Esta es una exposición itinerante de una serie de métodos educativos
que pretenden ayudar a conocer y apreciar
las obras de arte, en concreto, la pintura.
Al principio, esto estaba dirigido
para personas con discapacidad visual,
para que pudieran tocar,
porque es muy difícil, evidentemente, para ellos
captar el contenido que hay en una pintura,
que tienen que percibir mediante la vista,
y ese sentido ellos no lo tienen desarrollado.
De manera que, poniendo unos accesos,
como son a través del tacto o a través del oído,
vamos a acceder a eso que nos quieren decir los pintores,
a eso que está plasmado en sus pinturas.
-Estamos acostumbrados a oír a los políticos
de la importancia de la educación integral,
y esto es un ejemplo de que no son meras palabras,
sino que la educación integral, que tiene muchas facetas,
y una de ellas es la educación artística,
se puede llevar a la práctica,
pero para que tenga sentido esta educación integral,
no solo podemos evaluar los contenidos, lo cognitivo,
las matemáticas, las ciencias, etc.,
sino que la educación artística
tiene que entrar dentro de esta evaluación también.
Para eso, en este proyecto de investigación,
lo que hacemos es probar si la enseñanza del arte,
con maquetas, con narrativas,
consigue que los estudiantes se interesen más
con el arte y aprendan mejor.
-Todo esto nace de un profesor de la ONCE,
que está preocupado porque, cuando en su clase dan arte,
los niños ciegos desconectan, los discapacitados visuales,
como si no tuviera que ver nada con ellos,
y entonces no le parecía justo
que estos niños no supieran lo que había en un cuadro.
Tampoco iban mucho a museos,
parece que cuando tenemos un hijo con discapacidad visual
no nos tenemos que plantear el hecho de ir a un museo.
Y él empezó a querer hacer estos materiales.
Había hecho ya altorrelieves, que es una opción bastante buena,
pero nosotros hemos dado un paso más allá
para crear en tres dimensiones,
y hacemos toda la escena.
Incluso se pueden sacar los personajes
y comprender cómo están colocados, en qué consiste el juego,
y de esa manera nos metemos mucho más en la temática del cuadro.
-Cuando Mamen me contó que estaba haciendo este proyecto,
la verdad es que me entusiasmó desde el primer momento,
y enseguida pensamos que esto había que llevarlo
a la investigación y a la transferencia.
¿Por qué a la investigación?
Pues porque estamos acostumbrados a que nos presenten
muchos temas en educación que no dejan de ser modas,
pero que no comprobamos si realmente funcionan.
Y una cosa tan bonita como son estas maquetas
para enseñar mejor el arte y la apreciación estética,
yo creo que requería de dar pruebas científicas
de que este método funciona mejor que la enseñanza tradicional.
-Con esa idea hemos ido avanzando,
hemos ido eligiendo obras de arte muy representativas
de nuestra cultura,
como es Goya, como son las de Velázquez, Dalí...
y ahí empezamos.
Y después hemos hecho ya otras de vanguardia,
como Benjamín Palencia,
o hemos hecho ya también platos de cerámica,
donde hay impresa una pintura que se hace a mano alzada
y con procesos muy complicados.
Y también el tapiz, que es una pintura
y además un tejido, son dos artes.
Todo eso lo vamos haciendo y lo vamos sacando
mediante estos métodos de acceso.
-Esta investigación tiene también una faceta muy importante,
que es la transferencia del conocimiento.
¿Qué es la transferencia?
La transferencia simplemente es que desde la universidad
los investigadores aportamos a la sociedad
los resultados que obtenemos de la investigación,
de tal forma que la sociedad se pueda aprovechar
de todos estos beneficios que puede tener
para la educación la investigación educativa.
Todo este proyecto de investigación
lo que va a probar finalmente es que, a través de este método,
el método Haptic, que ha diseñado la profesora Carpio,
se va a poder mejorar no solo los conocimientos en arte,
sino también la apreciación estética,
es decir, el gusto, la ilusión y la motivación por el arte.
-Al principio hacíamos bajorrelieves,
pero luego nos planteamos hacer una escena,
una escena donde se viera la perspectiva.
Para ello hemos utilizado
la impresora 3D en el diseño de figuras
y las vamos imprimiendo, vamos probando prototipos,
hasta que nos quedan enteras,
ya bien trabajadas, y las policromamos.
Damos color para que se asemeje lo más posible
al cuadro de donde han salido inspiradas.
Todo eso ha sido un proceso,
al principio utilizábamos un filaflex,
para que sean flexibles y no se rompan al ser tocadas,
es un elemento plástico que es bastante resistente
y eso nos está dando bastante buen resultado.
Al principio no salían suficientemente los detalles
y hemos evolucionado al tener esta otra,
que es la última que hemos hecho,
en la que ya sí que se aprecian las arrugas de las telas,
los gestos de la cara, la postura de la mano, etc.
Estamos en la Universidad de Castilla-La Mancha,
este es el campus de Toledo
y os voy a enseñar mi proyecto Haptic,
que lo trabajamos en la Facultad de Educación
y os quiero enseñar las máquinas de impresora 3D
con los que fabrico los materiales Haptic.
¡Adelante!
Partimos de la figura, de la postura, en un diseño gráfico
y que adquiera después la que tiene el personaje.
Posteriormente, vamos con el ropaje,
el ropaje se añade después en este diseño gráfico.
Luego ya la imprimimos, la figura,
y por último se pinta, y quedaría ahí,
vista de esta manera, del todo terminada.
Aquí también se ve cómo, partiendo de una figura,
se lleva a los programas de escultura en 3D
y, por último, la impresión y la pintura.
Para que podamos también ver y oír,
el sentido de la audición es importante,
vamos a contar con narraciones del autor del tema y de la obra
y del estilo artístico para combinar vista y oído
en unos códigos QR que se pueden captar con el móvil
y que nos van a contar la historia mientras vemos el cuadro.
En estos vídeos vamos a poner también medidas de accesibilidad,
como son la lengua de signos española,
para que los sordociegos puedan también acceder,
así como paneles con braille,
con el sistema de puntos se puede tocar y leer
a la vez las instrucciones.
Tenemos muy en cuenta la lectura fácil
para que puedan acceder personas con discapacidad intelectual o niños,
y también, por ejemplo, para sordociegos,
aquellos accesorios para que tengan
una línea de braille y puedan tenerlo.
Por último, esto lo llevamos a exposiciones itinerantes,
para que puedan tocar, ver y oír los usuarios,
los amantes del arte, pueden venir grupos a visitarlo,
centros educativos, de mayores, de pequeños...
vale para todas las edades,
porque estamos dentro del diseño universal de aprendizaje.
Por lo tanto, queremos que sea accesible a todas las discapacidades
y todos los gustos, todas las edades y niveles cognitivos.
Al tocarlo, tiene un potencial mucho más alto
que si solamente nos explican la pintura.
Y no solamente tenemos estas maquetas,
sino que, además, hacemos unos audiovisuales
que explican la descripción, que explican cuál es la temática,
el estilo...
Nunca nos tenemos que olvidar que este arte pictórico
tiene siempre un estilo que está encajado,
según los expertos,
que si en el barroco, que si en el Renacimiento,
la vanguardia, el surrealismo, etc.
Y, por último, hacemos vídeos del autor,
el autor o la autora, que siempre es importante saber de ellos.
Te sale tocar, te sale empezar a ver y a explorar,
de manera que ya, de entrada, a la gente le gusta,
y también, al ser impresora 3D, que es una innovación,
es una tecnología que empieza a introducirse
en el ámbito educativo, en el ámbito también del hogar,
pues a la gente también le gusta saber
que esto se hace con la impresora 3D, y se empiezan a interesar.
Entonces, está teniendo éxito, la verdad.
-Este proyecto de investigación lo estamos diseñando
desde la Facultad de Educación de la UNED.
La Facultad de Educación de la UNED es una de las universidades,
en el ámbito de la educación, que más destaca por su potencial,
tanto en investigación
como en transferencia de conocimiento.
Una facultad grande, con unos 15.000 estudiantes
y con un personal investigador
que está a la última en las tendencias,
como puede ser este propio proyecto
con diseños de maquetas impresos con impresoras 3D.
-Nos han dado una subvención en Castilla-La Mancha,
en la Consejería de Educación, a través de fondos
de Europa, fondos FEDER europeos.
Estamos muy contentos porque eso nos impulsa el proyecto,
hacemos maquetas nuevas de autores que son desconocidos
y así también los traemos a primer plano en la escena.
Y yo me estoy animando a hacer una tesis doctoral
sobre este proyecto,
de manera que lo llevamos ya al mundo científico
y estamos haciendo publicaciones porque hacemos comparaciones
entre cuáles son los métodos más potentes
para poder aprender una pintura,
si es la narración, si es un cuento, si es el tacto,
lo hacemos con distintos tipos de discapacidad
o de características de la persona.
En ello estamos, ahondando a través de los métodos de investigación
sobre la eficacia real de estas metodologías
y llevarlas así al mundo de la educación.
Con este proyecto queremos
dar a conocer el patrimonio artístico y cultural,
disfrutar de ello y que llegue a todos y para todos.