Pues nada,
buenos días a todos y primero quería agradecer este espacio
para poder presentar mi trabajo que, como bien se ve en el título,
me he centrado en cómo la ciudad contemporánea
y la arquitectura moderna se representa en esta película,
Columbus, que igual no es una de las películas más famosas,
pero no por ello no deja de ser una maravillosa obra audiovisual.
Columbus, estrenada en 2017
y dirigida por el llamado director coreano Kogonada,
es un largometraje en el que la ciudad
y su arquitectura no son un mero escenario,
sino que se convierten en un personaje más,
un hilo conductor que impulsa el desarrollo de una historia
y las reflexiones que surgen de las conversaciones que van uniendo
a sus dos protagonistas, Gene y Casey.
La película humaniza el espacio urbano
al vincularlo con los sentimientos de los dos protagonistas
que tratan de avanzar en sus vidas.
Cogonada conoció la ciudad estadounidense de Columbus
gracias a un artículo que leyó en el New York Times
y es muy curioso cómo una ciudad puede despertar
en un director de cine ese deseo de retratarla a través de la cámara.
Esta ciudad, situada en el estado de Indiana,
recibe el sobrenombre de la Atenas de la Llanura
o la Meca del Mordenismo norteamericano,
Para entender el porqué de estos sobrenombres
y la gran cantidad de edificios modernos que en ella encontramos,
hay que indagar en la historia de la ciudad
y sobre todo en la de un gran empresario
nacido en la misma, Joseph Irwin Miller.
Este magnate y mecenas de la arquitectura
fue uno de los principales creadores
de la empresa familiar Cummings Engine Corporation,
Y su gran interés por el diseño y la arquitectura le animó en 1945
a crear el Cummings Foundation Architecture Program,
con el cual se comprometía a financiar
a los distintos arquitectos y parte de su proyecto
para potenciar la arquitectura dentro de esta ciudad,
que es considerada por el Instituto Americano de Diseño
como la sexta ciudad pionera en diseño y arquitectura
en Estados Unidos.
Es en este contexto
en el que la película se desarrolla con un ritmo lento
y pausado, Todas las escenas que conforman este largometraje
fueron rodadas en la ciudad in situ.
Es interesante observar la atención que Cogonada tiene a los detalles
y la utilización constante de los planos fijos
en los que la cámara no cambia de posición
y son las personas las que se mueven en el espacio
e interactúan en él.
Estos planos fijos se relacionan también con la arquitectura,
ya que refuerza esa idea de estatismo que encontramos en muchos edificios,
donde lo primordial es la línea recta y la geometría.
Es el caso de esta escena en la que aparece Casey
y al fondo vemos la First Christian Church.
Fue una de las primeras iglesias en los Estados Unidos
que se construyó en este estilo moderno por Eliel Sarinen
y a un lado de la iglesia vemos la Torre del Reloj
y enfrente podemos ver un espacio circular
en el centro del cual se encuentra una escultura de Henry Moore llamada
Large Ark.
Destaca la verticalidad de la iglesia,
más marcada debido a las perfectas líneas rectas
del edificio y la torre, frente a las formas más curvas
y menos pulidas de la estatua de Moore.
Además, es en esta iglesia donde Jean confiesa su aversión
hacia la ciudad y su indiferencia hacia la arquitectura,
lo cual es uno de los primeros pasos que va a cimentar la relación
entre ambos personajes.
Muchas veces las escenas aparecen vacías de personas
y encontramos una arquitectura en silencio,
quizás también pudiéndose relacionar con el vacío que van
a sentir estos dos protagonistas en este momento de su vida.
Después pasamos a momentos en los que las personas habitan esos espacios
y estos se llenan de vida y ajetreo.
En esta película también se trata de enfatizar el tamaño
de los edificios respecto a la pequeñez
del ser humano.
En algunas ocasiones la interacción de los personajes se deja a un lado
y como nada simplemente nos muestra detalles de edificios o partes
de la ciudad,
como si de una sucesión de fotografías se tratase.
De ahí que estas construcciones se conviertan en un personaje más
dentro de la trama y funcionarán.
Como un elemento que separen a los protagonistas
a lo largo de la película, actuando del mismo modo
que una barrera que les separa de forma física
y que poco a poco se va a ir estrechando
a medida que van aumentando sus conversaciones
y van ganando confianza entre ellos y que finalmente se va
a romper esa distancia física con un abrazo final.
En cuanto a la forma en la que presenta la ciudad,
no existen muchas escenas
en las que muestra únicamente las calles o su urbanismo,
pero se pueden apreciar distintos planos generales
en los que podemos ver estos edificios
y cómo se van colocando en este entramado
de la ciudad y que van visitando los personajes a pie,
siguiendo una lista que Casey ha recogido
con aquellos edificios que más le gustan y le han impactado
y que quiere compartir con Jean,
para intentar que éste empiece a ver la arquitectura
como lo hace ella, disfrutando de aquello que le rodea.
Cada edificio de la ciudad sirve como una excusa
para seguir avanzando en la historia de estos dos personajes,
que paralelamente conversan de temas que se suelen relacionar
con la función de estas construcciones
en las que se encuentran.
En otras ocasiones, Jean y Casey se desplazan utilizando
el coche para llegar a escenarios que se encuentran
a las afueras de la ciudad más alejados del centro,
como es el caso de la Miller House.
En este fotograma podemos ver el salón
de esta casa que fue encargada por el empresario Irwin Miller
al arquitecto Eero Sarinen.
Nos muestra algo que va a recibir cada vez más importancia
en la arquitectura moderna,
que va a ser el diseño de interiores.
Así, nos encontramos un espacio amplio,
diáfano, que nos proporciona también una sensación de equilibrio
y tranquilidad,
dada la importancia de las líneas rectas
y también de los colores que se utilizan.
Esta casa y sus diversos espacios
van a aparecer en numerosas ocasiones a lo largo de la película
y también es el punto de partida de esta,
ya que aparece con una escena en la que el padre de Jean
aparece admirando el gran jardín que posee la casa
y que a su vez es otro ejemplo de cómo en este momento el ser humano
desea seguir en contacto con esa naturaleza
y la traslada a los jardines de esas casas unifamiliares.
La película nos muestra numerosos tipos de edificios,
y de distintas formas, como el colegio en el que XI estudia
o el hotel en el que Jin se resguarda.
Y todos estos edificios nos hablan, de una manera u otra,
de la historia personal de los personajes
y de cómo esa arquitectura no queda al margen de la vida de las personas
que habitan la ciudad, sino que, al igual
que nuestros protagonistas, nuestra propia vida
se enreda en cada uno de los espacios que hemos visitado
y los recuerdos que vamos creando en ellos.
Todas nuestras vivencias se encuentran enmarcadas
en esa arquitectura que nos proporciona un escenario
en el que existir y esto también es
una de las cosas que esta película trata de transmitir.
Es curiosa la manera en la que Cogonada percibe
esta ciudad, que se puede considerar lo contrario a la gran Nueva York,
ya que nos alejamos de una ciudad ruidosa y frenética
para situarnos en Columbus.
Ciudad que parece ser un lugar silencioso,
seguro, tranquilo, limpio, incluso un poco monótono,
en el que la rutina es algo fundamental
y en el que es muy complicado triunfar.
Como nada, usa una luz suave
que cubre de un tamiz melancólico todas las escenas de esta película.
Otros dos edificios fundamentales para entender todo
lo que esta película pretende transmitir
y reflejar son el Ewing Conference Center,
y el Columbus Regional Mental Health Center.
En este primer edificio, creado por Eero Sarinen,
es uno de los primeros ejemplos de bancos estadounidenses
diseñando utilizando esos grandes paneles de vidrio,
permitiendo un espacio más abierto y diáfano,
muy distinto a las soluciones que se venían dando
para la creación y construcción de las sedes bancarias.
La estética del banco se concibió de esta manera con el objetivo de ser
un lugar que, en lugar de intimidar a los clientes,
les diese la bienvenida a un espacio agradable
y de ahí también que esté rodeado por esa zona jardinada.
Es muy interesante el uso que Cogonada hace aquí de la cámara,
ya que en este momento Casey nos explica el edificio dándonos
datos objetivos sobre el mismo que nos podría dar
cualquier visita guiada a esta ciudad.
Pero Jean la detiene porque lo que realmente le interesa
es que Casey
le explique qué le apasiona del diseño de este edificio.
Por lo tanto,
cuando Casey comienza a decir aquello que realmente le gusta
y le transmite el edificio, la cámara cambia y empezamos a verlo
desde el interior del edificio a través del vidrio.
En la película no escuchamos las palabras de Casey,
lo que dice, pero sí que podemos ver sus expresiones,
su gestualidad y cómo todo aquello que nos está diciendolo transmite
con pasión.
Este edificio al final se utiliza como una excusa
para mostrarnos las dos maneras desde las que nos podemos acercar
a la arquitectura.
Una más racional, con datos objetivos,
y otra más subjetiva e íntima,
en donde nos centramos en los sentimientos que nos produce
lo que contemplamos.
El segundo edificio es un centro de salud mental
diseñado por James Stuart Polsek.
Es un lugar que se encuentra a las afueras de la ciudad,
muy coherente con la función que desempeña,
ya que es un lugar mucho más tranquilo
para favorecer la recuperación de los enfermos
y que además se rodea de esta frondosa naturaleza
que también a lo largo del tiempo siempre se le ha proporcionado
esas cualidades curativas y beneficiosas a los enfermos.
Además, sobre todo, aparece este fotograma
en el que vemos cómo el edificio es como un puente,
tal y como nos dice Jean, tanto literal y metafórico,
ya que conecta las dos orillas del arroyo en el que se sitúa.
Es interesante mencionar la conversación que tienen Jean
y Casey aquí, ya que este edificio les da la oportunidad
de hablar sobre la arquitectura como sanadora,
cuestionándose si es cierto que ésta tenga la capacidad de sanar
a aquellos que están heridos.
Así pues, esta conversación se relaciona muy bien
con la funcionalidad que tiene este edificio.
Por otro lado, en este momento sucede algo distinto, ya que no es Casey
quien explica esta arquitectura, sino es Jean.
Y esto quizás es una señal de que Jean va sanando poco a poco
y reconciliándose con la ciudad, con la arquitectura
y a su vez mejorando la relación que tiene con su padre.
La sanación por medio de la arquitectura
va a ser una constante en la película,
ya que gracias a ella los protagonistas comienzan
a entablar una conversación que se alargará días,
permitiendo a ambos ayudarse y empujarse mutuamente
a continuar con sus vidas.
La arquitectura se convierte aquí en algo catártico que cambia la vida
de dos personas de forma crucial.
Como reflexiones finales, también me gustaría añadir
que quizás la visión de Como nada resulta un poco idealizada,
ya que siempre trata de mostrar la cara más favorable y estética
de los edificios y las distintas partes de la ciudad,
pero aún así es capaz de plasmar una historia que se acerca bastante
a la realidad que viven algunas personas.
La sensación general que desprende cada escena
es de amor y admiración a la arquitectura moderna
y eso se aprecia desde los primeros minutos.
Ya no solo es el cuidado que hay en cada uno de los planos,
o los momentos en los que la cámara se acerca y nos muestra los detalles
de los edificios y también detalles de las expresiones
de los personajes,
sino también esa atmósfera de tranquilidad que se crea
y que te inspira
e invita a ti mismo también a salir a la calle,
pasear y observar de manera pausada todas las construcciones
que nos rodean y que forman parte de nuestra ciudad.
Es en esta realidad en la que las obras arquitectónicas
no pueden comunicarse por sí mismas.
Y aparecen silenciosas, los personajes hablan
y transmiten con palabras lo que la arquitectura
te puede llegar a hacer sentir si la contemplas con detenimiento.
Y entendiendo aquello que ves.
Esta película es ejemplo de que, gracias a la arquitectura,
establecemos vínculos no solo con nuestro entorno,
sino también con otros seres humanos.
En todo su conjunto,
la película es una oda a la arquitectura y un ejemplo
de cómo esta está presente en nuestro día a día
y cómo nos relacionamos con ella, de forma consciente,
estudiándola o visitándola como turistas,
o de forma inconsciente, habitándola.
Muchas gracias.