# Metí mis piernas en aquel río
# tan solo porque está prohibido.
# Leía poetas
# de varios libros.
# Quemé el dinero,
# fui como un niño.
# Pasé mil vidas
# perdiendo el hilo,
# tan solo porque...
# está prohibido. #
Compongo porque me apetece expresarme y, de hecho,
yo no compongo nunca pensando en grabar un disco,
muchas de las canciones que compongo se quedan fuera de los discos,
no sé ni siquiera cuáles van a entrar y cuáles no,
estoy componiendo según me apetece expresarme.
La canción de autor es mucho más que música,
es una forma de contar historias,
expresar emociones y jugar con el lenguaje.
La canción, especialmente en la voz de cantautores como el Kanka
se convierte en un espacio donde poesía y música
se encuentran en un diálogo constante.
# Amé sin miedo,
# bailé sin ritmo,
# tan solo porque está prohibido.
# Dije verdades,
# pensé sin filtro... #
-En este género de la canción popular y comercial
lo que nos encontramos es en realidad
cantautores como el Kanka que escriben, que componen
que lo llevan a escena, que lo interpretan...
entonces es una figura híbrida que, además,
encarna su propio proyecto.
-En mi caso diría que el personaje y la persona están bastante cerca,
pero por supuesto yo elijo un poco lo que enseño,
intento que lo que se ve en el escenario
no sea mi parte más desagradable,
lo hago también de forma inconsciente, por supuesto,
no siento que esté interpretando un papel.
Las canciones creo que son bastante sinceras,
hablan muchas de ellas, la mayoría
de cosas que me han pasado, de cosas que pienso y que siento,
pero por supuesto hay su poquito de ficción
su poquito de embellecimiento y su poquito de personaje también.
# La gente se preocupa en demasía
# aquí y al otro lado de la esfera... #
La canción en el Kanka es un ejercicio constante
de construcción de identidad y memoria.
En cada letra y en cada melodía
se entreteje en fragmentos de vivencias personales,
referencias culturales
y herencias colectivas.
El Kanka arma su atuendo musical
con influencias como la canción de autor, el folclore andaluz,
la rumba, el humor o la poesía cotidiana.
# El que encuentra defectos se los tapa,
# con la mentirijilla por bandera.
# Dejadme, por favor, que yo prefiera
# cuidarme más por dentro que por fuera. #
Creo que, sobre todo, lo que más me fijo es en...
lo llamo "las cancioncillas".
A mí lo que me gustan son las cancioncillas,
hay proyectos que son...
superinteresantes, por ejemplo Rosalía que me parece...
una genia, y me parece que tiene un proyecto superinteresante,
pero no creo que sea un proyecto de cancioncillas,
creo que es un proyecto mucho más sofisticado
que me interesa de una forma mucho más metódica,
pero no es lo que yo escucho de forma natural,
yo escucho de forma natural las cancioncillas.
-En muchos casos un artista para construirse también
se sirve de referentes previos a él.
A partir de sus ideas acude a unos referentes o a otros,
o al revés: a partir de unos referentes
desarrolla unas ideas en torno a la canción
-Si me fijo en los proyectos que más he escuchado,
pues me sale gente como Los Beatles,
como el Robe,
que es uno de mis fetiches casi, ya casi el Robe es un fetiche.
Seguía mucho a Extremoduro,
me parece un tío que ha seguido una trayectoria muy coherente
según su edad y según lo que le ha ido apeteciendo.
Obviamente Drexler,
y grandes maestros como Serrat o incluso Juan Luis Guerra.
# La de las callejas
# estrechas y blancas.
# La que cuando pena
# se pone a cantar.
# La de la Alameda
# y la de la Alhambra.
# La de "pedid tierra",
# "pedid libertad".
# La de Machado y Camarón,
# la del compás por derecho
# y la de partirse el pecho
# porque sobra corazón. #
-En el caso del Kanka, sus raíces, su tierra,
siempre ha estado muy presente.
Nos encontramos que es un autor andaluz,
eso pertenecería a la persona
pero también es un autor que, en su atuendo,
se viste con la bandera de Andalucía, digámoslo así.
Es un autor que escribe canciones a Andalucía,
que es la de Machado, la de Camarón, la del compás por derecho,
la que revive a la poesía cuando el día se muere...
Encontramos referencias a la manera de vivir de su tierra
y referencias también a otros muchos cantantes.
-Creo que incluso, aunque no quisiera, estaría presente
porque al final es un pedazo de tierra con mucha personalidad,
caricaturesca, incluso, Andalucía es casi caricaturesca,
pero bueno, en mi caso sí que quiero ser permeable
a lo que pasa en Andalucía y sí que se me nota...
no sé si...
con una intención mía muy clara, porque me sale solo,
pero me gusta, me gusta que se me note que soy de ahí,
yo estoy orgulloso de ser de ahí, creo que es...
un sitio donde la gente es muy abierta
y donde también hay una tradición musical muy potente.
Para empezar el flamenco,
que sería lo que primero se te ocurre, pero luego hay
muchísimos cancionistas buenísimos,
la generación, casi, de poetas más importantes,
quizás españoles fue la del 27,
son la mitad más andaluces.
En fin, yo qué sé, tenemos a Lorca ahí
como una especie de figura omnipresente
a lo largo de la historia y demás...
y que se te permee todo eso me parece que no puede ser malo,
dejarte influir por esa tradición no creo que sea malo.
Yo creo que no hay mucha gente en el mundo
que no sepa que yo soy andaluz, me parece que está bastante claro
y que yo estoy orgulloso de eso y lo llevo como estandarte.
# Ay, ay, ay.
# No nos pueden callar,
# aunque lo prohíban,
# no nos pueden parar. #
Cada canción es un espacio donde la memoria se actualiza
y la identidad se reconfigura.
A través de sus letras, el Kanka nos invita a reconocernos
en lo íntimo, en lo político, en lo popular.
Así, su obra se convierte en un espejo donde mirarnos,
a veces desde el humor, a veces desde lo trágico.
Son una bitácora sensible al tiempo, y un sentir que son, a la vez,
suyos y nuestros.
Bueno, yo creo que la libertad es un poco lo que pasa con...
con las utopías.
Creo que la gracia está en perseguirla,
que uno nunca llega.
Yo creo que uno...
a la vista está, yo creo que no somos libres
estamos, si se me permite la exageración,
encarcelados por un montón de cosas,
desde el sitio donde nacemos a convenciones sociales
de las que no podemos escapar,
a directamente prohibiciones, que ocurren también,
con las cuales algunas puedo estar más de acuerdo que con otras.
# Para que el canto deje en bragas al silencio.
# Pa' que en el campo llueva pan aceite y ajo.
# Para arrojar a la codicia para adentro
# y a los ilustres codiciosos monte abajo.
# Para que el tiempo no se compre con dinero.
# Que solo se toreen las cornadas del hambre.
# Para que el "puedo" pueda más si quiere el "quiero".
#Pa' que la chispa del amor nos dé calambre.
# Pa' que la verdad sea la moneda,
# Y pa' que los besos curen el llanto.
# Pa' que las canciones sean las banderas.
# Para eso canto.
# Para eso canto. #
Siento que el camino... no solo de los artistas,
yo creo que el camino del ser humano tiene que ser hacia la libertad.
Y yo creo que nos pasa un poco a todos los autores,
que tenemos, sin darnos cuenta... yo me doy cuenta "a posteriori",
ahora que llevo tantos discos publicados,
como que a veces miro para atrás y digo: "es verdad que claramente
me obsesionan estas cuatro o cinco cosas
de las que de repente hablo en varias canciones
de forma distinta, pero el tema puede ser el mismo".
Y me parece que el tema de la libertad es algo recurrente
en mis canciones,
no por otra cosa que porque, probablemente,
estoy un poco obsesionado por eso.
(CONCIERTO) Nunca me acostumbraré a esto
# Soy un niño que creció,
# el hijo de mi mamá,
# que un día se hizo cantor,
# cantando muy regular.
# Soy el que miraba al mar
# cuando el mundo iba al revés... #
La música en la canción de autor no solo acompaña la palabra,
también es reflexión.
A través del lenguaje los artistas se preocupan de lo que componen,
meditan sobre la función de sus propias obras,
sobre los diferentes lugares
por los que ha transitado su trayectoria.
Hablamos de la autopoética y del proyecto autorial.
# Soy el que vivió sin fe,
# soy el del miedo a volar. #
-Las autopoéticas son los textos en los que un artista da paso
a una declaración de principios sobre su propia obra.
Y para detectarla normalmente necesitamos un autor,
un emisor que sea real,
Juan Gómez Canca,
y un personaje, el Kanka;
o un artista, mejor dicho, un cantante, el Kanka.
A partir de ahí va a haber movimiento hacia el pasado,
hacia el presente y hacia el futuro
porque toda palabra que uno dice sobre su propia obra
le condiciona, le condiciona lo que hace.
Y para ello se establece una relevancia cómplice,
y en esta relevancia cómplice el artista genera
una serie de continuaciones del pensamiento
con su público.
No es lo mismo el Kanka del primer disco,
en el que tiene una visión lúdica de la propia canción,
que el Kanka del segundo disco, el día de suerte de Juan Gómez,
donde hace una canción en la que la relevancia está patente.
"Con el permiso de ustedes".
La canción va en mitad del disco, está pidiendo permiso
para esa alegría convertirla en una alegría seria,
en una alegría reflexiva.
O en los siguientes discos, cuando él ya ha evolucionado,
de repente nos encontramos "Para eso canto",
y ya no es esa canción que pide permiso,
sino que en "El arte de saltar", "Para eso canto" lo inaugura,
es la pieza primera
y es una declaración de principios directa.
# Canto pa' que no se me vuelva loco
# este mundo loco que sufre tanto.
# Canto por cantar mire, que no es poco.
# Para eso canto.
# Para eso canto. #
-En este momento, en el de "El arte de saltar",
él va a empezar a intervenir en focos comerciales,
pero también a avivar las redes sociales,
incluso tiene
un documental de grabación para cultura inquieta sobre su disco,
eso le lleva al agotamiento
de algo en lo que antes no creía,
son situaciones nuevas que le suceden al artista.
Le lleva a un agotamiento
que da lugar a una desaparición de la escena pública
desde finales de 2021, desde diciembre de 2021,
hasta septiembre de 2022,
cuando llega ese momento se va a publicar el nuevo disco,
ya será "Cosas de los vivientes", que va a salir en 2023,
y que previamente ha tenido dos adelantamientos,
y qué casualidad que esos adelantamientos clave
son canciones autopoéticas,
son reflexiones sobre la propia canción.
Una es un autorretrato, quién soy,
quién soy como persona y como artista.
"Soy el niño que creció, el hijo de mi mamá,
que un día se hizo cantor cantando muy regular",
persona y cantante.
Y luego llegamos a otro adelanto, que es "No se dice suerte".
# Aprenderás a llevar tu vida en una maleta
# y cuando la pena aprieta
# se llora antes de cantar.
# El camino al caminar, por dentro la procesión,
# tu cuerpo será canción,
# tu futuro será incierto,
# dejándote en cada puerto
# desangrado el corazón. #
-En "No se dice suerte" aparece el cansancio hacia la propia...
labor artística,
hacia esa manera
en la que el personaje empieza a devorar el tiempo de la persona,
es el Kanka artista refiriéndose a Juan Gómez;
y en ese desdoblamiento de la personalidad
le dice: "aprenderás a vivir solo, rodeado de gente,
al cantar lo que se siente, te olvidarás de sentir".
Hay una crisis sobre la propia artisticidad
y lo que eso supone
con la persona.
El autor ya se muestra más vulnerable.
Y que, lejos de ese autor joven que cantaba "A dieta de dietas",
o "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo",
vamos a tener un autor maduro, experimentado,
que evoluciona su imagen,
que le da también un enfoque de vulnerabilidad
para crear una complicidad con su público.
# Amar y odiar el son de esta condena
# vale la pena cuando sube el telón.
# Esquivarás la muerte, pero recuerda
# que no se dice suerte, "mucha mierda". #
Yo creo que he evolucionado como persona.
Cualquier persona no es igual, no piensa igual
ni le duele igual la espalda cuando tiene 20 años
que cuando tiene 40.
Pues ahora me duele más la espalda y también
me he profesionalizado igual que cualquiera,
uno va adquiriendo recursos y experiencia a lo largo de la vida.
Probablemente también pierda cosas, pierda frescura, neuronas y todo eso,
y todo lo que perdemos también cuando nos vamos haciendo viejos,
ganas unas cosas, pierdes otras, y eso le pasa a cualquier persona,
y en mi caso, como hago canciones, supongo que se refleja también
de alguna forma en las canciones,
que serán canciones quizás menos frescas y más maduras,
el cliché.
# Como si llevara aquí una eternidad. #
En el Kanka, al igual que en otros cantautores,
encontramos un diálogo entre canción y literatura.
La canción es poesía, relato, interpretación y experimentación.
Es un género vivo que amplía los límites de la literatura
y renueva la tradición oral.
En este sentido la UNED impulsa el proyecto PoeMAS,
que investiga esta intersección
entre poesía y música popular contemporánea.
# ...una eternidad.
# En mi trinchera para la batalla final. #
-En la canción empezamos a encontrar muchísimos juegos fónicos.
Lo que más llama la atención
de muchos de los géneros de hoy en día,
y me refiero por supuesto al rap, al trap, al reguetón... es justamente
esa rima llevada hasta el extremo
que no funciona simplemente de forma ornamental
sino que es la que estructura plenamente el discurso.
Entonces se dobla,
se corta la palabra para rimarla...
es decir, se hacen verdaderas contorsiones con la rima.
El propio Kanka
tiene ejemplos claros de esto, porque juega también
con esos géneros urbanos.
Estaba pensando en la canción "Me alegra la vista"
que dice: "me alegra la vista el seguirle la pista, me cura el oído
el oír su ruido, me llama el olfato a seguir su zapato,
y me invita al tacto".
# Me cura el oído oír su ruido,
# me llama el olfato a seguir su zapato,
# y me invita al tacto.
# Prenda, llegó la hora de quitarme la venda
# pa' verte mejor la agenda.
# Loca, todas las miradas que te doy son pocas.
# Nena, tú eres un antídoto contra las penas,
# la reina de la colmena.
# Niña, no cruces la calle que me da morriña.
# Me alegra la vista seguirle la pista,
# me cura el oído oír su ruido,
# me llama el olfato a seguir su zapato
# y me invita al tacto. #
Diría que la parte formal me sale bastante intuitiva.
Luego sí que hay algunas canciones que...
pocas, muy pocas, donde me he planteado de repente
escribir, aunque sea la estrofa, en décimo,
porque me parece superdivertido.
Aunque luego me limita mucho musicalmente,
y de hecho ahí voy, cuando... o sea, yo cuando me pongo a componer,
no me interesa ser muy formal ni que la métrica sea muy exacta.
Estoy casi más pensando en la melodía,
sí me interesa que la melodía tenga sentido,
pero como yo tengo que adaptar las letras
también a esa música, pues intento...
por eso siempre lo digo, que intento hacer las dos cosas a la vez
no me gusta tener un poema completo y musical
igual que no me gusta tener una melodía completa
y ponerle letra, porque no me gusta que ninguna de las dos cosas
se tenga que adaptar demasiado a las otras.
Me gusta que si en algún momento digo:
"j****, esta melodía es la que para mí tendría sentido,
pero necesito decir esto
y no lo puedo decir de tal forma que me encaje;
entonces, bueno, que la melodía se adapte un poquito en este verso".
Y quizá un poquito más para adelante me pasa al revés.
Necesito que esta melodía sea así porque esta melodía es la que quiero,
entonces voy a adaptar un poco lo que digo,
que quizás no me importa tanto,
y lo voy haciendo muy así,
muy intuitivamente, pero muy pormenorizadamente también,
teniendo cuidado, que al final es una canción.
# Eres el último bollo que queda en la caja.
# Eres un guiso con el punto justo de sal. #
En su último disco el Kanka ha recopilado
distintos temas propios
de diferentes épocas de su trayectoria.
Les quita toda instrumentalización
y deja lo esencial: guitarra y voz.
# Eres la mejor croqueta que me hizo mi abuela.
# Eres la aguja encontrada en mitad de un pajar. #
-Y claro, desde ese punto de vista, por una parte hay
una autoantología, una selección, hay también
un proyecto distinto narrativo, es decir, lo sacas de su contexto
en el que lo habías puesto, lo tenía en otros discos,
seguido de distintas canciones,
e incluso los cambias de orden cronológico.
Entonces haces una narrativa distinta a la que tenías
con un mismo material, estás contando otras cosas.
Lo que podemos ver, por ejemplo, con esto de "Para eso canto"
que no ocupa un lugar tan prominente en el disco
como lo hacía en su disco original.
Es decir, forma un tipo de narrativa distinta
para hablar de otro "yo",
que es ese Kanka actual.
-La selección del disco ha sido
también bastante orgánica.
O sea, yo sí que tenía claro que quería meter "Volar"
porque es un tema que ya en los directos hago solo
y que prácticamente la canta del público,
entonces es un momento superbonito,
y me apetecía que se hiciera esa versión grabada.
Y luego hay un tema del penúltimo disco ahora,
se llama "Eres",
que está producido en el disco y la tocábamos con banda,
pero la hice una vez con el ukelele solo
y me dio la sensación de que se generaba
una magia muy especial,
y entonces esa también la tenía clara.
Con el resto de temas he intentado que...
la guitarra fuera interesante, ya que solo hay dos elementos,
pero vamos, ha sido una selección... un poco lo que me ha apetecido
# Pa' que nos enseñen desde bien pequeños
# a conocernos y a saber lo que sentimos.
# En vez de andar encasillando nuestros sueños
# y limitando a uno todos los caminos
para que todos ocupemos esta tierra. #
En España la canción de autor está muy vinculada
a la poesía y a su herencia.
El Kanka ha ido renovando esta figura.
Es un artista que ha pasado por distintos lugares
que le han ido cambiando.
Ha hecho que la propia concepción de la canción de autor evolucione.
# ...sangrando en el lodo.
# Pa' que la verdad sea la moneda.
# Y pa' que los besos curen el llanto.
# Pa' que las canciones sean las banderas.
# Para eso canto. #