La siguiente comunicación es de Salvador Martínez Puche
y le tendremos online.
Sí, hola, buenos días.
Hola.
Se me escucha bien, ¿no?
Sí.
Vale, pues con permiso comparto la presentación.
¿Se ve bien?
Sí.
Vale, pues.
Sin más demora, inicio mi intervención.
En primer lugar,
disculpando la ausencia en la primera mesa de Antonio Martínez Puche,
mi hermano,
que por motivos de fuerza mayor no ha podido participar.
Y, en segundo lugar, haciendo un agradecimiento tanto
a los asistentes, de manera presencial o telemática,
así como a la organización de la UNED por estas jornadas,
y especialmente a Marta Gallardo Beltrán,
que nos permite el evento, en cierto modo,
compartir una serie de experiencias de innovación docente e investigadora
ligadas al cine, la televisión y el paisaje.
En concreto, esta comunicación lleva por título Storytelling,
aprendizaje activo de la creatividad audiovisual
mediante la transformación del espacio urbano en espacio narrativo.
Y empiezo con una diapositiva que, como buen publicitario
o como publicitario que soy, pretende ser un reclamo quizá
para crear expectación que se puede ver, sin embargo,
satisfecha o, al contrario, provocar frustración.
Lo que sí que no es, desde luego, es un ejercicio presuntuoso e impúdico,
sino simplemente quizá una reivindicación del profesorado
asociado sin caer en falsos corporativismos,
porque resulta casi un oxímoron hablar de.
Corporativismo y profesorado
asociado debido a su heterogeneidad en los perfiles,
los intereses.
Simplemente, bueno,
poner de manifiesto que me enorgullece haber sido merecedor
de un premio este curso pasado dentro del programa de proyectos
y acciones de innovación y mejora en la Universidad de Murcia,
dentro de la modalidad que se destina a la docencia
sin dedicación completa.
Este es el índice que vamos a seguir en la presentación.
Atendiendo en primer lugar a las premisas,
podemos decir que con esta experiencia
de innovación docente lo que se permite
es, en primer lugar, salir del aula.
Transformando la formación académica mediatizada por las pantallas,
que sobre todo se lleva a cabo en los estudios,
en los grados de comunicación, tanto comunicación audiovisual,
publicidad y relaciones públicas y periodismo,
sacarlas del aula para, en cierto modo,
que no estén supeditadas a un entorno de aprendizaje mediático,
a través de ordenadores, cámaras, televisores, móviles.
Algo que me he convencido, después de la pandemia,
que es muy necesario.
En segundo lugar, traer conocimiento profesional,
estableciendo sinergias formativas entre la universidad y la sociedad,
a través de charlas profesionales,
que luego se comentarán.
Y, por último, darle un criterio interdisciplinar,
porque a lo largo de mi vida docente e investigadora.
Hemos aunado,
tanto Antonio Martínez Puche, el geógrafo,
y yo soy comunicólogo, la geografía y la comunicación,
fomentando la creatividad,
en el caso concreto de la temática de esta asignatura,
pero también el pensamiento crítico y el compromiso social
atendiendo al entorno.
El entorno geográfico, social o cultural,
en cierto modo lo que se pretende es que sea observado,
experimentado y resignificado, y concretamente,
en el caso que nos ocupa, el entorno urbano.
Y el proceso creativo consistiría en crear la historia,
es decir, el contenido audiovisual de ficción,
a partir del lugar, no a la inversa, es decir,
el lugar se convierte en protagonista.
Y fuente de inspiración de ese relato.
Por tanto, la narración no se localiza,
es decir, no se crea una trama,
unos personajes que luego son ubicados en un determinado lugar,
sino que al contrario, el lugar, y aquí por ejemplo localización
sería la terminología utilizada en los rodajes.
Todo lo que es la infraestructura, la logística.
Para mí, por ejemplo,
y eso lo he utilizado también en mi tesis doctoral,
el escenario es precisamente el espacio narrativo,
que en este caso sirve como incentivo para crear una narración
a partir de las capacidades ficcionales y narrativas
de ese lugar.
Se puede decir que esta experiencia es un working in
progress, experimentación, evolución y evaluación
a lo largo de tres periodos distintos,
del 18 al 19, del 21 al 22 y del 22 al 23.
La primera experiencia se lleva a cabo mediante una práctica
dentro de la asignatura
Creatividad Audiovisual en la calle de la Gloria,
que une la avenida, no sé si conocéis Murcia,
la avenida del Teniente Flomesta,
que va en paralelo al río Segura, con la avenida de la Fama,
que aunque no es el extrarradio,
sí que es cierto, jugando con las palabras,
que no es un barrio de buena fama.
Porque está habitado fundamentalmente por población, migrantes, gitanos,
con riesgo de exclusión social y tradicionalmente no ha sido
especialmente considerado un barrio seguro
dentro de la ciudad de Murcia.
Pero no me interesaba, en este caso, centrarme en la iconografía habitual
que se utiliza como tópico en la promoción turística,
sino, al contrario,
indagar en esa convivencia entre elementos señaléticos,
sociales, culturales e incluso los diversos elementos
que configuran la fisonomía de ese entorno urbano.
Está el ilustre colegio de abogados,
un seminario de la diócesis de Murcia,
una iglesia evangélica,
un hospital de Cruz Roja para la población migrante,
etcétera, etcétera.
E incluso en la parte superior podemos ver una hornacina
con una virgen en un balcón.
O sea, singularidades que yo creo que tenían una capacidad evocadora,
antropológica, muy interesante.
La actividad consistió en que los alumnos llevasen a cabo,
primero, la escucha de una pieza de rock de M-Clown,
grupo murciano, como no podía ser de otra manera,
canción con el título "Perdido en la ciudad".
Y, posteriormente, una pieza de música clásica "Gloria"
de Vivaldi.
A través de esa escucha, recorriendo el itinerario,
iban trazando una serie de reacciones emocionales
al escuchar esa música o esa canción dentro de ese entorno,
trazando una serie de distorsiones, contrastes y asimilaciones,
armonías, tanto de la pieza de pop rock como de la pieza clásica.
Después llevaban a cabo una delimitación de los hitos,
de aquellos elementos urbanos
que les habían llamado la atención, los enumeraban, los seleccionaban,
justificaban el motivo de esa elección
y luego hacían un análisis semiótico a través de la descripción denotativa
de la imagen y la descripción connotativa.
Posteriormente llevaban a cabo una resignificación,
estableciendo conexiones argumentales entre esos elementos
aparentemente inconexos para ir configurando un relato
en torno a una idea creativa principal, de Murcia a la gloria,
copiando o adaptando ese famoso de Madrid al cielo.
Y por último, concretaban un storyboard
y una videocreación a partir de todos los materiales
que habían recopilado.
El segundo hito que dentro de este Working in
Progress se produce son esas charlas profesionales,
por ejemplo, en el año 21-22, Elena Marcelo,
productora y realizadora asociada a Cinemur,
una asociación que fomenta la producción audiovisual
en la región de Murcia, hablaba del proceso de la producción
y la realización audiovisual e incidía particularmente
en que Murcia podía ser un destino de rodajes quizá mañana.
Ya se ha creado, a partir del año 2022-2023,
la Field Commission de la región de Murcia,
que luego también mencionaré.
Y el tercer elemento se lleva a cabo en el año 2022-2023
y es ya la configuración, no ya solo como una mera práctica,
sino como un trabajo en grupo que requiere más dedicación,
más trabajo y que se estructura en diferentes etapas.
Una etapa informativa de preparación y contextualización del trabajo,
la delimitación y la confección del pre-briefing,
incluso con la selección de posibles localizaciones.
Luego, lo más importante en esta asignatura,
que es precisamente el desarrollo de la estrategia creativa.
Y, por último, la evaluación de los objetivos,
si son conseguidos o no.
No me voy a detener en los parámetros
que de alguna manera configuran esas etapas procedimentales,
pero sí que se define el briefing, el branding content,
que es un contenido de marca ligado al espacio urbano,
el presupuesto, los recursos.
Tienen que hacer una preproducción de una pieza
de cinco a diez minutos de duración.
Con el guión, el guión técnico,
las localizaciones y luego la producción de dos piezas cortas,
un teaser de ese cortometraje, de ese branding content
y una promo del proyecto en conjunto porque de alguna manera
se le da una coherencia a todas las piezas audiovisuales
bajo el eje común de storytelling.
Luego el storytelling, la estructura narrativa,
a qué público va destinado, los personajes, las tramas,
los conflictos.
Y en definitiva lo que se pretende, bueno,
las imágenes que hemos visto acompañando a estos gráficos,
era el storyboard de uno de los grupos, bueno,
el grupo que obtuvo la mejor nota en este trabajo.
Como antecedente al proyecto.
Lo que se pretende es que la ciudad,
el espacio urbano, a través de sus calles y plazas,
con sus atributos identificativos y diferenciadores,
sean observados y se detecten elementos que pueden constituir
un relato.
Ese relato, de alguna manera,
lo que hace es convertir ese espacio urbano
en un espacio narrativo a través de la ficción,
articulando una serie de conceptos
que tienen que ver con la creatividad, insight,
estructura narrativa, público, personajes, etc.
Y luego otro elemento que yo creo que es destacable
es la utilidad divulgativa.
Es decir, por ejemplo, este grupo utilizó su trabajo
para intentar concienciar
sobre el problema del acoso callejero,
fundamentalmente el acoso a las mujeres.
En definitiva, con todo esto,
se da pie a esta actividad que fue premiada en la modalidad
de actividades docentes innovadoras fuera del aula.
Se ciña la asignatura optativa de cuarto curso del grado
de Comunicación Audiovisual, denominada Creatividad Audiovisual,
y se llevó a cabo durante el curso 23-24.
Storytelling intenta aplicar la innovación docente
al ámbito profesional, estableciendo contacto
con el sector audiovisual y la Filcomisión de la Región de Murcia,
y, desde el punto de vista académico,
potenciando las competencias que se adquieren en esta asignatura,
a través del redescubrimiento, la reinterpretación
y la transformación creativa del espacio urbano cotidiano,
convirtiendo las localizaciones de rodajes en escenarios
para narrativas audiovisuales.
En definitiva, los objetivos y competencias,
en principio, aprender haciendo,
convertir al alumnado en responsable de su propia formación,
Fomentar el trabajo grupal, intercambiando experiencias
y conocimientos entre compañeros de clase.
Reflexionar sobre las tareas a ejecutar con capacidad
de investigación y redescubrimiento de lo cotidiano.
Interactuando con el entorno,
aportando soluciones creativas e innovadoras
dentro de los diferentes formatos audiovisuales.
La metodología se basa en el aprendizaje basado en problemas
y el problema es precisamente darle una naturaleza narrativa
a ese espacio urbano.
Se redefinen los términos street y storytelling
en esa denominación, con ese juego de palabras,
que da título al proyecto urbanístico.
Luego hay una hibridiación de formatos mediáticos,
hablando de lo transmedia, de branding content,
del spot, del teaser, etc.
Conjugando el entretenimiento y lo publicitario,
apuesta temática y narrativa común,
se dan una serie de directrices para los ejercicios
en grupo, por ejemplo, cuatro localizaciones,
tres de ellas exteriores, una interior,
solo cuatro protagonistas,
un cortometraje entre cinco y diez minutos de duración
y la necesidad de utilizar.
Equipamiento propio, fundamentalmente el teléfono móvil.
Y luego se consigue la utilidad expresiva
para concretar contenidos de carácter no solo de entretenimiento,
sino con un valor social, cultural y divulgativo.
El desarrollo se lleva a cabo a través de una serie de ejercicios.
El primero es un ejercicio práctico
que se basa en esa primera experiencia
llevada a cabo antes de la pandemia, en el curso 18-19,
y después diferentes prácticas dentro del aula y fuera del aula,
ya de manera autónoma por parte de cada uno de los grupos,
compuesto por estudiantes, que van delimitando
y resignificando el espacio urbano de esas localizaciones
que hayan elegido y van ideando la estrategia creativa
que dará como resultado esas piezas audiovisuales.
En el caso concreto de la experiencia que fue premiada,
Ese ejercicio exterior preparatorio no se incluyó luego
en el trabajo final, ellos escogieron otras localizaciones,
pero a modo de entrenamiento o de experimentación
elegimos el centro comercial Mirtea,
el parking subterráneo y un cementerio,
porque quizá ese contraste permitía una dicotomía
para construir relatos sugerentes, evocadores.
Se llevó a cabo una serie de tareas, en cierto modo, ya digo,
basadas en la experiencia anterior.
En ese caso, la música utilizada fue la climosa,
que forma parte del requiem de Mozart,
y música ambiental de centro comercial.
Lo que hicieron luego fue escuchar,
desde el punto de vista incluso también diegético y estradiagético,
es decir,
escuchaban los sonidos propios del ámbito urbano.
Y luego el estrategético a partir de la música que
a través de los auriculares incorporaban para interpretar
o experimentar ese espacio.
Luego llevaban a cabo la delimitación de los hitos y elementos urbanos,
nombrándolos, enumerándolos,
justificando la selección de por qué escogían unos y no otros,
y luego describiendo desde el punto de vista denotativo
y después interpretando desde el punto de vista connotativo.
Resignificaban y establecían
las relaciones argumentales y narrativas entre esos hitos
y finalmente se concretaba un storyboard o una videocreación.
Aquí vemos una serie de imágenes de los alumnos
y las alumnas en el centro comercial,
en el parking y en el cementerio.
También se incluyó una charla por parte de Manuel Cebrián,
director del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes,
que es el organismo que gestiona la Filcomisión de la Región de Murcia,
recientemente puesta en marcha.
Fundamentalmente, lo que se pretendió
fue no solo dar cabida al alumnado de esta asignatura,
sino al alumnado de toda la Facultad de Comunicación
y Documentación de la Universidad de Murcia.
Estaba haciendo un coloquio con el alumnado
para que preguntasen aquellas dudas que les interesaban
y, sobre todo, incidiendo particularmente
en la capacidad de que Murcia se convierta en un lugar interesante
para la captación de rodajes.
En cuanto a la evaluación,
ese ejercicio exterior llevado a cabo en el centro comercial,
en el parking y en el cementerio tenía una serie de variables
que conformaban una rúbrica que era evaluada tanto por los compañeros
y compañeras de clase como por el profesor.
En este caso, fundamentalmente, se pretendía que identificasen,
evaluando el trabajo ajeno, también las posibles carencias propias,
solucionando de manera compartida y común dudas
y preparando al alumnado para llevar a cabo
los trabajos posteriores.
Estas son las calificaciones, las localizaciones exteriores
y las temáticas argumentales de carácter social
con las que relacionaban sus trabajos.
El abandono animal, reciclaje, sostenible,
desigualdad económica, trabajo decente,
la ansiedad social y la salud y el bienestar
en educación de calidad.
Y entre las localizaciones, el aulario de la propia universidad,
el Paseo Alfonso X,
Plaza de Santo Domingo, Callejuelas del centro de Murcia.
Yo digo huyendo estrictamente de la visión más turistificada,
intentando incidir en aquellos lugares,
en aquellos rincones menos conocidos,
pero también con muchas potencialidades
desde el punto de vista creativo.
El documento final recoge la conceptualización creativa,
la preproducción del cortometraje
y la preproducción de las dos piezas audiovisuales que tienen que hacer,
una promo del proyecto general y un teaser de cada cortometraje.
Así como la propuesta de actividad divulgativa,
entroncando con esas temáticas argumentales de carácter social.
Y finalmente, dos piezas audiovisuales,
promo y teaser, cada una de una duración máxima
de dos minutos.
Aquí vemos.
Fragmentos extraídos de las piezas audiovisuales
del grupo que obtuvo la mejor nota,
así como la portada y el índice de su trabajo.
Concretamente utilizaron la plaza del ayuntamiento
como una de las localizaciones y el puente de los peligros también
que se eleva por encima del río Segura.
Y en cuanto a modo ya de finalización,
a modo de conclusiones,
más que conclusiones son reflexiones, que se pueden agrupar,
primero en cuanto a la coordinación académica.
Existe la imposibilidad de coordinar
con otras asignaturas del mismo bloque de materias optativas,
debido a la planificación y el cronograma
en la impartición de contenidos, Lo que sería deseable
porque las otras dos asignaturas, una es edición audiovisual,
que podría también tener cabida en esta experiencia
de innovación docente,
y la otra asignatura es ficción seriada.
Por tanto, serían compatibles,
pero en este caso resulta imposible debido a cuestiones organizativas.
Y luego sería interesante también incrementar la colaboración
institucional entre la universidad y el sector audiovisual,
por ejemplo.
Dentro del proceso de aprendizaje sí que es cierto
que, al tratarse de una asignatura actuativa de último curso,
el alumnado ya ha adquirido una serie de conocimientos y procesos
durante la carrera que quizá sea difícil modificar,
cambiar o readaptar a la creatividad publicitaria, porque ellos
fundamentalmente se forman en comunicación audiovisual.
Habría que quizá también reforzar la utilidad social posterior
de los resultados obtenidos a través de colaboraciones
con asociaciones, ONGs, instituciones públicas.
Y, finalmente, en cuanto al aspecto logístico,
mejorar la disponibilidad de recursos,
porque en este momento utilizan equipamiento propio,
así como desplazamientos, localizaciones.
Y los turnos en las salidas de los grupos, que cuanto más reducidos,
mejor podría llevarse a cabo la actividad,
pero, en cierto modo, nos tenemos que regir por los horarios
y el establecimiento de clases que está ya definido
en la propia memoria de la asignatura.
Esto ha sido todo y quedo a disposición,
cuando llegue el momento,
para responder cualquier duda al respecto.
Muchísimas gracias.
Muchas gracias, Salvador.