Hola, soy Gemma Cobo y en esta videoclase voy a hablar
sobre el gusto por el egipcio en la España del siglo XVIII.
En los siglos XX y XXI la cultura está impregnada por esa fascinación
por el imaginario del antiguo Egipto.
Está presente en el cine, en las series,
en los viajes, en los hoteles,
en las exposiciones e incluso en los juguetes.
Y cuando nos preguntamos por el origen de esta egiptomanía,
pues siempre nos solemos retrotraer a las campañas de Napoleón,
porque fue un momento clave en el que realmente hubo un boom
y un verdadero fervor por la cultura egipcia.
De hecho, se hicieron exposiciones, obras literarias,
novelas con temática relacionada con el Antiguo Egipto,
también muebles.
Todo tipo de artes decorativas,
arquitectura y también se dio un hito que todos conocemos que fue
el descubrimiento de la piedra roseta y su posterior desciframiento
por parte de Champollion.
En este sentido recomiendo muchísimo la conferencia de Gemma Menéndez
sobre Champollion y su obra en el Museo Arqueológico
porque se comprende muy bien la importancia que tuvo este hallazgo
para Champollion y para su.
Su recorrido y sobre todo para la sociedad
en general.
De hecho, es entonces, a partir de 1822, que es
cuando Champollion publica las claves para poder leer los jeroglíficos,
cuando se considera que nace la egiptología como disciplina.
En este sentido, también recomiendo mucho las otras conferencias
de este ciclo del Museo Arqueológico,
porque se ven muy bien las claves del descubrimiento, de la expedición,
y también el recorrido que luego va a tener estas investigaciones
de Champollion, su posterior impacto.
Yo con esta videoclase me quería preguntar justo
qué imagen se tenía o cómo era considerado
el Antiguo Egipto antes de esas campañas de Napoleón,
es decir, cómo se veía, en especial en España,
Egipto, qué idea se tenía de él, qué interés había y bueno,
lo que se puede ver es que previo al hallazgo
de estas campañas de Napoleón existían muchas personas,
muchos humanistas que se habían ya intentado descifrar
los jeroglíficos que habían viajado a Egipto,
que habían hecho expediciones, que habían publicado sus hallazgos,
pero.
No es hasta entonces, hasta 1822,
que se crea la disciplina.
Lo que sí que es mucho anterior, muy anterior,
es la egiptomanía.
La egiptomanía se entiende
como aquellas reutilizaciones de elementos decorativos
y de temas extraídos del Antiguo Egipto en las más
variadas formas y objetos sin relación con su utilización
y su razón de ser originales.
Esto es lo que vamos a ver después en España.
Una egiptomanía en el siglo XVIII.
¿Y dónde es el primer ejemplo de egiptomanía que tenemos?
Bueno, pues en la Antigua Roma.
Al igual que sucedió con las campañas de Napoleón,
la conquista de Egipto por parte de Augusto
trajo un insólito interés por las manifestaciones egipcias.
De hecho, es muy elocuente que en Roma
haya trece obeliscos.
Pero no solamente eso,
esa fascinación por el Egipto fanaónico en la antigua Roma,
se produjo toda una reinterpretación del vocabulario del arte egipcio
para otras funciones
y supone la base del fenómeno que muchos siglos
después se desarrollará en Occidente,
es decir, en el siglo XIX.
Aparte de los obeliscos, en Roma se levantaron pirámides,
como esta Metarrómuli, que no se conserva,
pero que podemos ver a través de la pintura de Giotto,
o la pirámide de Cayo Cestio, que sí que se conserva
y que causó la fascinación ya de los hombres de la Edad Moderna,
en concreto del siglo XVIII,
que es donde nos vamos a centrar hoy,
que tenemos este grabado maravilloso de Piranesi.
Y es que gran parte del imaginario que vamos a encontrar
en el siglo XVIII sobre Egipto tiene el filtro de Roma,
porque era más accesible el estudiar Egipto
a través de lo que se conservaba en Roma,
de esa primera egiptomanía que hubo, que ir directamente a Egipto,
porque ese viaje acarreaba muchísimos.
Peligros y era mucho más difícil, era más inaccesible.
De esto es interesante si ven las conferencias que he recomendado
del Museo Arqueológico, el ver esos primeros viajes
y expediciones.
Sí que es verdad que aparte del imaginario que había en Egipto,
los artistas tenían algunos de los libros
y de estampas que se habían publicado
por estos viajeros que habían estado en Egipto para nutrir ese léxico
para hacer las creaciones en el siglo XVIII.
Por ejemplo, Piranesi, que crea esas decoraciones de chimeneas
en 1769 al estilo egipcio,
pues vemos cómo se nutre bastante del léxico que había en la Antigua Roma,
que provenía de la Antigua Roma,
pero también de esas publicaciones y estampas
que se conocían de los libros que se habían publicado
en la época.
Por supuesto también el café del inglés sí es fundamental
para ver cómo forma parte de lo que será un preámbulo.
Del revival faraónico que vendrá después en el siglo XIX.
En el caso español,
esa reutilización de elementos del mundo del Antiguo Egipto,
que nada tiene que ver con la funcionalidad
para que se usan,
vemos cómo, por ejemplo, se utilizaron los obeliscos,
que además también vienen de esa presencia que tenían en Roma,
se utilizan en las esequias reales,
como por ejemplo esta que traigo aquí, de Carlos III.
También se introducen como elementos decorativos en jardines,
como por ejemplo en este estanque
de los peces del jardín del príncipe de Aranjuez,
donde se introduce un obelisco junto a otros elementos decorativos
y es importante entender que en este estanque
lo que se pretendía era conjugar.
La cultura egipcia con la china con la grecorromana,
es decir,
lo que se quería era recuperar distintos léxicos exóticos
que propusieran al espectador una sorpresa, ¿no?
Es importante ver cómo en los últimos años del siglo XVIII,
en España, este estanque es de 1789-1790,
el interés por Egipto no iba mucho más allá que el interés
por otras culturas que propusieran elementos exóticos
que sorprendieran en el contexto del jardín paisajista,
de este jardín pintoresco que se puso de moda sobre todo en Inglaterra
y que.
Llega a España a finales del siglo XVIII.
En los elementos chinos del jardín no se conservaron.
Este kiosco chinesco se perdió a lo largo de la Guerra Independencia
y a día de hoy nos queda este que se hizo después,
que tiene una inspiración neogótica, neoturca.
Y en el pabellón, en el tolos grecorromano,
nos ha quedado una imagen muy clásica, muy griega,
cuando en realidad en origen tenía mucha más mezcolanza
y tenían elementos egipcios.
Entre las columnas, no sé si se puede ver bien
en la imagen, había ídolos egipcios
que se perdieron a lo largo de la Guerra de Independencia,
pero que parece que formaban parte de la colección de Felipe V,
que algunos de ellos.
De estos 13 ídolos que tenía Felipe V sí que nos han llegado
y se conservan a día de hoy en el Museo del Prado.
Parece que estos ídolos tenían una procedencia italiana,
los había comprado Felipe II al marqués de Carpio
y a su vez el marqués de Carpio
se los había comprado al cardenal romano Camilio Máximo.
Y su procedencia original venía del canopo de la villa Adriana
en Tíbuli.
Como decía, la mayor parte de los elementos que van a nutrir,
de los elementos egipcios que van a nutrir el siglo XVIII,
vienen de Roma.
Es ese filtro, el romano,
el que produce un acercamiento a la cultura egipcia por parte
de los artistas del siglo XVIII.
Luego también se van a.
A proyectar algunas ideas, algunos proyectos para interiores.
En este caso es un proyecto para la casita
del Príncipe del Escorial, que es una sala egipcia.
También se van a introducir elementos en los sitios reales
como son las esfinges, en este caso es el Palacio de la Granja
y es algo que también va a imitar la nobreza,
también se va a hacer en los palacios de la aristocracia
como el Palacio de Liria.
Al igual que también se van a proyectar interiores
al estilo egipcio en los palacios de la nobleza,
en este caso sería para el Palacio de Buenavista de la Duquesa de Alba.
Y en estas decoraciones, groñar, lo deja muy claro,
estas son sus palabras, se pretendía que en cada sala,
que en la decoración de cada pieza, cada habitación,
hubiera todo lo más raro y galante que nos ha ofrecido
hasta este día la arquitectura y el gusto de los egipcios,
los griegos, los romanos, los etruscos, los árabes, los godos,
los chinos y otras naciones.
Es decir, como decía en el estanque de los peces,
En este sentido, se recuperaba la cultura egipcia,
bueno, digamos, el léxico del arte egipcio,
con la misma finalidad que el de otras naciones.
No por un interés particular en Egipto,
ni por un estudio, ni por intentar recuperar la decoración
tal y como era entonces, sino.
Por coger elementos de aquí y allá que provocaran la sorpresa
de quienes vivían allí.
Se querían coger cosas curiosas, raras, exóticas al fin y al cabo.
Y este es el interés que hay en España a finales del siglo XVIII.
Un interés por lo egipto, pero que no va mucho más allá
que el interés por otras culturas lejanas.
También vemos un proyecto para la Marquesa de Santiago
en ese sentido.
Es un boceto de Silvestre Pérez de una sala egipcia.
Y estos elementos se van a expandir por el resto de España.
Por ejemplo,
lo vemos en la denominada Fuente del Perro de Bilbao,
que en realidad lo que presenta
son tres cabezas de león con nemes.
O, por supuesto, en el obelisco del 2 de mayo,
que sería el proyecto final, tiene una clara reminiscencia egipcia,
pero también los anteriores proyectos
que se elaboraron también tenían esta relación con el mundo egipcio,
con las pirámides.
Con esto quería terminar también con la recomendación
de estas lecturas
para quien quiera saber un poco más sobre esa egiptomanía que se produjo
en el siglo XVIII español, que es previo a la campaña de Napoleón
que supone.
Había un caldo de cultivo, un interés por la cultura egipcia,
aunque se conocía muy poco sobre ella.
La egiptología como ciencia surgiría después
y se aprendería mucho más.
Y entonces se conocerían muchos más recursos y se emplearían mejor,
pero ya previo a esto existía un interés y una utilización
y un uso del léxico y del vocabulario del arte egipcio
que se empleaba.
En distintas creaciones a finales del siglo XVIII
y que luego se potenciará aún más con la campaña de Napoleón
y los descubrimientos de Champollion
y las publicaciones que se dieron de la campaña.
Muchas gracias y espero que esta píldora os haya gustado.