemos una mujer, lo que pasa
es que no se alcanza a ver porque está aquí acostada.
Está aquí acostada y está dando a luz esto, ¿no?
Está germinando, está germinando.
Aquí vemos otras dos mujeres,
una con fuego y otra con su mano dirigida al cielo.
Es un fresco con superficie irregular que mide 2.7,
aquí hay un error.
Una mujer acostada en el momento de dar a luz
a una inmensa flor que al extenderse hacia la ventana circular
por donde irrumpe el sol,
se convierte en una explosión luminosa y al mismo tiempo
un conducto de la vida naciente.
Adelante.
Más.
A ver si sale.
Bueno, este mural se llama
Los frutos de la tierra o árbol de la abundancia.
Aquí hay tres mujeres.
Perdón.
Esta que está aquí, esta que está acá y la niñita, ¿no?
Bueno, acá hay otra, pero creo que hay otra aquí.
Tres mujeres y un niño, son tres mujeres.
La de aquí, la de acá y la de acá.
Tres mujeres y un niño comen de los frutos del árbol
de la abundancia, ¿no?
Que está aquí.
Todo este es un árbol que son manzanas
y que representa una estética de abundancia,
de exceso.
Comen de los frutos del árbol de la abundancia.
La plena fructificación de la naturaleza
y de la sociedad convierten a la tierra al fin liberada.
En un nuevo paraíso.
Esto es lo que quiere significar, que ya triunfó la revolución
y que ahora los frutos del árbol, de la tierra, del conocimiento,
de la educación, esas manzanas que se están comiendo,
representan la educación, los logros revolucionarios,
los avances técnicos, claro, siempre en manos.
Del obrero y el campesino, ¿verdad?
Ellos son los dueños de los medios,
tienen los medios de producción, ¿no?
En este discurso muy marxista, ¿no?
Entonces es muy interesante, esta niñita que está aquí
es Ruth Rivera, esta que rescató los murales
cuando el terremoto de 1985, rescató los murales de su padre,
Ruth Rivera, aquí aparece, ¿no?
Adelante, por favor.
Bueno, los símbolos.
Ya acabo.
Los techos y bóvedas, profetas, proletarios y guardianes
de la revolución están aquí, con esta estrella de cinco picos,
la hoz y el martillo y las manos.
Y acá los elementos, ¿no?
Son símbolos de un nuevo orden.
Todo esto parece muy comunista,
pero también Rosa Cruz, pero eso no lo voy a explicar.
Adelante.
Ok, aquí vemos estas bóvedas que se asemejan mucho,
esta es la última diapositiva que les traigo,
se asemejan mucho en la técnica, como ya había dicho,
de la Capilla Sixtina, ¿no?
Estas figuras y las de los hombres insertados
en los espacios triangulares, las enjutas,
todo esto que aparece en las pechinas,
como pueden ver las pechinas,
en lugar de tener evangelistas en un barroco
o así, en un gótico, tenemos aquí fuego, puro fuego, ¿no?
En el centro una estrella de cinco picos
y estos hombres que están custodiando la estrella.
Estas figuras entonces marcan la transición hacia el muro oriente
y creo que esta es la última que les traigo.
A ver si quiere poner la que sigue.
Creo que ahí termina, ¿verdad?
Sí, bueno, entonces decirles como conclusión
que Diego Rivera siempre guarda esta utopía muy interesante
en los murales de la Capilla Riveriana
y en toda la Universidad de Chapingo.
Pero sus colegas como Orozco y Siqueiros van a ser distopías
y van a ser los primeros expulsados del muralismo.
Diego Rivera se va defendiendo, se va defendiendo
hasta que se acabe el dinero del gobierno.
Y entonces se tienen que ir a Estados Unidos
y a las universidades de Estados Unidos a hacer murales.
Y esa es una de las razones por las que tenemos murales
de nuestros tres grandes en Estados Unidos.
Pero vean cómo esta utopía social
tan interesante que Diego Rivera quiere rescatar está en comunicación
también con lo que está ocurriendo en el cine
y con lo que está ocurriendo porque lo que quiere Rivera
con los murales es funcionar como una especie de muro puño
en donde el espectador se sienta abatido
por lo que mira para poderse identificar con lo que ve.
Bueno, pues yo lo dejaría hasta aquí.
Muchas gracias por su atención.