Buenos días a todos.
Bienvenidos a la segunda jornada, segundo día
de estas jornadas de geografía y narrativas audiovisuales.
Estas jornadas de hoy solo tienen la duración de la mañana,
no como el día anterior que fue mañana y tarde.
Y nada, pues daros las gracias
por estar aquí, a todos los asistentes
y a todas las ponencias que espero que sean de mucho interés.
Os dejo con David, que es el que va a moderar esta mesa.
Y nada, empezamos.
Muchas gracias.
Bueno, buenos días a todas y a todos,
tanto los que están conectados como los que han tenido bien
acompañarnos aquí presencialmente.
Y vamos a comenzar con esta mesa o sesión número 5,
titulada Ciudades, paisaje y consumo a través del cine.
Son tres ponencias.
Y la primera va a ser la de Jimena Luengo Arias,
de la Universidad de Valladolid,
que es Decaencia en la ciudad contemporánea,
Madrid en el día de la bestia.
Luego continuará Laura Díaz Olgado, ya presentaré su comunicación,
y José Ramón Cardona.
Y nada, Jimena está conectada,
así que cuando quiera puede abrir su cámara
y compartir.
¿Nos oyes, Jimena?
¿Nos ves?
Os oigo y os veo,
pero creo que vosotros a mí no me estáis viendo.
No, es un fundido negro.
Voy a ver si lo soluciono.
Nada, tranquila.
Si no, intento directamente compartir la pantalla y ya está.
A ver.
Ahora.
Ahora ya me veis, ¿no?
Ahora te vemos.
Estupendo.
Voy a ver si comparto la pantalla y empiezo.
Genial.
Nada, tenéis unos 15 minutos para que.
Es la indicación que uno nunca da y luego la cosa se extiende más.
Perfecto.
¿Veis bien la pantalla?
Sí, fenomenal.
Vale.
¿A mí me veis?
Creo que no, ¿no?
Sí, sí.
Te vemos más pequeñita.
Perfecto.
Así que, sin problemas, cuando quieras.
No estorbo a la imagen, ¿no?
No, no, para nada.
Pues empiezo, que si no, se me va el tiempo.
Bueno, buenos días a todos.
Muchas gracias por la presentación, por la oportunidad de estar aquí.
Yo soy Jimena Luengo, graduada en Historia del Arte por la
Universidad de Valladolid y actualmente alumna
del máster en Europa
y el Mundo Atlántico, Poder, Cultura y Sociedad,
que se imparte en la misma universidad.
Como indica el título.
Yo voy a hablar del día de la bestia,
una película que me resultó llamativa.
Espera, estoy teniendo problemas con pasar las diapositivas.
Ahora.
Perdón.
Eso, yo voy a hablar del
día de la bestia, una película que me resultó llamativa
por la manera en la que el entorno urbano de Madrid
se convierte en un retrato de los factores sociales y morales
que se representan en ella.
Vamos a ver una ciudad oscura, sucia y cómplice de crímenes.
Esto es lo que nos interesa, la manera en la que el entorno
y la ciudad en sí se convierte.
En una herramienta más del director para mostrar todas las sensaciones
que se quieren transmitir.
Por si alguien no conociera la película,
aunque mi recomendación es que no me escuche
y vaya directamente a verla, estamos en 1995 y la historia
comienza con la premisa del nacimiento del anticristo
y el cura Ángel Berriartua,
que es este personaje que vemos en el centro de la imagen,
que debe haber descubierto esta fecha a través de unos estudios
del Apocalipsis de San Juan.
Según él, el anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre
de ese año y decide ir para allá para intentar impedir.
Conoce a los otros dos personajes
fundamentales, que son el febis José María y el profesor Caban,
en esos intentos que tiene de descubrir el lugar exacto
del nacimiento del anticristo.
En este proceso vamos a ver cómo el cura comienza a verse rodeado
de acciones malignas.
Voy a destacar en concreto las agresiones a mendigos
bajo el lema Limpia Madrid.
Y se ve envuelto en una espiral de sucesos negativos
en la que él mismo acaba cometiendo atrocidades,
tratando de acercarse al anticristo.
Cuando vemos la película vamos descubriendo distintos escenarios,
personalidades y situaciones muy diversas
que retratan los peores aspectos del Madrid de la época.
En todo este proceso, el cura Ángel Berriartúa
parece mostrarse como una víctima más del demonio.
En su obsesión por tratar de impedir su nacimiento,
el que debería ser un ejemplo de moralidad impecable,
se transforma en un auténtico loco a ojos del resto de los personajes,
a los que termina arrastrando también en sus acciones
y en su locura.
Por otra parte, es interesante también
cómo en la película se pueden analizar los contrastes
y la evolución del Madrid a finales del siglo XX,
con edificios y monumentos de corte más historicista,
purgues o bloques de pisos que evidencian un crecimiento
de la población repentino,
además de poder ver monumentos franquistas,
intervenciones urbanísticas polémicas,
hasta llegar a la introducción de arquitecturas más modernas
de la actualidad.
Lo interesante para nosotros es
cómo las localizaciones afectan a la recepción de la película
y ayudan a transmitir unas sensaciones concretas.
Yo propongo cuatro ejemplos.
Y aquí debo pedir perdón
porque la calidad de las imágenes que he podido traer
quizás no sea la mejor.
Cuando comienza la película, la ubicación de los primeros segundos
es el santuario vasco de Nuestra Señora de Aranzazú,
situado en un pequeño pueblo de Guipúzcoa.
Aunque no se muestra el entorno en detalle,
es evidente que la escena se enmarca en un lugar rural,
por lo tanto tranquilo, solemne, religioso y solitario.
El santuario, que existe desde el siglo XIV, es característico
por las intervenciones arquitectónicas que se cometieron
en el siglo XX.
En 1950, Sainz de Oeta y la Orga
ganaron el concurso para la reforma del lugar.
Su intervención se ha consolidado como una de las arquitecturas
religiosas contemporáneas más importantes en España.
Y aunque la intervención principal fue la construcción de una iglesia
con una sola nave, lo más característico
de esta obra es lo que se nos muestra en la película.
Las torres de la fachada y el campanario lateral,
recubiertos con formas de picos que remarcan una apariencia rocosa,
austera y también rural.
Mediante la combinación de piedra y hormigón,
dando como resultado un aspecto ciertamente brutalista,
que esto se refuerza también con la intervención escultórica
que cometieron Oteiza, Chillida y Lucio Muñoz.
Se trata de la primera localización de la película,
y serán los primeros segundos los únicos en los que veremos esto.
Esta imagen es esencial para lo que nos interesa,
porque podremos hacer después una analogía con los planos
ubicados en la puerta de Europa que veremos más adelante,
ya casi al final de la película.
En ambos casos es esencial la composición simétrica axial,
la ubicación fija de la cámara y la presencia
de un personaje que se aleja de ella,
para adentrarse en la composición remarcando su pequeñez
frente a la de la arquitectura.
Avanzamos unos minutos
y vemos como el protagonista llega a Madrid,
contagiándose de esa maldad característica del demonio.
Se detiene un momento en su camino justo
delante del Monumento al Descubrimiento de América,
un grupo de esculturas de gran tamaño
que se ubican en los jardines del descubrimiento de la Plaza Colón.
Estas esculturas formaron parte de una de las polémicas
intervenciones de reforma tras el proyecto de demolición
de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Los tres grandes bloques escultóricos que vemos en la imagen mejor
son obra de 1977 del escultor Joaquín Vaquero Turcios.
Las piezas flanquean uno de los lados de la plaza,
con un pequeño estanque por delante de ellos
y están hechos de hormigón y tienen esculturas e inscripciones
en relieve.
Cada uno de ellos está dedicado a un aspecto distinto
de la llegada a América y llevan por título
el descubrimiento, las profecías y la génesis,
con una extensa y meditada referencia simbólica,
que no podemos pasar por nada.
Pero más allá de lo polémico que pudiera resultar en la actualidad
levantar un monumento de estas características ideológicas
y el valor simbólico que además ha adquirido esta plaza
para determinados grupos políticos en la España actual,
El papel que juega en la película propone otros matices.
En realidad, la Plaza Colón no se trata
de una localización relevante para el desarrollo de la trama.
El protagonista aparece de paso,
tras haber llegado en autobús a la capital.
Vemos cómo comienza un paseo por el centro de la ciudad,
en el que podemos reconocer las bocas de metro,
locales comerciales, distintas tribus urbanas
y, sobre todo, las calles llenas por el bullicio
de las compras navideñas.
En ese paseo, antes de llegar a la Plaza Colón,
el cura presencia la muerte de un hombre, incluso.
Y en su afán por acercarse a la maldad,
en ese paseo roba una maleta a la puerta de un hotel,
y vemos que llega con ella hasta la Plaza Colón.
Allí, con el solemne monumento a Cristóbal Colón
que asoma de fondo,
en esa plaza llena de tráfico del jaleo previo a la Navidad
y a las puertas del barrio Salamanca,
se muestra el peor aspecto de la calle madrileña,
la miseria.
Ángel Berriartúa se encuentra
bajo el monumento al descubrimiento de América
con un hombre que parece ganarse la vida,
haciendo de predicador, vestido de monje,
además generando un cómico contraste entre ambas figuras
que cada una a su manera se ganan la vida gracias a Dios.
Al mismo tiempo,
vemos cómo parecen pasar desapercibidas las personas sin hogar
que se retratan bajo el monumento, con sus pertenencias en una bolsa,
expuestos al frío, a la suciedad, al ruido,
mientras los peatones pasan de largo,
como si se tratase de un elemento más del mobiliario urbano madrileño.
Aunque sea de manera discreta,
de este modo se retrata la miseria de la calle,
la desatención por parte de las ciudades a sus pobladores
más necesitados.
Y la capacidad de estos de transformar los monumentos urbanos
habitándolo inhabitable.
Hay que destacar que, aunque sea de forma discreta,
esto está presente en toda la película.
Después de unas cuantas idas y venidas,
los personajes, inmersos en un sinsentido de locura,
terminan por huir del piso del profesor Caban por la ventana
cuando se presenta entre ellos el anticristo.
El piso del profesor Caban se encuentra ubicado en plena
Galambía, en el edificio Carrión, o edificio Capitol,
y a salir por la ventana los protagonistas acaban huyendo
a través de uno de los emblemas más característicos de la ciudad,
el cartel de Swips.
El edificio Carrión fue edificado en los años 30,
por orden de Enrique Carrión, marqués de Melín,
y es obra de los arquitectos Luis Martínez Feducci y Vicente C.
Diez.
Aunque lo más llamativo al exterior parece ser el chaflán curvo
que salva el quiebro de la fachada y suaviza el aspecto
hacia la Plaza Callao,
el interior fue lo más rompedor para la arquitectura madrileña
del momento.
En origen, el edificio debía albergar una sala de cine, salas de fiestas,
las dependencias de un hotel y apartamento.
Las innovaciones técnicas,
como un sistema de refrigeración centralizado
o el uso de vigas Birendel, facilitaron su construcción.
Fue por esto una construcción aplaudida en los años 30,
pero el edificio Carrion se ha consolidado
como la imagen más reconocible de Madrid
y uno de los puntos más frecuentados de la Gran Vía.
Aunque en un primer momento pudo ser reconocido
por su policía técnica, lo más curioso es su fachada,
pero estos aspectos han pasado a un segundo plan.
Lo reconocible y característico ahora y desde hace décadas
es el enorme cartel luminoso que anuncia la marca Schweppes.
Es interesante cómo es esto lo que elige el director
en el retrato que hace de la ciudad.
Tras muchos minutos de película
desarrollados en el interior del piso,
el profesor Caban se rompe con este escenario doméstico
con la salida por la ventana de los personajes,
que terminan colgando del cartel publicitario.
Con ese contraste entre lo que pasaba en el interior
y lo que ocurre en el exterior,
la ciudad se irrumpe como un lugar repleto de estímulos,
de publicidad, de consumo,
en el que la población mira pero no observa.
Vemos claramente en esta escena el horizonte madrileño,
que se ha convertido en un colás
de carteles luminosos de distintas marcas,
que se han hecho dueños de la apariencia de la ciudad.
En los momentos finales de la película,
el profesor Caban descubre que las Torres Kío
son el lugar de la Avenida del Anticristo.
Junto a la simbología diabólica
que el profesor Cavan deduce sobre este lugar,
que llega a denominar como templo de Satán,
resulta llamativo
que sea precisamente el escenario de la llegada del anticristo
prácticamente el mismo que había acogido al padre Ángel Berriartúa
a su llegada a Madrid.
Esto es algo que no nos hemos podido detener, pero cuando el profesor
Ángel Berriartúa llega a Madrid, vemos que llega a Plaza Castilla,
dando del paisaje que vemos de fondo es prácticamente el mismo.
Los edificios Puerta de Europa, conocidos como Torres Kio,
son dos torres simétricas,
de acero y cristal que se inclinan unos 15 grados,
originando una simetría convergente y regularizando
el entorno urbanístico del Paseo de la Castellana
y la Plaza Castilla.
Fueron construidas a finales del siglo XX,
obra de los arquitectos Philip Johnson y John Bardi.
Dentro del skyline madrileño
son uno de los edificios más reconocidos,
probablemente por la curiosa forma que tienen.
Quizás sea por esto,
por lo que estos edificios son conocidos entre la ciudadanía
menos especializada en arte y arquitectura.
Sin poder olvidar también que este conjunto
es un símbolo de la España del pelotazo.
En la actualidad,
esta escena se muestra también como una oportunidad
para poder apreciar una imagen lejana del lugar madrileño,
anterior a la integración del obelisco de Calatrava,
que, por cierto,
fue inaugurado oportunamente una víspera de Nochebuena.
Vemos además en esta escena, un poco antes de los edificios
Puerta de Europa, que se integra en la composición.
Un monumento franquista,
el monumento franquista dedicado a Calvo Sotelo,
inaugurado en 1960.
Se trata de un conjunto escultórico, obra de Carlos Ferreira,
que homenajea al político asesinado con una fuerte carga propagandística
antirepublicana.
Sus formas pueden recordar a las producciones escultóricas
de otros regímenes totalitarios con un marcado aporte de vanguardia.
En esta calle vacía, propia de la Nochebuena,
vemos cómo se remarca, junto con el plano contraplicado,
el carácter mayúsculo de la arquitectura que se impone
frente a los personajes.
De nuevo, la arquitectura
y los entornos urbanos son utilizados en la película para transmitir ideas
mediante el lenguaje visual.
Al igual que al comienzo del filme,
vemos cómo se remarca la simetría axial
con el encuadre de ambas torres,
que se ve fortalecida con la presencia
del monumento a Calvo Sotelo en el centro.
A través de este juego de líneas oblicuas,
las sensaciones que se transmiten al espectador
contrastan con las propuestas en la escena de Aránfago.
Aunque los recursos visuales sean similares,
se han transformado las líneas reticulares
en un juego de diagonales,
que refuerzan el aire truculento de lo que esperan los personajes
una vez se adentren en las obras de las Torres Kiel.
¿Qué podemos sacar como conclusión de todo esto?
Pues bien, a lo largo de la película vemos cómo es posible apreciar
diferentes hitos de la arquitectura y el paisaje urbano madrileño,
que ejemplifican los cambios de gusto y las diferentes corrientes políticas
y arquitectónicas que han intervenido en el urbanismo madrileño.
Estos escenarios sirven también para conocer de un modo más cercano
cómo el arte más próximo a la población,
en ocasiones de autores poco conocidos,
es igualmente un vehículo para conocer
y estudiar la historia del arte, pues está de igual manera
condicionado por unas condiciones cronológicas, económicas, sociales,
ideológicas y geográficas determinadas.
Indirectamente, el director se ocupa también
de retratar los peores aspectos de la ciudad madrileña,
los accidentes, la suciedad,
las diferencias sociales, la presencia de grupos ultras,
aspectos que en esencia afectan a un grupo de población
en concreto, Aquello sin hogar.
Todo puesto en conjunto,
vemos cómo es posible analizar cómo estas intervenciones urbanísticas
que dan entidad a la ciudad
y construyen su imagen, parecen dar la espalda a los problemas
de determinados grupos sociales,
demostrando cómo el arte continúa en muchas ocasiones
siendo un sinónimo de lujo útil solamente para las clases altas,
aun cuando se encuentra en el espacio público.
Y eso es todo por mi parte.
La verdad, muchas gracias por escucharme
y espero luego el debate.
Muchas gracias, Jimena.
Y podemos aplaudir con cierta percusión,
porque ayer, como fue online,
pues, eludir yo quedaba como muy mal.