Y ahora vamos a dar paso a la siguiente comunicación,
que se titula Un aula expandida de geografía
crítica a través del Gran Tour del siglo XXI.
Y nada, les cedo la palabra a Esther Gutiérrez
y a Juan Carlos García.
Hola, buenas tardes.
Esther será la que presente, pero yo engancharé el PowerPoint.
A ver si se ve.
Se visualiza, ¿verdad?
Sí.
Gracias.
Cuando queráis.
Adelante.
Gracias.
Bien, vamos allá.
Vamos a hacer un pequeño recorrido sobre el significado del Gran Torre
en sus orígenes y cómo lo adaptamos al siglo XXI.
En los siglos XVIII y XIX,
el llamado Grand Tour constituía un rito de paso formativo
reservado a las élites europeas.
Era un recorrido por ciudades emblemáticas del continente
que ofrecía las posibilidades de subvergirse en la cultura,
el arte y la historia como medio de sofisticación intelectual
y social.
Aquel viaje estaba atravesado por exclusiones evidentes,
no era un ejercicio de exploración horizontal ni democrática,
sino un dispositivo destinado a reforzar jerarquías,
consolidar estatus y acumular capital simbólico.
Aún así,
la lógica de aquel imaginario no ha desaparecido del todo.
El turismo contemporáneo
en muchos sentidos reproduce ese legado,
convirtiendo los territorios en escenarios de consumo rápido
y superficial,
en vitrinas para la mirada fugaz del visitante
y reduciendo los lugares a postales estereotipadas.
Frente a este trasfondo surge el Gran Tour
del siglo XXI, un proyecto artístico performativo
y de investigación situada
que busca repensar críticamente el turismo en Mallorca.
La propuesta recupera la noción del Grand Tour,
pero la traslada en un contexto contemporáneo
en que la experiencia ya no es privilegio de unos pocos,
sino una práctica colectiva, horizontal y abierta
a múltiples interpretaciones.
La mirada elitista se desplace hacia una exploración comparativa
que invita a reflexionar sobre cómo habitamos, recorremos
y representamos el territorio.
Esta resignificación conecta con una geografía crítica
que entiende el espacio como producto de relaciones sociales
y como campo de disputa, más que como escenario neutral.
El eje del porodierto es una deriva psicogeográfica
por varias populares de Palma,
cuyos nombres evocan capitales europeas
como Venecia, Berlín, Roma o Londres.
Estos locales, aparentemente ordinarios,
se transforman en escenarios cargados de memoria insular,
acciones artísticas y crítica ecosocial.
La elección de los bares con nombres foranos funciona como metáfora
de la circulación histórica y cultural y revela la manera
en que los espacios son constantemente resignificados
por el turismo.
Las dinámicas de consumo y la memoria colectiva.
El nombre mismo de un bar
se convierte en un enunciado sobre la globalización.
Condensación de imaginarios, expectativas y relatos
que conectan lo local con lo transnacional.
Cada parada se convierte en una estación ritual,
así allí se desarrollan performance, entrevistas, registros documentales,
acciones poéticas y pequeños rituales colectivos que en conjuntos.
Construyen una cartografía audiovisual alternativa
a la narrativa del turismo de masas.
La ciudad se relee desde los márgenes culturales y afectivos,
produciendo un archivo vivo
que refleja tanto la materialidad del territorio como los imaginarios
y las memorias que lo habitan.
El enfoque entronca con la propuesta
de imaginar geografías no solo como disciplina académica,
sino como práctica cultural y estética.
El uso del audiovisual cumple una doble función.
Por un lado documenta las intervenciones,
los vídeos producidos no solo muestran acciones performativas,
sino que registran la experiencia del lugar
desde una perspectiva crítica y situada.
Cada plano, cada sonido
y cada relato son fragmentos de una memoria compartida
que excede lo visible, incorporando emociones,
afectos y tensiones.
En este sentido,
el audiovisual contribuye a ver el mundo más allá de lo evidente,
abriendo la percepción a sus múltiples capas simbólicas,
históricas y políticas.
Por otro lado, el audiovisual opera como una herramienta de investigación
y mediación pedagógica.
Permite reflexionar sobre cómo se construyen las ciudades,
cómo se perciben y cómo se representan.
Al trasladar este enfoque al ámbito docente,
el proyecto transforma la enseñanza de la geografía
en un ejercicio experiencial.
Conceptos como el espacio, lugar, estala, territorialidad o movilidad
se exploran no desde la abstracción, sino a través de la vivencia,
corporar, el diálogo y la creación artística.
La cara madre deja de ser un mero dispositivo técnico
y se convierte en instrumento de pensamiento capaz
de capturar lo sensible y de visibilizar las dinámicas ocultas
que atraviesan el territorio.
La propuesta funciona como una metodología
de pedagogía experimental frente a la enseñanza tradicional
enterada en cifras, mapas, conceptos descontextualizados.
Se propone un aula expandida que integra la experiencia directa
con el análisis audiovisual.
Los estudiantes no se limitan a estudiar la geografía urbana
y cultural de Mallorca, participan en su exploración,
construyen narrativas y ejercitan una mirada crítica
sobre el turismo y la apropiación del espacio.
Este enfoque conecta con la idea
de que el espacio debe entenderse como relacional,
abierto y múltiple, nunca fijo ni dado de antemano.
La deriva es uno de los conceptos claves
que sostienen este planteamiento.
Recubre a las propuestas de los situacionistas que en los años 50
concibieron esta práctica como una manera
de subvertir los usos utilitarios y mercantiles de la ciudad.
Debord la describió como un modo de comportamiento experimental
ligado a la condición de sociedad urbana.
Un desplazamiento lúdico y consciente que permitía entregarse
a las intensidades afectivas del espacio.
Frente a los trayectos funcionales de la vida cotidiana,
la deriva abría la posibilidad de perderse,
explorar lo imprevisible, construir mapas alternativos
basados en la experiencia emocional y colectiva.
Esta noción se suma a la psicogeografía,
entendida como el análisis de cómo los entornos urbanos
influyen en nuestras emociones y conductas.
No se trata de cartografiar desde arriba,
como hace la geografía oficial, sino de leer la ciudad desde abajo,
desde los afectos y las experiencias cotidianas.
Los mapas resultantes no eran geométricos ni neutrales,
sino fragmentarios
cargados de intensidades revelando zonas de atracción,
rechazo, poder y resistencia.
Trasladar estos conceptos al gran tour del siglo XXI
convierte la deriva en un recurso pedagógico y artístico
de enorme potencial.
Recorriendo bares con nombres de capitales europeas,
los participantes descubren cómo lo global se inscribe en lo local.
Cómo la memoria insular dialoga con los imaginarios turísticos y cómo
lugares aparentemente anódinos encierran relatos de identidad,
conflicto y resistencia.
La ciudad se experimenta como un laboratorio abierto
donde cada paso constituye un acto de intervención.
La propuesta dialoga con debates contemporáneos
sobre cómo representar
y enseñar la geografía desde perspectivas críticas.
Promueve el intercambio de conocimientos entre disciplinas,
fomenta la experimentación con narrativas audiovisuales
y convierte cada pieza en un ensayo geográfico en sí mismo.
De este modo, el audiovisual no solo ilustra conceptos,
sino que se convierte en motor de reflexión y en herramienta
para producir teorías desde lo sensible.
También invita a repensar el audiovisual
como herramienta pedagógica.
Conceptos como territorio, paisaje o movilidad
se exploran de manera tangible,
favoreciendo un aprendizaje multisensorial que articula
análisis, creatividad y emoción.
La elección de los bares de barrio permite situar estas reflexiones
en un contexto cargado de tensiones culturales y sociales,
evitando la abstracción excesiva
y proponiendo un enfoque enraizado en la experiencia.
Además, la experiencia se construyó colectivamente.
Artistas, estudiantes e investigadores
participan en un proceso compartido que genera redes de colaboración
y abre la puerta a iniciativas institucionales e internacionales.
El conocimiento se produce como recurso común,
situado y dinámico.
En este sentido, el gran tour del siglo XXI encarna una pedagogía
crítica que se distancia de la lógica vertical de transmisión
para apostar por procesos horizontales de creación de saber.
El proyecto ofrece una mirada crítica sobre el proceso de turistificación,
gentrificación y homogenización cultural al mismo tiempo
que visibiliza memorias locales y prácticas de resistencia.
La cartografía audiovisual
producida funciona como herramienta de activismo cultural y geográfico,
generando lecturas alternativas sobre el territorio y cuestionando
la aparente inevitabilidad de la mercantilización del espacio.
Así lo que se produce
no es únicamente conocimiento académico,
sino también conciencia crítica política
sobre la ciudad vivida.
En paralelo, la dimensión estética refuerza la potencia pedagógica.
El registro no se limita a describir objetivamente,
sino que incorpora lo poético, lo sonoro y lo performativo,
ofreciendo una experiencia sensorial compleja
que invita a repensar cómo se produce conocimiento sobre la ciudad.
Esta interacción entre lo artístico y lo geográfico abre un campo fértil
para explorar las intersecciones entre estética política
y pedagogía.
El Gran Tour del siglo XXI puede entenderse
como un laboratorio de geografía crítica donde cada deriva
y cada registro son experimentos en la intersección entre arte,
pedagogía y territorio.
La experiencia fomenta la creatividad,
la observación crítica y la colaboración
proponiendo un aprendizaje situado que reconoce el territorio
como coautor del conocimiento.
Bares, calles, barrios dejan de ser simples escenarios para convertirse
en actores que aportan datos, relatos y emociones.
El enfoque integra lo cultural y lo afectivo,
ampliando la comprensión del espacio más allá de la mirada disciplinar
tradicional.
Esa concepción coincide con los planteamientos que consideran
que el conocimiento geográfico.
Debe incorporar la dimensión visual, afectiva y cultural del territorio
para ser completo.
Al registrar audiovisualmente la deriva y sus intervenciones,
el Gran Tour del siglo XXI produce un archivo crítico
que puede compartirse con comunidades,
instituciones educativas y otros investigadores,
abriendo el debate sobre cómo repensar el turismo,
la memoria y la sostenibilidad urbana.
Muchas gracias.