Buenas tardes.
Vamos a volver a empezar ya con la sesión de la tarde.
Y simplemente agradecer
a las dos ponentes de la tarde que van a participar
con estas dos ponencias en las que van a crear este diálogo
entre lo que está pasando en la Corona de Aragón
y lo que está pasando con el patrimonio
de la Corona de Castilla.
Como hemos visto esta mañana,
continuas transferencias y esas intersecciones
entre las dos comunidades, que es un diálogo muy enriquecedor.
Voy a dar paso en primer lugar a doña Lourdes Ruiz,
que es catedrática de Historia del Arte,
fue doctora por la UAM y después se puso a trabajar
como profesora en la Universidad de Cantabria,
donde está hasta día de hoy como catedrática.
Es además gestora de la Agencia Nacional de Investigación,
ha trabajado también para la ANECA,
asesora de numerosos códices científicos,
revisora de revistas y presidenta del CEA.
Se ha especializado en la historia de la arquitectura española
de los siglos XV y XVI y es fundadora de la red Tardo Gótico.
Por eso va a ser una especialista extraordinaria para poder hablar
sobre esta iglesia que se encuentra en Roma,
que ha podido estudiar con mucho detenimiento
a través de las fuentes documentales y del contacto con la ONU.
Bueno, en primer lugar,
muchas gracias a la organización, a Isabel por su invitación
para estar hoy aquí.
Es un placer estar con todos vosotros
y también saludo a los que están al otro lado, a Flavia,
con la que tuve la oportunidad de coincidir cuando estuvimos en Roma
hablando de cuestiones y temas comunes vinculados
a Santiago de los Españoles.
La finalidad de mi intervención es examinar la actividad artística
promovida por ciertos personajes castellanos.
De relevancia en la Roma del siglo XV,
así como la función representativa desempeñada por la institución
que los aglutinó a todos como comunidad,
la Iglesia y el Hospital Santiago Isaní de Alfonso
en la Piazza Navona.
A través de este recorrido,
que, advierto, es forzosamente sintético,
se pretende poner de relieve el papel del arte y, en particular,
me interesa subrayar el papel de la arquitectura
como ese lenguaje simbólico.
Utilizado al servicio de la afirmación
de una colectividad en el centro del tablero político europeo,
a la vez religioso y cultural que suponía entonces
la ciudad de Roma.
La presencia castellana en Roma
en el siglo XV se dibuja con una línea ascendente.
Al principio el siglo ciertamente intermitente,
pero poco a poco se delinea con trazo firme,
cada vez más grueso y continuado,
para acabar el final del siglo siendo una de las comunidades
más numerosas, mejor articuladas y con mayor proyección
de todas las que podemos ver en la Caput Mundi.
Bueno, por recordar algunas cuestiones
que ya se han visto a lo largo de esta mañana,
por las que pasaré por encima, pero quería comentar
que la necesidad de enviar embajadas o delegados regios
a la cuya papal respondía a intereses políticos
y espirituales fundamentales.
El Papa no solo era el jefe de la Iglesia,
capaz de conceder privilegios, indulgencias,
beneficios eclesiásticos, bulas para que se casasen los reyes,
sino que también era un actor político de primer orden,
como sabemos,
cuya alianza resultaba estratégica para las coronas europeas.
En este sentido, bueno, pues recuerdo.
Pues los trabajos desde Nieto Soria, por ejemplo,
que hablaban de que la mayor o menor presencia de eclesiásticos
de un reino concreto en la curia papal
fue una forma eficiente de causar las relaciones entre este reino
y el pontificado, consiguiendo fluidez en los despachos
a la vez que beneficios y privilegios.
Esta mañana se ha hablado de los trabajos de Oscar Villarroel,
por ejemplo, en este sentido.
Realmente los Trastámara fueron muy conscientes de.
De la importancia que tenía Roma y las relaciones con el papado.
Sobre todo a partir de los reinados de Enrique III
y la minoría de Juan II,
fortalecieron la representación castellana ante el Papa,
habida cuenta de su interés en acabar con el cisma que dividía la Iglesia.
La corona de Castilla,
recordemos que había apoyado al papado de Damiñón,
lo que fue en detrimento de la presencia castellana en Roma
hasta el final del cisma.
Y es que Castilla, al igual que otros reinos peninsulares,
percibía a los papas de Avignon como más favorables a sus intereses.
Por ello, primero apoyaron a Clemente VII,
luego a Benedicto XIII, por lo que enviaban a la curia papal
francesa sus clérigos.
Antes de ello, Roma había sido el referente religioso indiscutible
entre los cristianos europeos desde los primeros tiempos
de la Iglesia triunfante.
Por poner un ejemplo relativamente cercano al comienzo
de nuestro relato, el tema de las.
La aprobación papal de las órdenes medicantes
del siglo XIII.
Bueno, pues les traigo el ejemplo visual del caso
de los dominicos fundados por el castellano
Santo Domingo de Guzmán,
que se establecieron en la iglesia de Santa Sabina del Aventino,
donde podemos aún contemplar la tumba de Freymunio de Zamora,
el octavo general de la orden,
muerto en Roma en 1300.
Ya en el siglo XV, que es el que nos ocupa, sabemos,
por ejemplo, del jubileo.
Abierto por el Papa Romano, Bonifacio XI,
para el año de 1400.
Al que Enrique III de Castilla, al cisma,
podíamos pensar que no estaban en esto,
pero sí.
El jubileo era tan importante
que mandó al obispo de Segovia, Juan Vázquez de Tordesillas,
también conocido como Juan Vázquez de Cepeda,
un miembro de su consejo real y maestro del futuro Juan II,
que fuese en su lugar a mandar la indulgencia plenaria a Roma,
tras haber conseguido, por supuesto, el permiso de Avignon
y la autorización del Papa Benedicto
para sacar reliquias de Roma.
Según el cronista Enrique III, el objetivo era visitar
aquellos santos lugares bañados con la sangre
y autorizados con la preciosa muerte de aquellos primeros padres
y príncipes de la Iglesia.
Había, por lo tanto, un interés aún espiritual y religioso
en la visita a Roma.
Tordesillas escribía una relación
de este viaje que se conserva en la cartuja de Aniago,
que él había fundado.
Por esta crónica conocemos algunos detalles de lo que ocurrió
y que nos interesan para comenzar un poco a volvernos los ojos
a la Roma del siglo XV.
Sabemos que el día de la Epifanía de 1400,
este enviado por el rey Trastámara,
estuvo en la iglesia de San Bartolomé,
en la isla tiberina,
entonces convento de religiosos franciscanos,
con el objetivo de sacar de la tumba el cuerpo de San Bartolomé
y traerlo a España.
Para compartir, acompañar los restos de Santiago.
Sabemos que abrió la tumba y, cito textualmente,
fue en tanto el buen olor que de él salió que en ocho días
no se lo pudo quitar de las manos.
Pero de vuelta a Castilla,
según la crónica, no logró traer a San Bartolomé,
pero se vino con los cuerpos de San Marcelo.
Y el superancio que estaban en esta iglesia,
además de otras muchas reliquias,
como la cabeza de San Juan Bajo, San Lucas Evangelista,
y restos de la vestidura de Cristo, para los que creó un bello relicario
que sufragó para el retablo de la capilla mayor de Aniago.
De todo ello, o bueno, de este ejemplo
simplemente podemos extraer que Roma nunca dejó de ser
el referente religioso de la cristiandad,
pese al cisma.
El conflicto que había vivido la Iglesia
se resolvió en el Concilio de Constanza,
como saben, con la elección de Martín V
y el retorno de la curia papal a Roma y la unificación.
La ciudad entonces volvía a recuperar el papel que había perdido
como la gran oficina de la Iglesia.
Se documenta de nuevo la presencia de castellanos
que pasan a residir en la curia romana,
gestionando asuntos regios,
actuando como delegados de los monarcas tras Támara.
Además de temas vinculados a órdenes religiosas,
obispados, etc. Un factor que tampoco se debe olvidar,
no menos importante,
es que los trabajos en la cuya pontificia
no solo suponían ventajas para el reino que representaban,
en este caso Castilla, sino que el paso por Roma,
de muchos de estos enviados, supuso su gran espaldarazo profesional,
consiguiendo prebendas, rentas, obispados, o en muchos de los casos,
para los castellanos de los que vamos a hablar,
el ansiado capelo carcenalísimo.
De hecho, a lo largo del siglo XV, varios obispos castellanos
alcanzaron la dignidad cardenalicia en Roma.
Fueron los cuatro Juanes.
Juan de Cervantes, Juan de Mella,
Juan de Torquemada y Juan de Carvajal.
Vamos a ver que dotaron sepulcros como monumentos a su memoria
y su fama.
De los que conservamos podemos deducir que reflejan
las diferentes elecciones estéticas que en estos momentos
del siglo XV estaban en vigor.
Es significativo
destacar una cuestión que no deja de ser muy significativa.
Los que murieron en Castilla
optaron por pagar obras de estética tardogótica,
mientras que los que murieron en Roma adoptaron el lenguaje renacentista.
Empezaremos por nuestro repaso necesariamente rápido,
por la figura de Juan Cervantes.
Su elección, como ven, fue gótica.
Había sido embajador ante Martín V,
enviado al concilio de Pavia Siena,
les ahorro las fechas, pero bueno, era un personaje importante
que en 1431 fue nombrado cardenal general.
Que San Pietro vincula.
Volvió a Castilla en 1440 y se estableció en Sevilla
de forma definitiva a partir de 1446.
¿Por qué hablo de Sevilla?
Bueno, porque les traigo a estas páginas
la figura de Cervantes
como un personaje vinculado historiográficamente
a la introducción de nuevas formas artísticas en Sevilla.
Podríamos pensar que al gusto romano, no, todo lo contrario.
Él es el introductor del escultor,
un escultor fundamental en el teatro gótico sevillano,
que es Lorenzo Mercadante de Bretaña.
Y todo esto viene del encargo para su sepulcro,
porque la rapidez en el cobro de trabajo del sepulcro,
según ha estudiado la profesora Laguna Paul,
nos está hablando de contactos previos
entre el promotor y el autor de este magnífico sepulcro
de sabor gótico borgoñón.
Podríamos pensar que al haber abandonado Roma en 1440,
el resurgir del lenguaje clásico que él pudo percibir quedó aquí soslayado
por el peso de la tradición gótica que se respiraba en Castilla.
Pero esto no se lo va a pasar en estas fechas iniciales,
bueno, primeras quizá del siglo XV,
sino que lo vamos a ver repetido en el comportamiento
de muchos eclesiásticos castellanos, incluso al final del siglo.
Se han contado las excepciones en que no prima el gusto gótico,
denotando el importante peso de la tradición gótica en Castilla
en estas fechas del siglo.
Como el caso, por ejemplo, de Gutiérrez.
Bueno, les voy a poner antes de que.
Aquí está la firma de Lorenzo Mercadante de Bretaña
en el sepulcro de Cervantes.
Otro de los casos de esta afirmación o del peso de la tradición gótica
nos puede servir para ilustrar este fenómeno,
pues llegó a colación el caso de.
Gutiérrez Álvarez de Toledo no era cardenal
como los que voy a citar ahora,
pero fue un personaje muy importante en la Castilla del momento.
Canciller y embajador de Pan II,
vida del infante Enrique en Roma,
arzobispo de Sevilla y primado de Toledo.
Volvió a Castilla después de estar en Roma y ejerció un destacado papel
en la reforma de, por ejemplo, el castillo de Álvarez de Tormes.
Y encargó en su cúrculo de alabastro de que no se conserva desaparecido,
pero que según las inscripciones de la época tenía carpaneles,
lucería, es decir, era gótico.
Sin embargo, otros destacados eclesiásticos.
Castellanos con actividad curial en Roma murieron en Roma,
no volvieron a Castilla.
Es el caso del cardenal don Juan Alfonso de Mella,
que encargó su sepulcro a un artista lombardo decantándose
por un arte clásico.
Muy presente en ese momento en el gusto
de muchos eclesiásticos presentes en Roma.
Es decir,
tampoco fue una esencial excepción entre los que se quedaron en Roma.
Según nos cuenta el cronista Alonso de Palencia,
que no le trata con cariño en su crónica,
había llegado hacia 1419 a Roma en tiempos de Martín V,
es decir, recién acabado el cisma,
con el deseo de procurarse beneficios mayores
en monumentos de rentas eclesiásticas tras estudiar canones en Salamanca.
Fue ascendido a la curia y llegando a ser auditor de causas.
Fue obispo de León, de Zamora y con Calixto III
fue nombrado cardenal presbítero de Santa Prisca
en diciembre de 1456.
Reteniendo los beneficios de la iglesia de Zamora
y a partir de 1465 de San Lorenzo en Damas.
Tras la muerte de Pío II
se mostró dispuesto a suceder al Papa, pero no consiguió ningún voto.
Bueno, murió en Roma en 1467.
Su relación con el arte, bueno, puedo sintetizarse en Castilla en relación
con las reformas que llevo a cabo en la Catedral de Zamora,
que han una capilla dedicada a San Ildefonso,
de gusto completamente tardogótico, y en la promoción de su sepulcro,
que tiene en pantalla hoy conservado
en el cortile del Parque de la Iglesia Española
en Vía Lluvia, procedente de la iglesia
de los Santiago de los Españoles en Piazzanabona,
de la que luego hablé.
Es una pieza mormórea al estilo clásico,
con pilastras estriadas, nichos avenerados,
tintas, roleos, donde se contemplan las figuras de Santiago el Mayor,
Santa Catalina, en referencia quizás a su madre,
y San Ildefonso.
Lo traigo para que citemos por primera vez en esta intervención
la figura de un escultor lombardo llamado Andrea Bregno,
que veremos muy vinculado a la red de obras
de los castellanos en Roma.
Otro destacado miembro de la comunidad castellana en Roma
en estos tiempos, en torno a mediados de la centuria,
muere en Roma en 1468, es Juan de Torquemada,
tío del famoso inquisidor.
Había asistido al concilio de Constanza,
pasó después a estudiar en París,
fue prior de San Pablo de Valladolid,
también va a Basilea,
actuó como miembro de la curia pontificia en Ferrara,
Florencia, Francia, fue obispo de Cádiz,
diorense, fundador de la Minerva en Roma,
donde está enterrado.
Y en Castilla, también es responsable
de la primera reedificación del convento de San Pablo de Valladolid,
una obra que ha pasado un poco desapercibida
porque no se conserva nada,
ya que conocemos la siguiente reforma,
la que hizo César y Alonso de Burgos,
ya avanzada la centuria.
En relación a su labor en Roma.
En la iglesia de la Santa María Supra Minerva
podemos ver su rostro como donante
en la anunciación realizada por un pintor,
que también es la primera vez que viene en este discurso,
que veremos muy citado, que es Antoniazo Romano.
También tiene su tumba en la quinta capilla de la Epístola.
A esta fundación, en la iglesia de la Minerva,
leó su biblioteca y obras tan importantes
como sus meditaciones.
Es uno de los primeros impunables con caracteres movibles
que se hicieron en Italia.
Uno de los primeros libros impresos en Italia.
Este es el ejemplo de la Biblioteca Nacional.
Nos queda hablar del cardenal Juan de Carvajal,
muerto en Roma en 1469,
un año después que Torquemada,
uno de los eclesiásticos más activos de su tiempo.
De hecho, el cardenal Amanati decía que había viajado,
había actuado 22 veces como legado pontificio en misiones diplomáticas
por todo Centro Europa, Alemania, Bohemia, Hungría, Polonia.
Siendo compensado por sus logros diplomáticos
con el capelo cardenalicio en 1446 y con el cargo
nada menos que de camarlemgo.
Fue obispo de Coria
y de Plasencia y su sepulcro estaba en San Marcelo al Corso,
cerca de la casa que él habitaba.
Se trataba de un monumento encargado por el general Besarion
con una inscripción elegiaca.
Que decía "Ic anima Petrus, pectore caes ad erat".
Era Pedro en el alma, César en el corazón.
José Fucro se considera perdido,
pero hay una pieza que se puede relacionar con él y con el autor,
un artista lombardo que ya le suena a Andrea Berna.
También se conservan restos pictóricos con sus armas,
las de Castilla,
en el brazo septentrional del transepto de esta iglesia,
en San Marcelo del Corzo, en la parte antigua.
No se ven al público, están tapados por labras más modernas.
Corresponde al edificio románico,
que muestra que fundó una capilla particular en este ámbito,
donde dejó constancia de su procedencia
con esos escudos castellanos.
Esta relación no está ya completa sin la figura
de Rodrigo Sánchez de Arevalo.
Un personaje fundamental, por muchas razones.
Desde el punto de vista político,
podemos decir que fue uno de esos embajadores,
entiéndase la palabra todavía de embajador, en ese sentido informal
que hablábamos esta mañana, de embajadas informales,
no como veremos más tarde.
Pero bueno, fue embajador de Río Castellano,
Juan II, en Roma, donde volvería en otras ocasiones,
dos al menos, con misiones ante Calisto III
y Pío II.
Su actividad diplomática fue muy extensa.
Había comenzado acompañando a Alfonso de Cartagena
al concilio de Basilea
y, además, de una extensa residencia en Roma,
donde muere.
En 1470 había estado en Borgoña,
Alemania y parte de Italia.
Siena, Mantua, Viterbo.
Fue obispo de Oviedo, Zamora, Zaragoza y Palencia.
Y aunque no llegó a ser cardenal,
fue nombrado por Pablo II al refendario sutrisque signatura,
es decir, asesor, juez de las cosas presentadas ante el Papa.
Y sobre todo, quizá la parte más conocida,
es que fue alcaide del famoso castillo de San Ángelo
en 1464,
cuando fue usado como residencia de los papas,
pero coincidiendo también con la prisión de humanistas común.
Con polioleto o platina,
entre otros, con los que tuvo una abundante correspondencia.
Nos detenemos ahora en su sepulcro.
Esta obra que tienen en la pantalla,
quizás la obra más, creo que es de las mejores,
de un escultor que sobradamente ya conocen, Andrea Bregno.
También se conserva, está también en el cortile
de Santiago de los Españoles, de la iglesia de los españoles,
del palacio de la iglesia de los españoles en Roma.
Se conserva también la lauda sepulcral en este palacio,
descontextualizada en uno de los patios de servicio del palacio,
pero aquí la tiene.
Con todo ello, hemos visto que en torno a 1465
la nación castellana contaba con cuatro cardenales,
Cervantes que vuelve a Castilla y tres que mueren en Roma,
además de destacados cargos en la curia pontificia.
La generación de los que habían llegado a Roma
en este primer y segundo cuarto de siglo había hecho carrera
y la comunidad castellana ya se percibía
como una destacada comunidad en el panorama romano.
Nos queda ahora hablar, de esta segunda parte
voy a hablar de cómo se articularon como comunidad,
como nación.
Estoy aplicando aquí
yo un término que sobradamente se ha usado en este seminario,
el tema del anatio en el sentido jurídico,
etcétera.
En el caso castellano,
esta articulación institucional de la comunidad en Roma
se cristalizó con la fundación, con la reunificación de hospitales
de los que antes se ha hablado esta mañana,
como el de Santo Tomaso, por ejemplo,
creando una institución nueva, mucho más potente,
más fuerte y arquitectónicamente muy definida, que es un hospital
con una iglesia aneja.
Tenemos noticias del hospital.
Este nuevo hospital, dedicado ya a Santiago,
desde al menos 1449,
cuando el Papa Pío II.
Tras mostrar a los castellanos su preocupación por dar respuesta
a las posibles necesidades de los peregrinos que llegasen a Roma
para el jubileo del año 1450,
querían dedicar varias casas a la hospitalidad.
Es cuando comienzan a trabajarse estas licencias
y estos primeros permisos que se materializan, parece,
en torno a 1450.
En torno a esta necesidad de este hospital
se intuye la construcción de una iglesia.
Por eso, la fecha clave en este sentido
es la del año jubilar de 1450, decretado por el Papa Nicolás V,
uno de los jubileos más importantes del siglo,
pues trajo a la ciudad eterna a gran número de peregrinos,
ya en un momento de cierta tranquilidad
a las dificultades de la peste y el fin del cisma.
Para la nación castellana fue un momento clave,
pues marca el comienzo de esta organización
mucho más articulada en torno a esta institución,
como fue el hospital y la iglesia.
De la extensa bibliografía que existe sobre el templo,
desde luego, desde Tormo, Tomei, Fernández Alonso, Vaquero Piñeiro.
Aramburu Zabala, Alessandra Anselmi, Estefanía Alviero, Diana Carrió,
que nos ha acompañado esta mañana, y Flavia Cantatore,
que está al otro lado de la pantalla,
se deduce que la iglesia de los castellanos
se construyó coincidiendo más o menos en esas fechas
del año santo de 1450,
gracias al dinero de un personaje del que luego hablaremos,
que es Alfonso de Paradinas.
El objetivo era aglutinar y organizar en torno a esta fundación
las instituciones previas que ya existen en la urbe
para los peregrinos castellanos.
Además, quiero destacar que este objetivo primigenio.
De asistencia fue ampliándose y complejizándose
a medida que la presencia castellana en Roma fue más relevante.
Y este primer templo mereció diversas transformaciones
para adaptarse al nuevo papel representativo
que las sucesivas delegaciones le fueron otorgando.
Pero pese a que fue el objeto de relevantes reformas
que cambiaron su sentido y perspectiva de la ciudad,
no debe olvidarse que ya en su origen,
en su planteamiento inicial,
se observa que se trata de una construcción
que aspiraba a ser una referencia sobre la edilicia romana
del momento, ya que fue una de las escasas
iglesias levantadas en la ciudad de nueva planta,
abandonando la estructura de nave única, Y quizá, como escribe Tomei,
la primera iglesia renacentista de la ciudad,
construida en esas fechas en torno a la mitad de la centuria.
Sabemos que en 1459 ya estaba en construcción
y, como se dice en la documentación,
con la ayuda de Dios se terminará en breve,
esperando ampliarla posteriormente.
¿Cómo era este primer templo?
Ahora estamos viendo la fachada, que era Piazza Navona.
Luego comentaré que, como todos ustedes saben,
esta fachada está muy retocada, muy transformada,
y esto era la trasera.
Porque en origen, por el plano de Antonio de San Galo el Joven,
que realizaba en 1525 para cometer una de las reformas posteriores
del edificio, Sabemos que el origen de esta iglesia estaba,
o sea, la entrada principal estaba situada a los pies
en lo que hoy es el corso del Renacimiento, aprovechando material
de una antigua construcción alto medieval,
la capilla de San Andréa y Nagone,
y que tenía una estructura que he remarcado en amarillo
sobre el plano de San Galo.
Esta estructura original descansaba sobre,
significativamente, aprovechaba como cimientos
las gradas surorientales del antiguo circo de Domiciano
en el campo marcio.
Estos son los planos que realizó y publicó Estefanía Albiero
en su tesis sobre Santiago de los Españoles,
donde demostró.
Cómo descansaban esa iglesia primigenia
sobre las bases de esas gradas del circo de Dominión.
La construcción se asentaba sobre las gradas en sentido transversal,
dando así la espalda a la arena del circo.
El campus Agone en la documentación.
Esto es importante para entender todo lo que va a pasar después.
En ese momento, hacia 1450-1459,
cuando ya se tienen noticias de la iglesia en funcionamiento,
todavía.
La arena del circo estaba en desnivel,
no se había rellenado, existía un fuerte desnivel
y ahí estaba la trasera de la iglesia de Santiago de los Valleños.
Es importante esto porque lo que va a pasar después
es un cambio absoluto de estrategia por parte
de los castellanos para ganar visibilidad.
Ahora no interesa la zona de la arena del circo,
como digo, todavía en desnivel,
sin rellenar.
Entonces lo que buscan los castellanos es abrir su iglesia
en la vía importante.
Esa fachada principal de entonces.
Fue construida o cerrada,
o tenemos referencias de ella ya como definitiva,
hacia 1463.
Y la conocemos por diversos grabados,
que la dibujan rematada en un frontón o cornisa
con una única puerta de acceso y un gran vano termal.
Hoy en día lo que podemos ver.
Traigo esto, pero luego lo comentaré un poco más.
En esa primera fachada está esta inscripción que luego
fue trasladada a Piazza Navona.
Lo que hoy podemos ver de esa fachada principal original
es esto, lo que hoy vemos desde el curso del Renacimiento.
Apenas elementos que nos permiten intuir lo que pudo ser esta fachada.
Esta primitiva fachada en la que había unas armas
de los reinos de Castilla y León.
Hoy con las.
Creemos que es posterior porque es de la época de los reyes católicos.
La planta original era prácticamente cuadrada,
articulada en tres naves,
entre estamos levantados a la misma altura,
formando lo que hoy se entiende como iglesia de salón.
Es un tema muy discutido.
En fin, no voy a entrar en ello,
pero.
Lo importante, que era un espacio que quedaba encajonado,
y así hay que entenderlo, entre las viviendas colindantes.
A la derecha de la imagen estaría el hospital.
Entonces, siempre fue un edificio que,
además de por ser iglesia de salón, es decir, solo tenía iluminación,
como todas las naves estaban a misma altura,
solo tenía iluminación por los laterales,
y en los laterales tenía casas.
Siempre fue un edificio muy oscuro
y fue uno de los temas que siempre estuvo en revisión
en las fases de reformas sucesivas que tuvo la Iglesia.
Hasta 1470 no tenemos referencia indirecta
de la Iglesia acabada.
Si bien desde los años antes, desde momentos antes,
tenemos referencias a benefactores que nos están hablando de.
Gente, te elige la iglesia como tumba.
Así fue lo que hizo Rodrigo Sánchez de Arevalo.
El cardenal Juan de Media había dotado misas
y una casa alindante con la iglesia para construir una capilla lateral
para la que había encargado un altar o retablo conservado
en la iglesia de Montserrat.
Hay otros muchos, desde mujeres como Lucrecia Pereda,
Brigida Ricaal, otros personajes como Francisco de Valladolid,
no eclesiásticos, Pedro Herrera, Juan de Vázquez,
que van dotando de beneficios, van dando rentas,
van dando bienes que pasan a formar parte de las rentas
que se den para mantener la Fundación Castellana.
Pero es el momento de hablar del fundador,
el que ha pasado por la historiografía
como el verdadero generador de este proyecto castellano.
Alfonso de Parabinas, muerto en 1485,
arciano del Edesma, presente en Roma desde la temprana fecha de 1422,
canónigo de la Catedral de Sevilla, Bueno, encargado de la tesorería
de la Catedral de Sevilla, pero vamos,
parece que nunca tuvo presencia en la ciudad de Guadalquivir.
Es un clérigo curial, abreviador de letras apostólicas,
parece que no se movió de Roma
y apoyado en su condición debió obtener prebendas
y privilegios que le hicieron aumentar sus ingresos.
Bueno, llegó a ser obispo de la diócesis de Ciudad Rodrigo.
Con los beneficios de sus rentas,
inició la construcción de la iglesia castellana en Roma.
Este es el que ha pasado a la historia
como el personaje que sufragó estos comienzos
de la unificación de esas iglesias, de esos hospitales anteriores,
y el generador de este proyecto colectivo
que fue la iglesia de Santiago.
El promotor, nos falta el ejecutor.
¿Quién fue el arquitecto?
Realmente no tenemos referencias documentales que podamos vincular,
que nos puedan hablar de un arquitecto en concreto.
Lo que sí tenemos
es el propio edificio que nos permite hablar por sintonía formal.
Normalmente está aceptado que detrás del proyecto
está la figura del arquitecto Bernardo Rosselló.
Existe bastante unanimidad al respecto,
como digo, aunque no existe refrendo documental.
Se le ha vinculado con el proyecto también,
no solo desde el punto de vista formal,
sino por la relación que tuvo Paradinas con el propio Pío II.
Recordemos que Pío II, en su ciudad de Piensa,
encargaría al arquitecto
Rossellino la construcción,
entre muchas obras que transformaron el aspecto de la ciudad,
de una catedral, al modo de las que había visto.
En su viaje por el sur de Alemania,
una iglesia con las naves a la misma altura.
Pero claro, en el tiempo, la verdad es que parecen
experiencias que se están dando prácticamente a la vez.
La iglesia de Pienza se comienza en 1459,
es decir,
prácticamente cuando sabemos que se había comenzado
y estaba avanzada la iglesia de la construcción de Santiago.
Estamos ante un modelo de iglesia
y es aquí cuando me paro un poco en el tema de la tipología.
Es importante porque es una iglesia que tanto en su interior
como en el exterior se caracteriza por la regularidad,
la continuidad visual.
Lo que hace la iglesia salón al regular la altura de las naves,
al uniformizar la altura de las naves,
es dar regularidad a los elementos.
Ningún cambio, ningún elemento provoca un cambio
podríamos decir brusco en el ritmo de la arquitectura
como ocurría por ejemplo con la arquitectura gótica
que era como mucho más dinámica en este sentido.
Iluminaba de forma uniforme, regularizaba los alzados.
Y bueno, también es importante
en este momento hablar de que tampoco había tantas iglesias
halen en este momento en Roma, con lo cual la iglesia
tipológicamente fue una gran novedad.
La iglesia de Santiago de los Españoles
tiene una.
Aquí ven el interior de esta primera fase de la iglesia,
donde podemos observar esos pilares
compuestos de esa construcción de esas primeras naves,
luego evidentemente muy transformado hacia la parte de la Quetzalcóatl.
Estamos viendo como la nave lateral desde los pies.
Existe una segunda fase que conocemos algo mejor
por los libros de Camarlengo, de cuentas,
y primero que se conserva en el archivo de la Obrapías
de 1486.
Ya ha avanzado el tiempo de los Reyes Católicos,
por lo cual de la primera fase de los Reyes Católicos
tampoco sabemos mucho.
Pero a través de las cuentas de 1476 en adelante podemos seguir las obras
y podemos tener los primeros nombres de las artistas que están trabajando
para esta iglesia que articula el espíritu de la comunidad.
Maestro Carolo, tenemos al pintor Antoniaso Romano,
documentado desde el primer libro conservado.
Pinta M486, el tema de la Asunción de la Virgen
en la Capilla de Santiago, da color a la tumba de Paradinas
que hemos visto hace un momento, las armas de los reyes,
es decir, existen muchos pagos pequeños que nos hablan
de una nómina de artistas vinculados con la decoración
de la iglesia por dentro.
Hemos hablado de 1486, de Antonia Sotromano.
Voy a ir a 1482, dos años antes,
cuando muere otro de los personajes importantes,
otro de los embajadores vinculados a los reyes católicos,
Gonzalo de Beteta.
Gonzalo de Beteta no había sido un personaje que podamos rastrear
en el comienzo de la Iglesia de Santiago de los Españoles
, pero sí sabemos que tras su muerte deja como ejecutor testamentario
el propio Paradinas y la Iglesia de Santiago
como su lugar de reposo.
Es decir, comenzamos desde su fundación,
la Iglesia se convierte como en el.
Espacio que acoge a todos aquellos que se podían
permitir pagarse una tumba monumental,
personajes de relevancia en el campo eclesiástico,
en el campo político, como era el caso de Beteta,
que comienzan a hacer sus fundaciones en la Iglesia.
En torno a esta época de los Reyes Católicos
tenemos una segunda fase constructiva.
En la que se amplía considerablemente el espacio interior del templo,
Y se levanta una nueva fachada,
esta vez hacia el espacio del nuevo circo, del antiguo circo,
perdón, que hasta hace bien poco ya he comentado que estaba en rellenar.
Pues se rellena con motivo del año jubilar,
del siguiente año jubilar, 1975, lo encarga Sixto IV y se nivela.
Es decir, que a partir de 1475 tenemos plaza.
Se nivela el espacio de Lagone en el lado contrario
a la fachada principal de la iglesia en esta nivelación
y en esta reorganización parece que tuvo también
un papel destacado el propio Papa Borgio Alejandro VI
impulsa la ampliación de la sede de la universidad
y ya saben que está aquí a este otro lado
tenemos el corso que también había entonces llamado
Vía de la Sapienza esta aquí estaba la universidad esta la universidad.
Y amplía la sede de la universidad
abriendo una pequeña plaza que parece,
no sé hasta qué punto igual los que conocen
mejor el romanismo romano de la época lo puedan garantizar,
asegurar, pero parece que potenciaba también la fachada
esta original desde los pies, ¿no?
La intervención del Borja es un poco complicada,
como todo lo que tiene que ver con este personaje
y este momento histórico tan decisivo para Borja.
Para Castilla, para España
y para la Roma española, que es el reinado de los reyes católicos,
donde se mezcla un poco la figura del Papa Gorgia y de los embajadores
españoles.
Bueno, en este caso voy a hablar de los castellanos,
ya hispanos, en Roma.
Es el momento de dos personajes clave, en todo de lo que vamos
a hablar ahora que son Bernardino López de Carvajal
que ya hemos tenido oportunidad de conocer un poco
esta mañana y de otro personaje como es Valdés
del que también hablaremos ahora digo que es un momento clave
porque hay diferentes interpretaciones
acerca de cuando se emprendieron las obras de la segunda reforma
de la iglesia de Santiago de los Españoles
para algunos fue el Papa Alejandro nada más llegar a el.
En la cátedra de San Pedro,
para otros como Tomei fue en torno a 1500,
motivo del nuevo año jubilar, pero desde el trabajo,
la tesis de Alviero, yo creo que está bastante claro
ya que el proceso de esta segunda reforma
abarca desde 1496 hasta más o menos 1500.
Esta transformación coincide,
como digo, con tres personajes fundamentales,
sobre todo.
Don Bernardino López de Carvajal.
También hablaré de don Pedro de Aranda
y don Juan Menéndez de Valdés.
Carvajal, bueno, pues el sobrino del cardenal que ya mencioné
al principio, un personaje fundamental
en todo este discurso, relacionado en diversos momentos
con la obra pía del hospital y de la iglesia.
De hecho, llega a ser gobernador del hospital en dos ocasiones.
Todos los autores que han analizado su figura
hablan de su trascendental papel en el desarrollo cultural
y artístico romano.
Él es el encargado de materializar el objetivo de los reyes
de tener una voz propia en la Roma del momento.
Gracias, aún se ha escrito mucho
sobre cómo despliega una sofisticada diplomacia,
cómo es un hábil mecenas cultural y artístico.
No me voy a detener en esto.
Es sobradamente conocido su papel como, digamos,
articulador del programa iconográfico El mensaje de San Pietro y Montorio,
de cuya construcción se hace cargo junto al obispo Ruiz de Medina
a partir de 1488.
También se conoce mucho su papel vinculado a la decoración
de la capilla de Santa Elena, en Santa Croce y Jerusalén,
actuando como agente del cardenal Mendoza,
para quien también encarga la capilla mayor,
el propio sepulcro, donde aparece el cardenal Mendoza
en una pintura atribuida a un personaje que ya conocemos
de sobra como el santuariaso romano.
De San Pietro,
simplemente, bueno, no puedo ni debo extenderme en esta cuestión,
pero conviene recordar que fue construido,
financiado por un interés de los reyes católicos.
Y hablo de los dos, porque muchas veces se olvida.
Que parte del dinero empleado en la dotación económica,
además de esa primera dotación de los 2.000 ducados de oro
para el proyecto que dio Fernando el Católico,
es que las rentas de las iglesias de Reino de Sicilia,
sometidas a la autoridad real, se utilizaron para San Pietro,
para la construcción tanto de la iglesia
como del conjunto monasterial.
Luego vendría el Tempietro.
El propio Fernando el Católico
explicaba la importancia del propósito
y decíalo que les he subrayado en pantalla.
Y porque esto es cuesta
que mucho toca a nuestra reputación en servicio,
por hacerse aquella obra en tal lugar y por otros buenos respectos,
os mandamos expresamente que sin dilación
alguna de cualesquiera pecunias nuestras o de nuestra corte,
compláis en toda manera y queráis cumplir las dichas cédulas
de cambio para pagar la obra que os he encargado.
Que eso sería en daño de nuestra corte,
parecería cosa de vergüenza.
Se convierte así, se asocia la figura de los reyes católicos
y de la monarquía hispana a ese espacio tan simbólico
que en ese momento se confundía con el espacio
en el que fue martirizado el propio San Pedro,
en la colina de Anículo sobre el Trastebre.
Pero volvamos a Santiago de los Españoles,
porque si San Pietro y Montorio tuvo un recorrido temporal
un poco más.
Posterior en el tiempo, entre 1502 y 1510,
mientras tanto, el espacio destinado al ceremonial a hacer
pública la presencia castellana en Roma
fue Santiago de los Españoles.
Ya solucionado el tema de la plaza,
podemos observar cómo en este momento Bernardino,
como director de los Reyes Católicos como promotores,
la Iglesia centró la concentración de la capitalización simbólica
del proyecto de esa monarquía presente en Roma.
Fue el escenario que eligió Carvajal para el desarrollo
de una activa propaganda ceremonial.
Incluso antes de la llegada del papa español Rodrigo Borja,
a quien se le atribuye también un papel decisivo.
En relación a Carvajal, no sabemos si estaría en la misa de 1488
en relación a la conquista de Málaga,
celebrada en la iglesia.
Pero allí es el escenario donde dio su primer gran discurso
ante la Curia Romana el día de Navidad
de 1489 para conmemorar la conquista de Baza por parte
de los monarcas carcerianos.
Y allí, en febrero del 92, coincidiendo con los carnavales,
organizó la fiesta, seguramente conocida,
la fiesta con motivo de la conquista de Granada,
que tuvo como marco también la propia iglesia,
con la celebración de una misa pública,
Y lo que me parece también sobradamente significativo,
en el centro de la plaza,
en ese momento todavía era la trasera,
se levantó una representación de la ciudad de Granada,
la textura efímera.
Mientras que otras construcciones servían de recuerdo del campamento
de los Reyes Católicos en Santa Fe.
Es decir, fue una auténtica.
De fiesta castellana en un espacio que no pertenecía todavía,
un espacio público que no pertenecía a la comunidad.
Estaban reivindicando ese espacio como propio.
Merecieron.
Es sobradamente conocido
y aquí delante no me voy a extender porque hay.
Me daría vergüenza hablar de estas cuestiones
delante de la gente de la sala, pero bueno,
recordemos cómo era citado por todos los cronistas aquí ya
la gran victoria.
Reconcilió en Roma la victoria de la cuenta ferita.
El espacio urbano de Navona comenzaba a tomar vida
de la mano de estas celebraciones castellanas.
Fueron las primeras celebraciones en la plaza.
A la vez, en el entorno de la plaza llegaban personajes importantes
para la vida cultural romana.
El propio Carvajal vivió allí, en la vía de Santa María del Ánima,
al lado de su residencia, en el Palacio Millinis,
donde disponía una gran colección de antigüedades.
Por seguir un poco, paso de prisa por Pedro de Aranda,
otro de los personajes importantes de este momento,
que también fue gobernador del hospital
y parece que uno de los primeros que la historiografía
ha considerado que dio dinero, porque realmente de Carvajal
solo sabemos que hacía fiestas, organizaba, pero a nivel documental,
del que nos costan donaciones para esta reforma
es la de Pedro de Aranda.
Lo que pasa es que Aranda, bueno, en abril del 96
se comprometía a reformar la iglesia,
pero como saben después, bueno, pues.
Hubo un problema vinculado a un proceso de herejía
y acabó fulminado en 1498 y sus armas,
que al principio estaban,
fueron picadas del escudo de la fachada.
Los libros de cuentas del periodo recogen personajes ya conocidos
por todos nosotros.
Siguen trabajando los castellanos,
siguen trabajando con escultores lombardos,
sobre todo con Andrea Bregno.
Siguen hablando de pintura, encargándose
la de Antonio S. Romano.
Y aparece por primera vez un personaje que va a ser importante
en la castilla posterior,
que es el famoso Pietro Florentino, Pietro Torrillano,
que aparece aquí trabajando por primera vez
para los castellanos en Roma.
Bueno, la reforma, pues la reforma la conocen todos,
es la proyección, este cuerpo nuevo
proyectado hacia la pieza nebona.
Consiguen el permiso para proyectar,
aumentar el espacio de la iglesia hacia la plaza.
Esta obra tiene también que ver con el mecenazgo
de otro obispo castellano, don Diego Meléndez de Valdés,
que consigue permisos, permisos también dados,
hay que decirlo, para Alejandro VI,
un personaje afín a los intereses castellanos,
y que con estas armas, con estas mimbres,
se crea esta ampliación que se nota muchísimo en obra.
Se rompe el ritmo,
se cambia la articulación del espacio y tenemos esas tres naves,
esos tres huecos que hablan de esta nueva intervención.
Bueno, Diego Merende de Valdés es un personaje también importante
del momento que en Castilla va a encargar obras tardagóticas,
pero que en Roma se hace este sarcófago
que se conserva también debido a Andrea Breva.
Por concluir y pasando bastante deprisa por las cuestiones,
la cantoría lleva su escudo.
¿Quién es el arquitecto?
Bueno, pues esta es una de las discusiones más importantes
de este momento.
¿Quién es el arquitecto encargado de construir esta ampliación?
Bueno, pues aquí es cuando nos topamos con Bramante
y la famosa frase de Vasari que habla de que Bramante trogocia el concilio
de los acrecentamientos de San Jacopo.
O sea, Bramante estaba o al menos ejercía un papel
como consultor en la redefinición de la nueva iglesia española.
Parece que todo tiene que ver con el papel que pudo tener
de canalizador el propio Carabajal.
Pero bueno.
También sabemos que existía una relación entre los miembros
de la colonia española en Roma con el propio Alejandro VI,
la figura de Bramante, le hemos visto Bramante arriba en el tempieto,
es decir.
Lo curioso de toda esta historia en estos primeros momentos
es que los castellanos residentes en Roma van a funcionar
como una red de intereses a través de una institución
y también van a ser una red y van a tener una red de artistas
trabajando para ellos.
Bueno, la nueva fachada es una fachada trampa,
porque es una fachada que funciona como un telón,
porque en el fondo aquí saben que está la cabecera.
La portada principal está clausurada y está el presbiterio
y las puertas laterales han acceso a esas naves.
Por lo cual es una fachada.
Que nos habla de un interés por hacerse visibles sin transformar
todo el conjunto.
Aquí, y acabo con esto,
se produjeron las celebraciones del funeral de la Reinesa de la Católica
en febrero de 1505.
Con esto podría coincidir con el final
de esta fase constructiva y también con el rápido repaso.
Que hemos hecho de todo esto que ocurre
en el siglo XV en torno a los castellanos.
Estos funerales encerraban un poco ya lo que se venía viendo
desde las celebraciones vinculadas al triunfo de Granada.
Estrategia conmemorativa, una cuidada escenografía,
elementos vinculados a las tradiciones españolas
que se hibridan con las italianas.
La idea de la comunidad española
de utilizar estos acontecimientos como expresión
de poder de una corona que ya se habla de española.
En un momento, ya lo han dicho esta mañana,
de tensiones dinásticas, un problema de sucesión.
Entonces, según las descripciones, no sé si conocen la iglesia,
supongo que la mayoría todos sí, pero en esta iglesia
se colocó un catafalco de amplísimas dimensiones
para lo que es el tamaño de la iglesia.
Realmente, seis metros de ancho, ocho y medio de largo,
cinco metros y medio de alto.
Además, un esbelto baldaquino y estaba profusamente iluminado,
al igual que las naves laterales, la entrada,
creando un eje luminoso en una iglesia que era muy oscura,
que permitía comunicar la puerta.
Por los pies, con ese presbiterio.
Simbólicamente, la ceremonia, ya nos la han dicho esta mañana,
fue presidida con problemas por el embajador Rojas,
el patriarca de Alejandría, luego está el carnavil.
Bueno, hubo un sermón fúnebre de Ludovico Bruno.
Con todo esto cierro una etapa que va a continuar después
con muchos otros personajes,
muchos laicos que tuvieron un papel muy importante
en la definición de la Roma española,
pero que no me puedo permitir seguir hablando de ellos,
como el conde de Tendilla o el propio Francisco de Rojas.
Saben que la iglesia de Santiago de los Españoles
tiene una historia muy complicada.
También después habrá tercera reforma,
de la que nos hablará Flavia Cantatore.
Vendrán muchas reformas posteriores y finalmente la venta a los franceses
en el siglo XIX.
Es una iglesia que.
Que pasa un poco desapercibida, lo que ya es la Piazza Navona,
todos los turistas mirando las fuentes de Bernini
y tal, y realmente aquí está nuestra historia
de todo un siglo XV y mucho más comprimido,
porque luego viene todo lo que pasó en la Edad Moderna
y todas las.
La fiesta barroca, por ejemplo,
que tenía como escenario la propia plaza,
pero que el epicentro, el lugar del que partían todas las procesiones,
el núcleo espiritual de la comunidad ya española era esta iglesia.
Entonces, merece la pena reivindicarlo como eso,
como nuestro corazón en Roma,
nuestro corazón y nuestro palco en la Roma del momento.
Entonces, bueno, aquí lo dejo y siento haberme extendido.
Muchas gracias.