Celebramos hoy la clausura del curso de actualización profesional
competencias digitales para profesionales de la cultura
y de la creación
y ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura.
En primer lugar tiene la palabra la Subdirectora General de Propiedad
Intelectual del Ministerio de Cultura y Deporte, Lara Chaguaceda.
Buenas tardes a todas y a todos.
En primer lugar,
me gustaría agradecer a las autoridades
y a todo el equipo de la UNED por hacer posible esta formación
con la colaboración del Ministerio de Cultura y en general
a todas las personas asistentes a este acto de clausura
de la tercera edición de Digitarte.
Es un honor para mí poder participar en el mismo en nombre
de la Dirección General de Derechos Culturales.
Si no me equivoco, hace poco más de un año y medio que se presentó
Digitarte como una apuesta pública para que los y las profesionales
de la cultura pudieran actualizar sus conocimientos
y contaran con herramientas digitales gratuitas y de calidad en un contexto
en que lo digital podemos decir que lo invade todo.
La iniciativa, que nació,
si no me equivoco, del Observatorio de Igualdad en 2024
y está financiada con fondos europeos del Plan de Recuperación,
parte de un enfoque que pretende garantizar la equidad
y los derechos.
Y por eso prioriza a mujeres mayores de 40 años y al entorno rural,
para reducir la brecha digital y de género en la cultura.
Desde entonces hemos visto pasar ya a varias promociones
por este programa con una gran diversidad de perfiles
y lo más importante, podemos afirmar ya que el camino
abierto en abril del año pasado es una política que genera resultados,
proyectos culturales que se han transformado
o se están transformando gracias a estas nuevas capacidades.
¿Y por qué es tan importante hablar de competencias digitales
cuando hablamos de cultura?
Porque en 2025,
y esto creo que no se nos escapa a nadie
y menos a los que habéis pasado por este curso,
el espacio digital es un espacio cultural.
Es donde investigamos, donde aprendemos,
donde creamos, donde distribuimos y accedemos a la oferta cultural.
Dominar estas competencias no es un adorno curricular,
es una condición para ejercer derechos culturales
en condiciones de igualdad.
Para que una creadora de un municipio pequeño
pueda alcauzar, por ejemplo, audiencias globales,
para que un museo de barrio conecte con los jóvenes,
para que una compañía emergente profesionalice su gestión
y también en general
para que el público tenga acceso diverso y accesible a la cultura.
Cerrar la brecha digital es cerrar brechas de género,
edad y territorio.
Cuando priorizamos estos colectivos, no hacemos concesiones,
simplemente mejoramos el sistema y el ecosistema cultural.
Ampliar quien participa
y quien lidera las transformaciones digitales es una condición
para que la cultura represente la verdadera pluralidad
de este país.
Digitarte nació con dos itinerarios
que sintetizan las dos caras de ese desafío.
Gestión digital y creación digital.
En la gestión se puede aprender a planificar,
a comercializar, a analizar datos y a sostener proyectos.
Y en la creación a producir, a editar, a difundir,
a evaluar contenidos con criterios de calidad y de responsabilidad.
Incluso creo,
y esto me parece clave por mi área de competencia,
que el propio programa podría incluir, si no lo hace ya,
contenidos de derechos de autor y de propiedad intelectual,
porque la cultura digital necesita reglas que protejan
a quienes crean y que a la vez favorezcan el acceso
y la circulación del conocimiento y de la creatividad.
En este sentido, quiero detenerme un momento
en la intersección entre el mundo digital
y los derechos culturales.
Los derechos culturales implican acceso, participación,
creación, diversidad y protección del patrimonio cultural.
Llevar estos principios al entorno digital es, por ejemplo,
asegurarnos de que las plataformas o los contenidos sean accesibles.
No solo desde un punto de vista económico,
sino accesibles, por ejemplo, en términos de subtítulos,
audiodescripciones, lectura fácil.
Promover la diversidad de expresiones en algoritmos
y canales de distribución para que no siempre llegue lo mismo
a los mismos y garantizar la participación significativa
de comunidades, de públicos, de manera segura
y con un trato ético.
También debemos defender en este contexto
unas condiciones laborales justas
en la economía de la cultura digital,
remuneraciones, contratos, autoría y transparencia.
Y aquí la propiedad intelectual debe ser una aliada,
no un obstáculo, sino una infraestructura necesaria,
una infraestructura jurídica de confianza.
Reconocer la autoría, licenciar con claridad,
saber cuándo usar licencias abiertas
o cuándo exigir una cesión remunerada,
comprender los límites o excepciones que son aplicables
a los derechos de autor,
en general a los derechos de propiedad intelectual,
y entender cómo funciona, por ejemplo, la gestión colectiva
permiten que la cadena de valor digital sea sostenible,
que los ingresos no se diluyan y se absorban siempre
por los mismos y que el público sepa cómo puede usar,
compartir, remezclar, etc. Ese conocimiento jurídico
integrado en vuestra práctica os puede dar poder de negociación
y os ayudaría a proteger la integridad de vuestras obras
y de vuestros proyectos.
Hoy celebramos un logro que es colectivo,
pero permitidme hablaros, sobre todo a los graduados,
de manera un poco individual o singular.
Si algo nos enseña la práctica digital
es que la autoría es personal, pero el impacto es colectivo.
Lo que habéis aprendido es un kit,
un conjunto de competencias que os hace o os hará más autónomas,
más autónomos y más interdependientes a la vez.
Podréis crear con mayor libertad
y a la vez colaborar con una mayor eficacia.
Mirando hacia afuera, o desde fuera,
el país está haciendo un esfuerzo sin precedentes
en capacitación digital en múltiples sectores.
Que la cultura esté en esta conversación
es un acto debido, una obligación pública
y casi diría que moral.
Digitarte ha demostrado que cuando unimos una política pública seria,
la universidad pública y el sector cultural,
el resultado es tangible.
Conocimiento aplicado, redes que se fortalecen,
como la que habréis formado aquí, y proyectos que encuentran su lugar.
Termino con una imagen.
La cultura no es una autopista o una carretera
en la que hay que correr para no quedarse atrás.
Es una red de caminos
que elegimos construir con estos criterios de derechos,
de calidad y de bien común.
Vosotras y vosotros, los graduados y graduadas en el día de hoy,
sois los dueños y dueñas de estos caminos.
Sabéis dónde queréis llegar
y qué herramientas necesitáis para hacerlo,
cuidando de vuestras obras, de vuestros públicos
y de vuestras comunidades.
En nombre del Ministerio de Cultura, enhorabuena a todas
y a todos por lo conseguido,
gracias a la UNED, al equipo docente,
a las asociaciones y a todos los que colaboran
en este programa y a vosotros por la entrega
y por compaginar este curso con vuestras responsabilidades
habituales.
Digitalizar la cultura no es un lujo,
es garantizar derechos, cohesión y oportunidades para todas y todos.
Feliz clausura y muchísimas gracias.
Muchas gracias por tus palabras, Subdirectora General.
A continuación dará una masterclass
doña Violeta Andreu.
Violeta es artista multidisciplinar,
visual performer, escritora y música,
cuya obra investiga la casa, la voz de las mujeres y la transformación
digital a través del arte, la performance
y la investigación feminista.
Pertenece a colectivos MAF, clásicas y modernas,
y blanco, negro y magenta.
Además, entre otras colaboraciones, ha trabajado con el Museo Thyssen
o el Vicedecanato de Cultura de la Universidad Complutense.
Sin más preámbulos, tiene la palabra
doña Violeta Andreu.
Gracias, gracias por la presentación.
Muchísimas gracias, tengo que agradecer a la UNED,
al vicerrector de formación permanente Miguel Ángel Santet,
a su vicerrector adjunto Agustín Caminero,
a la subdirectora general de propiedad intelectual
Lara Chaguacero, a los directores del curso
y a las personas organizadoras del mismo.
Gracias por invitarme a hablar de mi obra en la entrega de diplomas
de este curso tan necesario que es Competencias Digitales de la Cultura
y la Creación.
Después de esta presentación que ha hecho, bueno, si quisiera incidir,
decíos que mi investigación se centra en las mujeres
y cómo se relacionan con los espacios que habitan,
como la casa, por ejemplo, los museos,
la naturaleza o el espacio informático.
Y muchas veces el texto es parte de mi discurso.
Toda mi actividad profesional, artística y académica
está relacionada siempre desde el compromiso social
y feminista.
Profesionalmente también he participado,
como bien ha mencionado, en proyectos de innovación educativa
en SM y Anaya Multimedia como ilustradora y diseñadora,
en arqueología también como dibujante y diseñadora.
En el Museo Nacional Tis en Pornomitza, como él decía, ITBA 21
como coordinadora de exposiciones temporales
con grandes exposiciones de artistas como Dominique González-Foeste
o John Jonas.
Mirad, esto os lo cuento porque en estos trabajos
que están dentro del mundo de la cultura el manejo
de las herramientas digitales es esencial.
En la pantalla podéis ver.
Podéis ver, esta es la dirección de mi web.
Ahí hay un vínculo, se puede acceder al correo,
a las redes, Facebook, Instagram y al canal de YouTube.
Os cuento cómo he empleado técnicas y herramientas digitales.
A ver, ahora.
Os muestro una captura de pantalla de la página de entrada
a mi sitio web.
Como veis en ella hay acceso a todo lo que os estoy contando.
Fijaos, durante unos años creaba sitios web,
no ahora.
Pero es importante saber cómo ha de funcionar la estructura
de la información y la navegabilidad de tu web.
En concreto, yo me he diseñado mi sitio
y luego he recurrido a un programador que traduzca exactamente
lo que quiero al lenguaje de programación.
Empecé a utilizar las herramientas digitales en el año 91,
allá en el 91,
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense,
que por primera vez se contaba con una asignatura de informática.
Y a mí ya me fascinaron aquellos PCs que iban lentísimos
y aquellos discos enormes.
Entonces me licencié y marché a la Universidad de Leeds,
en Gran Bretaña,
porque allí cada alumno podía tener un PC y un Mac.
Un Mac.
Es que era todo un lujo.
Entonces aquí era todo carísimo.
Incluso, por ejemplo, los programas Bitmap
todavía no estaban en Photoshop.
Como por ejemplo, había aplicaciones
como Image Studio, que es con la que hice esta obra
y obtuve el primer premio de imagen digital.
Bitmap Macuser, sin escáner, está hecho a golpe de ratón.
También la informática me hizo avanzar en el dibujo PostScript
con la aplicación Freehand,
maravillosa, ahora sabéis que sustituida por Illustrator,
y fue premiada también con este otro dibujo que os muestro.
Este es un dibujo técnico, técnico arqueológico.
Tengo cientos.
Con esta investigación informática
en la documentación gráfica de la arqueología fui pionera
porque en España en dibujo arqueológico por ordenador
se accedía por primera vez a la posibilidad de ver roturas,
grietas, reconstrucciones por sistema de capas, que es muy importante
para según qué información se necesite en cada investigación.
Así que el ordenador ya en los 90 era parte de mi vida
y por tanto de mi obra.
En cuanto a mi trabajo artístico,
me he servido de las herramientas digitales
para gestión digital de la producción creativa
y para creación de contenidos creativos.
En la gestión digital,
para documentar, difundir, potenciar mi investigación creativa,
esto es una captura de pantalla de mi site,
de la parte artística.
La gestión para investigar otros desarrollos creativos
es indispensable para ver otras tendencias,
museos, galerías, para divulgar y gestionar la información
de todo mi trabajo de investigación artística.
Por ejemplo, en la web, que os muestro.
A través de mi canal YouTube, en redes sociales,
que permiten una interacción con otras personas
de un modo muchísimo más ágil.
Entonces, yo utilizo las redes únicas
y exclusivamente para cuestiones artísticas, bien mías o colegas
o asociaciones artísticas, para nada más.
Tengo Facebook, donde divulgo lo que os acabo de decir.
Y luego otra cuestión importante dentro de la gestión cultural
es realizar buenos proyectos culturales,
es que es indispensable.
Yo en concreto estudié en la Complutense
comisariado de exposiciones y luego estudié con Margarita Izpuru,
que sabéis que es historiadora del arte,
comisaria de exposiciones de arte contemporáneo.
Y luego haber trabajado en el Museo Thyssen-Bornemisza
y en TVA21 me ha proporcionado conocimientos que son indispensables
para la creación de proyectos artísticos.
Respecto a la creación de contenidos culturales y creativos,
os cuento.
Eh.
Las herramientas digitales
han sido y son esencial para mis proyectos creativos,
imágenes, collage, audio, vídeo y, como no, para escribir.
Esta es la portada de mi libro La casa en la creación artística
y su relación con el feminismo de 1970-2020,
que salió el año pasado.
Y que desde hace poco también está en acceso abierto.
La dirección que veis en la pantalla,
tenéis posibilidad de acceder al libro, consultarlo, bajarlo en PDF,
lo que queráis.
Si no, buscáis el título y acceso abierto y llegáis.
Uno de los resultados más importantes de investigación en este libro
es la creación de una cronografía que relaciona feminismo,
artistas mujeres y varones, obras según diferentes conceptos creativos
sobre la idea de casa y acontecimientos históricos
de relevancia importantes.
A medida que los datos,
desde el principio de la investigación,
a medida que los datos van avanzando,
pues la cronografía se va engrosando hasta llegar a la última,
que es esta que os muestro, que dio origen además
a una obra artística de tres metros por dos,
que estuvo expuesta en el Museo Laneo Mudéjar
y en el Museo Nacional Tisa en Bornovitza.
En concreto aquí es el Museo, este es el Museo Laneo Mudéjar.
Las herramientas digitales son esenciales para estudio
e investigación artística.
También os pueden ayudar los gestores bibliográficos,
evidentemente, las bases de datos.
En mi caso, para creación y manipulación
de imágenes, utilizo, como os digo, programas Bitmap,
Postscript y no me he sorbido de programas de 3D,
pero también aplicaciones de audio y de vídeo.
Las herramientas digitales,
entonces, las utilizo para creación de imágenes,
vídeos, presentaciones, montajes, como guía para ideas,
para mejorar las posibilidades creativas,
para desarrollar partituras musicales,
de audio o partituras de performances,
o para organizar una exposición, por ejemplo,
incluso para publicitarme,
porque yo me lo tengo que hacer yo todo, ¿no?
Os he traído el desarrollo creativo de este proyecto que se llama
Espacios Habitados, en el que la investigación visual y sonora
se centra en conceptos como el de la casa.
Trabajo a partir de planos de casas.
Primero, como habéis visto,
creé esculturas con los vaciados de las habitaciones.
Y desde estas esculturas empecé a unir una mirada fotográfica
de collage, texto, dibujo entre ciudades
y los vacilados.
El proyecto creció hacia temas que les conciernen
específicamente a las mujeres y relacioné ambos conceptos.
Desde la investigación de las mujeres artistas,
desde el movimiento social feminista,
desde la investigación de la creación artística sobre la idea de casa,
sobre todo en los siglos XX y XXI.
Y como os digo, en mi caso, yo no he utilizado programas
3D por ahora.
Como veis, todo esto está sacado desde planos de casas.
Voy jugando con los vaciados, con los no vaciados,
pero son dibujos digitales todos.
Y esto son superposiciones, dibujos digitales
también sobre fotografías.
Eso era el montaje de una exposición, por ejemplo,
cómo se lo muestras al galerista,
qué es lo que tú quieres.
Os traigo también este otro proyecto,
Mujeres Trabajadoras y Mujeres Nómadas,
porque han llegado a exposiciones gracias
al empleo de herramientas digitales en la gestión de proyectos,
que es otro modo de unir lo digital y lo manual.
También este proyecto en el que convive el lenguaje digital
con la naturaleza.
Y otro proyecto con mujeres poshumanas,
integrantes de un espacio futuro muy próximo.
Yo os muestro el registro artístico en el que me muevo ya
desde hace bastantes años, que es el de performance o arte de acción.
Cuando creas una performance, desarrollas un proyecto digital.
Particularmente me organizo creando partituras
en las que quedan reflejadas la presencia, el cuerpo,
el tiempo y el espacio.
Y me encargo de la publicidad.
También en mi caso genero obra gráfica,
no de documentación, sino obra a partir de las performances
para las que me sirvo herramientas digitales
e incluso en alguno introduzco algo de inteligencia artificial
como una herramienta más.
Ya solo decíos que el audio que escucháis es una obra
mía que se llama A primera hora y la compuse
a partir de sonidos domésticos cotidianos de una mujer
cuando se levanta a primera hora del día hasta que sale del domicilio.
Los sonidos son manipulados
mediante diferentes técnicas informáticas que se superponen
y crean ese campo sonoro que está en constante transformación
como la vida, como el arte.
Muchísimas gracias.
Muchas gracias Violeta.
A continuación tienen la palabra los directores del curso,
doña Laura Plaza Morales y don Luis Manuel Ruiz Gómez.
Buenas tardes.
Es un placer para nosotros, los directores del curso,
estar aquí presentes ante la tercera promoción del curso.
En nuestra intervención
nos queríamos sobre todo dirigir a nuestros estudiantes,
sobre todo a los que estéis aquí presencialmente,
ya que para nosotros es un verdadero honor
y sois el único sentido que tiene este curso.
Queridos estudiantes, es un verdadero placer
veros hoy aquí.
Permitidme empezar con una palabra que lo resume todo.
Enhorabuena, lo habéis conseguido.
Habéis culminado con éxito un proceso formativo exigente
y enriquecedor.
Durante estos meses habéis cursado el programa de competencias digitales
para profesionales del mundo de la cultura
y de la creación.
Una formación orientada a lo esencial.
Dotaros de herramientas actuales, pertinentes y aplicables
tanto en la creación como en la gestión de la cultura.
Me gustaría que recordéis aproximadamente
el pasado 3 de febrero.
Esa fue la fecha en la que se supone que comenzasteis todos el curso
y accedisteis a la plataforma.
Imagino que recordaréis una de las primeras cosas que os tuvo
que pasar y es la primera práctica que os pedimos,
que era con qué móvil os quedabais,
con un Samsung S22 o un Xiaomi Redmi Note 12 Pro.
Pensar en todo lo que ha pasado desde entonces,
la de cosas que habéis aprendido
y las cosas que habéis tenido que utilizar,
herramientas que habéis tenido que crear,
abrir y cosas que habéis tenido que hacer.
Imagino que esa anécdota os habrá arrancado una pequeña sonrisa,
pero pensar todo lo que habéis evolucionado desde entonces.
Os habéis sumergido en prácticas, masterclass, vídeos y metodologías
que os han llevado a especializaros a unos en la parte de creación
y a otros en la parte de la gestión.
Desde aquí, una cosa que queremos pediros es disculpas,
porque sabemos que muchos de vosotros os hubiese gustado por haber cursado
las dos menciones,
tanto la parte de gestión como la parte de cultura.
Pero ahí el problema que nos encontramos a la hora
de diseñar el curso es que abarcar las dos líneas
era un curso tremendamente grande y entendíamos que iba
a ser muy complicado que pudiese llegar a terminar ese curso.
Entonces decidimos juntar entre que teníamos
que escoger una parte de gestión o una parte de creación.
Los que escogisteis la parte de gestión bueno
pues ahí estuvisteis viendo cómo crear un business model canvas
aprendéis cosas de marketing modelos de negocio
básicamente la idea que teníamos ahí en esa línea
es que la creación es sólo una etapa de todo el proceso
dar visibilidad distribuir y sobre todo
rentabilizar vuestro trabajo es clave para la sostenibilidad y el impacto
en un entorno digital cambiante.
Todos aquellos que por otra parte os dedicasteis
a la parte de la creación, ahí os enseñamos herramientas,
técnicas de audio y vídeo, texto, también derechos de autor.
Estuvimos contándoles un tema entero
sobre los derechos de autor de los contenidos
porque una cosa que nos preocupaba mucho era eso,
cómo se protegían los derechos de autor en todo el tema digital.
Y lo que intentamos conseguir es que pudieses hacer unos contenidos
tanto de calidad y alineados con las últimas tendencias
de las tecnologías.
Al finalizar el curso,
todos tuvisteis que hacer un trabajo fin del curso,
en el cual lo que planteamos, en aproximadamente unas 30 líneas
distintas, con especialistas en cada una de esas líneas,
que intentaseis llevar a cabo alguna práctica un poquito real
para intentar que este curso fuese lo más práctico
y más enriquecedor para cada uno de vosotros,
ya que posiblemente.
Lo que pretendí obtener de este curso era completamente distinto
en cada uno.
Intentamos adecuar los especialistas para que cada uno pudiese desarrollar
la parte que más le interesaba.
Por último, comentaros que estamos tremendamente orgullosos
de todos vosotros que habéis superado el curso.
Las competencias que habéis adquirido no las tiene todo el mundo.
No todo el mundo sabe lo que vosotros sabéis.
Así que, por último, deseo terminar mi intervención
haciéndoos una petición.
Por favor, utilizad todo lo que habéis aprendido.
Repito, no todo el mundo
tiene los conocimientos que tenéis vosotros ahora.
Aprovechadlos.
Muchas gracias.
Vale, pues muchas gracias Luisma por este repaso
a todo lo que nuestros estudiantes han aprendido durante este curso.
Bienvenidas y bienvenidos todos.
Pues hoy cerramos la tercera edición de este curso con mucha ilusión.
Y es que no es para menos porque más de 2.000 estudiantes
habéis pasado ya por las tres primeras ediciones
y otros 2.000 están ahora mismo
cursando las ediciones cuarta y quinta.
Detrás de estas cifras hay un esfuerzo enorme,
un equipo de más de 60 personas,
entre profesorado, coordinadores, dirección,
personal técnico y de administración,
ponentes, expertos, que trabaja con dedicación y motivación
para que cada edición sea posible.
Su trabajo asegura que los contenidos estén actualizados,
que la plataforma sea accesible y cercana
y que cada estudiante se sienta acompañado.
Al menos eso es lo que intentamos.
Por ello, desde la dirección del curso queremos darles
las gracias a todos ellos
por su entrega y compromiso.
Este curso ha sido una oportunidad para demostrar que la tecnología
no es un espacio exclusivo de unos pocos,
sino un terreno abierto para todas y todos.
Nos enorgullece especialmente
que la mayoría de nuestras estudiantes,
como ha mencionado Lara, son mujeres mayores de 40 años,
muchas de ellas procedentes de entornos rurales,
lo que confirma que estamos cumpliendo
con nuestro objetivo de inclusión y de acceso real
a la formación digital.
Muchas de vosotras nos habéis contado cómo lo aprendidoos ha servido ya
para arrancar nuevos proyectos, aspirar a trabajos más ambiciosos
o simplemente para sentiros más seguras en vuestro día
a día profesional.
Y eso es para nosotros el logro más valioso.
Por todo ello, queremos daros nuestra más sincera enhorabuena
y agradeceros el esfuerzo y motivación que habéis puesto
para finalizar con éxito un curso que consideramos muy exigente
y por estar aquí hoy con nosotros para recoger vuestro diploma.
Enhorabuena y mucho éxito en lo que venga.
Muchas gracias Laura y Luisma.
Ahora vamos a hacer entrega de los diplomas a los estudiantes
de esta tercera edición del curso.
Pido a doña Teresa Sansegundo,
directora del Centro de Estudios de Género,
a doña María Muñoz Toledo, secretaria general de Clásicas
y Modernas, doña Ana de Blas Gómez, subdirectora de la revista Blanco,
Negro y Magenta, y doña Raquel Soto de Andrés,
secretaria de Mujeres Progresistas de Retiro,
que se acerquen al escenario
y se coloquen junto al fondo, junto a la pared,
para proceder a la entrega de los diplomas.
Casi todas ellas son representantes de las asociaciones vocales estatales
que forman parte del Observatorio de Igualdad de la Cultura.
Carla Aguilar Rey, Carlos Alberis, Irene María Algeciras Rodríguez,
Juan Carlos Camino, Olimpia Chacín.
Rubén Domínguez Álvarez, María Inmaculada Entonado Martínez,
Laura Gallego Guerra, Marta Hernán Gómez Vázquez,
María Teresa Lavajos López.
Silvia Mantilla Ballesta, Ana Martín Gabriel,
Ana López San José, Yolanda Coromoto Medina Arevalo,
Esmeralda Ordoño Sobrado.
Gracias.
Almudena Parra Píriz, Luis Ernesto Peláez Valencia,
Raquel Silvania Peña Rubio, María Pérez Parra,
Gabriel Pico Blanco.
María Clemencia, Pinzón, Romero, Apolo, Ruiz, Navascúes, Paula,
Segovia, Villagrán, Amaya, Villacorta, Vergel, Carmen Teresa,
Carrera, Martínez.
Muy bien,
muchas gracias a todas y a todos.
Seguidamente tendrá lugar la actuación musical
de Alba Lamercer.
Ella es cauta autora, pianista, guitarrista y actriz malagueña
nacida en 2001.
Es conocida por fusionar canción de autor,
flamenco, jazz y pop con letras poéticas y reivindicativas,
especialmente en sus espectáculos feministas.
Ella ha ganado premios en festivales
como el Certamen Internacional de Canta Autores de Burgos,
y el Festival de Música de Alhama.
En 2023 ganó el Premio de Canciones de la UNED
con su canción Nana del Caballo Grande,
basada en un poema de Federico García Lorca,
en el que destaca la influencia de la música, la poesía,
el flamenco y las voces silenciadas de las mujeres en su trabajo.
Con ustedes, Álvaro Merced.
Muchas gracias.
Bueno, es un placer estar hoy aquí.
En primer lugar me gustaría agradecer a la UNED
por brindarme la posibilidad de estar hoy aquí
y también a todos los que están hoy aquí presentes
y sobre todo felicidades por haber llegado hasta aquí.
Bueno, voy a compartir con vosotros algunas canciones mías, personales,
propias, que algunas están publicadas y otras las vais
a escuchar en primicia.
Así que nada, espero que os guste.
Muchas gracias.
Esto se llama La Flor.
La luz se apagó al final de la calle Cogí una cerilla,
alumbré mi equipaje Veo que está cerrado con llaves
Como este camino de flores y de sable.
Quiero caminar, jugar la partida.
Es un laberinto y no sé la salida.
Aunque mire atrás, voy hacia adelante.
La llama ardiendo está y eso es lo importante.
Y no, no quiero salones, ni princesas con tacones,
ni piratas, ni traición.
Y no.
Cuando mires al fondo, te habitan mis demonios
y se marchita la flor, y se marchita la flor.
Quémame las cartas, bájame en el sol,
Él me tiene atada a las raíces de la flor.
Y no, no quiero salones, ni princesas con tacones,
ni piratas, ni traición.
No mires al fondo donde habitan mis demonios
y se marchita la flor.
Y se marchita la flor.
Muchas gracias.
Me voy a colocar la guitarra y sigo hablando.
Bueno, es un placer estar aquí, como os decía, gracias a Eva.
Bueno, el hecho de que yo esté aquí hoy
es fruto de una digitalización,
de que yo haya publicado La Nana del Caballo Grande
y haya sido seleccionada en el certamen de la UNED y bueno,
todo eso ha llevado, ha conducido a que yo esté hoy aquí acompañándoos
en este día que supongo que será importante
para todos vosotros.
Para mí también lo es, es un placer.
Además, acabo de mudarme a Madrid.
Para perseguir un sueño que es complicado, pero bueno,
estamos en el camino.
Quería hablaros de la inspiración,
porque esta canción que acabo de cantar,
que se llama La Flor, que por cierto todavía no está publicada,
habla precisamente de eso,
de lo difícil que es a veces arriesgarse y decidirse
por esas pasiones, que son nuestros caminos de vida al final.
Yo creo que la música para mí es un poco mi camino,
lo que tengo que hacer,
lo que he venido a hacer y lo que a mí me apasiona.
Y siempre es un poco complicado.
Y la inspiración creo que existe, que es algo que existe,
como decía Picasso, que la inspiración existe,
pero tiene que pillarte trabajando.
Y por eso es súper importante estar todo el día creando.
Yo me sirvo mucho de la tecnología y de las herramientas digitales
que tengo a mi disposición para inspirarme.
Ya no solo para poder yo estar creando cosas,
sino también sirviéndome de lo que hacen otros artistas
para poder componer canciones.
Y esta canción que os voy
a cantar ahora tampoco está todavía digitalizada,
no está subida a las plataformas digitales,
pero es una canción muy especial
porque habla de mi ciudad, de Málaga,
y de las 20.000 formas que tenemos de nombrar al café
cuando tú vas a desayunar.
A mí me cuesta mucho desayunar aquí en Madrid.
Porque en Málaga,
pues claro, yo estoy acostumbrada a pedir un mitad doble
o un sombra doble.
Aquí es verdad que, bueno, que no me suelen entender.
Entonces, bueno, estoy todavía aprendiendo a adaptarme.
Y en Málaga tenemos muchas formas de llamar al café.
Y esta canción habla un poco de eso, de lo cotidiano, ¿no?
De ir al bar de la esquina de tu casa
y pedirte el café de todos los días a través de una historia de amor.
Así que este es el café y espero que os guste.
Muchas gracias.
¿Me podrías poner un poquito de reverb,
por favor?
Todo lo que antes olía, el tiempo lo transforma.
Me arañaba tanto el fin de aquella historia.
Y mi psiquiatra me mandó a tomar café para el estrés.
Tu silueta se escurría como sombra caprichosa,
en mi azotea no se hablaba de otra cosa,
y bajé a tomar el aire del café de la merced.
¿Y qué voy a hacer si no te tengo aquí a mi vera?
Ya no habrá lumbre que encienda mi cafetera,
ni lloverán del cielo granos de café.
¿Y qué voy a hacer si tú prefieres las teteras?
Se cortará la leche y mi cafetera se llenará de soledad.
Me dicen que tú ahora bebes café descafeinado
Yo me conformo con un sombra o un cortado
Y me imagino que tomamos a la vez café olé
Pediré un americano de café
Santa Cristina Cualquier olor que me devuelva aquella esquina
Aquel lugar donde mezclábamos los sueños con café.
Abre la puerta y verás que esto no es casualidad.
No te vayas a marchar sin probar una vez más el sabor a cafeína
que desprende mi cocina.
Cuando te sientas llegar a la puerta.
Que esta taza es de verdad y el sabor de aquella esquina
y el olor de este lugar.
¿Qué voy a hacer si no te tengo aquí a mi vera?
Ya no habrá lumbre que encienda mi cafetera,
ni lloverán del cielo granos de café.
¿Qué voy a hacer si tú prefieres las teteras?
Se cortará la leche y mi cafetera se llenará de soledad.
De soledad a soledad
De soledad a soledad Y aunque soy una cualquiera
Nadie será tan sincera Como yo fui en aquel bar.
Bueno, yo en marzo saqué mi primer disco que se llama
Ciudad Matriz y que se sienta en todas las plataformas digitales.
Y hay una canción de este disco que a mí me gustó mucho
crearla porque creo que fue un trabajo muy colectivo.
Eso es algo creo que base también en la creación de un artista,
el saber trabajar en equipo.
Supongo que durante este curso habrá pasado,
habréis encontrado también con.
Con problemas, con trabajos que realizar en conjunto
y creo que es súper importante aprender a delegar,
saber que se le da bien a uno o a otro
para poder sacar algo bonito, un proyecto que dé sus frutos.
Y esta canción, como os digo, la base es mía,
pero es verdad que ha pasado por muchas manos y ha dado lugar
a convertirse en una canción quizás bastante diferente
a como yo lo había pensado en un principio.
Yo ahora os voy a cantar una versión en bolero,
pero es verdad que la versión digital es un poco diferente.
Os invito a escucharla si os apetece.
Está disponible en Spotify,
que se llama Déjame.
Y habla un poco de toda esa presión
que tenemos las mujeres a día de hoy.
Y hemos tenido siempre esa cosa de no poder o de no sentir
la libertad de que nos dejen hacer lo que nos dé la gana.
Así que es un poco un grito de libertad para todas vosotras.
Así que os las quiero dedicar a todas las que estáis aquí.
Muchas gracias.
Déjame reír, déjame cachar, déjame llorar.
Déjame que me equivoque y me vuelva a tropezar.
Déjame que acaricie mi propia vanidad.
Déjame que te pida que me vuelvas a buscar Déjame
que no siga las modas y déjame que ha llegado mi hora
Déjame que aunque no lo creasme sé cuidar sola.
Déjame que mi corazón late de prisa Déjame
que en esta escena yo quiero ser el protagonista Déjame
que yo me vista, déjame perder tu pista
y borrarte de la lista Déjame porque hoy prefiero ser distinta.
Déjame que me quede sola en medio del bar, que ya me dejaste una vez
y no me hizo mal.
Y déjame que yo te mire y te saque a bailar.
Se acabó, ya no espero la cola,
yo soy la dueña del lugar.
Déjame que no siga las modas y déjame que ha llegado mi hora.
Déjame que aunque no lo creasme sé cuidar sola.
Déjame que mi corazón late de prisa.
Déjame que en esta escena yo quiero ser brutal.
Déjame que yo me vista, déjame perder tu pista
y borrarte de la lista.
Déjame porque hoy prefiero, déjame porque hoy prefiero ser distinta.
Muy bien, muchas gracias Alba.
Ahora tiene la palabra el vicerrector de formación permanente de la UNED,
don Miguel Ángel Sánchez Germán.
Buenas tardes a todas, buenas tardes a todos.
Doña Lara Chaguaceda, Subdirectora
General de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura y Deporte.
Bienvenida, esta es tu casa.
Doña Inmaculada, decana de Económicas,
amiga.
Gracias por venir.
También al decano de Filología, don Rubén Chacó,
que creo que ha tenido que salir ya, posible,
pero ha estado con nosotros un ratito y también se lo agradezco mucho.
Agustín Caminero, director adjunto.
Del Vicerrectorado de Formación Permanente, Teresa Sansegundo.
Doña Teresa Sansegundo, encantado de verte un año más.
Directora del Centro de Estudios de Género.
Señoras directoras, señores directores del proyecto,
Silvia, Laura, Luis, resto del equipo,
profesoras y profesores del proyecto.
Doña Violeta Andreu, ponente invitada,
gracias por tu masterclass, ha estado estupenda.
Doña Alba Merced, artista invitada, entre las dos,
y además de los diplomas que hemos entregado a los estudiantes,
hay algunos días que merecen la pena ser más vividos que otros incluso.
Muchísimas gracias por la presencia de los estudiantes,
enhorabuena por vuestros diplomas y muchas gracias
por vuestras dos actuaciones que nos han gustado muchísimo.
Doña María Muñoz, de la Asociación de Mujeres Clásicas
y Modernas.
Bienvenida.
Ya te conocía de otro año.
Doña Ana de Blas, directora de la revista Blanco y Negro.
Bienvenida.
Doña Cristina Guirao, directora de la revista digital Clásicas y Modernas.
Bienvenido.
Y sobre todo estudiantes, compañeras, compañeros, amigas
y amigos todos.
Es un honor dirigirme.
Un año más a ustedes en este acto de clausura
de la tercera edición del curso Competencias
Digitales para Profesionales de la Cultura y la Creación.
Antes de nada,
quiero mostrar mi agradecimiento al Ministerio de Cultura
por hacer posible esta iniciativa.
Este curso es totalmente gratuito,
tenemos otros cursos también gracias al Ministerio, totalmente gratuitos,
gracias a la subvención del Ministerio.
El curso es el resultado de más de tres años de trabajo
en los que los responsables del curso en la UNED
han colaborado muy estrechamente con responsables del Ministerio
y con otras entidades externas.
Quiero destacar a la Fundación Mujeres,
cuyo informe sobre competencias digitales en el sector cultural
puso de manifiesto la necesidad de una formación flexible
y adaptada a las realidades del sector.
También quiero expresar mi reconocimiento a las asociaciones
de mujeres que forman parte del Observatorio de Igualdad
en la Cultura.
Y por supuesto a todas las personas que han participado
en la gestión y desarrollo de este proyecto dentro de la UNED.
Directoras y directores, profesorado,
vicerectorado de tecnología, centro de tecnología de la UNED,
CTU, UNED Media, la Fundación UNED y el equipo del vicerectorado
que dirijo.
Me gustaría destacar muy especialmente
la contribución del Centro de Estudios de Género de la UNED,
dirigido por Teresa Sansegundo, que ha participado en el proyecto
para asegurar que el curso mantiene una perspectiva de género
que resulta esencial dadas sus características.
Como ven, la realización de este proyecto implica el trabajo
de varias decenas de personas de diversas facultades y escuelas,
vicerrectorados y unidades de la UNED,
además de los equipos docentes.
En total suman más de 70 personas.
Pero sobre todo quiero dirigirme a las y los participantes
en esta tercera edición del curso.
Su compromiso y entusiasmo
han sido el verdadero motor de esta formación.
La transformación digital está redefiniendo la forma
en que se crea, gestiona y se difunde la cultura.
Y este curso ha sido una herramienta clave
para ayudarles a afrontar ese cambio con éxito.
A lo largo de los meses que ha durado esta tercera edición,
han tenido la oportunidad de desarrollar competencias en áreas
como la gestión digital, de la producción cultural,
la creación de contenidos, el marketing digital,
la seguridad y privacidad en entornos digitales
y el uso de nuevas tecnologías
como el metaverso o la inteligencia artificial.
Con un enfoque eminentemente práctico y con el apoyo de grandes expertos
en estas áreas.
Para ello se han desarrollado materiales multimedia
específicamente diseñados
y desarrollados para este curso, utilizando metodologías
y tecnologías de didactización para conseguir alcanzar
los objetivos formativos del proyecto,
siempre con el paraguas de la perspectiva de género.
Uno de los aspectos más destacados de este curso
ha sido la organización de masterclass en directo
impartidas por profesionales del sector.
Estas sesiones han despertado un gran interés
y han sido finalmente valoradas por los participantes,
proporcionando un espacio para el aprendizaje
y la reflexión sobre el futuro del ámbito cultural y creativo
en la era digital.
Otro de los aspectos más importantes del curso ha sido el trabajo final.
En él, las estudiantes han podido elegir entre más de 20 temáticas
distintas relacionadas con las áreas de conocimiento del curso.
Cada estudiante ha tenido un tutor, profesora,
experto en la materia que ha guiado de forma totalmente personalizada
su trabajo.
Como resultado de este esfuerzo, más de 300 estudiantes
habéis completado satisfactoriamente vuestra formación
en esta tercera edición, aunque tan solo
unos pocos os habéis podido estar hoy aquí con nosotros.
Nuestra más sincera enhorabuena.
El reto de diseñar e implementar este curso ha sido grande,
pero los resultados son más que positivos.
Nos marcamos el objetivo, el ministerio nos marcó el objetivo
de formar al menos a 2.000 profesionales de la cultura
y la creación hasta junio del 26.
Y en las tres primeras ediciones hemos superado
los 1.000 estudiantes formados,
creo que andamos por 1.085 más o menos.
Por lo que todo indica que superaremos esta meta
ampliamente.
Hoy, al cerrar esta tercera edición,
no hablamos solo del fin de un curso,
sino del comienzo de nuevas oportunidades
para cada uno de ustedes.
Esperamos que los conocimientos adquiridos
les ayuden a impulsar sus proyectos y aprovechar las ventajas que ofrece
el mundo digital.
Desde la UNED.
Reafirmamos nuestro compromiso con la formación permanente
y con el desarrollo de iniciativas como esta que contribuyen
a la modernización del sector cultural y creativo.
Muchas gracias y enhorabuena a todas y a todos por el esfuerzo realizado.
Muchas gracias Miguel Ángel.
Ahora al finalizar haremos varias fotos en el escenario.
En primer lugar una del vicerector y de la subdirectora general
y a continuación una foto de familia de todos los asistentes.
Muchas gracias a todos por vuestra presencia y se levanta la sesión.
A continuación se servirá un vino español
en la cafetería que está aquí al lado.