Buenos días y muchas gracias por invitarme.
Nuestra siguiente invitada es Carmen Gómez Pérez,
profesora de la Universidad Complutense de Madrid,
además también es compañera de investigación TRADIT
y tiene muchas ganas de contaros.
Muchas cosas que ha traído
y su presentación se titula Los retos de la comunicación accesible.
Aportaciones desde la didáctica de audiodescripción.
Todo tuyo, Carmen.
Muchas gracias, José.
Bueno, pues voy a empezar también como Paula.
Yo soy Carmen, soy telonera.
Y además ha llegado justo, ha llegado justo,
que es la gran ilusión de mi vida ser telonera de Fede Chaume.
O sea, un sueño cumplido.
Bueno, muchas gracias por invitarme y también voy a intentar estar
a la altura de este elenco que habéis traído hoy aquí.
Voy a comenzar también con una puntualización terminológica,
porque es cierto
que he denominado mi presentación como comunicación accesible,
como los retos de la comunicación accesible,
y sé que este término se reserva normalmente
para los textos digitales, para las webs y las apps,
pero para mí el término,
el concepto de comunicación es mucho más abarcador.
Cualquier acto comunicativo y la audiodescripción,
en cualquiera de sus ámbitos de uso lo es,
no puede sustraerse de los principios generales
del lenguaje y de la comunicación.
En este sentido, las aportaciones que voy
a hacer aquí hoy tienen cabida dentro de este concepto general
y abarcador que persigue garantizar el mensaje,
que el mensaje,
que cualquier mensaje llegue a todas las personas
eliminando barreras sensoriales y de comprensión.
Por lo tanto, de ese objeto comunicativo general,
de ese derecho que consiste en facilitar el acceso universal
a todas las personas con discapacidad visual
a cualquier texto.
Voy a ver que esta es la primera vez que utilizo el móvil.
Bueno, un recorrido sobre el contenido
de la presentación.
Hablaré de un planteamiento pedagógico,
del planteamiento pedagógico que utilizo en didáctica
de la audiodescripción como modalidad de traducción accesible.
De los avances que ha habido en la definición,
redefinición y las buenas prácticas de audiodescripción.
Resaltaré las principales áreas de dificultad
sobre las que también hay novedades.
Y, por último,
presentaré algunas nuevas propuestas de audiodescripción creativa
que hay que integrar, por supuesto, en la enseñanza
de los futuros profesionales.
Bueno.
Para situar al estudiante desde el comienzo
de la formación en el lugar de aprendizaje apropiado,
hay que partir de unas consideraciones pedagógicas
generales que para mí vertebran, porque son sobre las que pivotan,
cualquier planteamiento didáctico
sobre la mediación lingüística accesible.
Sientan las bases para un posterior trabajo
como comunicadores, mediadores, traductores para la accesibilidad.
Estas bases, que constituyen ya retos pedagógicos,
son las siguientes.
Toma de conciencia del modelo conceptual
con el que trabajamos, porque ayuda a definir la tarea,
el desempeño profesional de accesibilidad.
¿Someter el capacitismo a examen?
¿Qué sé, qué no sé sobre las discapacidades sensoriales
de las personas con discapacidad?
Y por último, habrá que pasar
a consolidar el planteamiento de intervención accesible,
desarrollando la competencia comunicativa multisensorial,
que implica todos nuestros sentidos, y la traductora multimodal,
que consiste en procesar simultáneamente texto, imágenes,
sonido y vídeo de manera coherente.
Y también, sí, la inteligencia artificial de manera coherente.
Ya también lo hacen.
No solo texto, sino imagen a texto, texto a imagen también.
Como decía, no actuamos sobre un vacío conceptual,
sino que adoptamos los más recientes,
ya no tanto, modelos conceptuales sobre discapacidad,
Para saber qué entendemos sobre discapacidad,
se han utilizado los modelos que defienden la idea de justicia
y equidad social.
Se han superado modelos ya anteriores,
como el médico rehabilitador,
que concebía la discapacidad como una falla inhabilitadora.
Y ahora nos basamos en modelos como es el de diversidad funcional,
que inciden en Y el siguiente, el modelo conceptual psicosocial,
que inciden en desarrollar estrategias de intervención centrada
en la persona con sus circunstancias temporales o permanentes.
Estas estrategias deben ayudar al diseño universal,
es decir,
en plantearse desde el inicio a ser posible no crear barreras.
El modelo de diversidad funcional
supera el paradigma de capacidad-discapacidad
y lo que hace es poner el foco en las capacidades
de las personas con discapacidad y considera que todas las personas
tienen diversidad de capacidades
y que la discapacidad no define el valor moral de la persona
y que toda discriminación hacia las personas
es una violación de sus derechos humanos.
Y el modelo biopsicosocial de la OMS
pone el acento sobre el entorno.
El entorno es el que discapacita
o facilita que las personas puedan tener acceso al texto,
en este caso.
Todo esto es un derecho que está recogido en la ley
y hay un marco jurídico amplio y consolidado
y no me voy a entretener hoy en ello,
pero si queremos acudir a cuáles son todas las leyes
que regulan toda la legislación y todos los modelos conceptuales
que hay detrás de todo esto, Podemos acudir a estas instituciones,
al Centro Español de Documentación sobre Discapacidad,
al Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción,
al Centro Europeo de Accesibilidad y a la Asociación Española de
Profesionales de la Accesibilidad Universal.
Ahí tenemos literatura suficiente para cualquier proyecto docente
que se precie.
Bueno, conocer este planteamiento pedagógico es útil
porque nos lleva a preguntarnos por el capacitismo al que podemos
estar expuestos en el inicio de nuestro aprendizaje
sobre accesibilidad y discapacidad.
A mí me gusta utilizar esta fotografía,
estas dos fotografías,
Sobre una situación cotidiana que luego puede trasladarse perfectamente
a cualquier intervención en comunicación o mediación accesible.
Porque ¿qué vemos en estas imágenes?
Pues vemos a una persona, se supone que vidente,
porque me hace gracia que la foto de la derecha,
la persona que se supone que es vidente no tiene ojos.
Bueno, vemos a una persona
que cree que sabe cómo guiar a una persona ciega
a cruzar la calle, agarrándola del brazo.
Entonces, no puedo ser yo quien tome el brazo a la persona ciega.
Primero tengo que preguntar a la persona ciega
si quiere que yo le ayude a cruzar la calle.
Eso para empezar.
Porque puede tener una orientación muchísimo mejor
que la mía, con diferencia.
Pero si ese es el caso,
que quiere que yo le ayude, para no ser un estorbo,
para no ser una barrera, Para la orientación de esa persona,
la forma más eficaz es dejar que la persona ciega
se guíe por mis movimientos.
Es decir, yo le aporto los datos de movilidad, ofreciéndole mi brazo
o mi hombro, y entonces, con mis datos de movilidad,
ella puede continuar su percepción espacial.
Entonces,
esto, extrapolado, trasladado al ámbito de la audiodescripción,
significa que yo no voy a contar lo que yo veo.
Sino que voy a aprender a extraer los datos relevantes
de una imagen en movimiento o no y en distintos ámbitos de uso
para que la persona ciega o con baja visión
pueda acceder al texto.
Entonces, esto significará que yo desde el primer momento,
como docente, tengo que ser capaz de desarrollar la competencia,
los alumnos la competencia, y mejorar la mía también,
la competencia comunicativa multisensorial y traductora
multimodal.
Tendremos que sensibilizar sobre los sentidos
que no estamos acostumbrados como videntes a utilizar,
e incidir en la competencia traductora multimodal,
que consiste en procesar simultáneamente todos los datos
de texto, imagen, sonido y vídeo de manera consistente y útil.
Bueno, para saber más
sobre la naturaleza de los textos audiovisuales,
las complejidades de la comunicación multimodal,
las combinaciones entre elementos verbales,
paraverbales y no verbales,
dentro y entre los canales auditivos y visuales,
pues aquí nada más que tienen ustedes que leer a las grandes inminencias
que conforman el elenco de la jornada de hoy.
Entre los que se encuentran,
pues, Chaume, Martínez Sierra, Jiménez Fertado,
Matemala Izabal Díaz-Fua.
Esto es un homenaje hoy a todos los que están presentes.
Una vez sentados,
lo que quería era sentar esos presupuestos básicos
que tenemos que visualizar primero.
Y entonces, a partir de ahí, se puede abordar la audiodescripción
como sistema de apoyo.
Como un servicio de mediación lingüística para la accesibilidad.
¿Dónde estamos?
Por lo que he dicho antes,
se ha producido un cambio en el paradigma conceptual.
La percepción de la discapacidad y además en las últimas décadas
se han ido produciendo también cambios en las preferencias
de las personas con discapacidad visual, que tampoco es homogénea,
por lo que también ha dicho Paula en la discapacidad auditiva,
en torno a la audiodescripción.
Entonces esto ha provocado que se convoque a un grupo
de trabajo, del que yo no formo parte pero tengo conocidos,
Que han firmado una confidencialidad, o sea,
no me cuentan nada, pero yo puedo intuir por dónde van.
O sea, que cumplen con ello, vaya.
Entonces, este grupo de trabajo se encarga de revisar la norma
UNE 153.020 de 2005, que es la que guía en España,
la que da una serie de recomendaciones para la práctica
de la audiodescripción.
Entonces.
Podemos intuir algunos aspectos que se están redefiniendo,
que se están perfilando,
que se están afinando, si comparamos estas dos definiciones,
que no sé qué tal.
Se ve al fondo, pero bueno.
Bueno, la definición de la norma UNE
en 2005 decía, la audiodescripción es un sistema,
es un conjunto de técnicas y habilidades
que se aplica con objeto de compensar la carencia de captación
de la parte visual contenida en cualquier tipo de mensaje,
suministrando una adecuada información sonora que la traduce
o explica de manera que el posible receptor discapacitado
visual.
Perciba dicho mensaje como un todo armónico
y de la forma más parecida a como lo percibe una persona
que ve.
Ahí ya vemos,
si se me permite un poquito de capacitismo, un poco o mucho,
es que yo veo a la persona agarrando el brazo realmente,
pero ¿dónde vamos?
, Entonces, la comparamos
con esta definición de probablemente uno de los mejores profesionales
en la audiodescripción actualmente en España,
todavía en activo, muy en activo,
Antonio Vázquez Martín.
Que dice que la audiodescripción es un sistema sonoro
de apoyo a la comunicación que aporta los datos visuales
contenidos en una obra audiovisual permitiendo la comprensión de dicha
obra.
O sea, lo que nos une a personas invidentes
o de baja visión es la comprensión de la obra,
desde donde cada uno con sus capacidades la percibe.
Entonces, Vázquez Martín dice, Aquí, intencionadamente,
hace una definición más en consonancia
con la aproximación no capacitista,
de la que hemos hablado anteriormente,
y, además, intencionadamente habla de datos, no de imágenes,
porque la descripción de las obras no debe describir
las imágenes,
sino los datos que aportan visualmente.
Hay que entenderla y entenderla en su ámbito de uso
para saber transmitir los datos, lo esencial.
También nos alerta este autor sobre un error que cometen
los audioscriptores noveles, que es intentar explicar.
Las cosas.
En concreto, bueno, dice, dice,
una obra audiovisual aporta datos visuales y sonoros que nos ayudan
a comprender las emociones y las reacciones de los personajes.
Esto refiriéndose a películas.
Nuestro usuario final escucha los datos sonoros,
pero se pierde los datos visuales.
Esos son los que debemos aportar en nuestras descripciones
respecto a explicar o.
Una película en este caso, considero que es suponer
que nuestro usuario no es capaz de entenderla.
O lo que es peor,
que el descriptor no es capaz de distinguir el dato que él recibe.
Bueno, entonces, avanzamos en otro aspecto que se está trabajando,
que es en perfilar una metodología para cada uno de los ámbitos de uso.
Porque la norma UNED.
Quería ser como una base común para todos los ámbitos de uso
y esto se ha visto que es insuficiente.
Entonces,
para los ámbitos de aplicación de uso de la audiodescripción
seguimos utilizando la clasificación de diacintas, de 2007,
lo único que también los soportes y los ámbitos han ido aumentando.
Entonces,
hablamos de la audiodescripción para contenido visual grabado,
principalmente en movimiento, películas, series documentales,
pero videojuegos, vídeos corporativos,
vídeos en apps y páginas web, redes sociales.
La audiodescripción para audiovías,
principalmente contenido visual estático,
Digo principalmente porque cada vez los entornos son más híbridos.
En museos, monumentos, galerías de arte,
exposiciones, entornos naturales, descripción de recorridos,
espacios arquitectónicos, etcétera.
La audiodescripción en directo o semidirecto para teatro,
musicales, ópera, danza, deportes, circo, actos públicos,
etcétera.
Entonces, de esto se desprende que hoy por hoy, bueno, aporto yo,
que hoy por hoy las universidades proporcionan,
ante este abanico de posibilidades,
proporcionan todavía una formación muy generalista
en la que luego el egresado tiene
que especializarse.
Bueno, pues esto también es un reto al que tenemos que afrontarnos.
En cuanto al contenido.
En cuanto al contenido,
la dificultad en didáctica sigue consistiendo en desarrollar
adecuadamente las competencias de audiodescripción,
que básicamente supone mejorar la competencia en tres actuaciones,
qué describir, dónde describirlo y cómo describirlo,
siguiendo las buenas prácticas que nos recomienda la norma UNE,
He destacado estas en negrita porque en realidad
las encuestas de evaluación
de los estudiantes señalan tres áreas de dificultad concretas
en las etapas iniciales de la instrucción
de audiodescripción, que es extraer los datos relevantes,
el marco espaciotemporal, la trama, el cuándo, el dónde,
quién, qué y cómo.
En el caso de la película,
intentar que nunca se pierda el hilo argumental,
que siempre la idea controladora de la película esté ahí
sin que la persona invidente pierda esa noción.
Y luego, comprender las emociones y reacciones
de los personajes con objetividad.
Y por último, dominar las herramientas
para generar un buen código de tiempo.
Estas son las tres dificultades que nos señalan los alumnos.
En cuanto a un aspecto que no solamente lo señalan los alumnos,
sino también los profesionales,
y los usuarios de audiodescripción está el tema de la objetividad.
Aquí nos guiamos por las guías nacionales e internacionales
que abogan siempre por la objetividad,
porque hagas una descripción objetiva del producto audiovisual.
Actualmente esto se está sometiendo a revisión, Porque, claro,
sabemos que hay dos formas de audiodescribir las emociones,
pretendiendo objetividad, que una es,
hay una descripción, una orientación formal,
digamos, que consiste en proporcionar una descripción formal
de los movimientos corporales o de los músculos faciales,
por ejemplo, frunzelceño, por ejemplo,
Esto da mucha dificultad a los alumnos de primera mano.
Dicen, se cubre el rostro con la mano.
Se cubre el rostro con la mano.
Esta orientación formal o la orientación dinámica, que es
nombrar la emoción en lugar del movimiento correspondiente,
por ejemplo.
Enfadado, en este caso de la película de Casablanca,
que podía estar detrás de este gesto,
abatido, frustrado.
Esta diadinámica es, por lo tanto, más interpretativa y explícita,
mientras que la orientación formal ofrece una mera descripción
de los movimientos faciales.
Tal como yo lo concibo, es el continuum de dos polos
que va desde la máxima formalidad a la máxima subjetividad.
En este sentido
se podría establecer un paralelismo entre la traducción libre,
la traducción literal, digamos, y la traducción libre,
y esto ya lo ha resuelto o lo ha tratado mucho
la traductología.
Entonces, entre se cubre el rostro
con la mano, que sería lo más formal, formalísimo,
pasando por decepcionado, frustrado, resentido, furioso,
hasta lo más libérrimo que puede ser es la imagen del cínico
herido.
Entonces, esa objetividad y subjetividad,
si lo vas a utilizar, debe estar informada.
Debe estar medida por unos parámetros que funcionen
como referentes fiables.
En el caso de cinematografía, estos referentes fiables
te lo van a proporcionar unos filtros moduladores que son la competencia
en comunicación no verbal, comprender bien los gestos,
la kinésica de los gestos, del lenguaje corporal,
en este caso facial,
bueno, corporal, Y la competencia en lenguaje cinematográfico.
¿Qué te está diciendo la cámara?
¿Qué te propone el director?
Bueno.
Una de las dificultades,
y a mí este tema me apasiona, que es el filtro
de la comunicación no verbal, mejorar mucho en emociones,
o sea, en la descripción de emociones,
en proporcionar a los alumnos esta herramienta
de la competencia en kinésica, el lenguaje corporal,
tiene que pasar porque sepamos que.
Hay gestos que son adaptadores, adaptadores, por ejemplo,
que yo estoy nerviosa, que lo estoy, ¿no?
Entonces, hago así con el, que estoy haciendo así
con el bolígrafo y a lo mejor eso,
pues no lo tengo que describir, está yendo,
lo que sea, ¿no?
Ilustradores.
Si de pequeño, pues ilustro, ¿no?
Que luego nosotros tenemos que discriminar qué sí, qué no,
pero tenemos que entenderlo, ¿no?
No se puede traducir lo que no se entiende
y la descripción también.
Emblemas, pues es todo lenguaje de lengua de signos,
por ejemplo.
Las cosas que significan algo, pero las películas bélicas
tienen mucho interés porque hacen así
y separan.
No solamente es que separen, es que no respiren, por ejemplo.
Y expresiones faciales de estado de ánimo.
Bueno, pues aquí tendremos que saber que hay emociones
que con la cara expresamos emociones y algunas son primarias
y otras son secundarias.
Hay gente que no todo se puede, no podemos saber verdaderamente
qué emoción hay detrás de un gesto.
Bueno, pues todo este mundo de la emoción que es apasionante,
este es el que también supone una dificultad.
Y hoy, lamentablemente, no me puedo detener mucho aquí,
pero si queremos saber más, pues también tenemos grandes autoras
aquí, López Rodríguez y Gareda y Fercauterem,
que hablan sobre la audiodescripción de emociones en el teatro,
en cinematografía y en la traducción accesible en general.
La tercera área de dificultad que he mencionado
era generar un buen código de tiempo.
Esta es una dificultad porque, como afirma Vázquez Martín,
la calidad final dependerá en gran medida
del conocimiento del medio de escrito,
pero sobre todo de los huecos existentes en la obra
y de la amplitud de esos huecos.
La técnica audiodescriptiva a veces debe comenzar por la generación
de un buen código de tiempo en el texto.
Entonces, nosotros tenemos que hacer un pautado
para identificar los huecos en los que hemos de incluir
los bocadillos de audiodescripción.
Para ayudarnos a no saturar los silencios,
porque no se trata de decir
todo lo que pueda en el espacio que yo tengo,
porque además está audiodescrito para ser leído en voz alta, Bueno,
pues tenemos herramientas que nos ayudan,
nos guían en el pautado del silencio,
que yo me encanta utilizar este lenguaje poético
para el pautado, ¿no?
Pautar el silencio.
Tenemos herramientas, normalmente,
o sea, hasta hace bien poco utilizábamos software de subtitulado
y buscábamos en lugar de los diálogos los huecos de silencio,
y uno que utilizamos en clases subtitle-edit,
También tenemos un software didáctico
que se está hecho expresamente para audiodescripción,
que es Learn to Add, del profesor Antonio Roales.
Y ahora hay un software profesional hecho específicamente
para la audiodescripción, que es el Fracture,
que es de factura alemana.
Bueno, traigo a colación estas tres herramientas
porque las tres nos permiten.
Configurar la velocidad de lectura en fonemas por segundo o caracteres
por segundo.
Y las tres
disponen de un sistema de alertas para guiarnos en el pautado.
El último, aunque creo que también
Subtracted Edit tiene ya esta función,
tiene la voz artificial para leernos los bocadillos en voz alta, ¿no?
Y este último Fracture también puede manipular el sonido
aumentando el volumen de la audiodescripción
según convenga, lo cual también es una ventaja.
Este software es especialmente útil para la audiodescripción grabada
o semigrabada, es decir,
para trabajos de postproducción.
Es decir,
para trabajos en los que luego, después de terminado ya la obra,
vamos a añadir la capa de audiodescripción.
Pero, aunque sea habitual trabajar con el producto artístico
ya terminado,
muchos profesionales admiten que la calidad de la audiodescripción
queda comprometida por la falta de tiempo,
los huecos no previstos en la audiodescripción,
Esto y el convencimiento de que la calidad artística
de una obra puede enriquecerse planteando la intervención accesible
desde el origen, hace que se prevea la audiodescripción desde el origen
del proyecto, desde la génesis.
Llevamos, por tanto, a la propuesta de audiodescripción
que comparten, como parte del diseño del proyecto,
que se plantea en un proyecto creativo
desde el inicio, desde el diseño de esta obra.
Y así podemos hablar de producción cinematográfica accesible,
de proyectos audiovisuales y culturales universales,
de audiodescripción creativa e inclusiva en museos,
de audiodescripción creativa e inclusiva en artes escénicas,
y por qué no, de audiodescripción didáctica
en enseñanza de lenguas.
¿Qué tienen en común todas estas propuestas?
Pues que apuestan por una audiodescripción
como capa de enriquecimiento del texto audiovisual.
Como una modalidad de la que nos beneficiamos todos.
Y todos ellos han desarrollado una metodología didáctica propia
para conseguir sus objetivos en el entorno específico
en el que se utilizan.
Entonces, aquí el objetivo transita,
o digamos, no, el objetivo focaliza sobre las posibilidades expresivas
del medio audiovisual.
Y de mejorar la experiencia para todas las personas,
con un objetivo mucho más abarcado.
Bueno, como solamente me iba a detener en las propuestas,
una propuesta de cine,
como buen ejemplo de estas iniciativas,
de esta buena práctica accesible e inclusiva,
haciendo también esa diferenciación de accesible e inclusiva,
como nos decía Juanjo Martínez Sierra antes,
y tenemos a dos pioneros en este ámbito,
a Pablo Romero Fresco, que defiende la producción audiovisual accesible
como modelo alternativo
que aboga por aunar el proceso de producción y traducción
de una película desde el inicio, con su documental,
que no es el único, en el que.
Aplica este concepto, que es donde acaba la memoria,
en el que Pablo Romero Fresco dirige este documental
e integra la audiodescripción también,
y está locutada por él mismo.
Y luego tenemos a Miguel Ángel Font,
que también es pionero en este tipo de iniciativas,
con su documental XMILE,
que es un cortometraje multisensorial y accesible,
producido y dirigido por él, y su propuesta
de un diseño de proyectos audiovisuales y culturales
universales desde el guión hasta la distribución,
un poco lo que nos planteabas antes, desde el espacio y desde el guión,
desde antes todavía de llegar al espacio.
Y trabaja con una metodología propia que quiere garantizar,
según nos dice él en su página web,
la accesibilidad sin comprometer la calidad artística.
Esto nos lleva a poner el acento sobre la existencia y demanda
de nuevos perfiles laborales que reclaman experiencia en cultura
y en educación inclusiva.
También desarrollan guías específicas,
y si puede ser, me gustaría,
porque yo creo que ilustra muy bien toda esta.
La amplitud que puede tener toda esta propuesta,
meternos un momento en el enlace,
no sé si lo puedo hacer yo desde aquí.
Desde aquí.
Es meternos en el enlace un momentito, ¿cómo vamos el tiempo?
Vale, en el, sí, y habría que,
espérate porque hay que bajar un poquito.
Porque como no he traído ejemplos de audiodescripción,
pues por lo menos así.
Este es precioso.
Un poquito más.
Este, este, este.
Este, este.
Cuando incorporas opciones de accesibilidad
a una herramienta de comunicación,
todo el mundo mejora la experiencia de comunicación,
también las personas en discapacidad.
Se me hace muy interesante que haya un creador que se tome el tiempo
de hacer la audiodescripción de su propia obra.
Eso es algo que no había visto antes.
Todo mi trabajo dentro del campo de la accesibilidad
viene porque realicé un cortometraje que se llama XMILE,
que se veía a través de los cinco sentidos.
Entonces la gente que venía a la sala de cine
podía probar bebidas futuristas que se veían en pantalla,
podía tocar el vestuario que habíamos creado original de la película.
Incluso cuando se sentaban en la propia sala,
de vez en cuando había olores que se emitían conectados
al vestuario de los personajes, a diferentes escenas.
Entonces, claro,
la experiencia multisensorial lo que me llevó a pensar
es que si estamos tecnológicamente trabajando
para que la experiencia para un espectador sea diferente
y a través de más sentidos,
pues entonces fue cuando pensé cómo veía una película
una persona que igual tenía un sentido o dos.
Mermados, como puede ser incluso una persona sordociega.
Entonces, desde mi propio trabajo
fue el momento donde empecé a trabajar toda la parte social.
Este trabajo demuestra que se pueden saltar muchas barreras
y sobre todo permite a personas con diversidad funcional
poder disfrutar de aquello que la vida cotidiana nos permite.
Espero sinceramente que sirva de referencia para otras
muchas personas que se dedican al mundo del espectáculo
porque hay público esperando que haya gente con esa sensibilidad
que se dirija hacia ellos.
Yo creo que es el principio de algo que puede seguir habiendo
y ya no cortos sino películas,
porque el corto se ha quedado muy corto.
Me ha dado que pensar, pensar sobre los cinco sentidos
como al carecer de uno, disfrutamos de los acontecimientos
con el resto de sentidos que sí tenemos.
Primero era una experiencia única, estaba claro.
He vivido más con los ojos cerrados que con los ojos abiertos.
Y como que se te metía la película dentro del cuerpo.
Yo lo único que puedo decir
es que es una experiencia que no hay que perderse y daros las gracias
por habernos dejado participar en ella.
No es lo mismo que te lo cuenten a vivirlo.
Una cosa bastante valiosa
porque los diseños están muy bien hechos.
Realmente los productos audiovisuales y el entorno en que vivimos
pues no siempre está adaptado a todas las personas
y yo creo que ha sido un buen momento para reflexionar sobre ello.
Al final de lo que estamos hablando es de diseño universal,
es decir, algo para todos sin importar raza,
sexo, género, condición, capacidad, discapacidad, da igual.
Pues esto, a ver si podemos volver a hablar.
Dos minutos tengo.
Bueno, pues volvemos a.
Ahí ya.
Vale, pues entonces un paso.
Directamente, bueno, aquí tenía una diapositiva sobre,
también es necesario acercar a los alumnos a la tecnología
para la accesibilidad que utilizan los propios usuarios
con discapacidad visual,
como son estas, PickyBot, SkyMix, Live Assistant y VMIX,
que generan audiodescripciones.
De vídeos,
o sea, audiodescriben los vídeos.
Es cierto
que no están pensadas para obras artísticas necesariamente,
sino para el día a día de las personas
con discapacidad audiovisual, que les describe los entornos,
que son como las gafas de Ray-Ban,
que les va describiendo lo que ven.
En este caso, también vídeos,
es decir, que esto hay que también conocerlo,
porque.
Qué audiodescripciones nos hace
y qué utilidad, que nos da mucha información
sobre cómo está haciendo ahora mismo la inteligencia artificial
esas audiodescripciones.
Y no me voy a detener mucho aquí por razones de tiempo,
ni tampoco aquí,
porque era la audiodescripción que había hecho Gemina en este caso
sobre la foto que habíamos visto anteriormente en la que lo que hace
es explicar, explicar la foto y se pierde lo más importante
que es esto que decía de que hay que dar el brazo y esto,
lo que dices es esto, que un hombre utiliza un bastón blanco,
una herramienta,
tal, tal, la mujer lo asiste proporcionando apoyo y dirección,
en fin, que lo explica, pero no va a la esencia.
Bueno, nos podría servir como.
Parte de la preproducción, como una herramienta,
como un diccionario.
Dice, bueno, voy a utilizarlo como diccionario,
pero la propia inteligencia artificial
sabe dónde tiene sus fallos y dice que para tener una calidad
final alta hay que todavía fiarse de la humana
porque garantiza la inclusión y la experiencia plena.
¿Cómo?
Espera, tengo que medir, ¿vale?
Es que.
Esto necesariamente no tenía que ser así.
No funciona.
He sido yo, no he parado.
Es a modo de conclusión.
Que no va a la última.
No puedo terminar.
A modo de conclusión,
yo quería trasladaros que desde la didáctica de audiodescripción
lo que queremos hacer es asumir el compromiso de trabajar
por una sociedad más inclusiva en la que nos conectamos todos
y todas.
Transmitir a los estudiantes la idea, la convicción
de que transmitimos mensajes a distintos modos de percibirlos,
contemplando la multidensensibilidad y la multimodalidad,
y que la audiodescripción aporta una capa creativa
al texto audiovisual.
Ya sea en postproducción o en preproducción.
Siempre tienes que contemplar la creatividad de ese proceso.
Y con esto, pues, termino mi intervención de hoy.
Bueno, hay aquí otra académica cuya presentación dista bastante
de lo que es una presentación de telonera.
Y, bueno, pues, la verdad es que está viendo mucho nivel
en el día de hoy.
Podemos pasar al turno de preguntas.
Carmen, me encanta tu presentación.
Proyecta, proyecta.
Yo quería hacerte una consulta en relación
con la mediación lingüística accesible, que has comentado antes.
¿Cómo podrías introducir algún elemento sociocultural
para facilitar el entendimiento
a una persona que no puede acceder al vídeo?
Sociocultural.
¿Te refieres a poner notas a pie de página?
Al elemento sociocultural
que le puedas introducir cualquier explicación.
¿Qué le sirva?
¿Explicación?
A ver, sobre la.
¿En película, por ejemplo?
Sí, sí, sí.
Pues lo mismo que para una persona viviente.
¿Se lo introduces?
No.
A no ser que sea algo de.
No, no sé.
O sea, que sea algo.
O sea, que sea un inserto, si es un inserto, entonces sí,
porque tienes que decírselo.
O sea, algo de verdad que.
Si no está para la persona vidente,
no tiene que estar para la persona invidente.
No hay nota a pie de página en el producto audiovisual, claro.
Eh.
A no ser que luego haya un coloquio detrás, entonces ahí sí,
en el coloquio.
O bueno, a veces los repositorios de obras audiodescritas,
tenemos Audesk que tiene una ficha técnica,
pero ahí tampoco explica nada sino solamente habla del elenco,
es decir, para hacer un guión de audiodescripción
hace falta hacer un análisis previo de la obra
y ahí se hace una sinopsis y se habla del mensaje,
película y algún dato pues como un programa de mano
pero eso es previo es material adicional no sobre la marcha
sobre la marcha no o sea no bien pues Carmen
no tenemos tiempo para más preguntas
no que viene no que viene chao.