Salvador Victoria fue uno de los pintores abstractos
más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
A pesar de su temprana muerte,
tuvo tiempo para dejar una obra impresionante.
De lo gestual de sus inicios a la ingravidez de su obra final,
su trayectoria estuvo siempre marcada por la pureza.
Marie Claire Decay, su viuda, recibe a Rafa Herrera en su casa
para contarnos de primera mano quién fue, quién es,
Salvador Victoria.
Muchas gracias, Marie Claire, por acogernos en tu casa.
Para los telespectadores, me gustaría, lo primero de todo,
que nos dijeras quién es Marie Claire.
-Bueno, no me gusta mucho hablar de mí,
pero te diré que soy francesa, me delata mi acento,
lo siento después de tantos años vividos en España,
pero las cosas son así.
Soy de familia de estilo conservador,
pero la respeto mucho,
y creo que ha sido una familia interesante.
Bueno, digo una familia conservadora,
pero no conservadora al estilo español.
Los conservadores franceses ya tienen asimilado,
eso creo yo, cantidad de conceptos que en España no se aceptaban.
Eso dicho, no vieron con buen ojo,
en un principio, que me casara con un español.
-Vamos a hablar de ese español un poquito.
-Sí.
-¿Cómo conoces a este español,
que luego será Salvador Victoria, el gran pintor?
Entonces no era Salvador Victoria, el gran pintor,
cuando tú le conociste, ¿cómo os conocisteis?
-Salvador Victoria era un joven pintor,
vivía en el Colegio de España, en la ciudad universitaria de París.
Yo vivía en el Colegio franco-británico,
que es un pabellón muy cercano al Colegio de España,
en este enorme parque de la ciudad universitaria.
Un día me acerqué a ver una exposición
de jóvenes pintores españoles en el Colegio de España.
Y la verdad es que no me esperaba nada bueno
de un país sometido a una dictadura tan terrible.
(TV) -El caso de Salvador Victoria, expositor de Juana Mordó,
no puede ser más distinto.
Sus formas tienen algo de islas anegadas
en un vacío purísimo,
puesto que el pintor renuncia lo más posible,
como se ha dicho, al mundo exterior.
Para verlas, deberíamos acercarnos a ellas de puntillas,
después de escucharle.
-Mi pintura en particular, como yo creo que la de todos los pintores,
sufre una serie de procesos y evoluciones
que yo creo que el pintor se exige a sí mismo,
y hay constantemente una serie de superaciones,
por lo menos es lo que intentamos.
Mi pintura, en fin, parte de la cosa académica,
por supuesto, a una cosa mucho más libre.
Sucesivamente hay una serie de...
no sé, de aportes con arreglo
a una serie de momentos de la vida misma
hasta llegar a una cosa que creo que...
es lo que llamamos la madurez en el pintor.
Yo creo que, en el momento actual,
estoy iniciando una fase, me parece a mí,
de pintor que sabe lo que se lleva entre manos un poco.
Y dónde terminará pues no lo sé, porque yo creo que...
constantemente hay estas evoluciones
y estas exigencias profesionales que uno tiene.
-Y me sorprendieron muchísimo, y muy especialmente,
los cuadros de Salvador.
Eran matéricos, con color, y me parecieron estupendos.
Entonces pregunté por él,
a ver quién era este pintor, me lo presentaron,
nos pusieron un vaso en la mano,
nos hicieron una foto, empezamos a hablar, y nada, así empezó todo.
-O sea que lo primero que viste de Salvador fue su pintura.
-Fue su pintura, efectivamente.
Que me sorprendió muchísimo en el contexto de lo que me imaginaba
que podía ser la pintura española.
(TV) ¿Pero quiénes son los artistas españoles
presentes en la Bienal?
¿Qué pretenden en esta manifestación singular?
Responde el comisario español, don Luis González Robles.
-Como todos los años, España presenta en Venecia
lo mismo que hacemos
en todas las demás exposiciones internacionales,
como São Paulo, París, Liubliana, Tokio,
un panorama lo más completo posible
de lo que hacen nuestros jóvenes artistas,
tanto en pintura como en escultura.
-Sabía que era un país donde...
la cultura había sido asesinada,
si se puede decir, y sabía que no había ni...
museo de arte contemporáneo, y en Francia, en esta época,
no se conocía nada de jóvenes pintores españoles.
Me pareció sorprendente ver unos abstractos
porque, curiosamente, en el colegio,
todos esos jóvenes pintores eran abstractos.
-Él tuvo claro, antes de irse de España,
que su camino en la pintura ya era la abstracción.
Antes de irse, no la descubre en París,
sino que de España ya marcha a París, a Francia,
con una vocación clara por la abstracción, ¿no es así?
-Sí, bueno, es que los jóvenes que huyeron a París
eran jóvenes con inquietudes,
eran jóvenes que reivindicaban la modernidad,
porque pocas informaciones tenían, pero sí tenían,
en especial por los amigos que habían tenido la suerte
de salir a Francia en los años anteriores.
Venían de Francia con libros, con postales,
con catálogos de exposiciones, etc.
Y, bueno, sabían algo, no sabían mucho,
pero sabían de Klee y sabían, además,
de los españoles en vigor, que eran Picasso, Braque, etc.
Información tenía, lo que no tenían era información directa.
En ese país libros no había; exposiciones, menos.
No había televisión, pero la radio que había
tampoco hablaba de arte, sobre todo de arte contemporáneo.
O sea que eran jóvenes inquietos,
jóvenes también decididos a luchar para que cambiaran las cosas.
-Entonces, claro, ellos se van con... no solamente por...
el gesto de la abstracción ya es un camino hacia la libertad,
era sed de libertad que ellos tenían.
-Pues sí, yo creo que es una manera de protestar
contra el sistema que imperaba,
contra la falta total de información, la falta total de museos, etc.
Era una rebelión contra esta situación,
una rebelión teórica, por una parte, pero también una rebelión política.
(TV) -La Bienal de Arte de Venecia abrió sus puertas
con la solemnidad que el acontecimiento requiere,
en esta su 34ª versión.
Afortunadamente, la tenacidad de las autoridades venecianas
ha permitido que se celebre
esta inauguración con gran brillantez,
aunque un poco asediada la manifestación
por la sólita protesta de pequeños grupos inoperantes
que no han sido suficiente
para perturbar el buen orden de la ceremonia.
-Las precauciones que en vísperas de la apertura oficial se tomaron,
justificadas por demás ante las alarmantes actividades
de pequeñas células comunistas de tendencia pro-China,
a las que se unieron agitadores de profesión
llegados con propósitos de alterar el orden,
permitieron que críticos y directores de galerías,
procedentes de toda Italia
y de diversos países de Europa y de América,
pudieran contemplar sin estorbos los pabellones de la Bienal
en el tradicional prólogo del barnizaje.
-Su libro,
que además me regalaste tú, que es un libro fundamental,
que es "El informalismo español fuera de España",
que es un libro que recomiendo,
porque el informalismo en España siempre
se suele reducir historiográficamente al Paso y poco más,
pero es verdad que Salvador hace una reflexión muy interesante
sobre el hecho de que el Paso y el informalismo dentro de España
no habría sido lo mismo sin todo lo que habían hecho antes
aquellos que estaban fuera de España,
los informalistas que estaban fuera de España.
Y este libro me gusta mucho,
para quien no lo haya leído y vea el programa,
le voy a fastidiar el final, pero en este libro la última palabra,
precisamente, es "libertad".
Y eso me parece que es una palabra que engloba a toda una generación.
-Sí, efectivamente, sí.
La libertad es fundamental para todo,
pero para un artista, para un creativo,
desde luego es absolutamente indispensable.
Y Salvador era un hombre inquieto por muchas razones,
también porque en su familia habían sido
los vencidos después de la guerra
y, por lo tanto, sufrió en su familia
lo que fue la represión después de esta guerra civil.
¿Cómo no iba a tener esta voluntad de cambiar las cosas
y de conseguir libertad para su país?
-En mi época había muy poca información artística,
sobre todo de las corrientes, había muy pocas publicaciones.
Estaba hablando de los años 50 y pocos.
Y cualquier reproducción que nos llegaba
y que los jóvenes estábamos comentando,
era motivo de verdaderas discusiones con los profesores
y hasta, muchas veces, motivo de expulsión de la escuela,
porque aquello era una cosa que era poco menos que tabú,
no se podía ni... en fin, eran cosas de locos.
Y eso es terrible porque eso nos traumatizaba tremendamente,
porque nosotros intuíamos otro tipo de lenguajes
y de cosas de plásticos mucho más distintos,
mucho más diferentes.
Y nuestra gran ilusión era terminar la escuela
para podernos ir a París, que es lo que yo hice, por ejemplo.
-Y una cosa que nos satisface a todos los que amamos la pintura,
en especial la de Salvador, es que haya sido profeta en su tierra.
-Pues sí.
Realmente,
sus primeras grandes exposiciones fueron en Aragón.
Y lo del museo de Rubielos...
nunca me di cuenta cuando empezó que iba a tener tanta importancia,
y realmente ahora sí que tiene mucha importancia.
-Es un museo precioso, el museo de Rubielos de Mora
es una joya inesperada en un pueblo maravilloso,
y que es una de esas extrañezas de este país, de un lugar periférico
que puede parecer que no pasan cosas,
sin embargo, uno se encuentra con un museo
que no es ni mucho menos pequeño, que no lo es,
que es un museo en condiciones con obras maravillosas,
fundamentales y de primer nivel internacional.
-Pues, ¿ves?
El problema... no se puede llamar esto un problema,
pero en España hay individuos o individualidades importantes
que de repente tienen ideas y las llevan a cabo.
Pues en el pueblo, como en la Inmaculada,
había un señor fuera de la corriente,
realmente, primero porque era muy joven;
segundo, era profesor, era culto, era instruido,
era curioso de la actualidad, etc.
Entonces, fue el primer alcalde democrático de Rubielos.
Le dijo a Salvador que le gustaría tener una colección de sus cuadros
para el pueblo, si estaría dispuesto a dar cuadros,
porque el pueblo no tenía dinero para pagar nada,
pero que él se comprometía a tenerlos expuestos al público
si Salvador accedía a donar obras.
Salvador dijo que sí.
Y, al año siguiente,
ya volvió al ataque el alcalde,
Salvador volvió a decir que sí,
pero estaba en plena actividad con muchas exposiciones,
y en especial antológicas, un poco por otras partes.
O sea, a él no le dio tiempo ni pensar en este momento
en lo que podía seleccionar.
Y en el verano del 94,
Salvador no vino a Rubielos porque había muerto.
(TV) -El pintor Salvador Victoria,
uno de los nombres clave de la abstracción española,
ha muerto.
Nacido en Rubielos, en Teruel, hace 65 años,
el pintor inicia su formación en Valencia.
A mediados de los años 50 se trasladó a París,
donde entró en contacto con los movimientos de vanguardia.
La obra de Salvador Victoria forma parte de la colección permanente
del Centro de Arte Reina Sofía.
Los restos mortales del pintor recibirán mañana sepultura
en su pueblo natal, en Rubielos.
Bueno, pues... Maie Claire, no te robamos más tiempo,
estaríamos horas hablando.
De momento, vamos a dejarlo aquí por ahora,
porque si tú nos dejas, nos gustaría ver el estudio,
que además, según creo, está tal como lo dejó Salvador.
-Por supuesto, podéis venir al estudio,
pero tened en cuenta que ahora es un poco un guardamuebles,
ya no tiene vida, no tiene ni olor a pintura,
ni olor a trementina, que era lo propio del estudio,
pero, por supuesto, está a tu disposición.
-La obra de Salvador, desde luego, se va a mantener
por sí misma, y se habría mantenido por sí misma,
pero creo que tú eres un pilar fundamental de la cultura
en este país, España, porque no solamente has cuidado
de la obra de Salvador Victoria, sino que en el Museo de Rubielos
está toda la historia, una buena parte de la historia
de la pintura española contemporánea,
y eso se debe a Salvador y a ti, Marie Claire.
Muchísimas gracias por lo que has hecho
por la cultura española.
-Bueno, gracias a ti.
(SALVADOR) La vida de pintor la considero como la vida
de cualquier trabajador normal.
De cierto modo, yo me lo planteo como un trabajo muy riguroso,
con unos horarios más o menos impuestos.
Yo me levanto... lo único que sí tengo es más libertad
para actuar, que no tengo que fichar.
-¿Qué tal, Marie Claire?
¡Qué alegría verte!
Rafa, también, qué alegría.
-Bueno, Alfonso, cuéntanos un poco,
que estamos aquí en el taller de Salvador Victoria,
casi como lo dejó.
Cuéntanos un poco, tú que conoces bien su obra, algún detalle.
-Primero quería decir una cosa de este taller
y de la posición simbólica que ocupa.
Cuando he podido ver imágenes de Salvador trabajando en él,
me parecía que no era anecdótico que estuviera en un entresuelo,
es estar y no estar entre el mundo,
es decir, en el mundo de la acera que circula un poquito más abajo,
lo suficiente para oír el rumor del mundo
y el aislamiento necesario para pintar,
y también es estar entre las copas de los árboles.
Esta pintura que nos acompaña,
que se corresponde con el momento del retorno
de Salvador a España, desde París, allá por el año 64-65,
él ya está ensayando lo que ha sido su saber de pintor,
aprendido en París, en esa posición que tiene Salvador
en la que insistiremos,
en la que está en una tierra de nadie.
Trabajando con el informalismo,
no es exactamente un informalista porque aporta notas de color,
y más bien es fácil encontrar a Salvador
con los movimientos europeos de vanguardia de aquel momento,
a uno le es más fácil encontrarle con Helen Frankenthaler,
o con Joan Mitchell, o con tantos otros artistas
de ese momento
que, con la tradición española más sumida en los negros,
aquello que se decía: "frente al negro español, París cultivado".
-Es decir, que yo acumulo sensaciones, motivaciones,
algo que luego te pueda permitir poder trabajar,
pero no digo: "yo he leído una noticia en la prensa
y eso me ha dado pie a hacer...".
No, porque entonces ya sería, claro, utilizar un tema
que en realidad sería muy concreto, muy figurativo, en cierto modo.
Ahora, lo que uno necesita es enriquecerse de cosas,
y eso que tú dices, pues sí, yo veo a los amigos,
charlamos y comentamos,
unas veces de política, otras veces, yo qué sé, de las cosas cotidianas,
y eso, y ver el barrio, que sin querer te vas identificando
y eres sensible a la menor cosa.
-Ese estar que acompañara siempre a Salvador toda su vida,
un estar que es un estar en un mundo suspendido,
que también lo es en una cierta historia suspendida.
-Bueno, hablar sobre mi temática es siempre un poco complejo,
en realidad hay una preocupación constante
de evolucionar,
a pesar de que haya siempre una serie de formas
que aparecen constantemente de tipo ovoide o esférica,
quizá porque mi preocupación sea darle un sentido de cosa espacial,
de cosa etérea, y darle un sentido de un clima,
y buscar una emoción dentro de esas formas,
y esas formas yo las continúo quizá de una manera intuitiva,
de una manera consciente, pero a la vez...
muy directas y muy personales.
-Es un mundo para el que no hay palabras,
y menos palabras dichas oralmente,
porque es un mundo que pertenece al misterio,
a un cierto recogimiento que podríamos calificar
de espiritual, podríamos decirle místico,
podríamos redundar en que no existe, en ese carácter diferenciado,
nada similar en esa época en la pintura española,
es un mundo claro frente
a la España negra, a la veta brava,
que anuncian los grandes artistas del Paso.
Salvador se acoge más bien a un mundo de reflexión,
eso que se ha llamado "la música de las esferas",
un mundo platónico en el que nada es lo que parece,
donde dependiendo a veces de la situación de la luz
en la que se encuentra la pintura
somos conducidos a un universo que es, sobre todo,
de reivindicación de la construcción de...
que Blanchot llamaba "imágenes extraordinarias".
-A cada uno le interesa o piensa el color,
a otro la forma, a otro otra serie de cosas,
que todo eso forma la pintura actual,
la pintura que representa nuestra época.
-Es un mundo de despojamiento, estamos blanco sobre blanco,
eso que podríamos llamar "disciplinada tempestad de blancura",
es un mundo puramente espacialista,
me gusta mucho citar, cuando hablo de Salvador,
algo que le acompaña toda su carrera,
que es la capacidad de anticipar el futuro.
Es una frase muy hermosa del vorticista Wyndham Lewis,
que alguna vez, repito, que es que los grandes artistas,
contemplando el pasado, se alimentan del futuro,
llegan desde el futuro a nosotros,
y Salvador siempre anticipa los movimientos que vendrán después;
es decir, en este instante,
Salvador, que empieza estos relieves espacialistas
casi a mediados de los 70,
está incardinándose con las nuevas corrientes geométricas
que toman posición en los años 70,
en general en la cultura plástica mundial,
y especialmente en el contexto de la Bienal de Venecia.
Y es como el llegar al límite de las cosas con ese mundo,
que al final viene desde un trabajo, podemos decir, sencillo,
que es la superposición de recortes, de piezas monocromas,
que también lo ensayará en la gráfica,
porque hay momentos en los que hace estos ensayos,
tanto superponiendo materia como gofrando,
como provocando los huecos.
-Y así va pasando un día tras otro,
esa fuerza de darle al pincel, cómo te llena la inspiración.
-"Solo el futuro existe.
El presente es un instante fugaz, material,
pero pasado desde el momento en que se hace realidad".
(S) -La pintura es una parte de la vida misma
y yo creo que hay constantemente unos aportes.
Y, por supuesto, que esta pintura puede suponer
unos orígenes para futuras aportaciones.
O sea, que yo creo que no puede terminar.