En esta segunda sesión tenemos cuatro ponencias.
La primera la realizará Aurelio Nieto Codina,
seguidamente hablará Enrique Rafael de Rosa,
a continuación expondrá Salvador Martínez Puche
y finalizará Rosa Mateo.
Como en la sesión anterior, cada uno irá exponiendo su temática,
su presentación y guardaremos las preguntas
para el final de la sesión.
Así que si tenéis alguna pregunta, la anotáis para después.
Pues Aurelio, cuando quieraste dejo aquí.
Estaba en el.
Este.
Sí, lo siguen.
Son un minuto de parte, sí.
Bueno, entonces ponemos esto.
Voy pasando con este.
Sí, pues lo ponemos así.
¿Se apunta ahí para allá?
Creo, ¿no?
Sí.
Bueno, soy Aurelio Nieto y muchas gracias
por estar presentes.
Voy a hacer una presentación que en principio
está relacionada con una publicación.
Es un libro sobre turismo cultural y este material
es uno de los capítulos de ese libro.
No está publicado, está todavía en prensa, pero bueno,
aprovecho para hacerle un poco de publicidad.
El punto de partida de esta presentación,
que se titula Turismo y glamour en el cine norteamericano 1945-1960,
es una modalidad nueva de turismo, bueno, nueva,
relativamente nueva, que es el mobiturism, que es el turismo
de localizaciones cinematográficas.
En España y en Europa es relativamente reciente,
pero en Norteamérica tiene más tradición,
lleva unas cuantas décadas más.
Entonces, lo que yo estaba tratando de investigar era
cuáles son los orígenes de esta atracción del turismo
hacia determinados lugares, motivado,
aparte de por las propias cualidades del lugar, por elementos añadidos
que proceden de la literatura, el cine,
la pintura, en nuestro caso del cine.
Pero es una tradición que viene desde casi el siglo XVIII,
porque ya la novela y la literatura.
Fue Rousseau realmente el primero en la Nueva Loíza,
que son obras que ya impactaron en el turismo
y mucha gente iba a ver Suiza porque había leído la novela de Rousseau
y estaban impactados por todo lo que habían visto ahí.
Pegando un salto temporal enorme,
nos venimos al siglo XX, que es el siglo del cine,
por excelencia, y ahí ya no es la literatura,
va a ser que la literatura continúa también,
que eso sería otro tema.
Pero el cine se convierte en un elemento de difusión
de determinados espacios que se convierten en lugar de deseo
y son atractivos para el turismo.
Realmente, el mero hecho de aparecer en una película un lugar concreto.
Y luego que esa película tenga éxito,
se difunda y se mantenga su presencia en el tiempo,
determina que ese lugar se revierta de un aura que le va
a hacer atractivo a los turistas.
Realmente es un feedback,
porque todos estos lugares que yo voy a proponer para el comentario,
ya previamente tenían un valor turístico.
No es que el cine los descubra,
sino que el cine incrementa ese valor.
Y luego.
Ese valor también se convierte en una opción para empresas
que deciden utilizar esa presencia para explotarlo más a fondo.
Ese sería el tema en cuanto a explotación económica,
en cuanto a valor simbólico de lo que voy a presentar.
El otro concepto es el concepto de glamour,
que es un concepto muy efímero, un poco evanescente,
difícil de definir,
pero que todo el mundo sabelo que es.
Y que en el fondo es una connotación relacionada con el prestigio.
Creo que esa es la palabra clave para entender por qué esos lugares
luego son un sitio de deseo
y son un elemento atractivo para los turistas,
porque se han, digamos, revestido de ese aura.
Esta, digamos, es esa la.
La que he utilizado yo es.
Esta es la obra clave para entender la historia del glamour
y el concepto en sí.
Se llama Glamour et Histories de Stephen Gondelay.
Y analiza todos estos aspectos, analiza la palabra,
cómo evoluciona.
Realmente lo centra en el tema de la moda,
porque es un concepto ligado a la moda,
sobre todo a la moda de la posguerra,
el new look de esa época de Christian Dior
y demás.
Es cuando ya este autor pone su foco,
pero ya el glamour viene de mucho antes.
Hay muchos personajes históricos que determinaron las modas
y los gustos de cualquier personaje histórico,
desde Cleopatra casi, ¿no?
Pero él se centra en el siglo XIX y XX y sobre todo en la posguerra,
después de la Segunda Guerra Mundial .
Entonces, para este autor, el glamour va unido a elegancia,
sofisticación y también lleva un punto de erotismo.
Y también tiene un pequeño elemento,
digamos, negativo, que es el misterio.
Tiene una parte también.
Por eso es un concepto tan fascinante,
porque aúna elementos que son positivos y tiene un punto negro
ahí también, que lo veremos en el último ejemplo que os voy a poner.
Es un autor que cuando lo veáis, pues vais a entender perfectamente
la idea.
Es decir, que estos lugares tocados por el glamour
adquieren un estatus privilegiado que es aprovechado posteriormente
para su explotación económica.
Bueno.
Un poco, aunque mucha gente ya conoce esta base de datos,
pero para estudiar este tema yo he utilizado.
Un elemento que puede ser más para conseguir datos
y valores numéricos.
Y luego el valor cualitativo que lo dan las propias películas.
Entonces, el que se quiera acercar a cualquier tema
relacionado con el cine,
siempre que lo estudie en Norteamérica, claro.
Si es con otra nacionalidad, pues ya es más complicado.
Esta base de datos es excepcional.
El American Film Institute
tiene un catálogo realmente extraordinario.
Y tú te puedes meter ahí y hacer búsquedas.
Y lo más interesante para un geógrafo, un historiador
o un sociólogo es que puedes hacer la búsqueda por temas, temáticas.
Entonces tú ves todas las posibilidades que tiene,
que es enorme.
Entonces yo he metido, he buscado
y he visto que tiene turismo y vacaciones.
Pues con esas dos variables, que son muy sencillas,
pues te sale todo lo que hay y puedes hacerte una gráfica,
ver cuáles son los momentos más interesantes, en fin,
puedes dirigir tu investigación con esos valores numéricos.
Por eso es que yo he usado este periodo temporal, 1945-1960,
porque he visto que desde 1898,
digamos, hasta los años 60, no siempre el tema del turismo
aparece en el cine, Tiene, digamos, un momento muy importante
y muy curioso que es el cambio de siglo.
Fin del XIX y comienzo del XX es un momento en el que el cine
tiene muchísima presencia del turismo.
Luego tiene momentos puntuales,
pero realmente el momento interesante es ese,
después de la Segunda Guerra Mundial .
En el tipo de turismo
y cómo va ligado ese turismo al medio cinematográfico.
Más o menos hasta comienzos de los 60,
no son unas fechas.
No es que se acostaran en el 44 y en el 45 ya estuviera esto, bueno,
siempre las fechas son un marco relativo, ¿no?
De los años 60 para acá sigue habiendo presencia del turismo
en las películas, evidentemente, pero ya es otra cosa,
sería un tema que habría que estudiar, yo no lo he estudiado,
es un tema distinto.
El momento yo creo más interesante para los conceptos que yo he elegido
es este periodo de posguerra hasta los 60.
Cuidado, si coges los datos que os he dicho del American Film Institute,
tienen un pequeño problema.
Tú encuentras una película que te ha dicho el dato que tiene turismo,
pero claro, no es lo mismo que el turismo aparezca
como una anécdota secundaria que sea el punto central
de la película.
Entonces, en la base de datos te salen a lo mejor 100 películas
que hablan de turismo, pero cuidado
porque no todas son igualdad significativas.
Pues una película que sea una anécdota,
las tres que yo voy a poner es el tema central.
Es decir, que después del valor numérico,
necesitas realmente una investigación más cualitativa de acudir realmente
a las películas, que es el documento finalmente interesante.
Esta imagen que he puesto es relativa a ese periodo
que comentaba del cambio de siglo del XIX al XX, los inicios del cine,
que se llama Los Orígenes, el primer cine,
Y allí sí que hay una producción bastante interesante
y muy masiva de lo que yo he llamado un cine de viajes.
Es un cine hecho no siempre por profesionales,
también por gente amateur,
y se acumula una cantidad de material sobre viajes, turismo y lugares
para visitar.
Es muy básico, pero muy impactante.
Y que tuvo en su boca mucha difusión.
La gente que iba a estas primeras salas
se veía apabullada por estas imágenes,
por ejemplo estas de Egipto,
Y daros cuenta la diferencia entre aquella época
y esta.
En aquella época no existían unas vacaciones pagadas, regladas,
como ahora.
Era un turismo solo del que iba al cine.
Se convertía en un objeto de deseo las pirámides porque te gustaría ir,
pero muy poca gente podía ir.
Es un turismo solo muy privilegiado,
pero ya empieza esta difusión
de determinados lugares que adquieren ese aura,
ese carisma.
Uno de ellos es Egipto y va relacionado a este tipo de cine
del cambio de siglo.
Bueno, vamos a centrar.
Vamos a centrar ya en tres ejemplos,
tres películas que me parecen muy significativas.
Aquí es una valoración mía, cualitativa.
De este periodo que he seleccionado,
y que está este cine imbuido de glamour
y que va a tener una importancia fundamental
para el impacto en un tipo de turismo nuevo
y que se va a desarrollar sobre todo en los 50 y 60,
cada vez con más clases sociales participando del turismo.
La primera película que he elegido es Weekend at Waldorf,
que en España se tituló Fin de Semana.
Es una película
que aparece prácticamente al finalizar la guerra.
Incluso uno de los personajes es un militar desmovilizado
que se va al hotel, es el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York,
y ahí se va a pasar un.
Es un personaje muy relevante,
pero que nos habla del contexto de la época de este fin
de la Guerra Mundial.
La película está basada en una novela que no es de esta época,
es más antigua, de los años 20, de Vicky Baum,
que se llamaba Gran Hotel.
Que ya tuvo una primera versión en los años 30,
pero es muy curioso porque como el mismo material literario
en la película de los años 30 no tenía realmente un valor
como turismo y sin embargo en esta sí.
En esta, el hotel de lujo se convierte en un lugar
rodeado de aura, un lugar deseado y realmente vives
unas experiencias viendo esa película que lo que te entra ganas es
de ir tú a ese hotel
y pasar las mismas experiencias, ¿no?
Mientras que en la de los años 30
no te apetecía nada ir a ese gran hotel, ¿no?
Con la diferencia de que el primer gran hotel,
la acción se desarrollaba en Berlín en la época
de entreguerras pre-hitleriana,
que las ganas eran ninguna, y sin embargo en este sí,
ya es el Nueva York de los años finales de los 40.
Bueno, esa fachada fastuosa
Art Deco del Waldorf Astoria de Nueva York.
Este es un plano sacado de la película.
Realmente la película no está toda rodada en el hotel,
sino que está rodada en los sets de Hollywood.
Pero en Hollywood conocían esa técnica
de mezclar las grabaciones en estudio y las grabaciones reales.
En esta película no echan mano de material de archivo,
sino que realmente es material rodado,
es proceso para la película.
Pues.
Esta imagen simbólica de la entrada,
pues ya nos pone en situación.
Luego, a lo largo de la película,
hay muchas escenas que aprovechan ese paisajismo,
esas posibilidades de ver Nueva York desde las ventanas
de las habitaciones,
que lo que hablaban en una ponencia anterior,
la presencia del paisaje en el segundo plano,
aquí es brutal, y el protagonismo de Nueva York
en esos momentos concretos es muy interesante.
Son escenas hechas con transparencias,
los actores están en un decorado con un fondo plano
y luego se ponía ello, se hacía esa mezcla, ¿no?
Otra diferencia de este Waldorf Astoria de los años finales
de los 40 y del Gran Hotel de los 30 es que aquí hay números musicales.
Es decir, otro atractivo del hotel de lujo
es que tú puedes ir a estar allí y no solo disfrutar de los paisajes,
de la comida o de incluso poder codearte con gente de clase alta,
sino que tienes posibilidad en el salón
de ir a ver momentos musicales en esta película.
Por ejemplo, está tapado ahí, no se ve, era Xavier Cugat.
Y que hacía los números musicales.
Bueno, la segunda película que os quería comentar,
desde unos años posteriores, del año 48,
en España se llamó Romance en alta mar. Y
el título original era Romance on the high seas.
Esta película es interesantísima.
Si podéis, luego busquéis en YouTube el tráiler, no la película en sí,
sino el tráiler que anunciaba la película.
Y empieza en una agencia de viajes.
En una agencia de viajes está la protagonista,
que fue su primer film, es Doris Day.
Y la propaganda de la película, curiosamente, empieza en esa agencia
de viajes en la que te dicen que viajar es glamuroso,
en los cruceros vas a tener unas experiencias extraordinarias,
vas a haberlo nunca visto y te lo vas a pasar pipa.
Eso crea.
Hace que el espectador saliva y desea ir a esos sitios,
pero realmente en aquella época muy poca gente podía hacer un crucero.
Pero todo este material
y todo esto ha ido desarrollando ese segundo glamour,
que sería el glamour del crucero.
Hemos tenido el glamour del hotel de lujo
y ahora tenemos el glamour del crucero.
Bueno, aquí hay una coincidencia entre el glamour del hotel
y el glamour del crucero, que son los espectáculos musicales.
Aquí hay varias escenas en la película
con esas orquestas maravillosas de los años 40 y 50 en Estados Unidos
y con la novedad de la primera aparición en escena de Doris Day
que trufaba la película de varias canciones.
Que en aquella época eran muy famosos y muy importantes.
El crucero va avanzando y tiene sus paradas
y uno de sus atractivos es que puedes hacer viajes a tierra.
Los dos lugares que utiliza.
El crucero, y para que el espectador disfrute,
es La Habana, en Cuba,
y Río de Janeiro, que están bastante alejados.
O sea, que este crucero debía ser casi
un viaje trasatlántico.
Pero bueno, juega con esa fantasía, ¿no?
He cogido este plano de la película
porque remarca mucho el tema de Cuba,
porque Cuba es otro, es un lugar de turismo
revestido de ese aura de glamour y de ese encanto sofisticado,
maravilloso, erótico, en fin.
Lo tenía todo en aquella época
y era uno de los grandes destinos de los turistas americanos.
Si os fijáis,
a partir de cuando veis películas de la época clásica,
se cuentan por centenares.
En el momento más inesperado aparece,
siempre hay alguien que se va a La Habana.
O se van de vacaciones, o se van a coger un avión en Florida
y se van a porque se podía ir y volver en el mismo día,
desde Florida está muy cerca.
Entonces, el cine norteamericano está lleno hasta 1960,
claro, cuando se produce la revolución de Fidel Castro.
Hasta ese momento, te encuentras cantidad de escenas
en las que los protagonistas van a pasárselo fenomenal a Cuba
y a La Habana.
Aquí es que le dedico un capítulo especial
a esa parada en La Habana, ¿no?
La siguiente parada es en Río de Janeiro.
Entonces, en Río de Janeiro
lo que más glamour tiene y lo que más atrae a los turistas
es el carnaval.
Entonces, es curioso porque este crucero fantástico,
con tantísimos kilómetros y con tantísimas cosas,
tendría que haber sido muy bien planificado para poder estar
en La Habana una temporada y luego llegar al río
en la época del carnaval.
Pero bueno, el glamour tiene esa parte también sofisticada
y fantástica, ¿no?
Esta es la escena final de la película en la que,
para que el carnaval sea más atractivo
y sin los inconvenientes de un país tercermundista,
pues lo tengas en el propio barco.
La celebración del carnaval es en el gran salón del crucero.
Y esta es la tercera película que os quería comentar,
que es del año 55 y es Atrapa un ladrón de Alfred Quisco.
Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock,
recopila todo lo que os he comentado hasta ahora sobre glamour,
cine y turismo, y lo eleva a la enésima potencia.
Esta película, cuando uno termina de verla, piensa,
lo cual no es verdad.
Que los empresarios turísticos y toda la industria hotelera
y de restauración de la Riviera debió pagar a Hitchcock
para que hiciera esto.
Porque otra vez, coincide con la anterior,
la película empieza también con una agencia de viajes.
Es un plano de una agencia de viajes.
O sea, que si estás viendo la película y el primer golpe
es que es una agencia y luego vas a ver
lo bonito que es todo, pues te quedan unas ganas de ir a la Riviera,
claro.
Y disfrutar de ese mundo de ensueño.
Pero, como no podía ser de otro modo,
en la pura de Alfred Hitchcock,
y es lo que os decía antes del glamour, tiene un pequeño toque negro
porque hay una intriga policíaca.
Tú te lo vas a pasar muy bien en la ribera,
pero te pueden robar.
Puedes tener, incluso hay un accidente mortal.
Siempre hay una parte ahí de riesgo que también es muy atractiva.
Eso no se quiere reconocer
y Hitchcock lo hace de una manera muy sutil,
en la cual se ve cómo el glamour tiene toda esa parte
de sofisticación y lujo, pero también la otra parte oscura
que se da en una dosis más pequeña,
que tampoco podemos abusar, entonces no iría nadie de vacaciones
a la Riviera.
He seleccionado algunos planos de la película
porque son muy significativos de cómo se puede vender el paisaje.
No es una cuestión menor el tipo de formato que es
vista-visión, que es el mejor formato cinematográfico de mi punto de vista
que ha habido en la historia,
porque da una calidad de imagen, un color y un tamaño enorme,
que no se ha vuelto ya a ver,
y es un tipo de formato muy útil para este tipo de objetivos
que relacionan turismo y glamour.
Bueno, esta es la primera vez que Cary Grant sale al exterior en Niza
y hace este plano fabuloso bajando unas escaleras y ves
una perspectiva de esa ciudad y de su paisaje de fondo.
Y en este momento se dirige a un restaurante que también
es fabuloso, que es Champagne, ostras,
y es el primer contacto con ese turismo de glamour.
Bueno.
Otro lugar también que sale en la película,
que hay una escena muy importante y es otro lugar que te provoca
ese deseo de ir allí, es el mercado de las flores de Niza.
Con ese colorismo y toda esa riqueza cromática
que hay en ese mercado.
Otro elemento muy atractivo para el turismo es la playa.
No es lo mismo una playa desconocida que una playa
en la que esté Griskelly.
Eso adquiere un extra de valor.
Pero, y eso es una cosa muy interesante,
si lo miras objetivamente,
algunos de estos lugares con el aura de glamour,
si los analizas como geógrafo, ves que no,
porque esta playa de Nice es un horror.
Es muy pequeña.
Veis que está sobresaturada ya en aquella época.
No es por vender España,
pero hay millones de playas mejores en España
que no tienen ese aura de glamour.
De Niza y Monte Carlo y Mónaco,
que desde mi punto de vista son unas playas horrorosas.
Pero eso no importa.
Lo que importa es el aura del que se han revestido.
Y eso se logró con el cine, entre otras cosas.
Bueno, otra escena muy significativa en el lobby del hotel,
el Hotel Carlton.
Uno de los más lujosos de la zona.
Y aquí está Grace Kelly con su traje,
casi su uniforme de playa.
Entonces, claro, ya te está incitando un poco
que tú también puedes participar de ese mundo de lujo con esas ropas.
Y si os fijáis en los personajes del fondo,
pues no son tan.
Llevan unas ropas como mucho más modestas, ¿no?
O sea, hace un juego ahí de caracteres muy interesantes.
Para que tú puedes ir como más de pobre y poder disfrutar
o incluso poder relacionarte con gente de clases
y niveles más superiores al tuyo.
Es un juego muy interesante.
Bueno, y esta es la última imagen.
Hay otra escena de la película en que van en coche,
suben a lo alto de las montañas de la zona
y hay unas vistas fabulosas
de todo lo que es el Principado de Mónaco, ¿no?
Tienen que ver con la acción de la película,
pero también tienen ese punto de venta de un lugar
y de rodearlo de un aura, ¿no?
Bueno, para terminar decir
que es casi una fatalidad del destino,
que esa gran escena rodada aquí,
que además es como un viaje a toda velocidad
por las curvas peligrosas de la región,
luego fuera donde murió la propia protagonista.
O sea, es como una ironía del destino.
Pero bueno, eso también nos ayuda a incrementar los valores
de un lugar con sus partes positivas,
Y negativas, porque ya puedes ir allí por el glamour,
pero también para ver el lugar del accidente.
Todo va en el mismo lote, ¿no?
Y nada más,
esta es la presentación que os tenía preparada para este tema.